Импровизация в детском хоре

Импровизация в детском хоре.

О.С.Медик – педагог дополнительного

образования МАОУ ДОД ДДТ,

руководитель образцового детского

хорового коллектива «Радуга»

Импровизация (франц. improvisation, итал. improvvisazione, от лат.improvisus — неожиданный, внезапный) - это создание художественного произведения непосредственно в процессе его исполнения. Импровизация возможна в поэзии, музыке, танце, театральном искусстве и др. Истоки импровизации в профессиональном искусстве восходят к народному творчеству.

Импровизация – один из видов деятельности в работе с младшим хором. Практический опыт введения импровизации в занятия хоровым искусством показывает не только большую заинтересованность детей процессом творчества, но и несомненное его влияние на музыкальное и общее художественное развитие хористов.

В импровизации, как и в любом другом виде музыкальной деятельности, сплетаются два момента: «радость творчества» (Асафьев) и тот музыкальный опыт, который выражается в конкретном освоении детьми музыкального языка, в приобретении и усвоении ими определенных музыкальных знаний. При этом важно понимать, что ценность такого любительского «музыкального сочинительства» в данном случае не столько в результатах, сколько в самом процессе овладения музыкальной речью.

Импровизация – одно из самых любимых занятий младших школьников. С удовольствием импровизируют не только те, кто умеет хорошо петь, но и слабо интонирующие дети, недостаточно владеющие своим голосом. В импровизации ребенок раскрепощается, не боится спеть неверно сочиненную им мелодию.

Главным условием для занятий импровизацией, как формой спонтанного творческого самовыражения детей, является наличие психологического комфорта. Особенно это необходимо с "зажатыми" детьми, имеющими весьма скудный запас выражаемых эмоций.

С первого занятия хором при выполнении простейших заданий обучающийся должен почувствовать "успешность" своих звуковых опытов. Главными внешними оценочными действиями педагога, адресуемых ребенку, должны быть чувства восхищения, радости, удивления, изумления. Даже если ребенок поет не совсем то, что хочет услышать педагог, важно не исправлять (т.е. не указывать на факт ошибки), а показать - "а вот можно и так", "а это - мой вариант" и т.п., то есть через одобрение первоначального варианта ученика перейти к показу собственного варианта (более оптимального). Эта психоэмоциональная атмосфера первых занятий важна тем, что через "восхищение" и тактичность педагога должны развиваться азарт обучающегося и его вера в собственную творческую неповторимость.

Импровизация - это процесс с первых же занятий активно творческий, художественно-поисковый, в котором принимают участие как дети, так и педагог. Поэтому в методике преподавания импровизации не может быть всеобщего метода, единой рецептуры. У каждого педагога она вырабатывается собственная, "сотканная" как из заимствованных, так и лично наработанных приемов и способов обучения, которые, кстати, нередко подсказывают сами ученики. Главное условие здесь заключается в том, чтобы сам педагог был личностью творческого порядка.

Импровизационное песенное творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух ребенка, умение оперировать музыкально-слуховыми представлениями, на воображение ребенка, способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта.

Работа по развитию навыков импровизации разделяется на несколько этапов:

I. Импровизация простейших попевок и звукоподражаний.

Задача- формировать у детей способы импровизации простейших мотивов на слоги, подражающие звукам природы, различным жизненным явлениям, передавать простейшие выразительные интонации.

Методические указания. Зачатки первоначальных песенных творческих проявлений надо искать в первоистоках музыкальной темы — в мотивах, интонационных оборотах, имеющих тематически выразительное значение. Эти мотивы, попевки подчас подражают реальному звучанию окружающего мира (звук горна, пение кукушки и т. д.), а также передают интонации выразительной речи человека (ауканье, переклички, возгласы, интонирование своих имен и т. д.).

На этом этапе мы использовали стремление детей к ролевым играм и сделали игровой метод основным. Так, например, через весь первый год обучения в хоре проходит игра «Музыкальная сказка», которая вызывает интерес к хору и способствует развитию очень многих способностей и качеств: инициативу, самостоятельность, мышление, фантазию, общение в коллективе, речь, дирижерские навыки, артистические качества.

Описание игры «Музыкальная сказка».

- Наша сказка не простая, а музыкальная, поэтому все герои: люди, птицы, звери, цветы, деревья в ней не говорят, а поют, то есть тянут звуки, тянут гласные. Итак…

- Пошли дети в лес за грибами и ягодами и перекликаются, чтобы не потеряться: «Ау!» (интонация кварты вверх), а дятел им отвечает: «Тук-тук-тук» ( на одном звуке). Все попевки дети поют вслед за педагогом без сопровождения, одновременно показывая звуковысотность рукой.

- А потом дети услышали, как поет кукушка: «Ку-ку, ку-ку» (интонация малой терции вниз). Вдруг, они услышали взволнованный, тревожный голосок: «Чик-чирик» ( малая секунда вверх и обратно). Это птенец воробья выпал из гнезда и жалобно плакал.

- Но дети успокоили его: «Все спокойно, мы тебе поможем» (большая терция вниз).

- Придумайте, каких еще птиц и зверей могли услышать и встретить в сказочном лесу.

На следующих занятиях сказка повторяется и добавляются все новые и новые персонажи. Из числа детей выбираются «рассказчики» и «дирижеры», дети начинают сами предлагать варианты попевок, маленьких песенок, отбирая самые удачные. Затем сказка разыгрывается в лицах.

Таким образом, дети в течение занятий придумали попевки: мамы, зовущей своих детей, ребят, радостно приветствующих солнышко, волка, внезапно выбежавшего из леса, трусливого зайчишки, лягушки, напевающей колыбельную песенку и многие другие.

II.Стихотворная импровизация.

Умение сложить маленький двухстрочный стишок очень полезно не только потому, что оно играет роль стимулятора воображения, воспитывает вкус, но и потому , что от слова к музыке лежит та дорожка, по которой детям легче прийти к песенной импровизации. Так, уже на первом занятии можно предложить детям сочинить продолжение песенки на одном звуке «Я иду с цветами, я несу их маме». Варианты детей: «Ну а папе своему просто песенку спою», «Мамочка, любимая, я тебя люблю!», «Ну а бабушке своей подарю открытку», «Мама улыбнется, мамочка моя!». Очень удачной для детского словотворчества оказалась песня Е. Попляновой «Слова на ладошках», в которой дети как «эхо» повторяют заданные интонации и слова. Вначале решили сочинить «Песенку про нас», когда каждый участник хора пропевает свое имя (полное, короткое, уменьшительно-ласкательное), а весь хор как «эхо» повторяет. Получилась своеобразная песенка – знакомство. Затем эта песня вдохновила на следующие игры- импровизации: «Осенняя песенка», «Песенка о зиме», «Весенние приметы». Главное условие игры: не повторяться, не «опаздывать», петь ритмически точно. Победитель задает всем задание, как правило, певческое.

III. Импровизирование мелодий в заданном характере.

Основной акцент делается на импровизации «Музыкальный разговор», как наиболее простой.

Задача - формировать способы импровизации окончания мелодии, начатой педагогом; развивать чувство лада и чувство музыкальной вопросо-ответной формы (движение мелодии I-V ст., скачок V-Iст., освоение интонации Доминанта-Тоника).

Методические указания: детям объясняется, что такое диалог, что такое вопросительная и утвердительная интонация, что в музыке тоже можно задать музыкальный вопрос и дать музыкальный ответ.

В «музыкальном разговоре» дети часто выступают за персонажей знакомых и любимых сказок, импровизируя мелодии в характере «героев» сказки. Начиная с попевок, типа «Зайка, зайка, где бывал?, «Два теленка», «Два мышонка», «Волк и зайка», постепенно переходить к сочинению мелодий контрастного характера.

IV. Сочинение мелодий контрастного характера.

Задача- формировать способы сочинения детьми простейших мелодий контрастного характера на заданный поэтический текст, на заданный ритмический рисунок, развивать чувство лада (движение мелодии по мажорному и минорному пентахорду, по трезвучию, мелодии со скачками, «зигзагом»).

Методические указания. Детям объясняется, что музыка может выражать различные чувства, она может быть веселой, задумчивой, грустной, ласковой и т.д. В качестве иллюстрации исполняются две контрастные песни. Затем детям предлагают по их желанию и выбору сочинить и спеть веселую песню на слова: «Солнце ярко светит, весело на свете!» или грустную песню на слова: «Дождик льет, как из ведра, загрустила детвора».

V. Досочинение начатой мелодии

Педагог предлагает обучающимся быть его «соавторами».

Задания: закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую педагогом, допеть до тоники незнакомую мелодию, спетую педагогом, когда он остановится на неустойчивом звуке.

VI. Импровизирование мелодий в характере песни, танца, марша.

От сочинения коротких мотивов, попевок, интонаций происходит постепенный переход к сочинению мелодии целой песни, танца или марша. Очень интересный метод импровизации «цепочкой», когда мелодия передается из уст в уста, но обязательно должна быть логическим продолжением предыдущего мотива (повторяться нельзя!). Занятия импровизацией не ограничиваются только младшим хором, а продолжаются в переходном и старшем хоре. На этом этапе увеличивается багаж музыкально-теоретических знаний обучающихся о форме произведения (вначале это- 8-тактовый период, затем – вариации, рондо, 2-х частная), о точном повторе и вариантности фраз, о композиционных приемах (секвентность, контрастное сопоставление тональностей, отклонения и модуляции).

VII. Сочинение подголосков.

Задания: найти подголосок к знакомой мелодии в виде выдержанного звука, параллельного движения терциями, самостоятельно развитой мелодии. Сочинение подголосков активно развивает навыки многоголосного пения, ладо-гармонического слуха обучающихся.

Подытоживая все выше перечисленные методы и приемы развития навыка импровизации в детском певческом коллективе, хочется подчеркнуть, что ценность импровизации в работе с детьми - не в умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности, готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком начале импровизирования как творческого процесса можно уже предсказать появление не теоретически запрограммированной, завершенной на основе правил, сделанной по образцу музыкальной формы, а пусть робкое и наивное, но самостоятельное "взращивание" музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.

Импровизация - это один из путей развития творческих способностей ученика. Она пронизывает все занятие в младшем хоре: в ответе на поставленный вопрос, в пластическом интонировании, в драматизации, в разыгрывании песен, в поэтическом и мелодическом сочинительстве, в нахождении нужных исполнительских красок, соответствующих исполнительскому замыслу. Высшим проявлением педагогического мастерства является импровизационный способ ведения занятия, свободного от штампа.

Импровизация – это творчество. Творческий процесс экспериментален на всем его протяжении. И на каждом этапе – это не столько следование уже имеющимся планам и намерениям, сколько естественно складывающееся отступление от них.

Момент импровизации ускоряет познавательный процесс в искусстве, он обогащает творчество по методу проб и ошибок.

В заключение можно сказать, что логика и психология импровизации почти не изучены. А между тем возможности ее неоценимы. Всякое творчество представляет собой процесс непрестанных взаимопереходов замысла и осуществления, переживания и выражения, рационального и интуитивного. Момент импровизации – это момент скачка, перерыва постепенности в развитие этого процесса

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/634900-improvizacija-v-detskom-hore