Художественная студия. С чего начинать

Художественная студия. С чего начинать.

В этой статье мы хотим рассмотреть вопрос начала работы в детской художественной студии не только с точки зрения методики, но и с точки зрения устройства, оснащения класса живописи и рисунка.

Обычное место расположения изостудии - школа, дворец культуры, творчества.. – не предполагает выбора помещения, в котором будет будущая студия. Помещений мало, их могут делить несколько педагогов, так что выбирать особо не из чего. Однако, если изначально выбрать правильное помещение, то в будущем будет работать намного проще. Не будем особо останавливаться на нормах санитарного надзора, но все же в классе для живописи должна быть проточная вода. Обычно устанавливается раковина со смесителем. Это очень удобно и важно для технических нужд, мытье кистей, набор воды, мытье рук, палитр, влажная уборка..Во многих классах мы встречали отсутствие проточной воды. Педагог, или ученики, приносил воду в ведрах. Это, конечно, крайне не удобно. Если ваша студия предполагает обучение маленьких детей, дошкольников, то отсутствие воды в классе может стать большой проблемой, так как дети часто пачкают руки, одежду и необходимо сразу воспользоваться чистой водой, чтобы грязь не перенести на работы, а ее нет под рукой. Кроме того, желательно наличие рядом туалета, для тех же маленьких детей.

Следующим важным пунктом является освещение класса. Очень важно, когда в кабинете есть естественное освещение, то есть присутствуют большие окна с прямым солнечным освещением. Но, если солнце все же что-то загораживает, например рядом стоящий дом, или окна не на солнечной стороне, то само наличие окон уже хорошо, естественный свет должен поступать в класс. В дневное время с естественным освещением очень приятно работать,, особенно если он падает прямо на мольберт . Кроме того, он создает приятную атмосферу, увеличивает помещение, если оно не большое. Стоит поработать и над искусственным светом. Мы в своей студии усиливали рассеянный свет, то есть устанавливали дополнительные лампы, чтобы освещение было выше санитарных норм. Мы считаем, что света должно быть много. Обучающиеся не должны испытывать дискомфорт, уметь работать с самыми маленькими деталями.

На чем рисовать: на мольбертах или на столах? Для начинающих любого возраста, легче рисовать на столе. Хотя бы первое время, несколько занятий. Дошкольники начинают рисовать на столе, с маленьких форматов листа (А4). Им так легче. Ребенок видит сразу весь лист, ему проще компоновать , работать в красках. Но уже со второго года обучения, мы усаживаем детей за мольберты. Обычно это совпадает с первым классом обучения в общеобразовательной школе. Конечно, речи о работе с натуры не идет. Мы предлагаем просто привыкнуть к работе на мольберте, как на станке для художника. Для детей, впервые севших за мольберты, программа обучения по изобразительному искусству предлагает в основном композицию. Мы предлагаем менять только техники выполнения. В основном мы работаем гуашью, но иногда пробуем акварель и смешанные техники ( акварель и мелки, карандаши, маркеры..) это то, чем нужно детям рисовать, чтобы научится работать с краской. Научится замешивать густую краску (гуашь), а акварелью работать так, чтобы она была достаточно прозрачной и при этом не текла (работа только по сухому). При этом, мы сразу учим правильной посадке перед мольбертом, чтобы навыки закрепились, чтобы в дальнейшем не останавливаться на этом.

Школьников, детей старшего возраста, впервые пришедших в студию, мы тоже усаживаем сначала за столы, поскольку это для них привычное состояние для рисования. Первые несколько работ старшие дети выполняют на столах. Мы для себя определили, что студия может вместить группу в двенадцать человек, при рассадке на мольбертах, по этому у нас двенадцать мольбертов и несколько столов. Мольберты мы сконструировали таким способом, чтобы на них помещались необходимые краски в баночках, емкость для воды и кисти. Для этого мы сделали довольно широкую полку на мольберте. Это помогло нам сэкономить пространство в помещении, так как не нужно подставлять к мольберту отдельных стул для красок и воды.

Со второго года обучения, в программу вводится работа с натуры. Одно-два упражнения в месяц. Для этого мы сконструировали постановочный стол. Высотой 50-60 см. Стол специально не высокий, чтобы дети начинали видеть максимальное количество плоскостей предметов. К столу мы устанавливаем концентрированный свет. Это может быть обычная лампа.

Немного слов о методике обучения. На первом году обучения мы видим нашу сверхзадачу, как влюбить детей в изобразительное искусство. Исходя из этого, мы и выстраиваем темы наших занятий. В первую очередь работать с краской и цветом должно быть весело и приятно. С этой целью мы включаем в программу нетрадиционные техники рисования. Для детей дошкольного возраста мы проводим много занятий по композиции, рисуем часто на заданные темы, но используем аудио и видео материалы. Подробнее о методике преподавания разным возрастам мы поговорим в следующей статье.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/642525-hudozhestvennaja-studija-s-chego-nachinat