Лекция: «Музыкальное восприятие: сущность, свойства, стадии»

Лекция: «Музыкальное восприятие: сущность,свойства, стадии».

Восприятие — основа всех видов музыкальной деятельности. Музыкальное восприятие — это аналитико-синтетическая деятельность человека, осуществляемая под воздействием внешней среды.

Л. Выготский рассматривал художественное восприятие как комплексную деятельность сознания, сочетание художественного чувства, воображения, мышления.

Ю. Алиев предполагает такое определение: «С точки зрения психолого-педагогической восприятие можно определить как отражение и становление музыкального образа в эстетическом сознании ребенка; процесс эмоционально- оценочного переживания музыкального произведения, восприятие его нравственно-эстетического содержания»*. Восприятие обусловлено уровнем развития музыкальных, творческих способностей воспринимающего, детерминировано своеобразием его личности, его прошлым опытом, степенью развития интеллекта, уровнем духовного развития, развитием его ассоциативного мышления. В основе восприятия лежит оценочное отношение к воспринимаемому произведению.

В. Белобородова выделила следующие основные свойства музыкального восприятия (эмоциональность, целостность, образность, осмысленность, ассоциативность, избирательность, вариативность — константность).

Эмоциональность. На этом свойстве музыкального восприятия базируется эмоционально — ценностное отношение к музыкальному искусству. Б. Теплов считал, что эмоции занимают центральное место в процессе музыкального восприятия. Он писал: «Музыкальное переживание по существу своему есть эмоциональное переживание: внеэмоциональным путем нельзя постигнуть содержание музыки»*. Важно при этом рассматривать человеческие эмоции, по мнению Л. Рубинштейна, как «единство эмоционального и музыкального».

Целостность, образность. Восприятие всегда целостно, при этом степень полноты и дифференцированности может быть разной. Исходя из этого свойства музыкального восприятия, при первом прослушивании музыкальное произведение должно быть исполнено целиком, и ничто не должно отвлекать слушателей. Целостность восприятия музыкального образа нарушается, если перед первым прослушиванием музыкального произведения учитель задает вопросы, направленные на анализ выразительных средств, особенностей музыкального языка, формы. Результатом восприятия является

общее представление о характере музыкального образа, определенное эмоциональное состояние, созвучное содержанию музыкального образа.

«Музыкальное мышление имеет принципиально творческий»,* продуктивный характер. Познание художественного смысла музыкального произведения, проживание, прочувствование его, актуализация в этом процессе личностно значимой информации о мире, о себе; общение в процессе музыкальной деятельности с духовным опытом человечества, воплощенным в звуковой ткани наиболее талантливыми творцами-создателями искусства, проникновение в диалектику связей формы и содержания порождает новый художественный смысл, личностно значимый для человека.

«Музыкальное мышление — процесс моделирования системы отношений человека к действительности»**, а результатом является новое знание о самом себе, о своей душе. Таким образом, музыкальное мышление — это и процесс постижения художественного образа, и познание музыки как вида искусства, и способ общения ребенка со сверстниками, человечеством, космосом.

Учитель на уроке музыки, как правило, наибольшее внимание уделяет познанию художественного образа, однако он должен всегда помнить о глобальной задаче постижения специфических особенностей музыки, постоянно опираться в работе на коммуникативные аспекты музыкального мышления, музыкального искусства. Само общение на уроке музыки должно быть по преимуществу музыкальным, осуществляться средствами музыки и посредством музыки, даже суждения о музыке носят специфический характер эмоционального переживания, а умозаключение представляет собой переживание логики развертывания музыкального образа.

Любое обучение — суть овладения важнейшими понятиями данной науки. Понятие — обобщенное знание, оно представляет собой обобщение на основе абстрагирования. Путь формирования понятий таков: накопление опыта, наблюдение и подбор фактов, анализ каждого нового явления и выделение в нем существенных признаков, абстрагирование от всех несущественных показателей. Предложенный путь формирования понятий универсален и актуален также для музыкального образования. Музыкальное искусство обладает своим понятийным аппаратом — это, прежде всего, выразительные средства музыки, элементы музыкального языка — «музыкальная азбука»,

составляющая основу музыкальной грамотности.

Главная сложность для учителя и ребенка состоит в том, что музыкальные понятия — это абстрагирование от звучащей музыкальной материи. Путь освоения всех специфических понятий музыкального искусства проходит от элементарного практического освоения в любом виде музыкальной деятельности (по возможности самостоятельной, а лучше творческой) к слышанию, затем к пониманию, затем к формулированию термина — понятия, овладения им, при этом вся эта работа оплодотворяется эмоциональным переживанием музыки, как личностно значимого смысла. С большой степенью условности этот процесс можно отразить в следующей

схеме:

Подобный подход А. Мелик-Пашаев называет методом сопереживания, имея в виду, что сознательной деятельности с терминами, понятиями, знаками должен предшествовать эмоционально-чувственный опыт. Принципиально важная особенность музыкального мышления, по мнению Н. Сусловой, состоит в том, что

«в музыкальном мышлении процесс имеет принципиально двойственное обобщающее направление: значение элементов познается только через целое, но и структурное видение целого возможно только через понимание элементов»*.

Овладение музыкальными понятиями — элементами му­зыкального языка — позволяет сделать наиболее полным и адекватным восприятие смысла музыкального произведения.

Важнейшей для восприятия операцией музыкального мышления является сравнение. Согласно концепции Б. Асафьева в основе восприятия «становления» музыки ле­жит именно процесс сравнения интонаций, предшествующе­го и последующего звучаний в одном произведении, повто­ряющихся комплексов созвучий в разных произведениях. Ориентация в процессе интонационного развития музыки, дифференцирование способов развития (повторения, кон­трастного сопоставления, вариантности и вариационности и т. д.) основаны также на операции сравнения.

Н. Суслова раскрывает значение сравнения как операции музыкального мышления на различных уровнях музыкально­го синтаксиса:

— сравнение звуков по высоте и длительности дает пред­ставление о ладовой и ритмической организации интонаций и мотивов;

— сравнение мотивов и фраз лежит в основе восприятия масштабно-тематических структур;

— сравнение частей и разделов подводит к осмыслению формы и типа развития;

— сравнение произведений выявляет жанр и стиль**.

Ассоциативность. Ассоциации возникают на основе уста­новления временных связей между анализаторами в коре головного мозга. Ассоциации лежат в основе мыслительной деятельности, составляют материальную основу музыкаль­ной памяти. Музыка вызывает у человека самые различные ассоциации: образные, зрительные, смысловые, двигатель­ные, осязательные, а также чисто музыкальные. Характер и объем ассоциаций зависит от самой личности воспринима­ющего. Обилие ассоциаций, их яркость свидетельствуют о богатой творческой фантазии, художественной одаренно­сти человека.

У ребенка прежде всего возникают ассоциации, связан­ные с его реальной жизнью, его жизненным опытом, жиз­ненными ценностями, и это позволяет сделать познание музыкального искусства личностно значимым для ребенка.

Музыкальные ассоциации возникают на основе генетичес­кого родства речевой и музыкальной интонации, на основе коммуникативной функции жанра, отражающей соци­альный опыт человечества; на основе жанровой характери­стичности музыкального тематизма, проявляющейся в трех типах музыкального тематизма: моторности, декламацион­ности кантилене.

Создание ассоциаций, ассоциативного ряда, актуализация собственных ассоциаций ребенка способствуют запомина­нию и полноценному восприятию.

Важным источником ассоциаций являются литературные произведения. Привлечение знакомых литературных образов, персонажей легко включает ребенка в необходимую эмоци­онально-образную ситуацию. Например, пьесы Э. Грига «Птичка» и «Танец эльфов» прекрасно воспринимаются в контексте сказки Г. Андерсена «Дюймовочка».

Не менее важны и собственные литературные, творческие работы детей: сочинение стихов, историй, сказок, в которых отражена логика развертывания музыкального образа в пред­лагаемом музыкальном произведении. Критерием качества выполненной работы является соответствие эмоционально-образного характера работ и содержания музыкального произ­ведения. Выставка работ детей (все работы детей необходимо демонстрировать) с последующим обсуждением позволяет создать широкий ассоциативный ряд, выявить наиболее яркие стороны музыкального образа, лучше дифференцировать его, глубже осмыслить, а значит — лучше запомнить. Это один из вариантов использования метода сочинения сочиненного.

Многочисленные ассоциации рождаются в связи с просмот­ром кинофильмов, прослушиванием теле- и радиопередач, но они не всегда продуктивны («Бетховен — это имя соба­ки»), а иногда несут и отрицательный заряд (некорректное использование классической музыки в рекламе). Учитель должен очень деликатно использовать необходимый матери­ал для создания ассоциативного ряда.

Огромные возможности для создания и расширения круга ассоциаций предоставляет нам изобразительное искусство. Тщательно и тактично, соответственно эпохе, художественно-историческому стилю, подобранные иллюстрации обеспечива­ют более полноценное и глубокое восприятие музыкальных произведений. Примеров тому — великое множество: В. Вас­нецов «Три богатыря» — Симфония № 2 А. Бородина, «Си­ротка» М. Мусоргского — «Тройка» В. Перова, «Менуэты» И. Гайдна и В. Моцарта — галантные празднества А. Ватто и т. п. Ряд картин на библейские темы настроит, подготовит детей к слушанию духовной музыки, пейзажи И. Левитана помогут услышать, ощутить, увидеть красоту «равнинной песенности» (Б. Асафьев) С. Рахманинова.

Слайдов и репродукций должно быть немного (1-2), так как произведения изобразительного искусства обладают ог­ромной силой воздействия и требуют достаточного напряже­ния, внимания, активного осмысления, вызывая яркие эмоции у ребенка. Демонстрация шедевров изобразительного искусства (а надо выбирать именно шедевры) сопровождается краткой информацией о времени жизни автора, а иногда, и о некоторых особенностях его творчества. Любое из произведений изобра­зительного искусства должно быть в необходимом объеме проанализировано, объяснено детям, а также, что очень важ- но, выявлена степень взаимосвязи музыкального произведе­ния и произведения изобразительного искусства (метод созда­ния художественного контекста). Главное — всегда помнить о том, что музыка и изобразительное искусство могут быть собеседниками, вступающими в диалог или спор, но на уро­ке музыки главной остается все-таки Музыка.

Избирательность. Проявляется в произвольном или в непроизвольном выделении отдельных средств музыкаль­ного языка и основана на деятельности музыкального слуха и мышления. В широком смысле избирательность прояв­ляется в предпочтении (осознанном или неосознанном) определенного стиля, жанра и т. д. В этом смысле изби­рательность музыкального восприятия может стать основой формирования музыкального вкуса.

Вариативность. Проявляется в изменчивости восприятия одним и тем же человеком одного и того же музыкального произведения в разных условиях. Симфония в концертном зале воспринимается иначе, чем в прослушивании дома в звукозаписи, одно и то же произведение в интерпретации разных исполнителей воспринимается по-разному.

Константность. Как свойство музыкального восприятия константность лежит в основе процессов узнавания. В музыке константными являются мелодия, тембр, ритм, гармония, фак­тура. Константность облегчает восприятие, организует его.

Для эффективной работы, по развитию музыкального вос­приятия, важно помнить о стадиях музыкального восприя­тия. В. Белобородова* выделяет три из них.

1. Нерасчлененность, диффузность.

2. Углубленное рассмотрение, анализ с последующим синтезом.

3. Повторное восприятие, обогащенное ассоциациями.

Естественно, что эти стадии могут быть сближены или растянуты во времени, а могут сливаться, то есть подобная схема может иметь различные индивидуальные отклонения. На наш взгляд, данная последовательность стадий музыкаль­ного восприятия должна быть методологической основой работы учителя музыки в этой области, при условии перво­начального целостного восприятия.

О глубине и качестве восприятия музыкального произ­ведения учитель может судить по особой тишине, стоящей в классе, по позе, мимике, взгляду, непроизвольным движени­ям ребенка в процессе восприятия, а также по мгновениям тишины, наступившей после окончания звучания музыки. В представленном опыте ученики обычно аплодируют, как на концерте, и поэтому можно судить о качестве восприятия еще и по силе и продолжительности аплодисментов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/635999-lekcija-muzykalnoe-vosprijatie-suschnost-svoj