Сценарий лектория по теме «Фортепианная музыка русских и советских композиторов»

Сценарий музыкального лектория

«Фортепианная музыка русских и советских композиторов»

Здравствуйте, дорогие ребята и родители, мы очень рады приветствовать Вас на лектории. Сегодня мы познакомимся с творчеством русских и советских композиторов. Детей прошу слушать внимательно, я буду задавать вопросы, а Вы должны будете на них ответить.

Алекса́ндр Серге́евич Грибое́дов 

(4  января 1795, Москва — 30 января 1829, Тегеран) 

Александр Сергеевич Грибоедов известен прежде всего как писатель, благодаря пьесе в стихах «Горе от ума» (1824)

Пьеса «Горе от ума» до сих пор часто ставится в театрах России. Она послужила источником многочисленных крылатых фраз.

Грибоедов родился в Москве, в обеспеченной родовитой семье.

В тринадцать лет Грибоедов получил степень кандидата словесных наук, в пятнадцать окончил нравственно-политическое отделение университета, после чего изучал естественные науки и математику.

Музыкальные произведения

Написанные Грибоедовым немногочисленные музыкальные произведения обладали великолепной гармонией, стройностью и лаконичностью. Он — автор нескольких фортепианных пьес, среди которых наибольшую известность имеют два вальса для фортепиано. Некоторые произведения, в том числе фортепианная соната — самое серьёзное музыкальное произведение Грибоедова, до нас не дошли. Вальс ми минор считается первым русским вальсом, дошедшим до наших дней. По воспоминаниям современников, Грибоедов был замечательным пианистом, его игра отличалась подлинным артистизмом.

Грибоедов написал 2 вальса: Вальс ля-бемоль мажор и Вальс ми минор в 1823 и 1824 гг. соответственно.

Следующий русский композитор и пианист, скрипач и альтист.

Александр Львович Гурилёв — русский композитор, пианист, скрипач, альтист.

Сын композитора и хорового дирижёра Льва Гурилёва. 

Родился 22 августа 1803 года в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова — Льва Степановича Гурилёва, у которого получил первые уроки музыки.

Играл в крепостном оркестре на скрипке и альте, а также в квартете князя Голицына.

В 1831 году после смерти Орлова отец и сын Гурилевы получили вольную и были приписаны к сословию мещан.

Вскоре Гурилёв обрёл известность как композитор, пианист и педагог.

Основной жанр творчества — вокальная лирика.

Его романсы проникнуты романтическими, сентиментальными настроениями, тонким лиризмом, в них сильно влияние русской народной традиции.

Наиболее известные романсы (всего более 60) — «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали», «Разлука» и другие.

Ему также принадлежит множество сочинений для фортепиано: вариации, фантазии (в том числе на тему романса Варламова «На заре ты её не буди», а также из опер и др.), небольшие салонные пьесы.

1 вопрос. Сколько вальсов написал Грибоедов?

2 вопрос. Какая у Грибоедова была основная профессия?

Пётр Ильи́ч Чайко́вский

(25 апреля 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.

Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это — десять опер

Из них самые известные «Евгений Онегин»

«Пиковая дама»

три балета.

Давайте вместе перечислим какие:

-Щелкунчик

-Лебединое озеро

- Спящая красавица

Все три произведения основаны на сказочных сюжетах.

семь симфоний, 104 романса, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы.

Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматургов в музыке.

Пётр Ильич Чайковский является автором «Детского альбома».

Сборник был сочинён Чайковским в мае — июле 1878 года и при первой публикации, посвящён племяннику композитора Володе Давыдову, которому в то время было 6,5 лет. 

Каждое из произведений имеет своё название и посвящено аспектам детства — пробуждению, повседневным играм, отношениям с родителями и знаменательным событиям. Композитор также включил в альбом традиционные фольклорные мелодии и церковные мотивы.

В цикл «Детский альбом» П.И. Чайковского входят пьесы, связанные с куклами: «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая кукла». Это третья часть цикла — «Кукольная трилогия».

Болезнь куклы

Передает печаль девочки, у которой заболела кукла.

Похороны куклы.

Чайковский дал пьесе пьесе «Похороны куклы» подзаголовок – «В подражание Шуману». Действительно, по образному строю эта миниатюра похожа на пьесу «Первая утрата» из «Альбома для юношества» Роберта Шумана.

Новая кукла

Пьеса повествует о восторженных чувствах маленькой девочки, получившей в дар красивую новенькую куклу.

Слушая пьесу, в воображении сразу рисуется картина: девочка со своей новой куклой, порхая от счастья, кружится в весёлом танце.

Балахнина Ксения исполнит произведение Чайковского «Новая кукла»

Ещё одна пьеса из детского альбома это

«Камаринская» — старинная крестьянская пляска, которую особенно любят парни. Они пляшут её очень весело, задорно, с прыжками, вприсядку и чаще всего — под гармонь. Мелодия каждый раз, в каждом куплете, немного меняется.

Творчество Петра Ильича Чайковского представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру и, наряду с творчеством его современников — композиторов «Могучей кучки», знаменует собой новый этап в развитии русской музыки.

Алекса́ндр Ти́хонович Гречани́нов

(13 октября 1864, Москва — 3 января 1956, Нью-Йорк) — русский композитор, ученик Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен. Заслуженный артист РСФСР (1925).

Александр Гречанинов родился в Калуге, в купеческой семье. Музыкой он начал заниматься очень поздно. В своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати лет, а из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектения.

Ектения- особая форма совместного моления на церковных богослужениях.

В этой короткой начальной фразе из воспоминаний композитора в концентрированном виде заложена почти вся его будущая творческая жизнь.

Немалое место среди произведений Гречанинова занимают также театральные произведения:

Оперы «Добрыня Никитич» (поставлена в Москве, в Большом театре в 1903 году)

и «Женитьба» (по Гоголю, поставлена в Париже 1950). Последнюю оперу композитор написал, когда ему было уже за восемьдесят лет.

Некоторые циклы фортепианных произведений Гречанинова:

«Детский альбом». Включает пятнадцать пьес, различных по характеру, но примерно одинаковых по степени сложности. Во многих случаях пьесы — фортепианные версии типичных для композитора вокальных жанров (песня, колыбельная, хороводный и плясовой напевы). Например, «Мой первый бал», «Бабушкин вальс», «В гостях у бабушки».

Некоторые отдельные фортепианные пьесы Александра Гречанинова:

«Жалоба» (op. 3, №1);

«Грустная песенка» (соч. 123);

«Экспромт» (соч. 37);

Никитин Денис исполнит пьесу Гречанинова Эскиз

Гречанинов написал также несколько детских опер: «Ёлочкин сон» (1911),

«Теремок» (1921)

За всю жизнь Гречанинов написал 5 сифоний (1894-1937), «Элегию» памяти Чайковского оставшуюся неизданной (1897), 4 квартета, ряд фортепианных пьес, а также выполнил множество обработок народных песен для камерного и хорового музицирования.

Александр Тихонович Гречанинов работал преподавателем теории музыки в музыкальной школе сестёр Гнесиных.

Основательницей этой школы была

Еле́на Фабиа́новна Гне́сина 

(18 мая 1874 Ростов-на-Дону – 4 июня 1967, Москва)— русская и советская пианистка, педагог.  Заслуженная артистка Республики(1925),  Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Одна из сестёр Гнесиных , создавших многоступенчатую систему музыкального образования. (школа, училище, вуз)

Елена Фабиановна Гнесина родилась в Ростове-на-Дону.

Вместе со своими сёстрами Евгенией и Марией- Елена Фабиановна сыграла огромную роль в развитии отечественного музыкального образования, создав в феврале 1895 года уникальную систему учебных заведений, известных сегодня как Российская академия музыки имени Гнесиных.

Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Является автором «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы.

Елена Гнесина оставила после себя уникальную педагогическую систему, основанную на принципах гармоничного развития личности музыканта. Ее система оказала и продолжает оказывать серьезное влияние на развитие музыкального образования в России и за рубежом.

Уже на первом году обучения игре на фортепиано мы знакомимся с произведениями Елены Гнесиной. Первые этюды – это этюды Елены Гнесиной. Этюды развивают технические навыки, воспитывают слухо-двигательную координацию обеих рук и развивают полифонический слух. Гнесина создала сборники этюдов для начинающих музыкантов, в которых изложила свою систему начального обучения юного пианиста.

Кто была основательницей академии музыки?

Какой композитор преподавал в школе Гнесиных?

Алекса́ндр Фёдорович Гедике

(20 февраля 1877, Москва, Российская империя — 9 июля 1957, Москва, СССР) — русский и советский композитор, органист, пианист, педагог, основатель советской органной школы. Народный артист РСФСР (1946).

По воспоминаниям сестры, в детстве Александр Гедике был сорванцом. В 9 лет он поступил в детскую школу Зубова, в 10 лет в подготовительный класс Третьей московской гимназии. После 4-го класса оставил гимназию и перевёлся на 5-й класс Московской консерватории. После окончания консерватории начал давать частные уроки. Работал в Николаевском и Елизаветинском женских институтах.

С 1909 года Александр Фёдорович Гедике был профессором Московской консерватории по классу фортепиано.

Стиль композитора находится под влиянием органной культуры и отмечен серьёзностью и монументальностью, ясностью формы, мастерским владением полифоническим письмом. В то же время Гедике многое взял из традиций русской классической школы. Он является автором четырёх опер, кантат, множества симфонических, фортепианных и органных сочинений, концертов и камерных произведений для духовых инструментов, романсов, обработок русских народных песен.

Особенно широко известен Гедике как автор детских пьес. Также композитор создавал циклы этюдов, упражнений и пьес для фортепиано, способствующие развитию у детей художественного вкуса и музыкального чутья.

Сергей Сергеевич Прокофьев

( 1891-1953)

Русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. Народный артист РСФСР.

Лауреат Ленинской премии и шести сталинских премий.

Прокофьев писал во всех современных жанрах: ему принадлежат 8 опер, самые известные из которых

«Любовь к трём апельсинам» (по Гоцци)

«Война и мир» ( по Толстому)

«Повесть о настоящем человеке» ( по Полякову)

8 балетов, самые известные

-Ромео и Джульетта

-Золушка

7 симфоний и другие оркестровые сочинения, 9 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, оратории и кантаты, камерные вокальные и инструментальные сочинения, музыка для кино и театра.

Сергей Сергеевич создал множество произведений для фортепиано в разных жанрах: концерты, сонаты, пьесы. В его творчестве сочетаются черты классицизма, романтизма.

В том числе и фортепианный цикл «Детская музыка»

Разные по характеру пьесы композиционно связаны между собой, так как объединены общей сюжетной линией, которая включает в себя пейзажные зарисовки, жанровые сценки и танцевальные миниатюры.

Сейчас прозвучит произведение из этого цикла.

«Марш»- шедевр лаконичности и точности интонации-принадлежит к лучшим страницам сборника. Он полон бодрости, ясности, своеобразного прокофьевского юмора.

А сейчас небольшое задание на образное мышление и воображение.

Мы с Вами послушаем небольшое произведение Прокофьева из цикла «Детская музыка». Ваша задача представить что-то под эту музыку и придумать название произведению.

Почувствуйте себя композитором, как бы вы назвали это произведение.

Ну как почувствовали себя композиторами?

Как бы Вы назвали это произведение?

Характер музыки весёлый. Средняя часть похожа на танец, я представляю, что пары кружатся в вальсе. Также можно представить солнечный день и вся семья собирается на пикник на природу.

Дми́трий Бори́сович Кабале́вский (17 декабря 1904 Санкт-Петербург — 14 февраля 1987 Москва) — советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист, общественный деятель.

Кабалевский был плодовитым композитором, работавшим во многих музыкальных жанрах: он писал симфонии, концерты, оперы, балеты, камерные произведения, песни, музыку для театра, кино, произведения для детей.

В 1930-е годы он писал музыку для зарождающегося жанра звуковых фильмов. (Шостакович и Прокофьев также писали музыку для этого жанра.)

Однако самым большим его вкладом в мир музыки стали постоянные попытки приобщить детей к музыке. В 1925–1926 годах он работал учителем фортепиано в государственной школе и был поражен тем, как мало материалов для обучения детей музыке. Он решил писать простые произведения, которые помогли бы детям преодолеть технические трудности и сформировать свой музыкальный вкус. Его музыка была направлена на преодоление разрыва между техническими навыками детей и эстетикой взрослых. Он также написал книгу под названием «Музыка и образование: композитор о музыкальном

«Три кита» — выражение, которое композитор и педагог Д.Б. Кабалевский использовал в методике музыкального воспитания. Так он назвал песню, танец и марш — три основные сферы музыки.

Идея «трёх китов» была основана на том, что эти жанры доступны восприятию учащихся даже на начальной стадии их музыкального развития. Сборник Кабалевского «30 детских пьес» написан для детей младших и средних классов детских музыкальных школ.

«Новелла» — пьеса кантиленного характера из сборника

Посвящена — рассказу-воспоминанию, посвящённому всем павшим в войне. Кабалевский стремился рассказать детям о тяжёлых испытаниях, выпавших на долю советского народа, и привить им благодарность и уважение к людям, спасшим страну от уничтожения

Какие композиторы писали музыку для фильмов?

Кабалевский, Прокофьев и Шостакович

Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич (12 сентября 1906, Санкт-Петербург — 9 августа 1975 Москва) — советский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель.

Всемирно известным композитором он стал в 20 лет, когда представил публике свою Первую симфонию.

Один из крупнейших композиторов XX века, автор 15 симфоний и 15 квартетов, шести

двух опер «Нос» и

«Леди Макбет Мценского уезда»,

трёх балетов

- Золотой век

- Болт

- Светлый ручей

многочисленных произведений камерной музыки, а также музыки для кинофильмов и театральных

Шостакович также как и многие другие композиторы писал музыку для детей. Цикл «Детская тетрадь»

детские пьесы удивляют поразительной естественностью, оптимизмом. Простота и доходчивость образов, легкость исполнения дают полное основание к включению этих сборников в детский репертуар. Названия пьес «Детской тетради» Д. Шостаковича, их разноплановость образной сферы и музыкальная программность говорят сами за себя. Например, «Грустная сказка» и жизнерадостная, яркая «Веселая сказка»; «Медведь» — пьеса, в которой часто повторяющимися ходами на широкие интервалы показан образ неуклюжего медвежонка; механическая, построенная на однообразии мелодии «Заводная кукла»; трепетный «Вальс»; бодрый активный «Марш». Все эти пьесы воплощают конкретный художественный образ, что очень важно для самых начинающих свое обучение в детских музыкальных школах юных музыкантов.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович создал множество произведений для фортепиано, включая циклы прелюдий и фуг, сонаты, концерты и цикл фортепианных пьес «Танцы кукол».

Цикл фортепианных пьес «Танцы кукол» — написан в период 1959–1962 годов. Включает 7 разнохарактерных пьес: «Лирический вальс», «Гавот», «Романс», «Полька», «Вальс-шутка», «Шарманка», «Танец».

В «Лирическом вальсе» Шостакович отразил волшебный мир детства, где всё, даже в игре, в танцах кукол воспринимается «взаправду», где ребёнок по-настоящему глубоко переживает всё происходящее — радуется, мечтает, бывает счастливым, грустит.

При восприятии пьесы можно представить, например, будто добрая фея, танцующая под эту музыку, прикасаясь к игрушкам, оживляет их.

-Все ли перечисленные сегодня композиторы писали музыку для детей?

-Все, кроме Александра Сергеевича Грибоедова

Дорогие ребята, уважаемые коллеги и родители. Сегодня мы с Вами окунулись в музыкальный мир, в творчество наших русских и советских композиторов.

Очень хочется, чтобы наши воспитанники чаще слушали классическую музыку и исполняли её. Музыка даёт силы, энергию и вдохновение. Через музыку мы можем выразить все свои мысли и чувства. Желаю Всем творческих успехов, вдохновения, чтобы у каждого в душе была своя мелодия, ведущая вас через терни к звёздам.

Всем участникам, спасибо за выступления и слушателем спасибо за Внимание!

Список произведений

1. Грибоедов Вальс

2. Гурилёв Полька-мазурка

3. Чайковский «Похороны куклы»

4. Чайковский «Новая кукла»

5. Чайковский «Камаринская»

6. Чайковский «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»

7. Гречанинов «Вальс»

8. Гречанинов «Эскиз»

9. Гнесина Этюд

10. Гедике Сарабанда

11. Гедике Этюд

12. Прокофьев Марш

13. Кабалевский Новелла

14. Шостакович Марш

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/640335-scenarij-lektorija-po-teme-fortepiannaja-muzy