Православные праздники в детском творчестве

Модульное описание опыта работы

педагога дополнительного образования МКОУ ДОД «Центр дополнительного образования Суздальского района» О.И. Вихревой

на тему «Православные праздники в детском творчестве».

2014

НАИМЕНОВАНИЕ ОПЫТА.

«Православные праздники в детском творчестве» ( на примере работы с детским объединением «Творческая мастерская» на базе Покровского женского епархиального монастыря)

Педагогический опыт педагога дополнительного образования О.И. Вихревой, г. Суздаль, МБОУ ДОД «Центр дополнительного образования детей Суздальского района», ул. Кремлёвская, д. 7.

1. УСЛОВИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И СТАНОВЛЕНИЯ ОПЫТА.

Условия города.

Суздаль административный центр Суздальского района Владимирской области. Расположен на реке Каменка, притоке реки Нерли, в 26 км от Владимира. Суздаль – город заповедник, входит в Золотое кольцо России.

Это город рекордсмен по количеству православных храмов. Здесь на площади 9 кв км находится свыше 200 памятников культовой и гражданской архитектуры XIII – XIX вв. Сейчас городе располагается 5 православных монастырей ( 4 действующих) и около 30 действующих православных церквей.

Условия социума.

На 2014 год количество населения составляет 10060 человек. Основу экономической активности составляют отрасли, ориентированные на прием и обслуживание туристов: гостиничный бизнес, общественное питание. Продажа сувениров и т.п. Жители активно развивают подсобное хозяйство и открывают гостевые дома. В городе открыты дошкольные образовательные учреждения, две общеобразовательные школы, школа искусств и учреждение дополнительного образования детей, Художественно-реставрационное училище и индустриально-гуманитарный колледж.

Условия микрорайона.

Микрорайон расположен в исторической части города. Рядом со стенами Покровского монастыря находится церковь Св. Николая и церковь Петра и Павла. Проходит туристическая тропа.

Условия учреждения.

Покровский девичий монастырь был основан в 1364 году Святым благоверным князем Дмитрием Константиновичем Суздальско-Нижегородским на низком берегу Каменки . Первые его строения были деревянными и не сохранились. В XVI в. Василий III жертвует монастырю большие суммы, на эти средства строится и сохранившийся ныне Покровский собор. В 1923 году монастырь не избежал закрытия и был практически разорен. В середине XX го века Покровский монастырь был признан памятником архитектуры. В 1992 году монастырь вернули РПЦ. Его настоятельницей была назначена матушка София (Комарова). Вновь в монастыре идет монашеская жизнь. 4мая 2008 г. в день Анти-Пасхи было дано добро на открытие в монастырских стенах детского приюта. Сейчас в Покровском женском епархиальном монастыре живет и воспитывается 8 девочек 2000 – 2004 года рождения. Для них организованы учебные и жилые корпуса, у них есть все условия.

Родители.

Девочки были взяты на воспитание из разных детских домов . Их опекун – Матушка Ирина(Еремеева Анна Владимировна), инокиня Покровского женского епархиального монастыря. Сменный воспитатель – матушка Афанасия. Они являются достойным примером для девочек, совершают с детьми различные паломнические поездки. Проявляют всяческую поддержку и заинтересованность в работе детского объединения «Творческая мастерская».

Группа детей.

Возраст обучающихся 11-14 лет. У трех младших девочек есть склонности к негативному поведению ввиду врожденных психических заболеваний и памяти из детства (бунтарство, агрессия, мелкое воровство, конфликтность - т.е предпосылки к девиантному поведению). Старшие девочки, большее время живущие в монастыре, обладают многими добродетельными качествами: развиты духовно, трудолюбивые, усидчивые, восприимчивые к прекрасному, обладают достаточно сформированным познавательным интересом и мотивацией. У всех хорошо развита мелкая моторика.

Педагог.

Имеет художественное образование, педагогический опыт. Имеет опыт выполнения всевозможных работ на темы православных праздников (писала яйца к Пасхе Христовой, делала занавесы на сцену с изображениями Святых Петра и Февронии муромских, оформление зданий к Рождеству Христову, и множество других работ, выполненных самостоятельно, в коллективе взрослых и с детьми). Имеет православное вероисповедание и активную жизненную позицию.

Условиями возникновения опыта можно считать противоречия:

- между недостаточно развитой способностью учащихся среднего звена добывать знания, применять их в различных ситуациях и общей информированностью детей;

- между пассивным и неосознанным восприятием различных образцов искусства и удовлетворением своих эстетических потребностей;

- между недостаточной сформированностью единой системы практической работы по развитию душевных качеств обучающихся на ценностях православной культуры родного города (края) и востребованностью такой системы;

- между нежеланием отдельных детей принимать участие в общем творческом процессе ввиду присущим им честолюбием и потребности монастыря в выполнении больших коллективных работ(для подарка , например)

Данные противоречия определяют проблемы:

- развития у школьников способности к самообразованию и самореализации;

- повышения мотивации и интереса к изучению произведений великих мастеров ;

- развитие духовности через усвоение нравственных. интеллектуальных и эстетических потребностей в процессе активной продуктивной изодеятельности;

- формирования у детей устойчивого интереса к познанию православной культуры родного города (края) через активную творческую деятельность;

2. АКТУАЛЬНОСТЬ И ПЕРСПЕКТИВНОСТЬ ОПЫТА.

В Федеральных государственных образовательных стандартах начального общего образования введена новая предметная область – «Основы духовно-нравственной культуры народов России». Культура России исторически формировалась под воздействием православия, произведения которой до сих пор высоко оцениваются во всем мире.

Основные тенденции модернизации содержания образования определили важность способности ребёнка самостоятельно добывать и применять знания, что обеспечивает дальнейшую успешность обучения и развитие личности, что соответствует современным требованиям.

Данные материалы были разработаны в объединении «Творческая мастерская» и представляют авторскую воспитательную систему работы с школьниками, которая включает: реализацию авторской образовательной программы дополнительного образования «Творческая мастерская»; создание образовательной среды для реализации воспитательной системы; работу с опекунами(воспитателями); работу по выявлению образовательных результатов (диагностика); организацию образовательного процесса на принципах здоровьесбережения; работу с одарёнными детьми.

3. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ БАЗА ОПЫТА.

1.Теоретическая база опыта строится на определенном научном фундаменте педагогической науки и морально-нравственных ценностях православия, изложенных в Священном Писании, в сочинениях православных мыслителей, работах выдающихся педагогов и психологов: Д.К. Ушинского, В.А. Сухомлинского.

1. Закон РФ «Об образовании» от 10 июля 1992 года №3266-1(действующая редакция от 24.10.2007 № 232-ФЗ).

2. Закон РФ «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации»

3. Постановление Правительства Российской Федерации от 04.10.2000 № 751 «О национальной доктрине образования в Российской Федерации», Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года, утвержденная Распоряжением Правительства РФ от 29.12.2001 № 1756-р);

4. Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года, утвержденная приказом Министерства образования России от 11.02.2002 N 393;

5. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

4. НОВИЗНА ОПЫТА.

1. Практическое применение ИКТ на занятиях. Решаются задачи: знакомства с работами Великих Мастеров, создания и восприятия художественных образов. Благодаря мультимедийным презентациям и слайд-фильмам , виртуальным экскурсиям

обучающиеся окунаются в мир того или иного события, той эпохи, о которой повествуют художники. Такие просмотры с комментариями педагога производят яркое впечатление и дают огромный толчок к творчеству.

2. Обучающиеся живут в православном монастыре и поэтому много примеров находится «на расстоянии вытянутой ладони».

3. На занятиях активно используется православная музыка, различные ароматы, задействуются сразу несколько сенсорных систем ребенка.

4.В процессе преподавания проявляется сотворчество педагога и ученика.

5. ВЕДУЩАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ИДЕЯ.

Основной педагогической идеей данного опыта является воспитание духовно-нравственных качеств личности ребенка через обращение к традициям православной культуры и православной педагогики. Особое внимание уделяется позитивному отношению к миру через изучение православных праздников и отражение их в продуктах детского творчества.

6.ТЕХНОЛОГИЯ ОПЫТА.

Этапы деятельности.

1.Выявление наличия и характера социального запроса и определение степени актуальности воспитательной системы.

2.Анализ имеющихся условий.

3. Подбор и изучение литературы.

4.Определение образовательного содержания.

5.Разработка форм и методов реализации образовательных задач.

6. Составление перспективного и календарно-тематического планов деятельности.

7.Составление конспектов разных видов занятий.

8. Разработка и утверждение образовательной программы.

9. Создание диагностического инструментария.

10. Создание специальной образовательной среды.

11. Апробирование воспитательной системы.

12. Выявление результатов действия воспитательной системы.

13. Обобщение опыта работы по реализации воспитательной системы.

Разделы образовательного содержания( за два года).

1. ДПИ в убранстве православного храма.

2. Стилизация .

3. Изонить как вид ДПИ

4.Проект «Букет ромашек», коллективная работа, посвященная празднику Покрова Пресвятой Богородицы.

5.Панно на ткани.

6.Коллаж из природных материалов. .

7.Плетение ( из бумаги, из волокнистых материалов, из кожи).

8.Подготовка к встрече Рождества Христова.

9.Художественная обработка кожи.

10.Встречаем Пасху..

11.Народные промыслы и ремесла во Владимирской области.

12.Работа с природным материалом.

13.Мозаика.

14.Иконовышивка.

15.Вышивка шелковыми лентами.

16.Подготовка к православному женскому празднику Жен Мироносиц.

Всё содержание предполагает наличие связи и преемственности прошлого и настоящего.

Формы реализации педагогического опыта.

Методы организации учебно-воспитательного процесса:

словесные: вопросы (к детям, детей), объяснения(пояснения, указания), рассказы(педагога, детей), обсуждения(дискуссии);

наглядные: рассматривание иллюстративного, предметного, видео и фото материала, технических карт и схем. Наблюдение объектов, явлений. Демонстрация способа действий;

практические: исследовательские действия с предметами, объектами, явлениями(экспериментирование), игры(дидактические, развивающие, подвижные), игровые психотерапевтические техники, использование сенсорных систем ребенка(осязание, зрение, слух, осязание, обоняние), направленная фантазия;

проблемно-поисковые.

Классические формы занятий:

-вводное,

-тренировочное,

-закрепление ЗУН,

-занятия самостоятельной работы,

-комбинированное,-занятие-экскурсия.

Нетрадиционные формы занятий:

-занятие-взаимообучение;

-занятие-творческая лаборатория,

-занятие в малых группах сотрудничества,

-занятие-вернисаж,

-занятие-фантазирование,

-занятие-путешествие.

Занятия проводятся в учебном корпусе монастыря, на территории монастыря.

8. РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ.

Оценка результатов, достигнутых детьми при освоении содержания опыта ориентирована на относительные показатели детской успешности.

1. Проявляются духовно-нравственные качества личности (любовь к родному городу, добро, смирение, милость, терпение), расширяется кругозор, возрастает интерес к православным традициям.

2. Формируются компетентности:

-ключевые;

-межпредметные;

- предметные

3. Пробужден устойчивый интерес к православным и культурным традициям русского народа в процессе знакомства учащихся с обычаями и традициями наших предков, историей православных праздников, произведений живописи, иконописи, храмовой архитектуры, православной музыки.

9. АДРЕСНАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ.

Опыт может быть использован педагогами, работающими с детьми младшего и среднего школьного возраста. Опыт желательно реализовывать в условиях населенных пунктов, сохранивших культурно-историческое наследие.

10. ПРИЛОЖЕНИЯ К ОПЫТУ.

1. Образовательная программа «Творческая мастерская» О.И. Вихревой.

2. Календарно-тематический план.

3. Диагностический инструментарий.

4.Фотоматериалы.

5.Список литературы.

1.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр дополнительного образования детей Суздальского района»

« » 20 г.

(Протокол № ____ )

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Творческаямастерская»

( программа для разновозрастной группы детей)

Составитель: Вихрева О.И,

педагог дополнительного образования , Программа самостоятельно составленная, возраст обучающихся: 9-14лет,

срок реализации программы: 3года

Суздаль
2013год

Содержание

1.Титульный лист

2. Пояснительная записка

3. Учебно-тематический план

4. Содержание программы

5. Методическое обеспечение программы

6. Список литературы

7. Приложение

2. Пояснительная записка.

Декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью культуры, уходящей с одной стороны, корнями в народное творчество, с другой — непрерывно развивающейся и совершенствующейся в соответствии с запросами современного общества.

Дошедшее до нас из глубины веков декоративно-прикладное искусство, возрожденное и бережно хранимое, несет людям свет красоты и добра. Художественное творчество, прикладное искусство не только формируют творческую личность, но и помогает восстановить связи поколений, глубже понять и осознать чувство патриотизма, любви к своей Родине. Соприкасаясь с миром декоративно-прикладного искусства «в миру» и в стенах православного храма, и тем более создавая произведения искусства своими руками, дети становятся духовно богаче, постигают непреходящую ценность высоких идеалов красоты.

Актуальность программы обусловлена тем, что в настоящее время в российском обществе пришло понимание необходимости укрепления духовных ценностей, значения православной веры, изучения богатой православной традиции как важнейших факторов развития государства и личности. Осознается необходимость воспитывать новое поколение в духе уважения к православной вере, которая многие века укрепляла российскую государственность и всегда являлась крепким стержнем духовности и нравственности русского человека. Также преобладание пластических искусств в сфере основных интересов детей 10-12 лет определяет актуальность освоения декоративно-прикладного искусства в системе дополнительного образования.

Использование на занятиях различных видов творчества дает возможность ребенку найти себя в одном из рукоделия и наиболее полно реализовать в нем свои способности. Все занятия направлены на формирование и развитие чувства гармонии и прекрасного в душе каждого ребенка. Разнообразие творческих занятий помогает поддерживать у учащихся высокий уровень интереса к рукоделию. Овладев несколькими видами рукоделия и комбинируя их, учащиеся получают возможность создавать высокохудожественные изделия с применением различных техник. В этом заключается практическое значение программы.

Программа самостоятельно составленная с учетом современных требований и программ, раскрывающих данное содержание, с учетом местных традиций , характерных ремесел и промыслов.

В основу настоящей программы положены следующие нормативные документы:

1. Закон РФ «Об образовании» от 10 июля 1992 года №3266-1(действующая редакция от 24.10.2007 № 232-ФЗ).

2. Закон РФ «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации»

3. Постановление Правительства Российской Федерации от 04.10.2000 № 751 «О национальной доктрине образования в Российской Федерации», Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года, утвержденная Распоряжением Правительства РФ от 29.12.2001 № 1756-р);

4. Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года, утвержденная приказом Министерства образования России от 11.02.2002 N 393;

5. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

Программа «Творческая мастерская» является модифицированной.

Цель: приобщить учащихся к традиционному русскому наследию, воспитание у учащихся добрых, нравственных и патриотических чувств и настроений.

Задачи:

Развивающие — формировать образное мышление, творческое воображение, культурно-историческую память в процессе освоения и изучения декоративно-прикладного искусства.

Воспитательные — воспитать трудолюбие, усидчивость, навыки культуры труда, развитие навыков сотрудничества в коллективе.

Обучающие- формирование познавательного интереса к декоративно-прикладному искусству, дать необходимые знания и навыки по работе с бумагой, кожей, волокнистыми и другими материалами.

Задачи здоровьесбережения: - укрепить психологическое здоровье детей;

- продолжить формировать отрицательное отношение к наркотическим веществам, алкоголю, табакокурению.

Отличительная особенность данной программы в том, что она предназначена для девочек, живущих в женском монастыре . Художественно-творческая деятельность детей на занятиях органично вписывается в образовательную среду и уклад жизни монастыря.

Особенности возрастной группы детей, которым адресована программа и их психологические особенности. На момент обучения три человека в предподростковом возрасте 12-13 лет. Пять человек в возрасте 10- 11 лет. Подростковый возраст относится к числу переходных периодов онтогенеза. Этот особый статус возраста связан с изменением социальной ситуации развития подростков – их стремлением приобщиться к миру взрослых, ориентацией поведения на нормы и ценности этого мира. В связи с этим появляется чувство «взрослости», а также развитие самосознания и самооценки, интереса к себе как к личности, к своим возможностям и способностям. Центральным фактором физического развития в подростковом возрасте является половое созревание, которое оказывает существенное влияние на работу внутренних органов. Появляются половое влечение (часто неосознанное) и связанные с ним новые переживания, влечения, мысли.

Ведущая деятельность в подростковом возрасте.

Подростковому возрасту вновь сенситивна сторона деятельности, акцентирующая развитие взаимоотношений. Социально признаваемая и социально одобряемая деятельность обеспечивает возможности расширения всех форм общения ребенка и выход его на высший, наиболее значимый уровень общения с взрослыми – на основе морального сотрудничества.

Младшим подросткам (12-14 лет) свойственна возросшая аналитичность мышления, поэтому ряд заданий базируется на изучении формальных законов декоративной композиции. Предлагаются упражнения, способствующие развитию воображения, фантазии, образного мышления. Распространено мнение, что воображение подростка проявляется в оригинальности эскизных решений. Однако небывальщина, фантастика, подчеркнутая оригинальность приема в их эскизах скорее исключение , чем правило. Сила воображения юных художников сказывается в выразительной передаче самых простых и привычных вещей, а не в необычности изображенного или способа изображения. У детей 10-11 лет отмечается высокая подвижность нервных процессов. При этом наблюдается преобладание процессов возбуждения над процессами торможения. Поэтому в программу включены здоровье сберегающие технологии, позволяющие снять нервное напряжение и мышечную усталость .

Ожидаемые результаты.

В результате освоения содержания программы «Творческая мастерская» учащиеся должны

Иметь представления:

О декоративно-прикладном искусстве как художественно-творческой деятельности человека;

Об истории возникновения и развития декоративно-прикладного искусства за рубежом и в России;

О народных промыслах Владимирской области;

Об основных понятиях изобразительной грамоты;

О взаимосвязи декоративно-прикладного и других видов искусства;

О правилах безопасности труда;

О правилах личной гигиены;

Иметь представление о русском зодчестве, каменном храмовом строительстве и русском деревянном зодчестве.

Различать (узнавать) произведения традиционного (национального) искусства своего народа (архитектуру, народный костюм, предметы быта и др.) и иных

национальных культур;

разные типы кожи и тканей;

Использовать при выполнении учебных и творческих работ на доступном для своего возраста уровне:

Образный язык пластических искусств;

Основы цветоведения (три основных цвета, черный , белый, их смеси, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, нюанс);

Ритм, силуэт, цвет, композицию как основные средства художественной выразительности художественного образа.

Передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами, образ художественной вещи.

Иметь опыт

Работы с цветом, тоном, линией, формой при создании графических, декоративных работ, а также заданий по аппликации , изонити и др.

Работы с художественными материалами, такими как: гуашь, акварель с белилами, акрил, пастель(мелки), восковые мелки, карандаши, цветная бумага и картон, пластилин (керапласт) и др.;

Пользования ручными инструментами для работы с нитками, тканью, кожей, бумагой;

Применения техники изонити, техники вязания косички крючком, техники плетения из бумаги, кожи, волокнистых материалов.

Обработки и декорирования бумаги.

Обработки кожи.

Применения техники владимирской вышивки.

Высказывать оценочные впечатления о шедеврах русского и зарубежного декоративно-прикладного искусства, о произведениях народных мастеров различных центров народных промыслов России.

Методы, формы, этапы реализации программы

Методы организации учебно-воспитательного процесса:

словесные: вопросы(к детям, детей), объяснения(пояснения, указания), рассказы(педагога, детей), обсуждения(дискуссии);

наглядные: рассматривание иллюстративного, предметного, видео и фото материала, технических карт и схем. Наблюдение объектов, явлений. Демонстрация способа действий;

практические: исследовательские действия с предметами, объектами, явлениями(экспериментирование), игры(дидактические, развивающие, подвижные), игровые психотерапевтические техники, использование сенсорных систем ребенка(осязание, зрение, слух, осязание, обоняние), направленная фантазия;

проблемно-поисковые.

Классические формы занятий:

-вводное,

-тренировочное,

-закрепление ЗУН,

-занятия самостоятельной работы,

-комбинированное,-занятие-экскурсия.

Нетрадиционные формы занятий:

-занятие-взаимообучение;

-занятие-творческая лаборатория,

-занятие в малых группах сотрудничества,

-занятие-вернисаж,

-занятие-фантазирование,

-занятие-путешествие.

Этапы реализации

Программа рассчитана на три года. Группа скомплектована из восьми воспитанниц. Занятия проходят в удобное для детей время.

Состав группы постоянный — 8 девочек, живущих в Покровском монастыре. На момент обучения три человека в предподростковом возрасте 12-13 лет. Пять человек в возрасте 10- 11 лет.

Режим занятий : в год 216 часов. В неделю 6 часов. Два раза в неделю . Одно занятие состоит из трех блоков по 40 минут с двумя переменами. В ходе занятий происходят физкультминутки, медитации, игры, упражнения для глаз, т. Е. используются здоровье сберегающие технологии.

3. Учебно-тематический план I года обучения

4. Содержание программы I года обучения

Вводное занятие. Игра - знакомство «Ледокол» - простая и эффективная игра для создания атмосферы доверия и позитивного настроя в любой команде, подходит для тех, кто давно знаком и думает, что все друг о друге знает. Вариант игры — « 5 вещей». Выполняется в парах. Пары расходятся на 5 минут и молча жестами показывают друг другу 5 самых важных для себя вещей (например - 5 самых страшных вещей, 5 самых любимых вещей). Затем пара рассказывает о себе то, что поняла. При этом первый человек рассказывает о втором, а второй о первом. « 3 слова о себе» - Каждому участнику предлагается описать себя тремя словами. Имя за слово не считается.

Основные виды ДПИ. ДПИ - ( от лат deco — украшаю), широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств : декоративное и прикладное. Произведения декоративного и прикладного искусства отвечают нескольким требованиям :обладают эстетическим качеством, рассчитаны на художественный эффект, служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.

Классификация по материалу(металл, керамика, текстиль , дерево и т. д)

По технике выполнения( резьба, вышивка, интарсия и т. д.).

По функциональным признакам использования (мебель, игрушки и т. д.).

Основные виды ДПИ: батик, набойка, бисероплетение, вышивание, вязание, макраме, кружевоплетение, гобелен, квиллинг, скрапбукинг, мозаика, художественная роспись по дереву, металлу, стеклу, художественная обработка кожи и т. д. Практическая работа. Определение вида искусства по демонстрационному материалу.

Практическая работа. Экскурсия по территории Покровского монастыря. Декор в архитектуре». Православный храм в исторически сложившихся формах означает, прежде всего, Царство Божие в единстве трех его областей: Божественного, небесного и земного. Трехчастное деление храма. ХV – XVII в. стиль построения русского храма.

3. Стилизация.

Как научиться стилизации: методы стилизации

Стилизация – это намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, определенной социальной среды, народности, эпохи, а так же для искусства и культуры в целом. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания, составляющего основу имитируемого стиля.

В изобразительных искусствах стилизация достигается путем обобщения изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов (рис. 1).

Стилизация передаёт характер изображаемого объекта, это своего рода карикатура на него.

Стилизуя, мы рисуем предмет «чересчур»: слишком колючий или слишком мягкий, слишком смешной или слишком грустный. "Бросаемся в крайности": очень высокий, большой, маленький, очень худой или толстый. При этом необходимо учитывать основные законы композиции, такие как, большое, маленькое и среднее, передача движения, жесткости и гибкости формы.

Стилизовать можно слегка, а можно до неузнаваемости. В первом случае это может быть рисунок гипсовой головы характерными линиями. А более абстрактным примером является стилизация, используемая для создания логотипа. Практическая работа. Стилизация растительных форм. Упражнения на листеА4.

Особенно широко используется стилизация при создании растительного орнамента. Природные формы, нарисованные с натуры, слишком перегружены несущественными деталями. Стилизуя, художник, выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.

Стилизация орнамента.

1.Применение стилизованных орнаментов в далекой древности.

2. Трансформация пропорций, размера, цвета объекта.

3. Условность изображения.

.

Практическая работа: Стилизация растительных мотивов. Стилизация растительных мотивов в полосе, круге, раппортная композиция.

Стилизация элементов животного мира (птица-перья, рыба-чешуя, насекомое-фактура)

Стилизованное изображение животных тоже требует определенной условности передачи. При декоративно проработке формы можно использовать природную фактуру, выделив ее графически, а можно внести момент сказочной фантастичности – орнамент. Условно-декоративный смысл природной формы.

При разработке орнаментального мотива, объемно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную. При необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.

Стилизованное изображение форм животного мира

Практиченская работа. Зарисовки форм животного мира. Выполнение стилизованных графических решений, выбранных природных форм (птица, рыба, насекомое и пр.).

Упражнения.

Выполнить ряд декоративных зарисовок, используя чучела птиц и животных, атласы-определители, энциклопедии, стараясь каждый раз создать выразительный и узнаваемый образ (один или несколько объектов на листе).

Декоративный рисунок птиц в разных ракурсах (один или несколько объектов на листе). Формат А-4,

3.Декоративный рисунок отряда пресмыкающихся и земноводных (ящерицы, черепахи, змеи, лягушки и т. д.). Формат А-5,

4. Декоративный рисунок насекомых. Формат А-5,

Методические рекомендации:

При декоративной обработке формы важно опираться на природную фактуру, пластику и рисунок поверхности объекта, чтобы декор согласовывался с ними, а не противоречил.

Задания создать законченную композицию (с проработкой фона и композиционных связей между объектами) не ставится. Нужно только скомпоновать несколько рисунков в формате листа.

Требования:

Черно-белая графика (тушь, перо, гуашь и др.).

При создании выразительного образа стилизовать и утрировать нужно так, чтобы объект оставался узнаваемым.

Соблюдать аккуратность в нанесении декора.

3. Изонить. Рисовать можно не только карандашом или кисточкой с красками, но и иглой. Если взять картон или бархатную бумагу, то можно выполнить интересное изделие в технике изонити. Эта техника несложная, но требует аккуратности, терпения, усидчивости.

Способом изонити изготовляют картины, панно, открытки, закладки и др. Для работы понадобятся плотный картон или бархатная бумага, ножницы, игла, нитки разных цветов, клей ПВА, линейка, циркуль, резинка, простые и цветные карандаши, копировальная бумага, калька. Бархатную бумагу лучше взять черного, фиолетового, синего или коричневого цвета. При выборе рисунка следует учитывать, что в технике изонити лучше получаются геометрические композиции. Рисунок выполняется от руки или с помощью чертежных инструментов на изнаночной стороне работы. При этом на лицевой стороне рисунок получится в зеркальном отображении. Если элементы изображения пересекаются во многих точках, то рисунок на изнаночной стороне лучше сделать в цвете. Особенно это важно в том случае, когда разные элементы выполняют нитками одного цвета. Начинают выполнять тот элемент, который по замыслу должен закрываться другим элементом. Ниже описываются основные приемы работы в технике изонити. Практическая работа. Игра на развитие памяти.

Заполнение окружности. Практическая работа.

Начертить окружность диаметром 10 см. Рассчитать и проколоть иглой через равные промежутки (приблизительно 1 см) четное количество отверстий и пронумеровать их . Центральную точку не прокалывать .

Закрепить узелок на изнаночной стороне . По схеме заполнить пространство. Показ у доски.

После того как пространство будет заполнено, нитку нужно закрепить и обрезать или заклеить кусочком бумаги.

Заполнение углов.

Углы бывают острыми, прямыми и тупыми. В соответствии с этим изменяется и натянутый на угле узор из ниток. Но принцип натяжения ниток на углах один.

Практическая работа. Нарисовать с помощью линейки и карандаша прямой угол с лучами длиной 10 см. Разделить каждую сторону угла на 10 равных частей и отметить их точками. Проколоть точки. Закрепить на изнаночной стороне узелок в точке 1 и по лицевой стороне натянуть нитку в точку 1'. Показ у доски. Работа по схеме.

Заполнение окружности.

Необыкновенные композиции в технике изонити можно выполнить, используя прием "заполнение окружности". Окружность можно делить на любое количество равных частей и заполнять каждую из них отдельно по принципу заполнения окружности.

Практическая работа. 1. Окружность, разделенная на 5 частей. Каждую часть заполняют, начиная от центра). Хорда, от которой зависит внутренний, незаполненный круг, определяет в данном случае величину лепестка. Чем она больше, тем короче и уже лепесток, чем дальше от середины дуги, тем он шире и больше.

Окружность, разделенная на 6 частей. Хорду проводят от центра окружности к середине дуги. Заполнять начинают также от центра

Окружность, разделенная на 7 частей. Заполняют только две стороны каждой части, а дугу оставляют незаполненной

Окружность, разделенная на 8 частей. Заполняют только дугу и одну из сторон части

Окружность, разделенная на 20 и более частей. Хорду проводят от центра окружности к середине дуги (как в примере 2). За счет увеличения количества частей расстояние между отрезками уменьшается Таким образом, понятно, что за счет увеличения (уменьшения) количества частей в окружности, расстояния между отрезками и самих отрезков можно выполнять поистине фантастические узоры

4. Проект «Букет ромашек». Коллективная работа, посвященная празднику Покрова Пресвятой Богородицы.

Для изготовления картины в технике изонить нам понадобится:

лист бумаги,

картон темного цвета,

карандаш,

ластик,

кисть,

2 маленьких канцелярских зажима,

исписанная ручка,

катушечные нитки: белые, цвет морской волны, розовые, красные, зеленые,

иголка,

клей ПВА,

немного манной крупы,

гуашь зеленого и желтого цвета.

Практическая работа. Сбор информации по теме. Эскизирование. Определение лучшего варианта. Рисование и вырезание шаблонов. Распределение участков работы. Индивидуальная работа . Наклеивание элементов . Оформление изделия

Практическая работа.Игра «Сочинение историй»

(метод общего сочинения историй Р.М. Стирцингер)

Метод используется для того, чтобы помочь ребенку найти адекватные способы разрешения конфликтов, возникающих в школе.

Ребенок начинает рассказывать историю о жизни в школе, затем ее продолжает педагог, который вводит в повествование более «здоровые» способы адаптации и разрешения конфликтов, чем те, что излагаются ребенком. В конце каждой истории дети придумывают ей заглавие, помогающее выделить наиболее важный аспект истории

5. Праздник Покрова Пресвятой Богородицы.

Праздник Покрова Пресвятой Богородицы 14 октября, пришедший на Русь из Византии, стал одним из самых почитаемых.

В праздник Покрова Пресвятой Богородицы мы испрашиваем у Царицы

Небесной защиты и помощи: "Помяни нас во Твоих молитвах, Госпоже Дево Богородице, да не погибнем за умножение грехов наших, покрый нас от всякаго зла и лютых напастей; на Тя бо уповаем и, Твоего Покрова праздник чествующе, Тя величаем".

"Дева днесь предстоит в Церкви, и с лики святых невидимо за ны молится Богу: ангели со архиереи покланяются, апостоли же со пророки ликовствуют: нас бо ради молит Богородица Превечнаго Бога" - это чудное явление Матери Божией произошло в середине Х века в Константинополе, во Влахернской церкви, где хранилась риза Богоматери, Ее головной покров (мафорий) и часть пояса, перенесенные из Палестины в V веке.

Флористические композиции к празднику. Существует несколько основных принципов флористики композиции:

Замысел, конструкция - основной план аранжировки, на основе которого она создается. Конструкция имеет три параметра: высоту, ширину и глубину. Мастер цветочной аранжировки вначале мысленно ее представляет в готовом виде и только после этого приступает к работе.

Пропорция - это соотношение размера растений и сосуда, пропорция между цветами, листьями, вазой, соотношение размера готовой композиции и помещения, витрины, где она будет стоять. Соблюдение пропорций. Золотое сечение.

Фокусная точка - центр внимания композиции, такое место, куда притягивается взгляд. Это могут быть более крупные цветы или группа мелких цветов, расположенных у краев вазы. Фокусная точка не должна быть большой, иначе она может испортить всю композицию.

Ритм - это движения в композиции, которое можно достигнуть чередованием формы и цвета, сменой размеров цветов. Без ритма аранжировка выглядит однообразной и статичной.

Уравновешенность - имеет важное значение, несбалансированная ассиметричная композиция может опрокинуться. Визуальная сбалансированность, это не много другое, чем физическое равновесие, и заключается в требовании, чтобы композиция выглядела устойчивой, даже если она ассиметрична. Существует несколько приемов зрительного утяжеления более легкой стороны аранжировки - темные цветы более тяжелые, чем светлые, круглые более тяжелые, чем трубчатые. Существует баланс между верхом и низом. Крупные цветы в середине или в низу аранжировки создают впечатление уравновешенности.

Практическая работа. Сбор флористического материала. Сортировка, сушка. Зарисовки композиций и схем букетов.

Гармония - это эстетическое качество композиции, эстетическая ценность, при которой все части аранжировки, их форма и цвет дополняют друг др

8.Цвет- один из основных элементов правильно составленной композиции. Поможет здесь цветовой круг, в котором располагаются оттенки спектра солнечного луча, пропущенного через призму, и переходные тона. Все цвета можно разделить на теплые (красный, оранжевый, желтый) и холодные (синий, сине-фиолетовый, фиолетовый, зеленый).

Практическая работа. Рисование цветового круга. Рисование схем гармоничных цветов, контрастных цветов. Растяжка теплой и холодной гаммы. Растяжка на светонасыщенность. Растяжка на тональность цвета.

Теплые цвета оживляют композицию. Чистые цвета этой части спектра очень эффектны и отвлекают внимание от холодных цветов. Важное свойство теплых цветов – зрительно приближать окрашенные в них цветы.

Холодные цвета успокаивают. Важное свойство холодных цветов – зрительно отдалять окрашенные в них цветы.

Практическая работа. Знакомство с оформительской деятельностью. Оформление детских рисунков в паспарту.

Паспарту— это картонная рама для рисунка, гравюры, фотографии или специальный кусок картона для наклейки их; в книгах, журналах — листок из плотной бумаги, на который наклеивается иллюстрация. Представляет собой поле между рамой и изображением, облегчая восприятие произведения и усиливая эстетическое воздействие.

Изготавливается паспарту, из листа бумаги или картона в форме листа покрытого с двух сторон слоями бумаги (лицевая сторона покрывается цветным слоем).

6. Аппликация на ткани.

Игровая мотивация. Сказка про рукодельницу Мастерицу.

Материалы для аппликации на ткани: основа - картон с загнутыми краями и ткань зеленого цвета, клеевой пистолет, клубок ниток и крючок (каждому ребенку)

Практическая работа. Подготовка основы. Правила пользования крючком. Техника безопасности при работе с колющими предметами.

Практическая работа. Вывязывание цепочки крючком.

С этими связанными « косичками» можно поиграть, сделав красивые узоры.

Воздушная петля и цепочка

Выполнение воздушной петли. Из готовых связанных крючком цепочек выкладываются изображения и крепятся на ткань.

7. Проект «Панно на ткани»

Основа – ткань неактивная по цвету – холст или светлых цветов однотонный материал. Материалы: ткань, картон для перевода рисунка в натуральную величину, бумага для эскизов, иллюстративный ряд, цветные нити, крючки для вязания, бусины, ракушки, пайетки, марплз, клеевой пистолет. Законы композиции. Статика и динамика. Закон доминанты. Цветовой и тоновой контрасты.

Практическая работа. Упражнения гуашью на законы композиции. Делаются эскизы декоративной композиции. Утверждается лучший эскиз. Работа в материале.

Коллаж.

Виды и стили коллажа.

Коллаж

Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Использование коллажа. История возникновения коллажа.

Четыре основных стиля коллажа:

Пейзажный

Вегетативный

Декоративный

Формо-линейный

В каждом стиле — свои средства художественной выразительности, свои приемы, свои особенности.

Практическая работа. Создание коллажа с применением природных материалов , семян и круп.

Для работы потребуется: емкость для замеса раствора, пульверизатор для смачивания, шпатель, резиновые перчатки для работы, палитра для разведения красок, кисти для нанесения краски.

Малярными кистями с искусственно щетиной размером 20, 20, 58 мм прорисовывают фон, художественными от 2 до 12 размера прописывают детали и небольшие фрагменты композиций. После просушки ссыпают лишнее, если появились «проплешины», их подклеивают вторично. Оформление работы.

9. Плетение. История плетения.

Плетение из ивы. Плетение является одним из самых древних народных ремесел. Что можно сплести из природных материалов. Самые распространенные в нашем краю материалы для плетения.

Практическая работа. Нарезать ивовые прутья. Замочить в кипятке. Сплести по схеме простую косичку.

Береста. Что делают из бересты. Инструменты для работы с берестой. Заготовление. Свойства материала.

Существуют три вида плетения, применяемые при работе над разными изделиями. Прямым плетением пользуются, когда создают предметы цилиндрической формы; узорное — для создания каких-либо орнаментов; а косое — для изготовления предметов с углами.

Практическая работа. Нарезать бересту на полосы. Сплести квадратную форму шахматным плетением.

Кружевоплетение. Плетение с применением коклюшек.

Просмотр видеофильма.

Макраме. История плетения. Значение мореплавания в развитии макраме. Материалы для плетения макраме.

Практическая работа. Плетение простых узлов из капронового шнура.

Циновка. Примеры циновок. Просмотр видеоматериала.

Способы плетения волокон .различны (косички, шахматная структура, комбинации узоров). Оздоровительное действие циновки. Рецепторы на стопе.

Практическая работа. Плетение фрагмента циновки –коврик здоровья из болотной травы. Шахматное плетение. Топтание по коврику здоровья.

Плетение из бумаги.

Практическая работа. Плетение закладки – уголка.

Плетение из бумаги закладки

Аксессуар для книг, выполненный из узких разноцветных полос бумаги выглядит ярко и красиво. Для его выполнения понадобятся такие материалы: плотная двухсторонняя цветная бумага, ножницы, канцелярский нож, линейка, клей.

10.Подготовка к встрече Рождества Христова.

Бумагопластика.

11.1 Азбука бумажной пластики

Одно из особых свойств бумаги, заключается в том, что обыкновенный плоский лист может превратиться в скульптуру с помощью особых приемов. Каждая ровная поверхность, ограниченная складками и изгибами становится гранью. Объемную форму можно получить из простого листа следующими способами: сминанием и скручиванием, изгибанием и сгибанием, гофрированием. Сгибая лист бумаги с обеих сторон в разных направлениях можно получить самые разнообразные простые и сложные объемные предметы.

Практическая работа с бумагой. Сминание, скручивание бумаги, тиснение. Смятая бумага различных сортов дает разный эффект отражения света.

Изгибание. Листу бумаги можно придать закругленную или волнистую форму.

Сгибание и гофрирование - это сгибание листа бумаги в разных направлениях. Технические приемы.

Материалы и инструменты

Бумага - для достижения художественных эффектов лучше использовать толстую и прочную бумагу.

Режущие инструменты – ножницы.

Линейки, треугольники.

Клей ПВА.

Средства для скрепления деталей - скрепки.

Практическая работа. Упражнения с бумагой. Экспериментирование. Выявление свойств бумаги. Занимательные опыты с бумагой.

11.2 Изготовление игрушек из бумаги. Фигурки деда Мороза и Снегурочки. Практическая работа над игрушками.

Дед Мороз и Снегурочка из бумаги.

Бумага – материал благодарный. С ней работать довольно легко, и в то же время очень интересно. Как сделать фигурки Дед Мороз и Снегурочка своими руками из бумаги? Самый сложный вариант – это модульное оригами.

Алгоритм.

Сделать из синей или голубой бумаги конус – это будет шуба снежной красавицы;

Нарисовать на бумаге лицо, вырезать и приклеить к конусу с одной из сторон;

На белой бумаге нарисовать воротник шубки, вырезать и приклеить к конусу под лицом Снегурочки;

На синей бумаге изобразить ручки и приклеить по бокам от лица. На ручки можно «надеть» варежки из белой бумаги. Рукава предварительно сгибаются, чтобы их проще было прикрепить к конусу.

Практическая работа. Необычные варианты

Для того чтобы сделать Снегурочку и Деда Мороза можно использовать и более экстравагантные материалы. Основой фигурки может стать картонный цилиндр, на который обычно наматывается туалетная бумага. Покрасьте его в красный или синий цвет и снабдите картонной головой, на которую оденьте бумажный колпак или шапочку. Бороду Деда Мороза сделайте из ваты, косички Снегурочки – из желтой пряжи. Из бумаги для квиллинга получаются красивые объемные фигурки.

11.3. Фигурки ангелов, вырезанные из круга.

Слово «ангел» обозначает посланник, «приносящий вести». В христианской иконографии ангелы изображались в виде крылатой человеческой фигуры. Наличие крыльев символизирует их возвышенную и духовную природу.

Украсьте лесную красавицу ёлку ангелочками или же повесьте фигурки под люстру, при малейшем движении воздуха они будут плавно кружиться в своем воздушном танце над вашими головами. Фигурками ангелочков можно украсить и праздничный стол.

Практическая работа. Первая и самая простая модель ангелочка. Материалы: лист белой буАлгоритм работы.

1. Распечатать шаблон или нарисовать на лист белой (желательно плотной) бумаги.

2.Вырезать и сложить пополам.

3. Соедините разрезы по бокам, вставив один в другой.

4. Декорирование. Фигурка рождественского ангела готова. По желанию можно украсить фигурку декоративными блёстками, нанести узоры фломастерами, сделать отверстия дыроколом (или фигурными дыроколами).

11.7-11.9 Вырезание снежинок из бумаги.

Как можно сделать новогоднюю снежинку из бумаги. Видео-урок по складыванию снежинки оригами

Ажурные бумажные снежинки – лучший

способ украсить свой дом к Новому году, создать атмосферу зимней сказки и просто весело провести время.

Практическая работа.

Новогодняя «красавица» в технике квиллинг

Вырезание снежинки из бумаги – многослойное вырезание.

Объемная снежинка из бумаги.

Объемная снежинка в технике оригами.

Снежинка -киригами.

Схемы для вырезания из бумаги снежинок киригами.

Флористическая новогодняя композиция.

Материалы:

елочные игрушки

ленты

мишура

искусственные и живые цветы

свечи и подсвечники

фрукты и конфеты

бусины и бисер

сосновые и еловые ветки, шишки.

Способы декорирования подсвечника и свечи.

Практическая работа. Оформление новогодней флористической композиции.

Скульптуры из снега.

Как сделать снежную фигуру?

С наступлением зимы, все начинают задумываться об излюбленном зимнем развлечении – лепке снеговиков. Предварительная работа – создание эскиза на бумаге, лепка уменьшенной модели из пластилина. Подготовка каркаса из фанеры.

Для обработки снега нужны ножовка, шпатель, терка, скребок или пила. Для декора фигуры вам понадобятся краски, пищевые красители и пульверизатор.

Невысокие фигуры

Это фигуры, имеющие маленькую высоту от земли. Основа – большой снежный ком.

Снежные фигуры представляют собой животных и сказочных персонажей. Это ежики, божьи коровки, Колобок, Удав из мультфильма и др. И сделаны они, в основном, без каркаса, поэтому более долговечны и прочны. Процесс лепки фигуры .

Практическая работа. Создание фигурок из снега .

11.Плетение из волокнистых материалов.

12.1. Виды волокнистых материалов. Из чего изготавливают волокнистые материалы. Демонстрация различных материалов.

Практическая работа.

Дежурные раздают учащимся подготовленные комплекты образцов бумаги двух-трех видов, например газетной, промокательной и оберточной. Учитель предлагает детям от каждого из этих образцов вдоль одного из краев оторвать узкие полоски п внимательно рассмотреть кромку бумаги по линии разрыва. Учащиеся коллективно отмечают, что края получились мохнатые, ворсистые. В дальнейшей беседе выясняется, что при разрывании листов бумаги нарушается связь между волокнами, многие из которых разрываются, ломаются, образуя но линиям разрыва бахромку.

Повторяя такой же опыт с картоном, учитель наглядно демонстрирует, что в этом случае волокнистое строение материала видно еще лучше: волокна в картоне крупное, т.е. длиннее и толще, грубее. Выводы, сделанные учащимися.

и

11. 4. Ткачество в полоску «Пестроткань».

Пестроткань

Пестроткань, ткань с рисунком, обычно в виде полос или клеток, образованных чередованием разноцветных нитей основы (продольные полосы) или утка (поперечные полосы), вырабатываемая чаще всего гладким переплетением нитей., в отличие от набивного (печатного), образуется по основе в процессе сновки , а по утку — в процессе ткачества. Цветные нити основы чередуются в определённом, повторяющемся по ширине ткани порядке.

Практическая работа. Переплетение нитей , образованных чередованием разноцветных нитей основы.

12. Ковроделие.

12.1 История ковроделиия. Ковёр (укр.коовер, др.-рус. ковьръ)— плотное тканое изделие из пряжи различного рода (или синтетическая его имитация), употребляемое для покрытия полов, стен, иногда других поверхностей в помещении (столов, диванов и т. п.) в декоративных или утеплительных целях.

Просмотр видеоматериалов.

Специфика обработки ковров. Три группы ковров по характеру узоров и технике исполнения (ворсовые, безворсовые и войлочные). Современное ковроделие .

Ковры представляют собой плоские текстильные изделия, состоящие из двух перекрещивающихся систем нитей: продольных и поперечных.

12.2 Косое плетение. Групповая работа.

Способы создания лоскутного ковра. Плетение лоскутных полосок в косички. Зависимость ширины полосок от вида ткани.

Практическая работа. Нарезание косичек для плетения из трикотажной ткани. Плетение косичек. Сборка косичек в единое целое.

12.4 Гобелен.

Гобелен (фр.gobelin), или шпалера, — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. История возникновения шпалер. Современные шпалеры.

Практическая работа. Сборка рамы для гобелена. Возьмем четыре деревянные планки. Самый простой вариант – планки можно соединить шурупами с обратной стороны

Два способа натягивая нитей основы:

На горизонтальные планки рамы набиваем мелкие гвоздики в шахматном порядке на растоянии10мм. И натягиваем на них нить основы . Получается расстояние между нитями основы 5 мм. Можно и чаще, но для осваивания техники это самый оптимальный вариант.

Второй вариант – нить обматывается вокруг горизонтальных планок. такой способ менее удобен, так как нити основы могут смещаться. Но зато при желании можно соткать два полотна. Материал для нитей основы.

Инструменты для плетения гобелена.: обычная стальная вилка, ножницы, нож-крючок для вязки узлов, цыганская игла.

а) ковровая колотушка

б) нож крючок

Практическая работа. Прокладывание уравнительной плетенки. Она распределяет нити на пары и фиксирует расстояние между ними. Концы уравнительной плетенки привязываются к боковым планкам рамы – чтобы зафиксировать будущее полотно.

Закрепление второго конца уравнительной плетенки.

Плетение гобелена. Оформление гобелена.

12.16 Изготовление пумпонов из шерстяных ниток. Применение помпонов в декоре одежды. Другие способы применения помпонов. Материалы, используемые для изготовления помпонов.

Практическая работа. Изготовление помпонов. Кроме пряжи понадобятся лекала, которые изготавливаются из картона. От размера лекала будет зависеть размер полученного помпона.

13. Художественная обработка кожи.

13.1 О коже. Путешествие в историю. Виды кожи(шевро, шеврет, лайка, юфть, велюр, замша).

Практическая работа. Анализирование образцов кожи. Экспериментальная деятельность по теме «Свойства кожи».

Что касается технических приёмов художественной обработки кожи, то их великое множество. Среди основных - тиснение, перфорация, плетение, пирография, гравировка, аппликация, интарсия.

Тиснение.

Различают несколько видов тиснения. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении художественных изделий также применяют штамповку, но используют наборные штампы и чеканы. Другой способ – тиснение с наполнением – вырезание из картона (лигнина) или кусочков шоры элементов будущего рельефа и подкладывание под слой предварительно увлажненной юфти, которую затем «обжимают» по контуру рельефа. Мелкие детали выдавливают без подкладки за счет толщины самой кожи. При высыхании она твердеет и «запоминает» рельефный декор. Термо-тиснение – выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов.

Перфорация.

Перфорация или высечка – один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента. Этот прием используют и для создания сложных

композиций наподобие витража или арабеска (например, в ювелирных украшениях, настенных панно и т.д.).

Практическая работа. Упражнения по перфорации кожи. Техника безопасности при работе с инструментами.

Плетение.

Кто не знает, что такое «косичка» сплетенная из трех кожаных шнурков? Такой «косичкой» украшают одежду, шкатулки, её используют в качестве завязок, шнурка для подвесок и т.д. А если это

«косичка» из четырех

или шести шнурков? Это уже браслет. А если из двенадцати? Да плюс изящная пряжка? Да плюс узорные накладки? Замечательный получается ремень! А если использовать особое «круглое» плетение (т.е. когда коса имеет круглое сечение и не имеет оборотной стороны) то получится классическая ногайка. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение превращается в оплетку края (применяется для отделки одежды, обуви, сумок).

Практическая работа. Нарезка кожи на полоски. Плетение косичек из кожи.

Пирография.

Пирография (выжигание) – прием новый, но с древней родословной. Видимо, первоначально выжигание по коже явилось побочным эффектом при термотиснении (известно в России с XII, а в Европе с XIII века), но затем широко применялось как самостоятельный прием. В классическом виде пирография представляет собой нанесение на поверхность плотной

кожи (шоры, чепрака) различных орнаментов. Делалось это при помощи разогретых штампов из меди и применялось в основном для отделки конской упряжи. Современная пирография своими выразительными возможностями обязана изобретению выжигательного прибора (пирографа). При помощи пирографии можно наносить на кожу очень тонкие и сложные рисунки. Часто применяется в сочетании с гравировкой, росписью, тиснением при создании панно, украшений, изготовлении сувениров.

Практическая работа. Выжигание по коже прибором для выжигания. Простые узоры и орнаменты.

Гравировка.

Гравировку (резьбу) применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами (шора, чепрак, реже – юфть). Делается это так – на лицевую поверхность размоченной кожи, с помощью резака наносят рисунок. Затем дорожником или штихелем (или любым металлическим

предметом продолговатой формы) прорези расширяют и заполняют акриловой краской. При высыхании контурный рисунок сохраняет свою четкость, а линии – толщину. Другой способ заключается в том, что вместо дорожника используется пирограф. В этом случае цвет и толщина линий, а также глубина гравировки регулируется изменением степени накала иглы пирографа.

Практическая работа. Нанесение узора по толстой коже резаком. Нагревание кожи. Проявление резьбы.

Аппликация.

В зависимости от того, какое изделие декорируется, несколько различаются способы аппликации. Так, при отделке предметов одежды элементы декора выполняют из тонких кож (опоек, шевро, велюр) и пришивают к основе. При создании панно, изготовлении бутылей или сувениров фрагменты аппликации

могут быть выполнены из любых видов кож и наклеены на основу. В отличие от интарсии при аппликации допустимо соединение элементов «внахлест».

Практическая работа. Упражнения по аппликации из кожи.

Интарсия.

По сути, тоже, что инкрустация или мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык». Прием очень древний.Практическая работа. Упражнения по интарсии(инкрустации из кожи).

Обтяжка .

Кожа – это эластичный материал, подвергающийся всякой деформации, который при увлажнении принимает любую форму. Эти свойства часто используются для изготовления изделий обтяжкой.

В первом случае кожа должна быть толстой, прочной и жесткой, то есть она должна после высыхания хорошо сохранять свою форму. Болванкой может служить стеклянная, металлическая или деревянная вазочка, банка, флакон из-под шампуня, стакан или коробочка интересной формы.

Практическая работа.

Пример изготовления декоративного изделия на основе небольшой стеклянной баночки.

Вначале следует сделать выкройку из бумаги: для этого баночка ставится в центр листа и вокруг нее бумага присборивается и закладывается в складки; лишняя бумага сверху обрезается, и выкройка расправляется. По ней, с учетом размера и формы кожи, выкраивается заготовка.

Драпировка (жмурка)

При изготовлении некоторых изделий хороший эффект дает драпировка кожи. Этот прием может быть использован и как декоративный, и как маскирующий.

Практическая работа. Упражнения по драпировки кожи.

Термическая обработка

Изменения внешнего вида кожи в ходе термической обработки.

Простейший вариант термообработки является «жареная пуговица». получится выпуклая «пуговица». Такие пуговицы можно использовать вместо накладных элементов, окантовав их кожаной полоской или шнуром. Применение «Жареных пуговиц» в декоративных композициях. Практическая работа. Рисование лепестков цветка на бумаге. Вырезание шаблона из бумаги. Перенесение рисунка на кожу. Вырезание цветка из кожи. Термообработка цветка. Сборка цветков в единую декоративную композицию.

Оплетка и продержка

Для соединения деталей, кроме сшивания и склеивания, широко используется такой прием, как оплетка. Предварительно в заготовке делается перфорация – пробиваются отверстия. Инструменты для оплетки. Материалы для оплетки: тонкий шнур, сутаж, тесьму, узкую ленту, нитки, но лучше всего для этой цели подходят кожаные полосочки. Чтобы получить достаточно длинную полоску из сравнительно небольшого куска кожи, можно воспользоваться нехитрым приемом – вырезать ее по спирали.

Практическая работа. Нарезание полосок из кожи. Упражнения на оплетку.

13.3Плетение из кожи.

Плетение позволяет соединить между собой отдельные элементы в прочное изделие. Элементы плетения — это кожаные шнуры, которые сплетаются между собой в круглые или плоские косы. Для всех плетеных браслетов (кроме “круговых оплеток”) нужна кожа толщиной 1,2-2,0 мм.

1.Практическая работа. Афганская плетенка.

Двойная головоломка.

Вариант головоломки. в котором вместо трех полосок плетения используется шесть. При этом каждая пара полос: принимается за одну полосу, а плетение выполняется так же, как и в случае одинарной головоломки. Возможны варианты с девятью полония, при этом три полосы принимаются за одну.

2.Практическая работа. Выполнение плетения «Двойная головоломка».

3. Круговая оплетка.

Для ее изготовления понадобится кроме тонкой кожи веревка, вокруг которой оплетаются шнуры.

14.19 Выполнение цветов из кожи.

Для изготовления цветов из кожи нам понадобится следующее:

лист бумаги для выкроек;

лоскутки кожи, в нашем случае черного цвета;

английская булавка;

клей «Момент»;

клей ПВА;

ножницы;

свеча;

линейка; • пинцет.

Практическая работа. Изготовление цветка из кожи. Декор цветка.

14.Проект «Настенные панно»

Основные законы композиции.

Композиция (от лат. compositio) — составление, объединение и гармоничное отношение между частями связывая их в единое целое и обобщая. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с умелым расположением предметов и фигур на плоскости картины.

Главное в композиции .

Правила композиции.

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно композиционного центра, симметрия или асимметрия.

Правила и приемы композиции могут варьироваться в зависимости от конкретного идейного содержания произведения, от жанра, вида искусства и, конечно, от уровня профессионализма автора.

Равновесие в композиции.

Виды композиции

Фронтальная — плоская (витраж, фреска, картина)

Объёмная — (Скульптура, архитектура)

Глубинно—пространственная — пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними (Архитектурный ансамбль).

Практическая работа. Выполнение эскизов. Работа в материале.

14. 3 Праздник «Благовещенье Пресвятой Богородицы» в декоративно-прикладном искусстве.

События Благовещения описаны единственным евангелистом — апостолом Лукой. В своём Евангелии он сообщает, что в шестой месяц после зачатия праведной Елисаветою святого Иоанна Предтечи Гавриил был послан Богом в Назарет к Деве Марии с вестью о грядущем рождении от неё Спасителя мира:

Православная церковь, считая Благовещение соименным Евангелию (по-гречески «благая весть»), размещает икону этого праздника на Царских вратах в окружении четырёх евангелистов.

Изображение в скульптуре.

Русский народ очень любил Благовещенье — праздник считался одним из самых важных в году. Во-первых, на Благовещенье всегда ослаблялся пост, даже если оно выпадало на Страстную пятницу. Специально для этого дня готовили кулебяку — особый пирог с рыбой или капустой.

Практическая работа . Выполнение творческого проекта на тему «Благовещенье».

Последовательность выполнения проекта «Настенное панно»

Обоснование возникшей проблемы

Определение конкретной задачи и ее формулировка

Выявление основных параметров и ограничений

Анализ задачи

Исследования

Технология выполнения сборки панно

Себестоимость

Экологическая оценка

Описание окончательного варианта проекта

Эстетическая оценка и самооценка проекта

Испытание

Список литературы

15.Занятие –экскурсия. Экскурсия в Муром в период весенних каникул. «Памятники архитектуры». Экскурсия предполагается на микроавтобусе , находящемся в распоряжении матушек. В планах — посмотреть женский Троицкий монастырь, мужской Спасо-Преображенский монастырь, съездить в село Карачарово к дому Ильи Муромца.

16.Встречаем птиц. 1 апреля - Международный день птиц

Дата проведения праздника выбрана не случайно. В апреле большинство крылатых странников, преодолевая все препятствия, возвращаются к родным гнездам.

Поэтому уже более века в начале апреля празднуют Международный день птиц.

19 марта 1902 года в Париже была подписана «Международная конвенция по охране птиц, полезных в сельском хозяйстве», вступившая в силу 12 декабря 1905 года, а с 1906 года в мире начали отмечать День птиц.

В этот день пекли из теста фигурки птиц (куличиков, жаворонков), вкладывали внутрь конопляные семечки, а вместо глаз - изюминки. Дети насаживали выпечных птиц на палки и выкрикивали заклички.

На Благовещенье - 7 апреля - было принято выпускать певчих птиц из клеток на волю.

Практическая работа. Стилизация на тему «Птица».

Определим общие пропорции. Любая птица состоит из головы, туловища, хвоста и–Нарисуем туловище в виде чуть изогнутой колбаски.

Головку птицы можно отделить от туловища легким нажимом карандаша.

Определить форму крыльев и хвоста. Нарисовать отдельные перья .

Соединить детали слегка ерев границы ластиком.

Пририсовать клюв, лапы, хохолок.

- Раскрасить птицу: украсить птицу узорами, продумать основной цвет оперения.

17. Встречаем Пасху.

Событие Воскресения Христова — самый большой и светлый христианский праздник. Этот праздник еще называют Пасхою, то есть Днем, в который совершилось наше перехождение от смерти — к жизни и от земли — к Небу. Пасха — самый древний и важный праздник богослужебного года.

Христос воскрес! — и для всего мироздания началась истинная весна, светлое, радостное утро новой жизни. Воскресение Господа Иисуса — первая действительная победа жизни над смертью.

Практическая работа . Знакомство с памятниками мировой художественной культуры на тему «Пасха Христова». Анализ. Обсуждение.

Конструирование из бумаги .Пасхальный заяц .

Мы традиционно привыкли красить на Пасху яйца луковой шелухой или разноцветными красками. Зачастую, этим и ограничиваемся. Между тем, по европейским традициям, яйца на Пасху в подарок детям доставляет заяц.

Техника выполнения: конструирование из бумаги.

Материал для работы: - картон белый

линейка

простой карандаш

маркер

ножницы

дырокол

Материал для декора: - фатин

лента

расписное яйцо

Практическая работа. Конструирование «Пасхальный заяц». Различные варианты исполнения.

Писанки. Роспись яиц.

Техника росписи примерно такая:

Яичко сначала мыли, потом восковой свечкой наносили (накапывали) точечки, потом окунали в краску. Когда яичко покрасилось во всех красках, каких хотелось, его окунали в жидкий парафин, чтобы последний слой краски не пострадал.

Потом проделывали дырочку с одной стороны яйца с помощью иголки и надфиля и с помощью шприца выдували все содержимое.

Чтобы снять воск и парафин писанку надо нагреть в духовке и вытереть мягкой тряпочкой.

Практическая работа. Выполнение росписи яйца в технике «Писанка».

Декоративное панно на ткани, посвященное Пасхе. Коллективная работа. Техника — аппликация. Сбор информации.

Практическая работа. После утверждения эскиза подготавливается основная ткань для фона.

Предварительно ее следует постирать и высушить.

Выполнение Пасхальных открыток. В технике белорусской выцинанки. Просмотр информации по теме.

Практическая работа.

Вариант №1. Сложить лист бумаги пополам, вырезать форму яйца, сделать два глубоких надреза. Вырезать скругленные и длинные лепестки в надрезах. Сделать треугольные вырезы по линии сгиба.

Вариант№2 . Сложить лист бумаги пополам, вырезать форму яйца, сделать два надреза навстречу друг другу по форме яйца. В верхнем надрезе вырезать лепестки. На сгибе в верхней части яйца сделать скругленные вырезы. Повторить в зеркальном отображении в такой же последовательности рисунок в нижней части яйца. Вырезать элемент на оборотную сторону открытки.

18. Открытка ветерану ВОВ. Слайд-фильм «Великая Победа»

Выполнение открытки в технике аппликации. Материалы: бумага яркая для пастели, цветной яркий картон формата А3, фотографии на тему «Великая Победа»- распечатаны с интернета, георгиевская лента, стиплер, клеи различные, клеевой пистолет, цветная бумага самоклеющаяся ярких цветов, акварель, гуашь, кисти, карандаши, губка поролоновая, маркеры цветные.

Практическая работа. Алгоритм работы.

1.Разложить на столе имеющиеся материалы. 2.Попробовать несколько вариантов. 3. Выбрать лучший. 4.Выполнить в материале.

19. Народные промыслы и ремесла во Владимирской области.

Знакомство с Владимирской вышивкой.

Вышивка - один из древнейших видов прикладного искусства. На Руси умение вышивать передавалось из поколения в поколение и обучать ребёнка этому ремеслу начинали с 4 - 5 лет. Крестьянская девочка должна была к своему совершеннолетию - 15 - 16 годам - сама себе приготовить приданое. В её сундуке, к приходу сватов, накапливалось до 100 вышитых полотенец, много скатертей, подзоров, наволочек, праздничной одежды и десятки метров холста, сотканного её руками. На свадьбе из девичьего приданого устраивали своеобразную выставку, и гости строго оценивали умение и художественный вкус невесты.

История Владимирской вышивки. Особенности узоров владимирской вышивки.

Просмотр информации по теме.

Практическая работа.

Перевод рисунка на ткань через копировальнуюбумагу .

Увеличение или уменьшение рисунка

Если размер вышибаемого изделия не совпадает с размером рисунка, последний приходится увеличивать или уменьшать

3. Выполнение владимирского шва.

Это декоративный односторонний шов.

На изнанке имеются лишь небольшие переходы по контуру рисунка. Вышивается толстыми нитками -мулине в шесть ниток.

Основной цвет вышивки - этой вышивки – красный.

Проба своих сил в лепке. Владимирские печные изразцы .

Термин ''керамика'' происходит от греческого слова ''керамос'', что означает - глина.

Керамическими называют изделия, изготовленные из глины с различными добавками и обожжённые до каменного состояния. История возникновения гончарного ремесла в России.

Особое место в древнерусской керамике занимают изразцы.

Изразцы – разновидность архитектурно-декоративной керамики. Применение изразцов.

Изразцы (Кафель от нем.Kachel) — керамические (глиняные) плитки специальной коробчатой формы, разновидность кафеля, предназначенная для облицовки стен, печей, каминов, фасадов зданий и др

Практическая работа. Порядок выполнения изразца из керапласта.

Раскатать кусок керапласта до нужного размера. Например, 10х10см.

Нанести на полученную плитку линейный рисунок острым предметом.

Изготовить маленькие детали декора изразца и присоединить их на основу.

Сушка плиток при комнатной температуре в течении недели

Роспись плиток акриловыми красками.

Покрытие плиток акриловым лаком для придания блеска работам и их большей сохранности.

Из полученных плиток создается коллективное панно. Плитки наклеиваются на основу(двп , например). Это хорошее украшение для кухни или столовой.

20. Русское деревянное зодчество. Занятие-экскурсия в музей деревянного зодчества.

В древности Русь была сплошь деревянная. Крепости, избушки, царские палаты и колокольни — всё это возводили из дерева, как из наиболее доступного и легко обрабатываемого материала. К сожалению, деревянные памятники в Суздале не сохранились. Этот пробел в архитектурном ансамбле города призван восполнить Суздальский музей деревянного зодчества. Основатели музея свезли в Суздаль деревянные постройки из различных уголков

Владимирской области. Улицы деревушки заполнили деревянные избы и амбары, овины, бани, ветряные мельницы и деревянные храмы с устремлёнными ввысь куполами. Интерьеры зданий дополнены домашней утварью и предметами быта того времени. Музей деревянного зодчества стал местом проведения

Практическая работа. Натурные зарисовки. Выполнение карандашом и мягким материалом зарисовок с натуры.

Общие рекомендации для натурного рисунка с архитектурой могут быть таковы. После разметки общей композиции и горизонта вся архитектура приводится к простым геометрическим формам, и легкими линиями намечаются призмы, цилиндры и т.д. Затем, исходя из задачи выявляются характерные детали, подчиняющиеся крупной форме. И наконец, тоновое решение рисунка, большими плоскостями («большой» свет – «большая» тень или архитектура – вода – небо и т.д.). Дальнейшая деталировка в тоне подчиняется найденным крупным отношениям.

Учебно- тематический план II года обучения

Содержание программы II года обучения

1. Вводное занятие 3часа

Теория. Цели и задачи на учебный год. Ознакомление с содержанием программы.Обсуждение, предложения, вопросы.

2.Работа с природными материалами21 час

Теория 1 час.Этапы создания аппликации из природных материалов. Источники коллекции засушенного материала. Разнообразные текстуры растительного материала. Части растений, пригодные для аппликации. Другие подходящие материалы (хлебные злаки и изделия из них), камни, раковины, кость, яичная скорлупа, перья, шерсть(в нитках в том числе), кожа, бумага, мех, чешуя и др. Заготовка и обработка природного материала. Способы консервации. Модификация растительного материала. Хранение коллекций для коллажа. Технические средства для изготовления аппликации (коллажа). Фито дизайн. «Фито» - от греч phyton –растение. «дизайн» - художественное оформление, т.е. это художественное оформление с использованием природных (не искусственных) растений. Флористика – от лат словаFlora –цветок, т.е. аранжировка цветов. Дополняют букет при желании перьями, бусинами и пр.. Гирлянды из осенних листьев. Изготовление «кленовых роз» из крупных кленовых листьев.

Практические занятия20ч.

Сбор природного материала , разнообразного по текстуре – грубый, гладкий, матовый, блестящий, различный по цвету и форме. У деревьев – семена-летучки, плоды каштана, дуба. У трав – соцветия и семена. У садовых растений – цветы и соцветия, а также плоды.

Сортировка природного материала. Дополнительное разглаживание теплым утюгом. Гербарный метод. Метод высушивания при помощи гигроскопических материалов. Метод консервации раствором глицерина.

Выполнение аппликации из семян растений.

Коллажи из природных материалов.

Выполнение аппликации из целых форм растений.

Работа в материале.

3. Подготовка к празднику Покрова Пресвятой Богородицы (отмечается 14 октября) 12 часов

Теория 1ч. Повторение истории возникновения праздника. Этапы декорирования банки (бутылки из под кетчупа)

Практические занятия11 ч.

Изготовление объемных изделий из природного материала (оклеивание семенами банок, бутылок из под кетчупа). Банку (бутылку) обклеивают бумажными салфетками на клей пва для придания шероховатости и дальнейшего лучшего соединения материалов. Оклеивание дна шпагатом. Оклеивание стенок банки(бутылки) шпагатом. Наклеивание семян на поверхность.

Работа в материале.

Фито дизайн. Составление осеннего букета. Букеты поместить в полученные декоративные вазы из банок и бутылок.

4.Панно. Коллаж (ракушки, камушки, веточки и т.д.). 15 часов

Теория1ч . Повторение – что такое коллаж. Популярные темы для флористических коллажей. Коллажные работы С.Параджанова.Повторение основных законов композиции. Композиционное построение коллажа и его дизайн (цвет, фактура, пространство, баланс, пропорции, контраст, ритм, гармония).

Композиционные схемы.

Приемы изготовления фона. Пейзажные коллажи.

Практические занятия14 ч
Эскизирование.

Работа в материале.

Работа с камушками. Роспись морской гальки.

Камни в стеклянной посуде.

Песок в бутылке.

Панно из камней «День» и «Ночь».

Панно «Балтика»

5. Мозаика 21 час

Теория1 часВиды мозаики. Мозаика из камней.

Работа в материале над мозаикой.

Панно «Ирисы» (камушки, осколки речных двустворчатых ракушек с перламутром).

Украшение рамки для фотографий природными материалами (ракушечник, песок, камушки, ракушки, морские стеклышки).

Изготовление игрушки «Ореховая мышка».

Декоративная бутылка с камнями и веревкой.

Декоративная бутылка «Лужок» - по выбору.

Керамическая бутылка с морскими животными

Практические занятия20 ч.

6. Иконовышивка. 15 часов

Теория2 ч.История вышивания. Вышивание бисером. Работа по схеме. Техника безопасности.

Работа в материале.

Украшение венца.

Украшение гривны.

Практические занятия13 ч.

7.Подготовка к празднику Рождества Христова(отмечается 7 января).18 часов.

Теория.История праздника. Рождество Христово глазами детей и художников. Обзор работ ДПИ и изобразительного искусства.

Практические занятия. Вырезание из бумаги рождественских ангелочков. Симметричное вырезание. Несколько способов – крылья вырезаются отдельно или целиком из круга. Способ изготовления ангелочка на основе конической конструкции. При желании декор гелиевыми ручками металлик, глиттерами. Вырезание фигурок ангелов из бумаги, сложенной в «гармошку» - хоровод ангелов. Техника безопасности.

Объемная восьмиугольная звезда из бумаги. Основа – 2 квадрата. Каждый лист складывается вчетверо и по диагоналям. Делаются надрезы, подклеиваются углы, детали склеиваются между собой. Продумывается крепление – нитка, петелька и т.д. Возможен декор .

Ажурное вырезание из бумаги. Рождественская открытка. Повторение рассмотренных ранее приемов симметричного вырезания и техники выцинанки. Индивидуальные работы.

Декоративное рисование на тему «Рождество Христово». Зрительный ряд – изделия ДПИ на эту тему. Эскизирование. Работа на бумаге формата А3.Выбор изобразительных средств по выбору ребенка. Слушаем музыку на тему.

8.Вышивка шелковыми лентами(атласной тесьмой). 27 часов.

Теория. Презентация. Знакомство с материалами. Техника безопасности. Обзор изделий в данной технике. Обмен впечатлениями.

Швы, применяемые при вышивке.

Практические занятия. Упражнения.

Изготовление панно «Золотая рыбка».

Работа в материале.

Панно «Сирень».

Работа в материале.

Вышивание лентами по гобелену. Гобелены по выбору детей. Материалы и инструменты. Техника безопасности.

Работа в материале.

9.Роспись по дереву. 36 часов.

Теория. Искусство росписи по дереву в России. Труд и его значение в жизни людей. Разновидности орнамента. Орнамент как одно из важнейших художественных средств создания произведения декоративно-прикладного искусства, в значительной степени определяющий характер композиции.

Практические занятия. Работа с цветом. Три основных и три составных цвета. Эффект теплых и холодных цветов, их эмоциональный характер. Теория. Знакомство с Кировской (вятской), Городецкой, Урало-сибирской, Хохломской, Полхов-Майданской росписями по дереву. История и традиции промыслов. Ознакомление с лучшими произведениями, мастерами. Просмотр репродукций, настоящих расписных изделий. Рабочее место, правила безопасности труда и личной гигиены. Правильная посадка рисующего.

Практические занятия. Приемы владения кистью. Мазок как основной элемент кистевой росписи. Разновидности мазка – от каплевидного ло штрихового. Стебель как главный формообразующий элемент композиции. Разновидности стебля. Растительные мотивы в росписи и их разнообразие. Простейшие композиции росписи.

Теория.Роспись небольших изделий плоской формы ( разделочные доски прямоугольной формы). Просмотр репродукций по теме.

Практика.Копирование образцов росписи на бумаге. Составление эскиза. Роспись разделочной доски согласно эскиза. Покрытие лаком изделия. Сушка.

10.Подготовка к празднику светлой Пасхи(отмечается 12апреля). 18 часов.

Теория. Презентация. Свойства бумаги. Работа с бумагой и картоном в технике квиллинг. Инструменты и материалы. Техника безопасности.

Основные формы – «капля», «Долька», «глаз», «Завитки». Аппликация.

Практические занятия. Несколько занимательных опытов с бумагой.

Изготовление несложных цветов на праздничной открытке.

Работа над коллективной композицией с пасхальным сюжетом в технике квиллинг.

11.Подготовка к православному женскому празднику жен мироносиц (отмечается 3 мая). 9 час.

Изготовление тряпичной куклы.

Теория. Сбор информации по теме. Просмотр найденного материала. Посещение музея игрушки в ЦДОД «Исток». Обсуждение.

Практические занятия. Эскиз куклы. Прорисовка костюма. Изготовление основы – туловища. Изготовление волос. Выкраивание костюма. Изготовление костюма. Декор костюма – вышивка нитками, вышивка лентами, пришивание кружев и тесьмы. Работа над украшениями – используются бусины, бисер, пайетки, стеклярус.

Работа в материале.

12.Техника сочетания различных материалов(бисер и ленты, бисер и нитки мулине, бисер и пайетки ). 6 час

Теория.Бисероплетение один из старинных видов рукоделия. Цветоведение и композиция. Просмотр изображений любительских и профессиональных работ(файлы скачаны из интернета). Примеры детских работ (из фонда нашего центра)

Практические занятия. Эскизирование. Подбор материала для работы. Индивидуальные работы в материале. Главное условие – работы индивидуальные, как показатель усвоенных ЗУН за период обучения.

13.Конкурсные работы(работа на выбор детей). 12 часов.

Теория. Повторение тем, рассмотренных в году. Итоговая диагностика обучающихся за данный учебный год. Проектная деятельность.

Практические занятия. Выбор темы. Эскизирование. Обсуждение. Работа в материале. Оформление работ.

14.Итоговое занятие. 3 час

Выставка. Чаепитие. Подведение итогов года. Награждение .

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.

Методы, формы, этапы реализации программы

Методы организации учебно-воспитательного процесса:

словесные: вопросы (к детям, детей), объяснения(пояснения, указания), рассказы(педагога, детей), обсуждения(дискуссии);

наглядные: рассматривание иллюстративного, предметного, видео и фотоматериала, технических карт и схем. Наблюдение объектов, явлений. Демонстрация способа действий;

практические: исследовательские действия с предметами, объектами, явлениями(экспериментирование), игры(дидактические, развивающие, подвижные), игровые психотерапевтические техники, использование сенсорных систем ребенка(осязание, зрение, слух, осязание, обоняние), направленная фантазия;

проблемно-поисковые.

Классические формы занятий:

-вводное,

-тренировочное,

-закрепление ЗУН,

-занятия самостоятельной работы,

-комбинированное,-занятие-экскурсия.

Нетрадиционные формы занятий:

-занятие-взаимообучение;

-занятие-творческая лаборатория,

-занятие в малых группах сотрудничества,

-занятие-вернисаж,

-занятие-фантазирование,

-занятие-путешествие.

Этапы реализации

Методы оценки результативности программы

Количественный анализ:

-посещаемость;

- статические данные;

- фиксация занятий в рабочем журнале;

- отслеживание результата (наблюдение, диагностика);

- практические материалы.

Качественный анализ:

- формирование новых навыков и умений;

- анализ успешности деятельности и достижения целей;

- анализ диагностического материала;

- сравнительный анализ исходного ии актуального состояния проблемы.

Дидактический материал

- образцы народного декоративно-прикладного искусства( в материале, репродукциях, слайдах, кинофильмах);

- изделия педагога, работы воспитанников прежних лет;

- плакаты по темам- цветовой круг, теплые и холодные цвета, растяжка тональная, схемы изонити;

- загадки;

- карточки-задания для усвоения нового материала;

- кроссворды по изучаемому разделу;

- рабочие альбомы;

Критерии анализа детских работ по ДПИ

1. Работа производит художественное впечатление и не нуждается в существенных скидках на возраст.

2. Декоративность: выход на уровень лаконично-обобщенного, условно-выразительного пластического решения(композиция, форма, цвет, изобразительные элементы и т.д.)

3. Содержательность: полнота реализации в учебно-творческом задании полученных знаний, поиск содержательной формы;

4. Оригинальность: работа фантазии, воображения, внесение новизны, личностное прочтение задания.

Список литературы для учителя

Л. Данилова Великий Устюг родина Деда Мороза. М.: Белый город

Н.И. Докучаева Короли и рыбки С.П.: «Диамант», «Валери Спб»1997

Ерёменко Т.И. Иголка-волшебница.М.:»Просвещение»1988г.

Ерёменко Т.И. Рукоделие. М.: «Легпромбытиздат»»1990г.

О.Г. Жукова Кожа -в умелых руках. М.: «Знание»1997

А.Лопатина, М. Скребцова Краски рассказывают сказки. Print-onDemand 2013

Максимова М., Кузьмина М. Вышивка. Первые шаги.-ЭКСМ 1997

М.И. Нагибина Плетение для детворы из ниток, прутьев и коры.

Яр.: «Академия развития», ООО Академия, К^о , ООО Академия Холдинг.2000

Р.В.Паранюшкин Композиция Ростов -на -Дону.:»Феникс»2005 г.

Попова О.С. , КапланН.И. Русские художественные промыслы. М.:»Знание»1984г.

Т.А. Селиванова Изделия из кожи: панно, сувениры, украшения. М.: «Издательство МСП»2000

Т.Б. Сержантова Оригами для всей семьи. М.: «Айрис Пресс»2004

М.О. Синеглазова Батик М.: «Издательство Дом НСП»2005

Н.Н.Соколова-Кубай Узоры из бумаги Тверь «Культура и традиции»2006

Н.П.Суханова Картины из цветов. М.: «ОЛМА-ПРЕСС»2004

Рекомендуемая литература для детей и родителей.

1. Н.И. Докучаева Короли и рыбки С.П.: «Диамант», «Валери Спб»1997

2.М.И. Нагибина Плетение для детворы из ниток, прутьев и коры.

Яр.: «Академия развития», ООО Академия, К^о , ООО Академия Холдинг.2000

3. А.Лопатина, М. Скребцова Краски рассказывают сказки. Print-onDemand 2013

4. Т.Б. Сержантова Оригами для всей семьи. М.: «Айрис Пресс»2004

5. Н.Н.Соколова-Кубай Узоры из бумаги Тверь «Культура и традиции»2006

6. Стивен У. Мойе. Занимательные опыты с бумагой. М.:АСТ.Астрель2006г.

7.Приложение

1. Игра- знакомство «Ледокол» - простая и эффективная игра для создания атмосферы доверия и попозитивного настроя в любой команде, подходит для тех, кто давно знаком и думает, что все друг о друге знает. Вариант игры — « 5 вещей». Выполняется в парах. Пары расходятся на 5 минут и молча жестами показывают друг другу 5 самых важных для себя вещей(например - 5 самых страшных вещей, 5 самых любимых вещей). Затем пара рассказывает о себе то, что поняла. При этом первый человек рассказывает о втором, а второй о первом. « 3 слова о себе» - Каждому участнику предлагается описать себя тремя словами. Имя за слово не считается

2. Игровая мотивация. Сказка про рукодельницу Мастерицу

Давным – давно в одной небольшой деревушке жила искусная Мастерица – рукодельница. Она умела не только хорошо вышивать красивые узоры на полотенцах и салфетках, но с легкостью и мастерством вязала спицами и крючком. С каждым днем работы у нее получались всё лучше и краше. И решила Мастерица – искусница научить всему, что умела сама, свою племянницу Катюшу. Девочка оказалась смышлёной и трудолюбивой и скоро научилась ловко управляться с иголкой, спицами, крючком. Работы у Катюши получались красивыми и аккуратными, даже лучше чем у своей тетушки.

За своё старание, от тетушки, Катюша получила подарок - резную деревянную шкатулку, в которой ютились клубки, спицы, крючки, иголки, лоскутки ткани – все, чтонужно для рукоделия. Эта шкатулка была не простая, а волшебная! Катя, получив такой подарок, начала творить настоящие чудеса из обычных ниток и ткани. Свое рукоделье она от всей души дарила своим близким и друзьям.

С тех пор прошло много времени. Катюша подросла и стала настоящей искусницей – рукодельницей. А волшебную шкатулку она отдала в детский сад, для того, чтобы мальчишки и девчонки также как и она научились рукодельничать.

Волшебный сундучок.

Вот волшебный сундучок!

В сундучке живет крючок, Ножницы, иголки, Лоскутки из шелка.

И цветные есть клубки,

Так похожи на колобки,

Есть картон и спицы-

Все нам пригодится!

3. Стилизация.

Как научиться стилизации: методы стилизации. Стилизация – это намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, определенной социальной среды, народности, эпохи, а так же для искусства и культуры в целом. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания, составляющего основу имитируемого стиля. В изобразительных искусствах стилизация достигается путем обобщения изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов (рис. 1).

Стилизация передаёт характер изображаемого объекта, это своего рода карикатура на него. Стилизуя, мы рисуем предмет «чересчур»: слишком колючий или слишком мягкий, слишком смешной или слишком грустный. "Бросаемся в крайности": очень высокий, большой, маленький, очень худой или толстый. При этом необходимо учитывать основные законы композиции, такие как, большое, маленькое и среднее, передача движения, жесткости и гибкости формы. Стилизовать можно слегка, а можно до неузнаваемости. В первом случае это может быть рисунок гипсовой головы характерными линиями. А более абстрактным примером является стилизация используемая для создания логотипа. Особенно широко используется стилизация при создании растительного орнамента. Природные формы, нарисованные с натуры, слишком перегружены несущественными деталями. Стилизуя, художник, выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.

Стилизация орнамента Стилизованный орнамент в истории встречается в культурах древнейших цивилизаций и государств — Ассирии, Вавилоне, Персии, Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме. При работе с орнаментом нужно обратить внимание на ракурс изображаемого элемента. При статичной композиции не рекомендуется использовать развороты в три четверти, а вот вид сбоку или сверху, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осях будет в самый раз. Динамичная композиция будет выглядеть удачной, если использовать различные ракурсы и наклоны. При стилизации орнамента особое внимание нужно уделять участкам элемента, где есть изгибы и изломы. Трансформируя объект, работать стоит не только с его размещением, но и с изменением пропорций и размера. Цвет в стилизации орнаментальных мотивов играет немаловажную роль. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от реального варианта или же задуманный заранее. Изображение зверей в орнаментальной композиции также должно быть довольно условным. Насыщенность деталями нарушит целостность силуэта и усложнит общее восприятие композиции. При стилизации орнаментальной композиции объемно-пространственную форму желательно трансформировать в плоскую, при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения и условности. Стилизация элементов животного мира (птица-перья, рыба-чешуя, насекомое-фактура)

Стилизованное изображение животных тоже требует определенной условности передачи. При декоративно проработке формы можно использовать природную фактуру, выделив ее графически, а можно внести момент сказочной фантастичности – орнамент. При этом важно учесть, что орнамент должен не разрушать форму, а наполнять ее красивой фактурой с целью усиления эффекта декоративной выразительности. Поэтому орнаментальный рисунок нужно располагать по линиям развития формы, избегая свободных отвлеченных направлений.

Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Желательно, чтобы силуэт не был излишне изрезан и вписывался в простые геометрические фигуры. Природная форма должна приобретать условно-декоративный смысл, при

Стилизация орнамента

этом в одном и том же мотиве правдивость изображения может сочетаться с элементами мифологической условности.

При разработке орнаментального мотива, объемно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную. При необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.

4. Праздник Покрова Пресвятой Богородицы.

Праздник Покрова Пресвятой Богородицы 14 октября, пришедший на Русь из Византии, стал одним из самых почитаемых. В праздник Покрова Пресвятой Богородицы мы испрашиваем у Царицы Небесной защиты и помощи: "Помяни нас во Твоих молитвах, Госпоже Дево Богородице, да не погибнем за умножение грехов наших, покрый нас от всякаго зла и лютых напастей; на Тя бо уповаем и, Твоего Покрова праздник чествующе, Тя величаем". "Дева днесь предстоит в Церкви, и с лики святых невидимо за ны молится Богу: ангели со архиереи покланяются, апостоли же со пророки ликовствуют: нас бо ради молит Богородица Превечнаго Бога" - это чудное явление Матери Божией произошло в середине Х века в Константинополе, во Влахернской церкви, где хранилась риза Богоматери, Ее головной покров (мафорий) и часть пояса, перенесенные из Палестины в V веке. В воскресный день, 14 октября, во время всенощного бдения, когда храм был переполнен молящимися, святой Андрей, Христа ради юродивый (память 15 октября), вмаги и ножницы.

4. Праздник Покрова Пресвятой Богородицы.

Праздник Покрова Пресвятой Богородицы 14 октября, пришедший на Русь из Византии, стал одним из самых почитаемых. В праздник Покрова Пресвятой Богородицы мы испрашиваем у Царицы Небесной защиты и помощи: "Помяни нас во Твоих молитвах, Госпоже Дево Богородице, да не погибнем за умножение грехов наших, покрый нас от всякаго зла и лютых напастей; на Тя бо уповаем и, Твоего Покрова праздник чествующе, Тя величаем". "Дева днесь предстоит в Церкви, и с лики святых невидимо за ны молится Богу: ангели со архиереи покланяются, апостоли же со пророки ликовствуют: нас бо ради молит Богородица Превечнаго Бога" - это чудное явление Матери Божией произошло в середине Х века в Константинополе, во Влахернской церкви, где хранилась риза Богоматери, Ее головной покров (мафорий) и часть пояса, перенесенные из Палестины в V веке. В воскресный день, 14 октября, во время всенощного бдения, когда храм был переполнен молящимися, святой Андрей, Христа ради юродивый (память 15 октября), в четвертом часу ночи, подняв очи к небу, увидел идущую по воздуху Пресвятую Владычицу нашу Богородицу, озаренную небесным светом и окруженную Ангелами и сонмом святых. Святой Креститель Господень Иоанн и святой апостол Иоанн Богослов сопровождали Царицу Небесную. Преклонив колена, Пресвятая Дева начала со слезами молиться за

христиан и долгое время пребывала в молитве, потом, подойдя к Престолу, продолжала Свою молитву, закончив которую, Она сняла со Своей головы покрывало и распростерла его над молящимися в храме людьми, защищая их от врагов видимых и невидимых. Пресвятая Владычица сияла небесной славой, а покров в руках Ее блистал "паче лучей солнечных". Святой Андрей с трепетом созерцал дивное видение и спросил стоявшего рядом с ним своего ученика, блаженного Епифания: "Видишь ли, брат, Царицу и Госпожу, молящуюся о всем мире?" Епифаний ответил: "Вижу, святый

отче, и ужасаюсь". Преблагословенная Богородица просила Господа Иисуса Христа принять молитвы всех людей, призывающих Его Пресвятое Имя и прибегающих к Ее заступлению. "Царю Небесный, - глаголаше в молитве на воздусе со Ангелы стоящая Всенепорочная Царица, - приими всякаго человека, молящегося к Тебе и призывающего Имя Мое на помощь, да не отыдет от Лика Моего тощ и неуслышан". Святые Андрей и Епифаний, удостоившиеся созерцать молящуюся Богоматерь, "долгое время смотрели на распростертое над народом покрывало и на блиставшую наподобие молнии славу Господню; доколе была там Пресвятая Богородица, видимо было и покрывало; по отшествии же Ее, сделалось и оно невидимым, но, взяв его с Собою, Она оставила благодать, бывшую там". Флористические композиции. Существует несколько основных принципов флористики композиции: 1. Замысел, конструкция - основной план аранжировки, на основе

5. Ковроделие.

Ковёр (укр. коовер, др.-рус. ковьръ)[1] — плотное тканое изделие из пряжи различного рода (или синтетическая его имитация), употребляемое для покрытия полов, стен, иногда других поверхностей в помещении (столов, диванов и т. п.) в декоративных или утеплительных целях. Ковёр — одно из древнейших изобретений для декорирования и утепления любого дома: от юрты кочевого племени до роскошного дворца в барочном стиле. На протяжении многих веков ковер был не только

символом достатка, но и предметом искусства, поскольку для его выделки требовался длительный кропотливый ручной труд.

Азербайджанский ковёр — шедевр нематериального культурного наследия человечества

Содержание

Специфика обработки По характеру узоров и технике исполнения все ковры можно разделить на три основные группы: ворсовые, безворсовые и войлочные. С изобретением анилиновых красителей в XIX веке ковровое производство пережило настоящий бум. Ковры резко упали в цене, повысилась конкуренция. Вековую гегемонию Персии начали теснить Турция, Китай и даже Европа. Но самые лучшие ковры, например из шелковых нитей — по-прежнему весьма дороги. Сегодня анилиновые краски постепенно вытесняются полимерными и синтетическими, которые не нуждаются в закреплении и не линяют. Самое современное, третье поколение красителей — хромовые. По свойствам они практически неотличимы от натуральных, но не такие сочные по цвету. Тем не менее, современные технологии позволили уравнять качество синтетических ковров с классическими шерстяными. При том, что синтетические ковры серьёзно выигрывают в эксплуатации: за ними проще ухаживать. В зависимости от технологии производства и способа закрепления пряжи на основе выделяют следующие типы ковров: тканые, плетеные, войлочные, тафтинговые (от англ. tuft — «растить пучками») и

иглопробивные. Иглопробивное и тафтинговое производства скоростные, автоматизированные, дешевые. Процесс изготовления тканых ковров значительно медленнее и сложнее. Имитируя традиционную ручную работу, тканые ковры ощутимо дороже тафтинговых и иглопробивных. Они представляют собой плоские текстильные изделия, состоящие из двух перекрещивающихся систем нитей: продольных и поперечных.

История ковроткачества

Женщины, работающие на ткацком станке. Фреска из Бени-Хассана. Древний Египет, X век до н. э.

История тканных ковров насчитывает не одну тысячу лет. С давних пор люди украшали жилище коврами. Простые, тканые вручную и плотные куски связанной материи служили не только декоративным целям, но и свидетельствовали о достатке хозяев, а главное — служили надежным способом защиты от холода. Первые в истории тканые картины, изготовленные в технике ковров, датируют XVI—XI веками до н. э. Их изображения нашли в гробнице Тутмоса IV, эпохи Нового Царства. А найденная в Бени-Хассане фреска (X век до н. э.) скрывала самое древнее в истории изображение процесса изготовления ковров. Самый древний из сохранившихся ворсовых ковров был создан в V в.

до н. э.. Археологи обнаружили его в знаменитом Пазырыкском кургане на Алтае, и теперь он хранится в Эрмитаже. Место создания ковра является предметом дискуссий. Почти наверняка он был создан в Центральной или Западной Азии. Одним из возможных мест называется Армения [2] [3] . Пазырыкский ковер украшен лаконичным орнаментом с ярко выраженными антропоморфными и зооморфными элементами (всадники на лошадях). Этот вид покрытия служил не только украшением, но и хранителем ценной информации. Зачастую ковер можно было читать как книгу. При правильном хранении ковры могут жить не одну сотню и даже тысячу лет. В культуре кочевых народов ковры получили особое признание и стали широко распространяться по ареалам обитания племен, живущих в легких домах, юртах. Рождение ковра в среде кочевых народов было обусловлено самим их бытом — резко континентальным климатом. Ислам, запрещавший изображение живых творений Аллаха, диктовал свои суровые, аскетичные правила: с ковров исчезли птицы, верблюды, лошади. Ислам стал доминирующей религией на Востоке, а орнаменты ковров заговорили языком символов и абстракций, превратились в тканое выражение Корана. Таким образом, персидский ковер для посвященного — книга о строении мироздания. Цвет ковра так же мог рассказать о многом. Ковры — были непременным атрибутом выплачиваемой дани, ввиду их редкости и дороговизны. Удобство ковров для утепления любого жилища трудно переоценить даже в наше время. Высокая цена ковров была обусловлена исключительно кропотливой ручной работой, использованием редких красок, которые зачастую приходилось привозить издалека. В домашних условиях тщательно окрасить шерсть было очень трудно. В каждом квартале жил собственный красильщик. В сельских районах бродячие мастера-красильщики криком предупреждали о своем приходе. Для окраски ковров в некоторых мастерских используют натуральные красители. Они дороги, но прочны, на века. Растительные краски насыщенного синего цвета добывают из индиго. Армянские мастера получают карминовый красный краситель из армянской кошенили. Лучший шафран для получения жёлтого цвета привозят из Ирана. Красную краску до сих пор получают из корней марены.

6. О коже.

В стародавние времена жил в Киеве богатырь Никита. Кожи мял да дубил, потому и прозвище дали ему Кожемяка. Никто с ним силой сравниться не мог. Одолел в честном бою Никита даже трехглавого змея, что повадился губить прекрасных киевлянок. За подвиг никаких наград не захотел, а попросился обратно к себе домой кожи мять, потому как работа всех даров милее. Совсем не случайно назвал народ славного богатыря именно кожевенных дел мастером, потому как уже в те далекие времена кожемяки были в особом почете. А из кожи, каких только изделий не делали. Кожевничество в России процветало уже в 6–7-м веках ,а в 1872 году в

России насчитывалось уже 12939 кожевенных предприятий Мы знаем что первой одеждой древнего человека были шкуры диких животных, а значительно позже люди научились изготовлять себе одежду из других натуральных и искусственных материалов. Наверное их можно назвать кожзаменителями? Однако все эти материалы только эмитируют некоторые свойства кожи, и ни один из них не заменит ее полностью

Для начала познакомимся с различными видами кожи.Кожи различаются по качеству выделки, по виду сырья, зависят от возраста животных. Они имеют лицевую и изнаночную стороны. Изнаночная называется бахтарма, у нее рыхлая структура. Лицевая сторона более плотная и однородная. К основным видам натуральных кож относятся: – шевро – мягкая кожа хромового дубления из шкур коз. Идет для приготовления верха изящной дамской обуви; – шеврет – кожа хромового дубления, отличается рыхлостью и высокой растяжимостью, изготавливается из овечьих шкур. Из нее шьют костюмы, куртки, пальто; – лайка – тонкая, мягкая, очень эластичная кожа, в основном из шкур неродившихся и новорожденных коз и овец. Используется для изготовления галантерейных изделий (например, перчаток), верха обуви и т. д.; – юфть – дубленная корой ивы и обработанная жиром толстая кожа из шкур свиней, лошадей, оленей. Идет на изготовление обуви и шорно- седельных изделий; – велюр – кожа хромового дубления с ворсовой поверхностью. Ворс, ровный и густой, получается в результате шлифования изнаночной стороны (бахтармы). Свиные кожи шлифуют с лицевой стороны. Напоминает замшу, но грубее ее и имеет более низкий ворс. Идет на изготовление мужских и женских пальто; – замша – кожа жирового дубления из шкур телят, коз, оленей и др. При выделке спиливают лицевой слой шкуры. Замша отличается особой мягкостью, низким, блестящим ворсом, повышенной растяжимостью. Используется в кожаной галантерее и обувной промышленности; – спилок – слой, отделенный от замши.

Итак, Художественная обработка кожи - что это? Сама по себе кожа - материал, который люди начали обрабатывать и

использовать одним из первых. Изначально ни о какой «художественной» обработке не могло быть и речи, но человеку свойственно стремление украсить себя и свой быт, поэтому уже в эпоху неолита простейшие одежды из шкур заменяются (у народов не знавших ткачества) одеждами из кожи и меха. Тогда же появляются первые декоративные приёмы - гравировка и аппликация. Но даже открытие ткачества не вытеснило кожу из быта - ремни, сумки, обувь, доспехи (а с открытием бронзы - подоспешные рубахи) кажется, что они были всегда и у всех народов. Существует три основных этапа превращения шкуры животного в кожу. В результате подготовительных операций - свежевания и очистки - дерма превращается в недубленый полуфабрикат – голье, обладающее микроструктурой и химическими свойствами необходимыми для производства конкретного вида кож. За тем, при дублении закрепляется структура голья. Отделочные операции проводятся для придания дубленому полуфабрикату необходимых свойств (гигиенических, технологических, физических и проч.) и заданного внешнего вида. Приемы выделки кожи у разных народов отличались. Для предохранения шкуры животного от гниения и разрушения применялись разные способы дубления. Один из самых древних – выдерживание шкуры в дыму сжигаемых растений (альдегидное дубление). Кочевники смазывали шкуры жиром и мозгом животного, а индейцы втирали в кожу смесь из яиц и жира. Затем кожу отмывали в проточной воде и разминали гладкими камнями округлой формы. Это приемы жирового дубления. В Индии и у народов Севера, для дубления кожи использовали отвары и настои из веток и листьев растений – это пример растительного дубления. В Азии применялся способ квасцового дубления с использованием смеси муки, соли, яичного желтка и алюминиевых квасцов. Что касается технических приёмов художественной обработки кожи, то их великое множество. Среди основных - тиснение, перфорация, плетение, пирография, гравировка, аппликация, интарсия. 1. ТИСНЕНИЕ Различают несколько видов тиснения. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении худо жественных изделий также применяют

штамповку, но используют наборные штампы и чеканы. Другой способ – тиснение с наполнением – вырезание из картона (лигнина) или кусочков шоры элементов будущего рельефа и подкладывание под слой предварительно увлажненной юфти, которую затем «обжимают» по контуру рельефа. Мелкие детали выдавливают без подкладки за счет толщины самой кожи. При высыхании она твердеет и «запоминает» рельефный декор. Термо-тиснение – выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов.

2. Перфорация.

Перфорация или высечка – один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента. Этот прием используют и для создания сложных композиций наподобие витража или арабеска (например, в ювелирных украшениях, настенных панно и т.д.).

3. Плетение.

Кто не знает, что такое «косичка» сплетенная из трех кожаных шнурков? Такой «косичкой» украшают одежду, шкатулки, её используют в качестве завязок, шнурка для подвесок и т.д. А если это «косичка» из четырех

или шести шнурков? Это уже браслет. А если из двенадцати? Да плюс изящная пряжка? Да плюс узорные накладки? Замечательный получается ремень! А если использовать особое «круглое» плетение (т.е. когда коса имеет круглое сечение и не имеет оборотной стороны) то получится классическая ногайка. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение превращается в оплетку края (применяется для отделки одежды, обуви, сумок).

4.Пирография (выжигание)

Прием новый, но с древней родословной. Видимо, первоначально выжигание по коже явилось побочным эффектом при термо- тиснении (известно в России с XII, а в Европе с XIII века), но затем широко применялось как самостоятельный прием. В классическом виде пирография представляет собой нанесение на поверхность плотной кожи (шоры, чепрака) различных орнаментов. Делалось это при помощи разогретых штампов из меди и применялось в основном для отделки конской упряжи. Современная пирография своими выразительными возможностями обязана изобретению выжигательного прибора (пирографа). При помощи пирографии можно наносить на кожу очень тонкие и сложные рисунки. Часто применяется в сочетании с гравировкой, росписью, тиснением при создании панно, украшений, изготовлении сувениров.

5. Гравировка.

Гравировку (резьбу) применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами (шора, чепрак, реже – юфть). Делается это так – на лицевую поверхность размоченной кожи, с помощью резака наносят рисунок. Затем дорожником или штихелем (или любым металлическим предметом продолговатой формы) прорези расширяют и заполняют акриловой краской. При высыхании контурный рисунок сохраняет свою четкость, а линии – толщину. Другой способ заключается в том, что вместо дорожника используется пирограф. В этом случае цвет и толщина линий, а также глубина гравировки регулируется изменением степени накала иглы пирографа.

6. Аппликация.

В зависимости от того, какое изделие декорируется, несколько различаются способы аппликации. Так, при отделке предметов одежды элементы декора выполняют из тонких кож (опоек, шевро, велюр) и пришивают к основе. При создании панно, изготовлении бутылей или сувениров фрагменты аппликации могут быть выполнены из любых видов кож и наклеены на основу. В отличие от интарсии при аппликации допустимо соединение элементов «внахлест».

Интарсия.

По сути, тоже, что инкрустация или мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык». Прием очень древний. Пифагор упоминает о выполненных подобным образом таблицах, применявшихся в обрядах Пирамид. Другой пример – созданные в технике интарсии византийские иконы (VIII-XII вв.), так понравились крестоносцам, что мода на кожаные обои, охватив всю Европу, продержалась более трехсот лет. Интарсию выполняют на текстильной или деревянной основе. В зависимости от этого выбирают сорта кож. При работе с текстильной основой используют тонкие пластичные кожи (опоек, шевро, велюр и тонкую юфть), а при работе на доске – тяжелые (шора, чепрак). Для достижения надлежащего качества, по предварительному эскизу выполняют точные лекала всех фрагментов композиции. Затем по этим лекалам, из предварительно окрашенных кож вырезают элементы и наклеивают на основу при помощи костного клея или эмульсии ПВА. Техника интарсии применяется в основном для создания настенных панно, но в сочетании с другими приемами может использоваться при изготовлении бутылей, сувениров, декорировании мебели.

Кроме того, кожу можно расписывать, её можно формовать, придавая любую форму и рельеф (при помощи размачивания, проклеивания, наполнения). Кожа стерпит всё, кроме одного – скуки… Но из кожи можно делать ювелирные украшения в разных стилях от готики до хай-тека. И сочетать её можно почти с любыми материалами – деревом, керамикой, металлами, самоцветами, перламутром и т.д. Коже можно придать свойства других декоративных материалов – дерева, керамики, текстиля, или подчеркнуть ее собственные выразительные особенности в ювелирном изделии полностью выполненном из кожевенных материалов. Кожа многолика, и украшения из нее могут быть как предельно «светскими», так и абсолютно демократичными. ***

В старину из кожи делали сосуды для воды и вина, помещая внутрь кожаного мешка выделанный бычий пузырь или овечий желудок. Во Франции кожаные мешки для перевозки вина назывались «бутье» (отсюда, полагают, идет слово «бутыль»). Если верить фольклору и письменным источникам, сосуды для вина, тщательно сделанные из козьих и других шкур, в свое время не были чем-то из ряда вон выходящим. Такие сосуды известны у народов всего мира. С появлением стеклянных бутылей в Западной Европе, из кожи стали делать футляры для походных фляг. Кроме того, кожу, наряду с берестой, часто использовали для ремонта керамической утвари (подобная технология известна у славян, скандинавов и народов Севера).

Какие же нужны инструменты и принадлежности для работы с кожей? Мы расскажем о тех, которые будут необходимы. Не отчаивайтесь, если у вас нет их всех – тем более что далеко не все можно купить в магазине. Так, например, сапожный «косяк» или пробойник вы, вероятнее всего, приобретете, обратившись за помощью к какому-нибудь мастеру на все руки. В процессе работы набор инструментов у вас будет пополняться, но приобретать весь арсенал имеет смысл лишь при основательном знакомстве с предметом. Если же вы беретесь за дело изредка, то можно обойтись и тем, что есть практически в каждом доме: ножницы, шило, молоток, линейка. «Косяк» не продается в магазинах, но наш знакомый мастер-на-все-руки может сделать его из ножовочного полотна. «Косяк» предназначен для вырезания деталей из кожи толщиной более 2–3 мм, так как резать ее ножницами трудновато. Имеющиеся же в продаже канцелярские резаки с отламывающимися частями лезвий решают проблему заточки: такой нож может заменить «косяк». Раскрой кожи ножом производится на пластиковой доске или пластине из оргстекла. Для работы лучше не использовать кафельную плитку и стекло, поскольку нож при этом очень быстро тупится. В работе пригодятся также ножницы, как маникюрные – для вырезания мелких деталей из тонкой кожи, так и обычные портновские, а для получения фигурного зубчатого края – ножницы «зигзаг». Ножницы должны быть острыми, чтобы не мять кожу, а резать ее.

Обтяжка.

Кожа – это эластичный материал, подвергающийся всякой деформации, который при увлажнении принимает любую форму. Эти свойства часто используются для изготовления изделий обтяжкой.

Основа для формовки изделия может быть временной (к примеру, когда на бутылку натягивается заготовка для браслета) – в этом случае после полного высыхания кожи она удаляется; или постоянной (если вы решили декорировать саму бутылку) – тогда основа становится неотъемлемой частью изделия. В первом случае кожа должна быть толстой, прочной и жесткой, то есть она должна после высыхания хорошо сохранять свою форму. Болванкой может служить стеклянная, металлическая или деревянная вазочка, банка, флакон из-под шампуня, стакан или коробочка интересной формы.

Вначале следует сделать выкройку из бумаги: для этого вазочка ставится в центр листа и вокруг нее бумага присборивается и закладывается в складки; лишняя бумага сверху обрезается, и выкройка расправляется. По ней, с учетом размера и формы кожи, выкраивается заготовка. Интересный эффект получается при использовании в этой работе шорно- седельной юфти, неокрашенных подкладочных кож, которые можно оформить перфорацией, выжиганием, тиснением, накладными элементами в виде букетов или орнаментов.

На вырезанной заготовке вначале следует выполнить задуманную перфорацию или штамповку, а затем, увлажнив ее, натянуть на основу, закладывая произвольные сборки и складки, а в местах сужения обмотать широкой резиновой лентой и оставить сохнуть. Изделие можно подсушить в духовке или на батарее: в этом случае кожа станет более твердой и сухой, это придаст конструкции более жесткую форму. После того как кожа высохнет, основу нужно вынуть и окончательно оформить вазочку. С помощью выжигательного аппарата на ней можно выполнить рисунок сообразно вкусу и фантазии. В конце работы нужно закрепить форму вазочки, подклеив складочки изнутри или приклеив сверху вокруг узкого места декоративный ремешок; а приклеенное кожаное донышко повысит ее устойчивость.

Драпировка (жмурка) .

При изготовлении некоторых изделий хороший эффект дает драпировка кожи. Этот прием может быть использован и как декоративный, и как маскирующий. Если, увы, на коже имеются дефекты (дыры, царапины, цветные пятна, неравномерная толщина кожи), драпировка поможет скрыть эти недостатки. Драпировка также очень удобна в тех случаях, когда, скажем, кусочка кожи не хватает, чтобы затянуть всю поверхность изделия. В этом случае стыки или швы укладывают складочками, маскируя их внутри этих складок. Дефекты кожи тоже убирают в складки. Что касается неравномерной окраски, то она как раз может придать особый эффект изделию. Надо помнить об этом, приступая к драпировке. Для работы понадобится клей «Момент» или «88», пинцет, спица или шило. Работа выполняется на основе. Если драпировка будет фрагментом на большом полотне – к примеру, на сумке, – кусок кожи драпируется и приклеивается прямо на полотно. Иначе обстоит дело, если речь идет не о фрагменте, а об отдельной вещи, полностью задрапированной. Например, при выполнении гривны (шейного украшения) нужно вырезать из толстой кожи или картона основу, повторяющую силуэт изделия, а при изготовлении заколки можно использовать старую пластмассовую основу. Учтите также, что лицевая сторона кожи и лицевая сторона изделия – не всегда одно и то же! Если кожа имеет красивую бахтарму, то лицевой стороной изделия может быть именно она.

Термическая обработка Кожу можно подвергать термообработке, в результате чего она меняет свою форму, выгибается. Это свойство кожи с успехом используется при изготовлении украшений, аппликаций, отделки. Простейшим вариантом термообработки является «жареная пуговица».

2. Календарно - тематический план

Учебный год 2014/2015

Название объединения «Творческая мастерская»

Педагог (Ф.И.О. полностью) Вихрева Ольга Игоревна

Образовательная программа (название, автор адаптированной или модифицированной программы, возраст детей, срок реализации, кем утверждена, год изд.)_____»Творческая мастерская» 10 -14 лет

Группа___Покровский женский монастырь

Год обучения____второй

3. ЗАДАНИЯ ПО ВЫЯВЛЕНИЮ УРОВНЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

С целью проверки уровня художественного развития в изобразительной деятельности предлагается выполнить следующие задания.

1. Задание по восприятию искусства

Предложить детям рассмотреть две репродукции пейзажного характера и выбрать ту, которая понравится, сказать, что особенно в ней понравилось. Предложить придумать название картине и сочинить историю(это задание для детей 9-11 лет).

Для школьников даются два изделия (дымковская игрушка и хохломская посуда) и предлагается выбрать изделие, которое более нравится (красота узора, цвет, элементы). Обосновать свой выбор.

2. Задание по рисованию (исполнительство и творчество)

- Предложить детям нарисовать, как они представляют, рисунок на тему "Я и мои близкие". Они могут выбрать материалы: карандаши, фломастеры, краски. Дать им альбомный лист.

- Другое задание по рисованию - "Чем я люблю заниматься". Каждый ребенок нарисует то, что он любит делать.

В процессе проверки особое внимание обращается на анализ продуктов детского изобразительного творчества, их художественно-образную выразительность: не только на содержание рисунков, но и на средства, которыми дети передают окружающий мир.

Уровни художественного развития

Высокий уровень (3 балла) - дети способны создавать художественные образы, используя различные средства выразительности. У них имеется достаточный объем знаний о видах и жанрах изобразительного искусства, сформирован интерес к творческой деятельности. Дети имеют практические умения, свободно владеют техническими навыками.

Средний уровень (2 балла) - в изобразительной деятельности отмечается стереотипность образов. Дети недостаточно самостоятельны при выборе средств выразительности. Объем знаний об изобразительном искусстве тоже недостаточно полный, хотя дети освоили практические умения, владеют техническими навыками.

Низкий уровень (1 балл) - дети затрудняются передавать образы предметов, явлений. Объем знаний об искусстве очень мал. Практические умения не сформированы, слабое владение техническими навыками.

4. Фотоматериалы.

5. Список литературы.

1. Л. Данилова Великий Устюг родина Деда Мороза. М.: Белый город

2.Н.И. Докучаева Короли и рыбки С.П.: «Диамант», «Валери Спб»1997

3. Ерёменко Т.И. Иголка-волшебница.М.:»Просвещение»1988г.

4. Ерёменко Т.И. Рукоделие. М.: «Легпромбытиздат»»1990г.

5.О.Г. Жукова Кожа -в умелых руках. М.: «Знание»1997

6. А.Лопатина, М. Скребцова Краски рассказывают сказки. Print-onDemand 2013

7. Максимова М., Кузьмина М. Вышивка. Первые шаги.-ЭКСМ 1997

8. М.И. Нагибина Плетение для детворы из ниток, прутьев и коры.

Яр.: «Академия развития», ООО Академия, К^о , ООО Академия Холдинг.2000

9. Р.В.Паранюшкин Композиция Ростов -на -Дону.:»Феникс»2005 г.

10. Попова О.С. , КапланН.И. Русские художественные промыслы. М.:»Знание»1984г.

11. Т.А. Селиванова Изделия из кожи: панно, сувениры, украшения. М.: «Издательство МСП»2000

12. Т.Б. Сержантова Оригами для всей семьи. М.: «Айрис Пресс»2004

13. М.О. Синеглазова Батик М.: «Издательство Дом НСП»2005

14. Н.Н.Соколова-Кубай Узоры из бумаги Тверь «Культура и традиции»2006

15. Н.П.Суханова Картины из цветов. М.: «ОЛМА-ПРЕСС»2004

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/80021-pravoslavnye-prazdniki-v-detskom-tvorchestve