Интеграция вокального и хореографического направления

Муниципальное бюджетное образовательное

учреждение «Центр образования «Вектор» г. Владивостока»

Интеграция вокального и

хореографического направления

Методическая разработка

Разработчики:

Тучкова Татьяна Валерьевна,

Бруева Олеся Юрьевна

педагоги дополнительного образования

г. Владивосток

2020 г.

Пояснительная записка

Методическая разработка раскрывает опыт сотрудничества педагога-хореографа и педагога-вокалиста в создании целостного образа эстрадной песни.

Искусство хореографии занимает особое место в творческой деятельности человека. Оно развивает образное мышление, фантазию, учит понимать прекрасное.

Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений, так как объединяет сценическое движение, умение выражать музыку в пластических образах, умение согласовывать движения с ритмом и мелодическим развитием.

Современный шоу-бизнес является сложным комплексом выразительных средств. Эстрадные певцы должны уметь выгодно показывать себя, чередуя вокал с танцевальными движениями и проходками, уметь импровизировать и быть подготовленными к исполнению заданных танцевальных композиций, координировать свои движения с группой танцоров. Для исполнителей важно создание сценического облика в соответствии с содержанием исполняемого произведения. Именно поэтому в современной эстрадной музыке большое распространение получили эстрадные песни с хореографическим сопровождением, так называемыми «подтанцовками».

Веяния времени нашли отражения и в работе с детьми. Создаваемые вокально-хореографические композиции помогают раскрыть художественный образ песни, придают ей зрелищность и яркость.

Цель нашей совместной работы: Синтезировать вокальное и танцевальное мастерство в единое зрелищное выступление.

Задачи наши:

-Развить музыкальные,танцевальные, художественные способности детей;

-Развить у обучающихся навыки синхронизации движения и голоса;

- Развить внимание и творческое воображение;

- Погрузить обучающихся в процесс создания целостного художественного произведения, где каждый элемент (вокал, хореография, эмоции) усиливают друг друга.

- Сплочение двух творческих коллективов.

Технологические обеспечение: магнитофон, телевизор, DVD, микрофоны.

Подбор репертуара для постановки вокально-хореографических номеров.

Для постановки вокально-хореографических номеров очень важно правильно подобрать репертуар. Его необходимо рассмотреть в разных аспектах: идейность, художественность, качество поэтического текста и соответствие музыкальному материалу, эмоциональная насыщенность, характер мелодии, фразировка, динамические оттенки. Важны и такие характеристики, как продолжительность произведения, его форма, его оригинальность, а также соответствие данному времени, моде. Выбранная песня должна быть яркой, выразительной, с четким метроритмическим рисунком и квадратной структурой строения мелодии. Она должна быть понятной и достаточно простой. Слишком сложная мелодическая линия может отвлекать внимание танцующих и затруднять исполнение танцевальных движений.

В работе над созданием подтанцовки добиваюсь того, чтобы она была решена в определенном стиле и несла в себе творческий заряд.

Работа над номером осуществляется в несколько этапов.

На первом этапе мы прослушиваем песню, определяем ее характер, стиль, жанр. На этом этапе большое внимание уделяем работе над элементами актерского мастерства. Детей знакомим с особенностями мимики, учим пользоваться мышцами лица для выражения эмоционального состояния (улыбка, радость, скорбь, удивление, боль и т.д.)

На втором этапевнимание уделяется темпу, ритму. Движения танца исполняются с различной амплитудой и различной силой мышечного напряжения. Выстраивается сюжет танца, определяется танцевальная лексика. Добавляются понятия «жест», «поза», которые имеют огромное значение для воплощения художественного образа и выражения различных эмоциональных состояний (радости, печали, раздумья и др.)

Третий этап – работа танцевального коллектива с солистом, который должен принимать участие в общей хореографической постановке, передавая эмоциональное содержание песни. Этот этап подразделяется на две части: работа непосредственно с исполнителем песни и введение его в общую композицию.

Моя работа с исполнителем песни включает в себя работу с его жестами, мимикой, пластикой, выходом и уходом со сцены. Отрабатываю движения в проигрыше, работаю над внешней выразительностью. Подбирая движения для солиста, учитываю специфику вокального исполнения с тем, чтобы не мешать естественному дыханию певца. Дыхание солиста должно оставаться ровным, не сбиваться, а голос – не срываться.

Для постановки номера целиком, т.е. совместно с вокалистом, проводятся совместные занятия.

Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями - не противоречат созданию подтанцовок, а, скорее наоборот, дают предпосылки для творческого «нахождения» солиста на сцене, сценической импровизации, красивого движения под музыку и ритмического соответствия исполняемому репертуару. Импровизация и сценическое движение позволяют поднять исполнительское мастерство на профессиональный уровень, ведь солисту приходится следить не только за голосом, но и телом.

И солист, и хореографический коллектив в процессе совместной работы не только постигают законы общения и культуры сценического движения, но и учатся правильно владеть своим телом, соотносить движения с музыкой, передавать конкретный образ. Учатся видеть пространство и грамотно действовать в нем, работать в паре и коллективе в целом, свободно двигаться и общаться в конкретном образе.

Подготовка костюмов и реквизита

При выборе костюма и реквизита большое значение имеют фантазия и художественный вкус педагога. Удачно подобранная атрибутика придает номеру дополнительную зрелищность и эффектность.

Правильно выстроенная работа над вокально-хореографическим номером позволяет решить основную задачу: языком хореографии донести до слушателей смысл песни и раскрыть ее художественный образ.

Результатысовместной работы

Результатом совместной работы двух творческих коллективов вокального и хореографического является следующее: у детей формируется способность к продуктивному творческому общению и сотрудничеству, у них развивается художественное воображение. Музыкально-танцевальная природа искусства способствует более яркому выявлению творческой индивидуальности исполнителей. Вокально-хореографический номер имеет сильное эмоциональное воздействие на зрительскую аудиторию.

Заключение

Данная методическая разработка может быть полезна начинающим педагогам дополнительного образования – руководителям хореографических и вокальных коллективов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/649816-integracija-vokalnogo-i-horeograficheskogo-na