Большие задачи маленьких пианистов

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств Белокалитвинского района

Конспект открытого урока

преподавателя фортепианного отдела

Голосий Кристины Александровны

«Большие задачи маленьких пианистов»

5 декабря 2025 год

Приветствие.

Сегодняшний урок называется «Большие задачи маленьких пианистов». Наша музыкальная наука удивительно многогранна. Пришел ребенок. Ничего не умеет. Появился первый звук – всё, понеслось! Добавили ритм по стишку, пошли расширять диапазон, включили все пальцы, длительности простые, потом сложнее, диапазон дорос до басового ключа - этот список увеличивается со скоростью, прямо пропорциональной способностям ребенка. И чем старше становится пианист, и чем больше возможностей ему дано природой, тем больше количество задач и тем сложнее становятся эти задачи.

Конечно, сегодняшний урок не претендует на то, чтобы объять необъятное. Поэтому, среди всего обилия задач выбрана основная, но в процессе работы будут затронуты и другие.

«Не забывайте никогда, что библия музыканта начинается словами: вначале был ритм». (Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1968 с. 20.)

Я давно заметила, что именно ритмика – основная часть неграмотного разбора. Чаще дети приносят относительно правильные ноты, чем грамотно высчитанный ритм. И длится это десятилетиями. И сколько бы я ни грозила отметками, сколько бы ни подписывала счет в нотах – ситуация меняется в конкретном месте, в конкретной пьесе. Как только в репертуар берем новое произведение – всё повторяется.

В этом учебном году я решила кардинально изменить систему работы с ритмом и вынести это в отдельную область, не связанную со специальностью. Самая благодатное время и место для этого –урок ансамбля, который с этого года в нашей школе начинается со второго класса.

В прошлом учебном году было много начинающих – 7 человек. Из них пятеро – первоклассники, из которых трое – без подготовки. Сегодня урок проходит с тремя девочками. Они все учатся во втором классе. (представить детей и уровень подготовки)

Когда мы встретились после жаркого южного лета, стало понятно, что весь теоретический материал испарился из сознания. И если звуковысотность еще как - то подавала признаки присутствия, то метроритмическая составляющая ушла по – английски и замела следы пребывания.

Задаю вопрос: «Какие бывают длительности?» - и в сентябрьском воздухе повисает звенящая тишина.

Таким образом, мы откатываемся назад, к системе длительностей, потому что после лета дети забывают все настолько, что даже названия и внешний вид длительностей не помнят, не говоря уже о том, чтобы знать, как каждая из них считается.

Итак, вначале названия длительностей и их величина.

Дидактическое пособие «Торт»

Задания:

- понятия «целая», «половинная», четвертная» и режем торт, пока без восьмых. Сначала считаем каждый сектор. Просто считаем. Их четыре. Целая нота – счет до 4-х. Играем на рояле целую длительность, считаем вслух.

Потом половинные. Та же схема. Посчитали секторы, поиграли их на рояле.

То же самое с четвертными. Всё играть со счетом на инструменте.

А потом мы просто включаем помощника счета – метроном. И делаем все то же самое под него.

- Главный вопрос раздела: какая длительность точно совпадает с ударом метронома? Четвертная.Это главное, что надо понять детям.

Спектр дальнейших заданий огромен – сколько хватит нашей педагогической фантазии. Иногда они могут быть элементарными, но вызывать достаточно большие затруднения.

- написать целую, половинную, четвертную, восьмые;

- расположить длительности от самой длинной к самой короткой;

- выбрать себе длительность и играть в ансамбле по звукам трезвучий;

- кто-то один загадывает длительность (играет ее под метроном), остальные должны определить, какая длительность загадана;

- музыкальные примеры и уравнения;

- исправить ошибку (закрасить, дорисовать штили и т.п.)

Снова акцентируем внимание на том, что с метрономом совпадает именно четвертная длительность.

Так как музыка – искусство временное, у нее есть размер, в котором мы должны хлопать и считать эти самые четверти. Но когда мы берем в руки карандаш и показываем на цифры возле ключа в воздухе вновь повисает звенящая тишина. Иногда мы слышим что-то вроде «два-четыре», иногда «две четвёртых».

Мощным усилием интеллекта приходим к выводу, что если есть цифры, значит, надо что-то считать.

А считаем мы, обычно, когда надо что-то измерить.

А то, что можно измерить, имеет размер.

Значит, музыка тоже имеет размер.

И тогда возникает самый главный вопрос: чем мы меряем музыку?

Дети часто не понимают абстрактное понятие «две четверти». Тогда обращаемся к простым вещам. Прошу ученика:

«Дай, пожалуйста, два карандаша» — это понятно. Отсчитали, «отмерили» два карандаша.

«Дай, пожалуйста, две ручки» — это тоже понятно. «Отмерили» две ручки.

«А теперь дай две четверти» — вот тогда наступает прозрение. Ребенок находит,«отмеряет» две части «торта», равные четвертной длительности.

«А теперь три четверти»

«А теперь четыре четверти»

Главный вопрос раздела: «Так чем мы меряем музыку?» - Четвертями!

Четвертная нота является для слуха не частью целой ноты, а самостоятельной метрической единицей, которой измеряют музыку.

Итак, мы выяснили, что музыка измеряется четвертями, а одна четверть совпадает с одним ударом метронома.

Это была присказка. А теперь начинается сказка.

Первое, что нужно научиться, это«играть» четверти под метроном.

Весь фокус в том, что это надо сделать на протяжении хотя бы четырех тактов подряд, без остановки.

Казалось бы, элементарное задание. Но тут меня ждал большой сюрприз.

Когда мы первый раз запустили метроном, все разбежались, кто куда! И это просто четверти!

Сказать, что у этих детей нет чувства ритма нельзя. Они достаточно легко повторяют предложенные ритмические рисунки. Почему же просто хлопки под метроном вызывают определенные сложности?

Главное отличие прохлопывания ритма от работы с ровными четвертями на мой взгляд в том, что мы даем коротенький ритмический рисунок в 1-2 такта. Это небольшой объем внимания и небольшое время концентрации. Когда же мы включаем метроном, мы ставим условие – 4 такта по 4 четверти. В этом условии главная трудность и беда современных детей – они не умеют концентрироваться на простой, монотонной задаче продолжительное время.

Так что же мы ждем, когда включаем метроном на крупной форме, если даже просто ровные четверти уже неровные! Не говоря о восьмушках и других, более трудных фигурах!

После того, как возникло понимание, как играть четверти, мы объединили три длительности:

Целые,

Половинные,

Четвертные.

Несколько уроков ушло на то, чтобы добиться устойчивого понимания и выработать навык играть их под метроном.

Для того, чтобы показать наглядно удар метронома, я сделала следующие карточки.

Эти схемы мы играли на уроках ансамбля.

Магнитная доска. Я ставлю три ноты. Их, для начала, надо верно определить. Надо сказать, после лета было очень непростым занятием. Потом давала задание – поставить ноты трезвучия в Соль мажоре, например. Каждый ставит, определяют, у кого какая. Потом играем под метроном каждый свой ритмический рисунок.

После того, как эти схемы стали получаться, мы начали переход к восьмым.

Это оказалось сложнее, чем кажется. Дети, видя мелкую длительность, сразу начинают делить на восьмые быстрее, чем есть на самом деле.

Этот момент (переход с четверти на восьмые) требует особенного внимания. Дети должны точно понимать, что при делении на более короткую длительность шаг четверти не меняется.

Вначале хлопаем однородно, только переход четверти – восьмые. Затем добавляем половинные и целые.

Ну и поскольку вся эта история происходит на уроках ансамбля, то надо все - таки что – то и играть на рояле. Иначе какой смысл во всей этой работе?

И если на уроке специальности дети еще каким – то чудным образом могут не считать благодаря своей памяти или интуиции, то на уроке ансамбля без счета просто никуда. Это становится понятным буквально с первых тактов. Кто не считает – тот играет мимо.

На сцене фортепианное трио. Ансамбль Н. Тороповой «Тише, тише, дремлет котик».Предварительно выяснить, у кого какие длительности.

Исполнение ансамбля.

Заключение

ТРУДНОСТИ ВОСПИТАНИЯ У УЧАЩИХСЯ ЧУВСТВА МУЗЫКАЛЬНОГО РИТМА.

Активная работа над ритмом музыкального произведения, должна осуществляться самим учеником, а не педагогом, но часто, чтобы ученик не наделал ошибок и не заучил неверный ритм, педагог упреждает все ошибки своими подсказками, проделывая всю работу по осмыслению и разбору ритма за учеников, то есть происходит натаскивание, а не развитие ученика. Это происходит, потому что педагогу по требованию учебной программы нужно подготовить ученика к выступлению при комиссии, где будут оценивать качество исполнения, а, следовательно, и работу педагога, подготовившего ученика. Поэтому, где начинается подготовка ученика к выступлению, конкурсу музыкальное развитие ученика останавливается, начинается тренаж мускул, при минимальном мыслительном усилии ученика.

Одна из проблем музыкально- ритмического воспитания детей состоит в том, что при собственной игре ученику трудно себя проконтролировать, насколько он точно исполняет ритм. Помощь в счёте вслух сомнительна так как нет гарантии, что ребёнок будет считать ровно, зачастую счёт ведётся под свою игру.

Одна из причин затруднений воспитания ритмичности у учащегося на начальной стадии обучения связана с восприятием ритма в медленном темпе. Каждый музыкант знает ритмически совершенное исполнение в медленном темпе труднее, чем в быстром темпе. А в период начального развития чувства ритма, ученик имеет дело почти всегда с медленными темпами, при которых последовательность звуков труднее воспринимать ритмически.

Проблемы развития ритма при исполнении пьес связана с замедленным мышлением, или отсутствием опережающего мышления. Причина здесь не только в замедленном мышлении, но и в умении распределять внимание между разными элементами музыкальной ткани, в умении скоординировать свои исполнительские движения в определённом темпе.

Также тормозящим развитие чувства ритма, являются технические трудности, связанные с овладением исполнительской моторики. Здесь особое значение имеет координация движения. Координационные движения связанны с индивидуальными особенностями нервной системы. Нарушение в деятельности центральной нервной системы влекут за собой ряд проблем, отражающихся на развитии ребёнка.

Также на ритмические способности влияет состояние психики ученика. Уравновешенные люди ритмичнее тех, кто легко поддаётся эмоциональным колебаниям. А эмоциональные колебания являются часто откликом на переживание музыки. Поэтому ярко эмоциональные дети требуют особого внимания при работе над ритмом.

Использование метронома

Честно признаюсь, что метроном в таком количестве во втором классе появился у меня в работе впервые. Надо сказать, что моя интуиция еще на каникулах подсказывала мне о вероятности такого сценария. Я предполагала, что многие из 7 моих малышей придут после каникул без остаточных знаний... Это было понятно по тому, как они разбирали тексты в первом классе. И конечно, мой мозг начал работать в поисках выхода из ритмического тупика. А когда долго о чем – то думаешь, обязательно находятся какие – то подсказки.

На просторах интернета, на канале ДШИ Старый Оскол, мой взгляд привлекло видео с названием «Мастер – класс по ритму и ударным». Мастер - класс учит эффективной работе с метрономом. Я открыла и 40 минут сидела под гипнозом.

Теперь давайте признаемся себе честно. Когда мы начинаем пользоваться метрономом? Когда ученик уже что – то играет. Иногда этюд, иногда крупную форму. И, слыша нарушения метроритма, мы включаем это грозное устройство и говорим: «А ну – ка, давай ровно под метроном!»

Многим ли помогает этот метод? Почти никому. Способным – да, им достаточно пару раз сыграть с метрономом, понять, где были отклонения от темпа и подровнять свою игру. Средний ученик попыхтит, попробует, поймет, что он все играет не так, будет пытаться угодить метроному и скорее всего, ничего не выйдет, и мы бросим эту затею. А что делать с теми, кто просто не может играть под метроном? Ведь есть и такие, которые играют совершенно поперек и не слышат этого...

Возможно, под метроном надо начинать учить играть не с крупной формы, и даже не с этюда. Наверное, учиться играть под метроном нужно с ровных четвертей.При этом я понимаю, что и такая работа не даст гарантии устойчивой игры, если при этом у человека по природе нет устойчивого метра.

Но хочется верить, что привлечение внимания при такой работе именно к ритму, поможет научить хотя бы более-менее грамотному чтению нотного текста в части метроритма.

В начальный период обучения детям предстоит осмыслить и усвоить большое количество теоретических понятий, касающихся ритма.

Частой ошибкой педагогов фортепиано является то, что объяснив в 1 классе

основные понятия, касающиеся ритма,планомерная работа по воспитанию

ритмического понимания прекращается. Нужно неоднократно возвращаться к

начальным ритмическим представлениям, так как с возрастом детей меняется их восприятие и сознание.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/638449-bolshie-zadachi-malenkih-pianistov