Методическое сообщение на тему «Русская опера XVIII века»

«Русская опера XVIII века»

Русский театр в 18 веке еще не разделился на музыкальный и драматический. В Вольном театре на Царицыном лугу в Петербурге одновременно можно было увидеть комедии Д. Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль», пьесы Бомарше, мольера, Шекспира, Еврипида и оперы Пашкевича, фомина. Главенствовала на сцене комическая опера. Комедия и комическая опера более всего отвечали процессам демократизации общества. Русская комическая опера имела в основе своей русскую литературную комедию – Я. Княжнина, И. Крылова, М. Попова, А. Аблесимова, М. Матинского. В театр пришли персонажи народного театра – умные мужики, скупые и жадные богачи, добрые, весёлые, озорные крестьяне, а также стихия народной речи и песенности.

Самой популярной русской оперой 18 века, произведением, которое начиная с 1779 года никогда не исчезало из репертуара оперного театра, была комическая опера«Мельник, колдун, обманщик и сват». Её создатели – драматург А. Аблесимов и капельмейстер М. Соколовский. Оперу любили за простую, непритязательную фабулу: весёлый и хитрый Мельник одурачивает простодушных героев, выманивает у них деньги и выступает в роли свата, улаживая дела влюблённых и содействуя общему благополучию. Любили эту оперу за песенность, естественность героев, выразительность. Долгое время эту оперу приписывали Е. Фомину, партитура подверглась многочисленным переделкам и дошла до нас далеко не в первозданном виде. В этом сказались недостаточно бережное отношение к культуре 18 века и подчиненность долго бытовавшим оценкам его как века по преимуществу подражательного.

И всё же основная роль в развитии оперы 18 века принадлежит Е. Фомину, В. Пашкевичу, а также Д. Бортнянскому.

Истоки музыкального театра – в народных празднествах и игрищах, сочетавших пение, танец, пантомиму, действие, инструментальную музыку. В древности спектакли не обходились без музыки, она была непременной участницей античной трагедии, средневековой мистерии. Опера, как особый вид драматического искусства, сложилась на рубеже 16-17 веков. Сперва спектакли не имели точного обозначения и назывались: «favola inmusic» - «музыкальная сказка», или «drama inmusic» - «музыкальная драма», или «opera inmusic» - «произведение на музыку», или просто опера.

Опера – дитя эпохи Просвещения. Французская революция и Декларация независимости США, открытие новой планеты – Урана и музыка Бетховена, Гайдна, Моцарта, опера Глюка и эволюционная теория развития – всё это составляющие эпохи Просвещения. Движущей силой развития общества являются научные и культурные идеи, а главным субъектом исторических преобразований и его катализатором становится просвещённый человек.

Тогда просвещённые люди чаще всего были выходцами из третьего сословия, громко заявляющими о себе в литературе и искусстве.

За столетие мир изменился до неузнаваемости, и век стали называть во Франции – веком Вольтера, в Германии – веком Канта, в России – веком Ломоносова и Радищева. Эпоху Просвещения характеризует противостояние двух стилей -антагонистов – классицизма, основанного на рационализме и возвращении к идеалам античности, и барокко, которому присущи выразительность, пышность, динамика.

Первые оперные спектакли начала 17 века были предназначены исключительно для знатной публики. Постепенно появились и профессиональные оперные композиторы – К. Монтеверди в Италии, Ж.Б. Люлли во Франции, г. Пёрселл в Англии. Оперы писались на мифологические и историко-легендарные сюжеты. Первые оперы получили название опера- сериа, т.е. «серьёзные», под которыми понимались пышные и торжественные. К 18 веку итальянская опера-сериа пришла в упадок; её содержание всё более обеднялось. Закостенела также в своих условностях и испытала кризис испанская придворная опера-саркуэла.

В связи с ростом демократических настроений в обществе возникла комическая опера на бытовой сюжет. В Италии её называлиоперой-буффа. Популярными авторами были Дж. Б. Перголези, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза, Ф. Филидор, А. Гретри. В Австрии и Германии комическую оперу называли«зингшпиль» - «игра с пением», в Англии балладная и песенная опера получила название «опера нищих», в Испании – «тонадилья».

Крупнейшими реформаторами в оперном искусстве в 18 веке явились К. Глюк и В. Моцарт. Первый создал героическую, возвышенную и пафосную музыкальную трагедию; второй, опираясь на оперу-буффа и зингшпиль, сочинил высокую оперную комедию, драму и философскую сказку.

Петровская эпоха положила начало первому в России публичному общедоступному театру, устроенному по западноевропейскому образцу. Театр призван был стать наглядным проводником тех идей, которые со временем Должны были воспитать новое русское общество. Своих специалистов для нового дела не нашлось, «комедианского правителя» решено было выписать из-за границы. Так появился в Москве в 1702 году Иоганн, Христиан Кунст. Труппа Кунста была не велика: всего девять актеров, среди них и жена Кунста, Анна – первая актриса на русской сцене. Остальных актёров добирали из русских – подъячих и посадских людей, - 12 человек. Они играли в театре Кунста и по ходу дела учились – «со всяким прилежанием и поспешением».

Кунст был одновременно и главным режиссёром, и декоратором. И театральным педагогом, и даже костюмером. Одновременно он должен был присматривать за строительством театра (комедийной хоромины) прямо на Красной площади.

Спектакли шли в сопровождении оркестра из 11 музыкантов, специально выписанных из Гамбурга.

Театр Кунста просуществовал недолго: в конце 1703 года Кунст умер и его труппа была отправлена на родину. Далее еще несколько трупп пытались вести театральное дело в Москве, но это привело только к развалу – и дела, и театра.

Другой театр возник в 1707 году по инициативе царевны Натальи Алексеевны, любимой сестры Петра I. Театр располагался прямо в собственных палах царевны. Наталья Алексеевна даже сама сочиняла для своего театра «комедии и трагедии на русском языке». В труппе числились 10 или 11 человек. Спектакли шли по-немецки, на религиозные сюжеты. Покровительствовала театру Екатерина I.

Одним из главных направлений деятельности театра петровских времён стали панегирические спектакли. Прославления военных побед и военачальников отмечались с большой пышностью. Особенно прославлялась знаменитая Полтавская победа 1709 года. Пьеса «Слава российская» была написана по случаю коронации Екатерины I и разыграна в московском госпитальном театре 18 мая 1724 года, -это настоящий апофеоз молодого российского государства. В ней вместо библейских образов принимают участие аллегории – Россия, Истина, Провидение. Истина даёт России в помощь Нептуна, Палладу и Марса, кои приносят победы на суше и на море. В спектакле звучали канты, Слава среди пения хора возвещала приближение триумфального шествия Виктории (Победы). Последняя появлялась в колеснице, которую везли львы.

В школьных драмах, популярных в России начала 18 века, музыка была неотъемлемой составляющей. Учениками духовной семинарии на Рождество использовались канты и псальмы, где предполагалось и сольное пение и инструментальное сопровождение в спектакле.

Шагом к рождению оперы стали музыкальные фрагменты в школьной драме, где наряду с пением присутствовали и танец и пантомима. Пели стройно и слаженно, несмотря на юный возраст.

Строгий древнерусский напев в это время сменился польской мелодикой, к мужскому пению без сопровождения присоединились «гласы мусикийских инструментов». Во время праздников звучат оратории с барабанным боем – звуками плаца и поля битвы. Маскарады на придворных торжествах следовали один за другим – всегда в сопровождении кантов и танцев. Наконец им на смену приходит новый жанр – опера.

18 век в России в музыкальном искусстве был сплошь итальянским. Многие итальянские маэстро с удовольствием ехали к далёкому российскому двору – здесь их ждали успех и баснословные деньги. Польский король Август II прислал ко двору Анны Иоанновны «знаменитого» виртуоза Козимо «с его супругой». Почти одновременно с ними в Петербург прибыл оперный композитор из Гамбурга Кайзер, причём с дочерью – «искусной исполнительницей арий».

Анна Иоанновна решила устроить при российском дворе «забаву по моде». Она снабдила Кайзера немалыми деньгами. Он в свою очередь отбыл в Италию, якобы за ведущими профессорами в музыкальном искусстве и так более не вернулся в Россию. Но императрица от своего намерения не отказалась. И вскоре в Россию прибыл скрипач и капельмейстер Гюдбер с труппой виртуозов-скрипачей. Труппа успешно выступала при дворе. Постепенно приезжают итальянцы, неаполитанцы, которые владеют высокими голосами, с ними приезжают и тенора, композиторы. Так на русской сцене оказались «хорошенькие примадонны», «бойкие субретки» и «превосходные любовники».

С самого начала к инструментальному оркестру «были также присоединены двадцать молодых, большею частью русских воспитанников». Артистам был отведен старый Зимний дворец.

В день рождения Анны Иоанновны в 1736 году – по случаю торжеств горожанам было обещано необычное зрелище – «драма на музыке». Её автор Ф. Арайя, для такого случая переделал одну из своих опер. Опера шла по-итальянски, но либретто было переведено и напечатано для всех слушателей. Оркестр состоял из 40 человек, в числе которых были виртуозы и камерные музыканты, лучшие гобоисты и капельмейстеры из четырех полков императорской гвардии.

После этого спектакля в России стало традицией отмечать дни рождения императрицы постановкой новой оперы.

По случаю коронации следующей императрицы, Елизаветы Петровны, была поставлена опера И. Хассе «Милосердие Тита». Для этой оперы в Москве у Яузы, против императорского дворца на громадном плацу был выстроен в новейшем стиле оперный театр, вмещающий 5000 зрителей! Это были неслыханные масштабы. Чтобы обеспечить требуемую мощь звучания, способную заполнить столь большой зал, понадобились дополнительные солисты. Для этого взяли певцов придворной капеллы, чтобы они могли исполнить все хоры в опере! Опера была исполнен 3 раза. Императрица каждый раз не могла сдержать слёз.

Успеху оперы способствовали талантливые исполнители, среди них Гаврила Марцинкович из Украины. Все арии исполняли русские актёры-самоучки на русском языке. Самому старшему от роду было 14 лет! Эти юные оперные артисты поразили слушателей и знатоков своей точной фразировкой, чистым исполнением партий, благозвучностью и красочностью.

Указ Екатерины II от 12 июля 1783 года впервые обозначил чёткую градацию оперных жанров в России, определил направления в развитии российской музыкальной культуры, способствовал становлению отечественных талантов и композиторской школы. В самом начале его было зафиксировано отличие российской оперы от иностранных: «…Имеют содержание быть 1. Певцы итальянские для концертов… и для большой оперы. 2. Театр российский. 3. Опера комическая итальянская. 4. Театр французский. 5. Театр немецкий. 6 балеты. 7. Оркестр…»

Таким образом театральный процесс был упорядочен государственным документом. В частности были указаны сроки для музыкальных постановок: «Дважды в неделю дирекция театров обязана давать концерт во дворце, в городе или за городом, во всякое воскресенье обеспечивать балы «инструментальной и вокальной музыкой». К Новому году, на Масленицу давать по одному спектаклю на большом городском театре без платежа».

В этом документе были введены очень важные для развития музыки и театра положения – преимущественное право российских музыкантов на получение образования и даже жалованья. А еще позволялось для улучшения мастерства посылать актёров, музыкантов и танцовщиков российских за границу. Дабы учились у них мастерству всякому. Назначены были пособия и пенсии, и только для «природно русских»!

Это важнейший театральный документ не выделял российских музыкантов, но способствовал развитию талантов в России. С тех самых пор музыкант для получения полной пенсии или пособия должен был прибавлять к своим заслугам и званиям еще одно – «природный русский».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/634725-metodicheskoe-soobschenie-na-temu-russkaja-op