Конспект открытого урока «Работа над стилистическими особенностями крупно формы в старших классах ДШИ на уроке фортепиано»

Открытый урок по теме:

«РАБОТА НАД СТИЛИСТИЧЕСКИМИ ОСОБЕННОСТЯМИ В КРУПНОЙ ФОРМЕ В СТАРШИХ КЛАССАХ ДШИ НА УРОКЕ ФОРТЕПИАНО»

(на примере Л.В.Бетховен, Соната №19

g-moll Op.49 )

Подготовила преподаватель:

Прокофьева Алина Рустемовна

План - конспект открытого урока.

Учащаяся Исакова Сабина

8 класс, фортепиано

Тема: «Работа над стилистическими особенностями в крупной форме в старших классах ДШИ (на примере Л.В.Бетховен, Соната №19 g-mollOp.49 )

Цель урока: выявление необходимых исполнительских приёмов звукоизвлечения в процессе работы над стилистическими особенностями произведения крупной формы.

Задачи урока:

1. Образовательные: познакомить с приёмами звукоизвлечения, необходимыми для исполнения произведения крупной формы.

2. Развивающие: развитие исполнительских навыков в соответствии с содержанием и стилистическими особенностями произведения, понимание исполнительских задач и способов их решения.

3) Воспитательные:

- мотивировать к освоению произведений крупной формы.

- содействовать интересу к исполнительской деятельности как способу проявления творческой личности.

Реализуемые технологии: развивающего обучения, информационно-компьютерная, здоровьесберегающая.

Методы обучения: словесный, наглядный, практический.

Тип урока: практический, на основе включения новых знаний.

Оборудование:

• Рояль 2 шт.;

• Стул;

• Сборник нот 2 экземпляра

Структура урока:

1. Начало урока:

• организационный момент;

• сообщение темы, цели и задач.

1. Основной этап:

• теоретическая часть;

• практическая часть.

1. Заключение:

• рефлексия;

• оценивание;

• домашнее задание.

Начало урока.

Организационный момент:

Преподаватель: Здравствуй, Сабина! Приготовь ноты, сегодня на уроке мы поговорим о произведениях крупной формы, на примере исполняемой тобой 1 части сонаты №19g-mollOp.49 Л.В.Бетховена.

2)Основной этап.

Теоретическая часть:

Соната№19 g-mollOp.49была опубликована совместно с сонатой №20 в 1805 году под названием «Две легкие сонаты». Возникли они, по всей видимости, гораздо раньше (№ 1, возможно, в 1798 г., а № 2 даже в 1795 г.). Скорее всего обе сонаты предназначались для обучения музыке или для любителей. Публикация этих сонат Бетховеном указывает, однако, на то, что композитор считал их достойными обнародования, и возможно, подверг обработке, заново отредактировал. Во всяком случае, обе сонаты носят отпечаток зрелой бетховенской композиторской техники и содержат множество очаровательных подробностей, например мелизматика, фразировка и т.д. Эти сонаты 2хчастные, они миниатюрные. В сонате ор. 49 № 1 (g-moll) первая часть дает редкий у Бетховена пример медленной сонатной формы, темы там напевные, а вторая часть имеет форму рондо.

Ключевыми особенностями работы над крупной формой являются:

1) Единство темпа. Это должно быть как ощущение ритмически пульсирующей единицы. Очень часто при выступлении нестойкое ощущение темпа нарушает целостное исполнение сонаты или сонатины. Особенно это часто происходит при смене фактуры, ритмического рисунка или резкого сопоставления динамики.

2)контрастность и в тоже время единство тем и их исполнительского воплощения при разучивании сонатной формы неразрывно связаны с развитием у ученика чувства целостности, сквозной линии в интерпретации произведения. Чтобы помочь охарактеризовать темы, придать им индивидуальное звучание, можно подумать вместе с учеником, какими инструментами будет звучать эта тема, если бы ее исполнял оркестр.

3)Внимание к штрихам и деталям, таким как мелизматика, фразировка. Это подробное изучение авторского текста, правильно интерпретированное, согласно стилистике эпохи, в котором создано произведение.

4)Этап оформления произведения, исполнение произведения целиком. Он развивает эмоциональную выносливость, укрепляет слуховое внимание, сосредоточенность, двигательную свободу, техническую выдержку. Этот этапвключает в себяпробные проигрывания, занятия музыканта без инструмента (работа в уме, в представлении), и на конечном этапе - метода исполнения произведения целиком, приобретающего характер сценического выступления. Работа в «уме» приводит к активизации фантазии музыканта, помогает разобраться в эмоциональной и динамической весомости каждого фрагмента произведения.

Сегодня мы работаем над экспозицией Сонаты №19g-moll Л.В. Бетховена. Это произведение – часть выпускной программы Сабины, над ним мы начали работать в начале этого полугодия, буквально 3 урока назад. Стоит отметить, что с Сабиной очень приятно работать, так как она практически всегда приходит на урок подготовленная.

Итак, Людвиг Ван Бетховен. Сабина, скажи, пожалуйста, что ты знаешь об этом композиторе?

Сабина: Людвиг ван Бетховен (1770–1827 гг.) – великий немецкий композитор, пианист и дирижёр, представитель музыкального направления «венский классицизм». В последних его произведениях прослеживаются оттенки романтизма.

Преподаватель: Соната - это жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма, называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Название «соната» произошло от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать». Соната состоит из трех частей. Первая часть всегда быстрая, стремительная, вторая, наоборот, медленная и размеренная, ей на смену приходит заключительная часть, которая пишется в духе первой (то есть, быстрая). Но в нашем случае, соната двухчастная, и первая часть написана спокойном темпе andante. Сонату специально выбирали спокойную по характеру и тему, чтобы она слушалась контрастно с другими произведениями выпускной программы.

Практическая часть:

Пожалуйста, Сабина, сыграй экпозицию сонаты по нотам, в том виде, в котором работаем на данном этапе.

Учащаяся исполняет.

Преподаватель: Спасибо. Теперь давай разберём темы, представленные в этой экпозиции.

Учащаяся: В экпозиции есть главная партия, побочная, связующая и заключительная.

Преподаватель: Правильно. А какой характеру главной темы, темп?

Учащаяся: У главной темы спокойный, певучий характер, темп Анданте, что переводиться спокойно.

Преподаватель: Ты права, Сабина. А если бы эту тему исполнял бы камерный оркестр, какие бы инструменты тут звучали?

Учащаяся: Я думаю, здесь звучат струнные инструменты.

Педагог: Я тоже так думаю, а точнее струнный квартет, так как главная партия полифонического склада, в правой и в левой руке есть интервалы, мелодия правой руки дополняет левая рука, они как буд-то разговаривают друг с другом, в каждой руке есть свои интонации, фразировка, мотивы, которые композитор выделил небольшими лигами. Здесь очень важно соблюдать эти штрихи, они дают музыке «дышать», тема становиться «живой», интересной. Сыграй мне еще раз, выполняя все штрихи, которые есть в главной теме. И в то же время не нарушай единство построения фразы.

Учащаяся: исполняет.

Педагог вносит свои корректировки.

Преподаватель: Главная тема плавно переходит в связующую, здесь идет смена характера и фактуры, здесь очень важно не дать темпу «садиться». Давай поработаем над этим местом. Проиграй эту тему правой рукой отдельно, и одновременно простукивай левой рукой себе пульсацию.

Учащаяся: исполняет.

Преподаватель: В этой партии так же появляются украшения. Такие украшения - короткий форшлаг, может состоять из всего-то лишь одного звука, который в этом случае обозначается маленькой восьмой нотой с перечеркнутым штилем. В случае наличия в коротком форшлаге нескольких нот, их обозначают меленькими шестнадцатыми и ничего не перечеркивают. В нашем случае тут три ноты, их нужно играть легко, непринужденно, затактом к основной ноте.

В побочной партии так же есть украшения, они называются группетто. Украшение «группетто» заключается в достаточно быстром исполнении последовательности нот, которая представляет собой опевание основного звука верхним и нижним вспомогательным. Расстояние, между основным и вспомогательными звуками обычно равняется секундному интервалу (то есть это соседние звуки или соседние клавиши). Группетто обычно обозначается завитком, напоминающим знак математической бесконечности. Этих завитков два вида: начинающийся сверху и начинающийся снизу. В первом случае музыкант должен начинать исполнение с верхнего вспомогательного звука, а во втором (когда завиток начинается внизу) – с нижнего. Кроме того, длительность звучания мелизма также зависит от места расположения знака, который его обозначает. Если он расположен над нотой, то мелизм должен исполняться все время его длительности, однако если он стоит между нотами, то его длительность равна второй половине звучания указанной нот

Педагог: Теперь скажи, в какой тональности написана главная партия?

Учащаяся: В Соль миноре, а побочная партия – в параллельном си бемоль мажоре.

Преподаватель: Хорошо. Сыграй, пожалуйста, побочную партию. Как здесь изменилась фактура? Каким бы инструментом ты бы ее исполнила в оркестровом варианте?

Учащаяся : Изменилась фактура в левой руке, она пульсирющая, в правой руке мелодия стала гаммообразной. Флейта бы отлично подошла для исполнения мелодии. Так как здесь автор часто использует небольшие фразировочные лиги, отсюда много «дыхания» в побочной партии. И достаточно высокий регистр.

Преподаватель: Да. Фактура здесь прозрачная, изложение гомофонно-гармоническое. Гомофония или гомофонно-гармоническая фактура берет начало в полифонии. Одним из способов динамизации, расцвечивания гомофонно-гармонической фактуры является гармоническая фигурация – последовательное, а не одновременное изложение звуков аккорда. Разновидностей гармонической фигурации довольно много. При исполнении длительных гаммообразных пассажей не допускать ускорений темпа, ощущать пульсацию. Такие места нужно отрабатывать приёмом пальцевого стаккато, как бы щипком, по направлению пальца к себе, а не вверх. (Показывает, учащаяся повторяет). Эти произведения создавались, когда ещё не было современных роялей и фортепиано с их тянущимся, певучим звуком, писали их для клавесина и клавикорда. Звук этих инструментов был острый, атакующий.

Учащаяся исполняет.

Преподаватель: Как мы видим, побочная партия плавно перетекает в заключающую партию. В разработке мы с тобой ее еще услышим, так как композитор решил именно эту партию использовать в кульминации. Так же подробно можем с тобой рассмотреть репризу, т.к. по построению она очень схожа с экспозицией. А так же дома предлагаю тебе послушать эту сонату целиком в исполнении Даниэла Баребойма.

Заключение.

Рефлексия:

Преподаватель: Чем сегодня мы занимались?

Учащаяся: Анализировали экспозицию сонаты, работали над звучанием и единством темпа.

Преподаватель: Что нового ты узнала на уроке?

Учащаяся: Я узнала, что такое сонатина, что характерно для нее. Познакомилась с новыми приемами работы над разными местами. Научилась анализировать произведение, это помогло мне понять его строение и характер.

Оценивание:

Преподаватель: Сабина, ты хорошо поработала на уроке, активно участвовала в анализе произведения. За урок ставлю тебе «5».

Домашнее задание:

Преподаватель:

1. Продолжать работу новыми приёмами, полученными на уроке.

2. Не забывать ощущение единой пульсации на протяжении всего произведения.

2. Найти в Интернете и послушать эту «Сонату» в исполнении Даниэла Баребойма и других пианистов и сравнить.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/644093-konspekt-otkrytogo-uroka-rabota-nad-stilistic