Специфика работы концертмейстера ДШИ

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования города Новосибирска

Детская школа искусств «Гармония»

Методическая разработка

«Специфика работы концертмейстера в ДШИ»

Подготовила-Шарапова Наталья Владимировна,концертмейстер

Новосибирск 2026

Содержание

1. Введение

2. Специфика работы концертмейстера в классе

3. Исполнительские задачи концертмейстера

4. Ансамбль между солистом и фортепиано

5. Концертное выступление

6. Заключение

Работа концертмейстера с учетом с возрастных особенностей детского исполнения отличается рядом специфических сложностей и особой ответственностью. Концертмейстер помогает разучивать с солистами партии и контролирует качество их исполнения, знание их исполнительской специфики, понимает причины возникновения трудностей в исполнении, умеет подсказать правильный путь к исправлению недостатков. В деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции, их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Специфика работы концертмейстера в классе

Научиться хорошо аккомпанировать не менее сложно, чем научиться хорошо играть на рояле. Специфика аккомпаниаторской деятельности в классе академического вокала обусловлена особенностями жанра. Этот вид ансамбля неоднороден.

Он выдвигает перед аккомпаниатором многообразные творческие задачи:

-умение видеть вокальную строчку нотного стана, раскрывающего посредством поэтического текста смысл произведения;

-учитывать особенности дыхания певца и связанную с ним длительность нот;

- знать законы строения вокальной фразы – ее логики, выразительного произнесения слова в пении;

- не растеряться при малейших ритмических отклонениях, которые допускает певец.

Профессия концертмейстера предполагает находчивость, мобильность, умение находить выход из сложных положений. Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Мобильность, и быстрота и активность реакции также очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.

Опытный концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение ребенка перед эстрадным выступлением. Лучшее средство для этого – сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается ребёнку и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу.

Воля и самообладание – качества, также необходимые концертмейстеру. При возникновении каких-либо музыкальных неожиданностей и сбоев, происшедших на эстраде, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом.

Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с солистами (с детским контингентом в особенности), носят в значительной мере педагогический характер.

Разучивании с солистами нового учебного репертуара.

Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из области смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта. Творческая деятельность концертмейстера включает в себя две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение. Прежде всего, концертмейстер должен осознать, что он является посредником между педагогом и солистом, и не имеет право вмешиваться в сугубо специфические, так сказать, «узко технологические» вопросы. Это накладывает особый топечаток на работу концертмейстера. Так, например, пребывание в классе академического вокала вырабатывает у концертмейстера так называемый вокальный слух. Это в дальнейшем очень помогает в работе.

Умение проанализировать, в чем заключается ровность звуковедения (особенно при смене регистров) и напомнить солисту установки педагога. Слух концертмейстера должен фиксировать различные параметры сольной партии: внимание к звуку – в одном случае; внимание к ритму, поэтическому тексту (у певца), артикуляции и дикции вокалиста – в другом. Работая с учащимися, я особое место уделяю работе над правильной интонацией. Некоторым надо объяснить, что мелодия песни – это не только произнесение слов в ритме, а еще и определенная последовательность звуков разной высоты. Другим – помочь научиться слушать себя и активизировать слуховой анализ. В процессе работы над произведением я проигрываю партию солиста, совмещая ее с аккомпанементом. Это дает возможность учащимся услышать мелодию на гармоническом фоне и исполнить ее чисто. Концертмейстер должен обладать тонким интонационным слухом, чтобы при необходимости показать верную интонацию. Обычно чтобы выправить неточно взятый звук мне достаточно сказать, чтобы учащийся взял его выше или ниже. Если это касается отдельного звука, то такого замечания бывает достаточно, но есть случаи посложнее. Можно потрать уйму времени, добиваясь чистоты интонации и удержания строя путем непрестанной регулировки выше-ниже, и не получить удовлетворительного результата.

Уметь сосредоточить слуховое внимание учащегося на ощущении устоев лада и удерживать его на протяжении всей песни.

Из интервалов наиболее сложным для правильного интонирования является тритон, а также последования из малых терций, хроматические ряды. Интонационные погрешности происходят часто не из-за небрежности или плохого слуха, а из-за нарушений закономерностей голосового звукообразования и звуковедения.

Выработка и закрепление точной интонацииу учащегося.

Это требует постоянного внимания, и подчас длительной, кропотливой работы, концертмейстер должен уметь быстро установить первопричину затруднения и помочь учащемуся преодолеть его. Важно, чтобы чуткое концертмейстерское ухо, слушающее «со стороны», было полезно и нужно ему. Работая над произведением с учащимся, я в первую очередь провожу анализ музыкального и текстового содержания. Затем делаю анализ произведения – определяем тональность, ритм, основные модуляции, темп произведения.

Отдельная проработка текста произведения.

Находим наиболее важные кульминационные фразы и вершины (кульминации) в фразах, логические ударения на них.

Объяснение ученику формы произведения.

Из каких частей она состоит, какие части контрастны по музыке или содержанию, какие повторяются или варьируются, что их сближает, какие темповые или ритмические сдвиги их сопровождают. Если это куплетная форма (у вокалиста) и в музыке различия между куплетами нет, то ищем кульминацию произведения в содержании текста. Каждый куплет должен быть разнообразен и иметь свою краску в пении так же, как и в прозе.

Исполнительские задачи концертмейстера

Проводя занятия в классе, я не только готовлю учащегося к будущему выступлению, но и сама тщательно работаю над фортепианной партией.

В период подготовки произведений мы совместно проходим целый ряд стадий:

-Неоднократное повторение целого и деталей, остановки в наиболее сложных эпизодах;

-Апробирование различный темпов;

- Анализ характера произведения;

- Координация динамики;

- Достижения ансамбля.

Продолжительность освоения фортепианной партии зависит от степени ее трудности: ведь концертмейстер должен выработать автоматизм в такой степени, чтобы, оторвав глаза от своих 3 двух строчек, свободно контролировать партию солиста. В вокальной музыке подобному контролю подвергается не только мелодия, но и поэтический текст. Лишь тогда возникает должная свобода, близкая к импровизации, вырабатывается умение мгновенно подхватить любые возможные изменения в трактовке солиста.

Ансамбль между солистом и фортепиано

Концертмейстеру должны быть хорошо известны возможности дыхания солиста (вокалиста), максимальная для него продолжительность звука. Искусство аккомпаниатора заключается в том, что он должен верно ощущать запас дыхания у певца. А оно зависит и от физического состояния исполнителя, и от его психологической настроенности.

Основной закон ансамбля с вокалистом – дышать одновременно с солистом.

Дыхание, как и любой другой компонент музыкального исполнения, служит в конечном итоге художественной выразительности образа.

Общность динамических оттенков – еще один неотъемлемый компонент ансамбля.

Не поддержанное пианистом «крещендо» у солиста не создаст впечатления общего усиления звучности. Нередки случаи, когда в фортепианной партии сочинения не указаны оттенки, имеющиеся у солиста. Фортепиано как сопровождающий инструмент, должно звучать чуть слабее певческого звука. Какова бы ни была динамическая шкала в сочинении, соотношение это надо соблюдать.

Вопросы темпа и ритма.

Эта проблема наиболее сложная; здесь многое зависит от художественной индивидуальности исполнителей. Главная задача пианиста – приводить к «стержневому», единому темпу все отклонения (даже в пределах полутакта), которое допустит солист. Для выработки гибкости, умения следить за изменяемым солистом темпом, надо контролировать буквально каждый звук. Большое внимание нужно уделять паузам. Концертмейстер должен очень точно «заполнять» время паузы у солиста, не затягивая темпа, чтобы сохранить общий ритмический рисунок.

Концертное выступление

Творческое участие концертмейстера особенно ярко проявляется в местах, в которых партия рояля выступает самостоятельно, – в основном во вступлениях и заключениях произведения, а также в связующих частях внутри произведения.

Здесь концертмейстер наравне с солистом участвует в развитии музыкального содержания произведения. Концертное исполнение – итог и кульминационный момент всей проделанной работы пианиста и солиста над музыкальным произведением.

Его главная цель – совместно с солистом раскрыть музыкально-художественный замысел произведения, создать контакт с аудиторией. Этому в немалой степени способствуют профессиональные качества концертмейстера.

Вообще, деятельность концертмейстера предполагает наличие таких качеств, как чуткость к партнеру, психологическая поддержка перед выступлением и музыкальная непосредственно на выступлении, так как ученик, от волнения, может забыть текст, выйти из тональности.

Поэтому во время выступления пианист должен быть предельно внимателен к солисту. Ребенок должен быть обязательно в поле зрения концертмейстера, с ним нужен зрительный контакт. В этом случае концертмейстер ещё лучше понимает и чувствует певца, а певец, в свою очередь, ещё лучше ощущать поддержку пианиста, в том числе и моральную.

Заключение

Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению имеет обучающее значение. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует не только огромного артистизма, разносторонних музыкально-исполнительских дарований, но и досконального знакомства с различными исполнительскими особенностями солистов (вокалистов, инструменталистов и т.д.), оперных и хоровых партитур. Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста концертмейстер и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.

Литература

1. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога.- М.: «Музыка», 1996.

2. Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента // СМ. 1969.

1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения / Под ред.

А.П. Зориной. Л.: Гос. муз. издат-во, 1961.

1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая

деятельность// Музыка в школе. – 2001. - No 2.

5. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента / Под ред. А.Н. Крюкова. Л.: Музыка, 1972 г.

6. Фатхутдинова Т. Г. Из опыта работы «Концертмейстер — кто он? Его роль...»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/637327-specifika-raboty-koncertmejstera-dshi