Нетрадиционная технология в детском творчестве: понятие, история, виды

Нетрадиционная технология в детском творчестве: понятие, история, виды.

Арт-терапия для детей

Арт-терапия считается сравнительно молодым направлением в практической психологии. Развиваясь быстрыми темпами, она стала популярна в работе с детьми. Ею пользуются в детских садах, школах, кружках и просто домашней обстановке.

История арт-терапии

Арт-терапия – это психотерапевтический метод воздействия, осуществляемый при помощи искусства и творчества. Впервые это понятие использовал британский художник Адриан Хилл. Цели сделать какое-то великое открытие у него не было абсолютно. Он был увлечен рисованием с детства, закончил колледж искусств. В период первой мировой войны он был художником на фронте. Написанные в те годы работы хранятся в имперском военном музее Лондона. Придя с фронта, Хилл устроился на работу преподавателем в школе искусств.

В 1938 году он вынужден был пребывать в санатории, где его лечили от туберкулеза. Все свободное время, которого было предостаточно, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии. Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходят на второй план.

Несколькими годами позже за развитие арт-терапии взялся еще один британский художник – Эдвард Адамсон. Его труды в этой области получили широкое признание. Примерно в эти же годы творчество, как способ терапии исследовала Маргарет Наумбург, американский психолог, педагог и художник.

В России тоже использовалось лечение искусством, но оно являлось лишь одним из многочисленных методов психотерапии. В Санкт-Петербурге работает арт-терапевтическая ассоциация. На данном этапе развития отечественная арт-терапия стремится стать отдельной дисциплиной.

Цель и задачи арт-терапии

Арт-терапия имеет две главные, основополагающие цели. С точки зрения искусства главное получать удовольствие от процесса, раскрыть творческий потенциал. С позиции психологии данная терапия призвана оказывать на пациента терапевтические действие, решать внутренние психологические проблемы, конфликты. Арт-терапия применяется для пациентов с психическими, психологическими расстройствами, задержкой умственного развития, нарушениями речи, двигательной функции. В последнее время данная методика все больше применяется для саморазвития совершенно здоровых людей, она снимает негативные эмоции, помогает успокоиться, привести эмоции, чувства, мысли к гармонии.

На пути к своей цели арт-терапия решает ряд немаловажных задач. Вот лишь малая часть из них:

•перебороть чувство отверженности;

•вызвать яркие эмоции;

•овладеть новыми знаниями, практическими навыками;

•вселить надежду на избавление от боли, страданий, мук;

•дать выход агрессии, негативу;

•получить материал для психологической диагностики;

•облегчить процесс лечения;

•развить самоконтроль;

•сконцентрировать внимание на чувствах, эмоциях;

•повысить самооценку;

•запустить механизм личностного роста;

•помочь успокоиться, расслабиться;

•выразить свои ощущения;

•подтвердить свою индивидуальность, значимость.

Виды и подходы

Изначальным, классическим видом арт-терапии было рисование. Вероятно, это связано с тем, что первые исследователи в этой области по роду деятельности были художниками. В настоящее время арт-терапия начинает стремительно развиваться, охватывая все области искусства и творчества. Появляется все больше новых видов такой терапии. Особенно арт-лечение популярно у воспитателей, педагогов, детских психологов, то есть, направлено на развитие малышей, дошкольников, ребят младшего, среднего, старшего школьного возраста. Расскажем, какие виды арт-терапии для детей используются сейчас.

•Рисование – классический метод арт-терапии, пока что остается самым популярным, доступным, интересным для детей всех возрастов;

•музыкотерапия – лечение музыкой, это может быть ее прослушивание, игра на музыкальных инструментах, а также ритмичные хлопки руками, постукивания и прочие примитивные приемы, не требующие особых навыков;

•танцевально-двигательная терапия направлена на выражение своих чувств, эмоций с помощью движений, танца. Человеческое тело взаимосвязано с его душой;

•драматерапия – разыгрывание жизненных сюжетов, ситуаций близких ребенку и решение с их помощью проблем, детских страхов;

•сказкотерапия основана на чтении, прослушивании, сочинении детьми сказок, рассказов, она помогает интеллектуальному и моральному развитию;

•библиотерапия – лечение книгой, она предназначена для детей школьного возраста;

•игротерапия используется для анализа и лечения психологических проблем детей;

•цветотерапия или хромотерапия – воздействие на физическую и психологическую сторону детей с помощью цвета;

•песочная терапия – это игра песком или рисование на нем, она помогает установить контакт с природой, развить мелкую моторику, снять волнение, напряжение, усталость;

•куклотерапия включает в себя изготовление кукол, постановку с их помощью театральных сценок, сказок, жизненных ситуаций, упрощенный способ общения;

•складывание оригами тоже начали относить к одному из видов арт-терапии, имеющему свойство раскрывать творческие потенциалы, развиватьмоторику рук, успокаивать.

Говоря о подходах терапии искусством, можно выделить пассивное и активное лечение. Первый прием предполагает использование зрения, слуха. Например, просмотр картин, прослушивание сказок, музыки. Активный прием направлен на совершение конкретных действий, например, самостоятельное чтение, рисование, постановка танца.

В зависимости от возможностей и желания детей занятия арт-терапией могут нести обучающую функцию. Ребенок учится новому для него виду искусства. Также занятия бывают не направленные на изучение, все делается ребенком исходя из его физических возможностей, чувств, эмоций, переживаний. Например, рисунки представляют собой набор линий, черточек, точек, а игра на музыкальном инструменте – это произвольное дергание струн, нажатие клавиш.

Основные принципы

Вспоминая цели арт-терапии, заключающиеся в оказании лечебного эффекта и развитии творческих способностей, можно сказать о принципах, которых она должна придерживаться.

1.Доступность и простота. Этот принцип позволяет пользоваться арт-терапией малышам, детям с ограниченными возможностями. Все должно быть изначально просто и понятно, чтобы не возникло чувство страха невыполнимости тех или иных действий.

2.Привлекательность. Лечение искусством должно нравиться ребенку, быть интересным, увлекательным, не скучным.

3.Создание комфортной обстановки. Этот принцип направлен на повышение эффективности терапевтического воздействия. Для детей лучше организовывать индивидуальные занятия либо в группе до 5-10 человек.

Любое занятие с ребенком является сложным, разносторонним процессом. Психологам, педагогам, родителям нужно учитывать его чувства, эмоции, творческие и физические способности. У каждого человека, в том числе и у маленького, бывают сложные моменты, когда помощь им просто необходима. Для преодоления жизненных трудностей арт-терапия является наиболее простым, интересным и эффективным способом психологического воздействия.

Гербарий: понятие, история, применение. Правила составления и хранения гербария

Кто из нас ни собирал в детстве кленовых или дубовых листьев, резных листочков и цветов для своих пока ещё неумелых, но уже достаточно перспективных поделок и картин, которые мы дарили мамам на Новый Год или День Рождения? Наверняка, многие! Но задумывались ли мы тогда о том, насколько действительно глубоким и интересным может быть это занятие, насколько познавательным и полезным – настоящим хобби, наполненным смысла и возможностей.

Гербарий – это собрание высушенных растений или некоторых их частей, тщательно сохранённых в специальных альбомах. Впервые данный термин был применён в XVII веке путешественником, врачом и ботаником Жозефом Турнефором. Чтобы создать свою коллекцию нужно совсем немного, интерес к природе и чуть-чуть времени, чтобы собрать экспонаты. Отметим, что первые гербарии были собраны ещё в XVI веке, однако, те экземпляры до нас не дошли, во многом из-за того, что в те времена не было чётко поставленных правил хранения альбомов с высушенными растениями. В свою очередь сами экспонаты собирались с целью изучения и представления их на учебных лекциях, а также в рамках описания существующих растительных видов. В большинстве своём сбор гербария преследовал научную цель, однако, с течением времени данный род занятия стал расцениваться и как способ времяпрепровождения, одна из разновидностей коллекционирования, а также как возможность пополнения поделочных материалов.

Гербарий – это хобби для тех, кто любит спокойный и познавательный досуг. Вам не нужно будет вкладывать много сил или денег, чтобы заниматься этим, достаточно лишь немного свободного времени и частичку своей души, чтобы составить неповторимую коллекцию из природных элементов. Это хобби длинною в жизнь, и через много лет вы сможете заглянуть в свой альбом с гербарием и вспомнить эти удивительные минуты единения с самим собой, когда вы подбирали тот ли иной экспонат.

Правила составления и хранения гербария

Чтобы сделать составление гербария своим хобби и наслаждаться им как можно дольше, следует помнить об основных правилах сбора трав, их просушивания, компоновки и хранения. Так, одним из главных условий является сбор необходимых элементов исключительно в сухую погоду, чтобы, и листья, и цветы, и травы были сухими и чистыми, иначе есть риск того, что весь добытый материал просто пропадёт. Если всё же некоторые экспонаты не удалось собрать в сухом виде, то уже дома с их поверхности следует удалить лишнюю влагу и дать немного полежать.

Сразу определитесь с направлением своего гербария, то есть, что вы будете собирать. Это могут быть исключительно листья деревьев, лепестки экзотических цветов, лесные травы, вариации одного вида или комбинация всего вышесказанного. Здесь вы не имеете никаких ограничений кроме перечня существующих на планете растений.

После сбора следует тщательно расправить каждый листочек, лепесточек, травинку, корневище (если необходимо), и можно приступать к процессу высушивания заготовок. Для этого растение следует прогладить слегка разогретым утюгом, чтобы удалить остатки поверхностной влаги, и разложить собранный материал между чистыми листами бумаги. Очень важно, чтобы вовремя данного процесса экспонат не мялся и не перегибался, бумажный лист должен быть подобран чётко под размеры растения. Во время просушки каждый элемент вашей будущей коллекции должен располагаться отдельно от остальных и находиться под умеренным прессом. Как правило, для завершения данного процесса достаточно 1-2 дней, после чего экспонат можно размещать непосредственно в альбоме.

Следуя правилам, каждую ветку, цветок или траву, закрепляют на плотном листе бумаги с помощью натурального не токсичного клея, сверху накрывают таким же по размеру, но тонким. Над самим растением пишется его род, а на оборотной стороне вид и история, а также необходимые вам заметки.

Чтобы собранный гербарий сохранился как можно дольше, содержать его стоит в сухом хорошо проветриваемом помещении, где отсутствуют грибковые инфекции. Готовый альбом должен находиться в специально отведённом месте, где на него не будет осуществляться дополнительного давления. Страницы альбома также не следует плотно связывать между собой, чтобы не навредить экспонатам и сохранить циркуляцию воздуха между ними. В помещении, где храниться гербарий, также не должно быть очень жарко. Прямых лучей солнца в данном случае также лучше избегать.

Следуя этим незамысловатым правилам, вы легко сможете составить и сохранить уникальный и очень интересный гербарий, который можно будет показать своим детям, а может и их привлечь к этому занятию.

Применение гербария (его экспонатов)

Гербарий действительно может стать очень удачным хобби, и не только для вас, но и для вашего непоседливого ребёнка. Стоит только погрузиться в изучение того или иного растения, сразу же станет ясно, что ботаника не такой уж и скучный предмет, ведь практически за каждым растением кроется своя история или целая легенда. Таким образом, гербарий может стать настоящим помощником в вопросе привлечения ребёнка к науке. Да и нам самим иногда хочется знать немного больше, чем мы знаем на данный момент, пополнить свои знания и использовать их в жизни, что требуется нередко. Согласитесь, информация о том, какими свойствами обладают берёзовые листья или трава хвоща полевого, могла бы пригодиться, например, для составления косметических рецептов.

Но получение знаний – это не единственное достоинство гербария. Любители рукоделия и даже профессиональные дизайнеры нередко используют высушенные листья и цветы для создания невероятных композиций, картин, декоративных предметов интерьера и даже элементов одежды. Если вы периодически увлечённо что-то создаёте своими руками, то можете составить для себя специальный гербарий с определёнными видами растений. Некоторые направления рукоделия, в которых применим гербарий, хорошо знакомы вам, это: аппликация, витражное искусство, папье-маше и др.

Также в качестве способа применения можно отметить возможность использования для детских поделок. Уделите немного времени своему чаду, и он с удовольствием создаст из резных высушенных листочков зайчиков с морковками, цветочные букеты или любимую маму, которая гуляет среди ветвистых кустов. Занятие увлекательное, познавательно и, ко всему прочему, чрезвычайно полезное с психологической точки зрения, как для детей, так и для взрослых.

Отметим и тот момент, что гербарий вам нужен в силу научной деятельности или увлечённости наукой, тогда в ваших силах создать настоящий энциклопедический альбом с наглядным изображением и описанием того или иного растения.

Витраж: история искусства, виды, материалы и инструменты для витража

Витражное искусство занимает весомое место в истории, являясь одним из основных элементов убранства огромного количества святых храмов по всему миру. Не заметить украшенные витражами окна и двери практически невозможно, ведь с первых секунд знакомства мы погружаемся в новый мир впечатлений, которые дарят нам многочисленные сюжеты, выраженные с помощью разноцветных стёкол или тонких каменных пластин. Попадая в здание с витражами, вы испытаете неповторимое удовольствие, наблюдая за тем, как солнечный свет во всех красках представляет вам образы искусства.

История витражного искусства

Витраж – это форма декоративного искусства, направленное на художественное обрамление пустых проёмов на фасадах здания. Основой витража являются отдельные элементы, выполненные из стекла или некоторых пород природного камня разного цвета, спаянные между собой. Наиболее часто данный вид искусства применялся именно для украшения соборов и храмов, заполняя их оконные ниши. Искусно выполненные пейзажи, сюжеты и лики святых, освещённые лучами солнца, - одна из главных особенностей витража. Его красота и самобытность быстро приковала к себе внимание людей и сделало это декоративное искусство очень популярным ещё в начале XII века. Немалое распространение в это время витраж имел и в России, правда, не занимал главенствующих позиций в интерьерах домов и усадеб.

Данное искусство стало настолько известно и привлекательно, что уже к началу XIX века было изобретено масса способов имитировать, то есть создавать подделки, оригинальных витражей. Разгадать загадку их создания было очень трудно, поэтому на рынках стали появляться стеклянные полотна, раскрашенные масляной краской или проклеенные разноцветной бумагой. Одно время за оригинальное витражное искусство выдавались изделия императорского стеклянного завода, которые, по сути, представляли собой соединение однотонных геометрических элементов.

Секреты производства витражей долгое время не могли быть раскрыты, поэтому в период активного культурного развития России, а в частности, Санкт-Петербурга сюда завозились преимущественно готические произведения европейских мастеров. Эти композиции, названные чуть позже транспарантными (прозрачными) картинами, заняли особое место в культурном обрамлении северной столицы и стали показателем европейского стиля, столь популярного в середине XIX века.

Прорыв в витражном производстве осуществил русский художник Сверчков В. Д., мастерская которого, однако, находилась за границей. Очень скоро именно его витражи заполнили одни из самых знатных домов и соборов Петербурга.

В конце XIX – начале XX века изобретение новых способов производства, обработки и покраски стекла дало возможность создавать более качественные транспарантные картины, делать их более искусными и актуальными для своего времени, наполненными художественной композицией. Это в свою очередь подтолкнуло общество на открытие своих ателье уже в России, и расширило возможности использования витражного искусства не только в архитектуре, но и в предметах быта.

Несмотря на периоды упадка производства витражей, это искусство дошло до наших дней и сейчас имеет не последнее значение в архитектурном убранстве городов уже по всему миру.

Виды витража

На сегодняшний день существует огромное количество видов витража, а также способов производства элементов для него, но из основных можно выделить следующие:

•Классический - один из первых и самых простых видов витража, который предполагает сбор сюжета из несложных элементов, спаянных между собой свинцом, латунью или медью. В некоторых осовремененных вариантах используются металлические ленты. Например, в милых дизайнерских витражах от салона Тиффани. Подобные изделия производятся путём выпекания при определённой температуре, либо путём простой спайки элементов;

•Расписной – наравне с плёночным, контурным и накладным витражами, этот можно назвать своеобразной имитацией техники, так как не предполагает непосредственной подборки отдельных частей, создающих единую картину. В данном случае весь сюжет наносится специальными прозрачными красками, а контуры лишь внешне напоминают металлическую спайку;

•Литой – особый вид витража, наиболее эффектный и красочный. Он предполагает отдельное производство каждого элемента, который выдувается или отливается вручную. Формы и объёмы, которые можно создать подобным образом, позволяют добиться невероятного эффекта, благодаря многократному преломлению света;

•Травленый – витраж сродни литому, только объёмы и фактура в данном случае добивается с помощью использования специальной кислоты. Для достижения ярко-выраженного рельефа применяется многослойное травление;

•Комбинированный – направление витражного искусства, включающее использование различных видов и способов изготовления.

Помимо указанных можно отметить такие виды витража, как пескоструйный, спечной, нацвет (тонкое стекло на толстом), кабошон (рельефная стеклянная вставка) и узор «мороз» имитирующий зимние узоры на окнах. Выбор поистине очень велик!

Инструменты для изготовления витражей

Конечно, для создания идеального витража необходим ряд основных инструментов, и сегодня приобрести их уже не составит труда. Если вы захотите научиться витражному делу самостоятельно, то легко можете купить книги, посвящённые данному искусству, и погрузиться в этот удивительный процесс. Вам может понадобиться стеклорез, специальная линейка на присосках, сито для распределения сыпучих веществ (красителей, спайки), кисти, красители для стекла, металлические ленты, транспарантные краски, паяльник, специальный клей, а также плоскогубцы и шлифовальная машинка. К счастью для рукодельников и профессиональных дизайнеров все эти инструменты можно приобрести в тематических магазинах.

Применение витражного искусства

Благодаря своей уникальности и множеству вариантов исполнения, витражи стали по-настоящему популярны в наше время. Сегодня это искусство уже не просто отголоски готического стиля Европы, это элемент современного искусства, который может быть вписан практически в любой стиль, от богатого барокко до смелого модерна и стиля хай-тек. Ко всему прочему, витраж стал использоваться не только в качестве заполнения оконных проёмов, теперь их можно встретить как декоративное дополнение дверей, мебели, фоторамок и дизайнерских картин, панно, дополняющих общую стилистику того или иного помещения. Исходя из этого, можно сказать, что, если вы ещё не нашли себе занятие по душе, то витражное искусство - возможность восполнить данный пробел.

Батик: история творчества, виды. Инструменты и материалы для батика

Мы живем в мире цветных вещей, нередко сами превращаясь в художников. А все потому, что на планете царствует свобода мысли, у каждого из нас есть множество интересов и хотя бы одно творческое хобби. Да и природа своими яркими красками вдохновляет на создание чего-нибудь выделяющегося из пестрой массы человеческих творений. Не обходит стороной данный принцип и предметы гардероба.

История возникновения

Милое слово «batik» имеет индонезийское происхождение и переводится на русский язык как «капля воска». Столь незаурядное значение легко объяснимо - это станет понятным, если познакомиться с технологией осуществления покраски материала данным способом. Чтобы получить ткань, декорированную в стиле батик, необходимо действительно вооружиться воском или парафином: покрыть некоторые участки ее препятствующим проникновению краски составом, затем произвести окраску полотна с тем расчётом, чтобы защищенные места остались неизменными. Таким образом, на материале выходит заранее продуманный узор – надо сказать, смотрится весьма оригинально.

Название техники вводит неискушённого читателя в заблуждение, якобы указывая на место происхождения батика. Однако его родиной является вовсе не Индонезия, а Китайская империя, возраст же исчисляется тысячелетиями. В Поднебесной умельцы изобрели наилучший для окрашивания в стиле батик материал – знаменитый китайский шелк, сводящий с ума модниц всего мира. Кстати, именно благодаря шёлку своеобразная техника декорирования ткани прижилась, распространилась по планете и не собирается покидать пьедестал популярности по сей день. Китайцы использовали воск для формирования неокрашенных узоров, а ткань с нанесенным на нее составом погружали в ёмкость с краской.

Не меньше уважали батик в другой восточной стране – Индии. Но методы работы с тканью у родоначальников буддизма были несколько иными: индийцы пользовались деревянным штампом или кистью. В коллекции индийских технологий ручной росписи тканей числятся также портретная каласкари, жгутная лахерия, узелковая бандана, метод набойки.

Японское видение батика было идентично китайскому, однако сюжеты, изображенные на тканях, носили ярко выраженный национальный характер. Совершенной индивидуальностью обладали расписанные индонезийцами ткани, на которых всегда присутствовало много синего цвета и различных оттенков рыжего. Вместо воска мастера, давшие имя удивительной технике, использовали рисовую пасту.

Развитие батика в Европе происходило по следующей схеме: Голландия, Великобритания, Германия. Последнее государство в настоящий момент времени остается лидером в сфере «раскрутки» необычного вида прикладного искусства. Россия познакомилась в батиком лишь в XX веке. Из-за «железного занавеса» отечественный путь данной техники был полон трудностей, зато в умных головах русских изобретателей родилась идея качественно нового типа батика – холодного, гораздо более удобного в выполнении.

Виды батика

Раз уж мы заговорили о методах окрашивания ткани, не лишним будет их конкретизировать и рассмотреть несколько подробнее.

Первым список основных видов оригинальной техники открывает горячий батик. В сущности, с него все и началось много тысяч лет назад. В качестве резервирующего состава используют расплавленный воск или парафин. Наносят его на хлопковую ткань при помощи инструмента чантинга. Если же отойти от традиций, можно с таким же успехом употребить для этих целей любые подручные средства: штампы, кисти и пр. Резерв наносят один и более раз в зависимости от того, какой эффект стремятся получить. Снимают восковой налет посредством глажки окрашенной ткани, предварительно «закутав» ее с обеих сторон бумагой. Роспись материала производится за счет послойного окрашивания.

Холодный батик в отличие от горячего не требует использования воска. Для его осуществления применяют специальную резервирующую смесь. Она создает четкие замкнутые контуры деталей рисунка, позволяя работать с тканью без опасений растекания красок. Резервирующий состав готовят на бензиновой или резиновой основе. Первый жидкий, наносится на ткань стеклянной трубочкой. Второй имеет густую консистенцию, обычно выпускается в тубе с удлиненным носиком. Как правило, в стиле холодный батик расписывают шелковые ткани, но это необязательное условие. Краски должны быть анилиновыми – они предназначены специально для работы в данной технике.

Самым оригинальным по праву считается узелковый батик. Здесь балом правит исключительно фантазия мастера. Суть техники узелкового батика заключается в том, что ткань нужно особым образом – целенаправленно или спонтанно – скрутить, перевязать лентами, нитками, веревками, завязать узлами, обернуть в нее различной формы предметы, а затем в подготовленном состоянии опустить в емкость с горячей краской и варить на медленном огне. Материал для подобных экспериментов можно брать любой натуральный. Важно при осуществлении данной техники дождаться абсолютного высыхания изделия, и лишь потом развязать узлы.

Довольно интересен свободный батик, также требующий от мастера полета мысли. Чтобы расписать ткань в данном стиле, пользуются масляными или анилиновыми красками. Как вариант нередко применяют солевую технику свободного батика. Раствором обычной поваренной соли пропитывают материал перед окрашиванием или добавляют жидкость непосредственно в краситель. Это делается для того, чтобы уменьшить степень возможной растекаемости красок и почувствовать себя настоящим живописцем, свободно манипулируя кистью, не боясь переборщить с интенсивностью цвета.

Инструменты и материалы

Ввиду многообразия техник росписи тканей арсенал орудий творческого труда довольно внушителен. Но я перечислю только самые необходимые инструменты и материалы, то есть базу, без которой выполнение домашних текстильных художеств невозможно.

Главным элементом данного вида прикладного искусства является, кончено же, ткань. Выше неоднократно делался упор на материалы природного происхождения. Почему? Дело в том, что такие ткани лучше впитывают краски, дольше держат рисунок и более удобны для начинающих мастеров. Подойдут х/б, шелк, шифон, креп-сатин, бязь.

Второй по значимости инструмент – краски. Рекомендуется воспользоваться специальным набором парозакрепляемых красок для батика, который можно приобрести в художественном магазине. Выбирая между отечественными и зарубежными красителями, отдайте предпочтение второму варианту из-за более высокого качества. Роспись ткани невозможно осуществить без кистей. Для батика подойдут колонковые или беличьи какого-угодно размера.

Художник закрепляет холст с помощью мольберта, а мастеру по ручному окрашиванию тканей понадобится рама. На первых порах ее роль может выполнять рамка для фото, но в будущем все равно придется приобрести специальное приспособление.

Батик обещает скрасить досуг любого хоть мало-мальски творческого человека, а его гардероб снабдить одеждой оригинальной, неповторимой расцветки. Если вы цените собственную индивидуальность и стремитесь к ней всей душой, техника ручной росписи ткани подойдет вам просто идеально!

Лепка: история, виды, материалы

Лепка – это создание различных скульптур из всевозможных пластичных, подходящих для этой цели материалов. Для лепки люди в разные времена применяли глину, воск, соленое тесто, пластилин. Сегодня лепят в основном из глины либо из пластилина, однако простым словом «лепка» вполне допустимо назвать сложный процесс создания скульптур, элементов декора из мрамора, гипса, бронзы.

История лепки из глины

Лепка, пожалуй, является одним из самых древних видов искусства, ведь лепили люди с незапамятных времен. В глубокой древности, на заре цивилизации люди заметили, что глина становится податливой и мягкой, если ее намочить, и с этого началась длинная история искусства лепки. Но есть версия, что впервые человек догадался начать лепить, когда заметил, какой след оставляет его нога в мокрой земле. Земля подсохла, а четкий след ступни в ней остался! После этого люди начали мочить глину, вначале ею покрывали плетенные из лозы корзины, делая их прочными и непромокаемыми. Позже стали лепить из мокрой глины первую примитивную посуду, ее делали очень простым методом: комок глины раскатывали в круглую лепешку, а затем у нее просто загибали края. Примерно в это же время начали делать из глины статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.

Обжигать глиняную посуду и статуэтки люди тоже научились совершенно случайно, спустя столетия после того, как начали лепить из глины. Промокший глиняный горшок просто поставили возле открытого огня, чтобы он высох. Когда горшок остыл, люди заметили, что он стал прочнее и тверже, в нем теперь можно было без опасения хранить любые жидкости. Благодаря столь счастливой случайности люди стали активно применять в быту глиняную посуду. Уже после того, как был придуман гончарный круг, посуда стала более красивой, аккуратной, изящной.

В настоящее время лепка из всевозможных видов глины является народным промыслом, видом искусства и хобби для миллионов взрослых и детей во всем мире. Это еще и крайне полезное для здоровья занятие – лепка успокаивает, учит концентрироваться, сосредотачиваться, творить.

Лепка из теста – не менее древнее искусство

Лепка из теста – искусство не менее древнее, однако все же менее распространенное, нежели лепка из глины. Разумеется, в древние времена люди лепили лепешки из муки и воды, чтобы их кушать. Их обжигали на огне или раскаленных камнях, и таким образом получился хлеб. Затем стали строить для хлеба печи, человечество открыло для себя волшебные свойства хмеля, и лепешки сменились пышными караваями.

Однако лепкой из теста древние люди тоже занимались! Возможно, первыми, кто догадался это делать, были древние инки. Они лепили из смеси воды и грубой муки фигурки людей и животных, которые затем обжигались и приносились в жертву всемогущим богам. Есть сведения, что древние скифы (наши предки) тоже занимались лепкой фигурок из теста.

В Европе и Азии фигурный хлеб изготавливали ручным методом, без применения вспомогательных материалов. В начале семнадцатого века в Китае из теста делали марионетки, ими игрались дети, и с их помощью устраивали своеобразные кукольные театры. У племен в Гималаях в средние века из воды и ячменной муки делали фигуры животных и людей, их тоже приносили в жертву богам.

Славяне усердно лепили из теста самые разные обрядовые игрушки. Все мы знаем о жаворонках, которых лепили дети, чтобы встретить весну. На Рождество родным и друзьям дарили баранки и козочек из сладкого теста, такой подарок был знаком уважения и любви. Да и просто игрушки для детей много сотен лет делались из такого уникального материала, как соленое тесто.

Сегодня лепка из теста утратила мистической значение и сакральный смысл, зато стала серьезным искусством. В современной Греции и Испании из соленого теста делают хлебные венки, они являются символами урожая. В Словакии, Чехии, Польше большую популярность имеют картины, сделанные из соленого теста, окрашенного в разные цвета.

Сейчас из соленого теста с удовольствием лепят и дети, и взрослые, из него делают картины, украшения, кукол, статуэтки, посуду, елочные украшения и многое другое.

История лепки из пластилина

Изделия, вылепленные из пластилина, не пользуются столь большим спросом, как изделия из глины и теста, и это понятно – они недолговечны, очень легко деформируются. Лепка из пластилина больше подходит для детского творчества, ведь она учить малышей быть старательными, аккуратными, изобретательными. Лепить из пластилина очень полезно еще и потому, что это развивает координацию движений и мелкую моторику, заставляет пальчики усердно трудиться, развивает фантазию, увлекает.

Изобрели пластилин не так давно, это произошло в позапрошлом веке в Англии. В 1897 году учитель Вильям Харбатт задался целью придумать для своих учеников материал для лепки, который можно было бы применять много раз, лепить из которого было бы легко и приятно. Получившийся в результате химических опытов пластилин мистера Харбатта был серым и скучным на вид, однако быстро обрел популярность. Его стали делать массово, на заводах, раскрасили его с помощью красящих пигментов.

Пластилин имеет множество преимуществ – он почти не вымазывает кожу рук, может быть мягким и почти застывшим, в зависимости от температуры воздуха, его можно применять многократно, он не портится и не теряет мягкости.

Лепка из гипса

Говоря о лепке, нельзя не упомянуть о столь значительном материале, как гипс. Изделия из него применялись много сотен лет для украшения интерьера. Первый такой декор из гипса возник в Древнем Египте, еще фараоны жили во дворцах, украшенных гипсовой лепниной. Было это в пятом-втором веках до нашей эры. Из гипса тогда делали наличники, колонны, дверные порталы. В сотом году до нашей эры гипс стали применять и в Древней Греции, лепнина там была более изящной и сложной. Тогда же появились и кессоны, ордерная система колон, гипсовые скульптуры.

В наши дни скульптура из гипса и гипсовый декор не менее популярны, чем в древние времена. Сегодня технологии позволяют сделать изделия в любом желаемом стиле, от барокко до хай-тэка. Самое главное в этом искусстве – придерживаться технологии и не выходить за рамки выбранного стиля.

Современные материалы для лепки

Сегодня материалов для лепки очень много, полет фантазии не обязательно ограничивать свойствами глины, теста или пластилина. Новые технологии дают возможность с удовольствием лепить из пластики, шарикового пластилина, «холодного фарфора», пластилина воскового или флуорисцентного. Разнообразие материалов открывает новые грани талантов, дает множество новых возможностей и решений. Главное – иметь фантазию, усердие и желание лепить!

Польза и виды совместного семейного рукоделия

Хобби разные нужны, хобби разные важны! А семейное рукоделие - это одна из точек опоры, на которой могут строиться все внутрисемейные отношения. Только представьте себе, как это увлекательно, собраться в своём семейном кругу и сотворить нечто уникальное, интересное, то, чем можно похвастаться своим друзьям и знакомым, а может даже выставить на обозрение большему кругу людей.

Польза совместного рукоделия

Рукоделие – делать руками, в самом слове заключена вся суть данного процесса. Сделать что-то своими руками – это не только интересно, но и полезно, ведь спокойное времяпрепровождение за умеренным созидательным занятием – это отличная возможность изучить своё психологическое состояние, успокоиться, найти решение какого-то вопроса, изучить нюансы какой-то проблемы – словом, разложить в своём сознании всё по полочкам. Делая то же самое в семейном кругу, у вас к тому же появляется возможность обсудить с домочадцами какие-то семейные вопросы, высказать свою точку зрения и выразить её в своих творениях. Семейное рукоделие – это процесс, вовремя которого дети и родители могут больше узнать друг о друге, о своих возможностях, мышлении и мировоззрении. Особенно увлекательным это может быть для детей. Используйте минуты единения за увлекательным занятием, чтобы чему-то научить ребёнка, развить его фантазию, усидчивость и терпение, повысить уровень его внимания и работоспособности, мелкую моторику рук, а в качестве приятного бонуса всё то же самое получите от данного процесса и для себя.

Существуют некоторые предрассудки по поводу того, что папы не могут участвовать в процессе рукоделия, однако, среди мужчин есть не менее искусные вязальщики, швеи, создатели ювелирных украшений и прочего. К тому же, главной целью семейного рукоделия является не производство идеальной одежды или игрушек, а именно время, которое члены семьи проводят вместе, узнавая что-то новое друг о друге, невольно налаживая контакты со всеми членами семьи. Даже если вы молчите во время всего процесса, это приносит существенную пользу в психологическом плане.

На сегодняшний день существует огромное множество видов рукоделия, которым можно заняться всей семьёй, но мы рассмотрим подробнее только четыре.

Оригами

Оригами – процесс складывания бумажных листов в фигуры или сегменты для создания фигур. Данный вид «бумажного» искусства не совсем подходит под современное понятие рукоделие, однако, данный процесс является максимально увлекательным, развивающим воображение и творческое мышление, что не удивительно. Представьте себе, что вы смотрите на обыкновенный лист бумаги, что вы увидите? Только лист, или в вашем сознании он приобретёт очертания прекрасного животного. Философия оригами – это создание прекрасного из ничего, рождение мысли из пустоты, отражение внутреннего, украшение внешнего. В семейном кругу вы могли бы устраивать конкурсы «кто быстрее сложит ту или иную фигуру» или «кто сложит больше всего сегментов, из которых создаются оригами-композиции больших размеров», в конечном итоге, почему бы не создать нечто совершенно удивительное вместе и не выложить это у себя в семейном блоге? Простор для фантазии просто огромен, ведь фигуры оригами – это не только тюльпаны, лягушки и корабли. Это ещё и прекрасные лебеди, устрашающие драконы, традиционные лампы и весёлые украшения для новогодней ёлки.

Пэчворк

Не нравится складывать бумагу? Ничего страшного! Запаситесь разноцветными нитками, ленточками и кусочками разноцветной ткани, и – вперёд. Пэчворк – искусство создания удивительно красивых вещей из остатков использованного материала. Чем больше цветастых кусочков будет у вас в запасе, тем лучше, ведь тогда вместе со всей семьёй вы сможете украсить дом весёлыми покрывалами и коврами, интересными гобеленами, сделать разноцветные подушки в гостиную, обложки для книг или даже сказочный домашний халат. С помощью данной техники можно создавать самые разнообразные вещи для интерьера. Главной пользой от такого занятия для каждого члена семьи – это постепенное усвоение навыков комбинирования цвета и создания композиций из кусочков материала с разноплановым рисунком. Если вы не любитель собирать у себя дома большое количество материала, обрезки тканей и прочее, то на сегодняшний день все материалы для пэчворка или лоскутного шитья спокойно можно приобрести в специализированных магазинах.

Плетения для души!

Плетение тем и хорошо, что для него использовать можно практически любой материал. Ленточки, цветные нити, кожа, ткань – всё, что покажется привлекательным вам и вашей семье, может пойти в дело. Научитесь вместе плести косы и завязывать узелки, делать плетения на одежде или предметах интерьера, плетите ковры и покрывала, создавайте украшения или аксессуары, используйте бисер и бусины. Превратите это семейное рукоделие в настоящую психологическую игру и сплетите вместе дружбу, понимание и уважение, завяжите узелки взаимовыручки и поддержки.

Существует несколько основных видов плетения, которыми можно было бы заняться всей семьёй. Это плетение из бисера, с помощью которого можно создавать прекрасные украшения, сувениры и предметы интерьера, плетение из нитей по технологии макраме, плетение из лозы и плетение из кожи. Каждый из этих видов плетения по-своему интересен и способен увлечь, как взрослого, так и ребёнка.

Мягкая игрушка

Что может быть увлекательней для ребёнка, чем собственными руками создать любимую игрушку? А если в данном процессе ему помогают родители, то время семейного рукоделия пролетит незаметно и с максимальной пользой для общения и получения новых навыков. Поэкспериментируйте и создайте героя из любимого мультфильма вашего чада. Не отставайте и сами и сотворите кого-нибудь из своих друзей в формате мягкой игрушки. Если немного пофантазировать, то мягкими образами можно украсить детские подушки и покрывала, а мягкая игрушка в подарок – всегда актуальное явление. Не важно, насколько ловко вы справляетесь с выкройками сейчас, даже самая маленькая семейная победа в процессе сотворения чего-то нового – это способ научиться взаимодействовать и помогать друг другу.

При желании, вы обязательно сможете подобрать хобби для семейного рукоделия и получить от этого максимум удовольствия, так как семейная обстановка способна дарить вдохновение. И, кто знает, быть может, спустя какое-то время, большое семейное хобби превратиться в маленький семейный бизнес, приносящий уже не только моральную, но и материальную пользу.

Пэчворк : история происхождения, виды, инструменты для лоскутного шитья

Если ваша бабушка или мама - рукодельница, то вам наверняка приходилось видеть покрывало или одеяло, сшитое из разноцветных кусочков ткани. И скорее всего появление на свет подобного шедевра объяснялось необходимостью найти применение текстильным обрезкам, которые и выкинуть жалко, и оставлять в доме в качестве хлама не хочется. А ведь сегодня лоскутное шитье – один из модных видов прикладного искусства. На английский манер его называют пэчворком, и способна рукотворная мозаика принести не только ощутимую пользу, но и произвести бесподобный визуальный эффект.

Происхождение лоскутного шитья

Несмотря на то, что одеяло из разноцветных кусочков ткани ассоциируется у нас исключительно с мастерством русских женщин, возникновение техники пэчворк предположительно произошло в странах Африки или Азии. Подтверждением этому неоднозначному факту служат археологические реликвии, возраст которых насчитывает многие тысячелетия. В пользу африканского происхождения «говорит» египетское изделие, выполненное из фрагментов кожи газели, датированное приблизительно 980 г. до н.э. О вероятности азиатской принадлежности свидетельствует костюм, декорированный лоскутными деталями и демонстрируемый в музее столицы Страны восходящего солнца. Еще один древний артефакт был обнаружен в начале XX века в Пещере тысячи Будд – это ковер, созданный из лоскутов не позднее IX столетия н.э. В Европе с техникой пэчворк познакомились в эпоху крестовых походов: в числе вывозимых рыцарями предметов из восточных государств были также многофактурные ковры, флаги. Наиболее популярным лоскутное шитье стало среди британцев. Успешно переняв традиции африканских и азиатских народов, англичане создавали собственные неповторимые изделия. Оттачивалось мастерство, совершенствовалась техника, появлялись новые разновидности узоров и комбинаций.

Американский бум в отношении пэчворка пришелся на XVIII век. Инициаторами популяризации на индейском континенте лоскутного шитья стали опять же европейцы. Продиктован этот процесс был естественными нуждами эмигрантов в одежде. Результатом стало интенсивное развитие пэчворка и рождение квилтинга – сферы прикладного искусства, включающей помимо лоскутного шитья еще и всестороннее оформление полученных изделий.

Русские упоминания о текстильной мозаике относятся к XVIII веку и прочно связаны со средой старообрядцев. За пределы таких сообществ пэчворк вышел во второй половине XIX столетия, что было спровоцировано стартом массовых продаж импортного ситца. Понятное дело, шитье из лоскутов являлось чисто крестьянским занятием. Декоративно-прикладным искусством пэчворк объявили у нас по окончании революции 1917 года. В модное хобби он превратился лишь пару десятилетий назад.

Виды и техники лоскутного шитья

Термин «пэчворк» не охватывает понятие создания декоративных изделий из кусочков ткани полностью - скорее, это общее определение данного типа рукотворного искусства. В настоящее время различают пять основных видов лоскутной мозаики, завоевавших доверие и симпатию мастериц по всему миру.

Классический или традиционный пэчворк – детище британцев и англоязычных европейцев, проживающих на территории Северной Америки. Главная цель данного направления заключается в создании, как правило, функциональной текстильной вещи из лоскутов, соединяемых в узоры геометрического характера.

Квилтинг – предоставляет возможность получения более качественного в плане внешнего вида и добротности объемного изделия, так как предполагает использование всевозможных стежков, строчек, аппликаций и прочих декоративных приемов. В переводе с английского quilting означает «пристёгивание», «стеганое полотно».

Вязаный пэчворк – оригинальная лоскутная техника, основанная на сборке разнообразных текстильных фрагментов воедино нетрадиционным способом: в качестве инструмента для соединения используют вязальный крючок и нити контрастных по отношению к тону ткани цветов. Изделия выходят довольно эффектными и вызывают всеобщее восхищение.

Неординарным натурам однозначно придётся по душе крэйзи-пэчворк. Определение «сумасшедший» в названии указывает на смысловой перегруз в изделиях, выполненных в данной технике. Крэйзи-пэчворк – это произвольная форма лоскутов и калейдоскоп декоративных элементов (от вышивки до бусин), призванных не только украсить поделку, но и завуалировать швы.

Если вы за внешний вид, а не практичность, то проникнитесь любовью кяпонскому пэчворку. Несмотря на свое название, данный вариант является синтезом техник рукоделия Запада и Востока. Первому принадлежит стежка, второму – преимущественная роль в изделии шёлка, а также математическая четкость форм и размеров используемых фрагментов.

Способы пэчворка поражают воображение еще большим разнообразием. Чаще всего на практике применяют методику работы с квадратными лоскутами по причине удобства комбинирования и быстроты сборки. Таковы техники «Акварель», «Быстрые квадраты», «Шахматка», идеально подходящие новичкам.

Второе место по востребованности рукодельницами занимает способ сшивания полотна из полос, которые можно сочетать друг с другом, получая интересные узоры. Часто мастерицы собирают поделки из треугольников, отличающихся не меньшим удобством, нежели квадраты. Оригинален пэчворк из шестиугольников, позволяющий создавать изделия, внешний вид которых наводит на мысль о пчелиных сотах.

Русский народ тоже внес свою лепту в развитие способов лоскутного шитья. Благодаря нам мир пэчворка обзавелся методиками «Русский квадрат», «Лоскутные уголки», «Ляпачиха». Ну, а каждая из мастериц может придумать свою гениальную технику, благо поле для фантазии практически безгранично.

Алгоритм действий и основные инструменты для пэчворк

Многим кажется, что сшить из отдельных лоскутов пестрое покрывало или чехол для диванной подушки – пара пустяков. Так-то оно так, да только придется потратить немало времени и вдохновения. Сначала следует подобрать ткань для будущего шедевра. При этом учитывают и качество, и плотность, и цвета, и износостойкость. Можно как приобрести материал в магазине, так и организовать поиски ненужных текстильных обрезков у себя дома.

Далее придумывают и фиксируют на листе бумаги схему изделия. Хотя проще воспользоваться уже готовым рисунком, проштудировав Сеть либо соответствующую литературу. Завершающий пункт –вырезание лоскутов с последующим их сшиванием. Сюда же входит выбор вида техники пэчворка, снабжение готового изделия подкладкой.

Инструментов для осуществления лоскутного шитья требуется немного, однако почти все они обязательны и незаменимы. В арсенале мастерицы должны обязательно присутствовать швейные иглы, нитки, ножницы, набор булавок, сантиметровая лента, вязальный крючок, мел, бумага и карандаш. К вспомогательным инструментам относятся наперсток, пяльцы, швейная машинка. Сфера рукотворного искусства в XXI веке шагнула далеко вперед, поэтому сегодня вы можете просто пойти в магазин и приобрести специальный набор для пэчворка. Как говорится, за ваши деньги – любой каприз!

Пэчворк – это не только пледы, накидки на кресла и милые домашние коврики. Пёстрая техника способна одеть вас с ног до головы, снабдить замысловатыми аксессуарами, решить проблему подарка близкому человеку. Возьмите на вооружение лоскутную мозаику – начните жить по законам радуги!

Декупаж: понятие, стили, инструменты и материалы для работы

Изобилие товаров и возможность выбора готовых подарков только повышает ценность изделий авторского дизайна. Вещи ручной работы приобретают все большую популярность, а число желающих заняться различными видами хенд-мейда растет с каждым годом. Появилось много специализированных магазинов, где есть в продаже соответствующие материалы, причем для любителей разного возраста – и детей, и взрослых.

Наряду с широко популярными видами ручного творчества как вязание, вышивание, бисероплетение, макраме, лоскутное шитье появились такие виды, о которых было неизвестно еще лет 20-25 назад и которые закрепились под их оригинальными названиями без перевода – скрапбукинг, квиллинг, кардмейкинг, декупаж.

Что такое декупаж: понятие и немного истории

«Декупаж» в переводе с французского языка означает «вырезать». Это техника декорирования предметов интерьера или мебели с помощью вырезанных и приклеенных картинок. Такая своеобразная аппликация, которая отличается от обычной тем, что приклеенные картинки покрывают лаком в несколько слоев. Полученный результат похож на декоративную роспись.

Впервые, украшенные таким образом предметы, появились еще в XII веке в Китае. В Европу метод проник уже к XVIII веку, вместе с модой на китайские интерьерные украшения. При дворе королевы Марии Антуанетты знатные дамы соревновались между собой в умении украшать различные вещицы. При этом использовали сюжеты модных в то время художников Ватто и Фрагонара, тем самым создавалась видимость, что сами художники расписывали мебель и предметы декора.

В Англии декупаж стал модным в Викторианскую эпоху, когда были придуманы специальные листы (карты) для аппликаций. Такие листы представляли тематические коллекции с характерными мотивами – цветы, ангелочки, сельские виды.

Сегодня техника декупажа приобрела популярность во всем мире.

Стили декупажа

Декупаж, как и любое ручное творчество, процесс развивающийся, подверженный разным модным веяниям и направлениям. В настоящее время существует несколько популярных стилей, в которых выпускаются целые коллекции салфеток и карт для аппликаций.

Прованс

Область на юге Франции, знаменита необыкновенно синим небом, ярким солнцем, просторами и пейзажами. Отличительные особенности этого стиля такие:

•сочетания белого цвета с голубым в различных пропорциях;

•цвета выгоревшие, выцветшие;

•орнаменты в виде полоски, клетки, растительные;

•типичные сюжеты: подсолнухи, поля лаванды, виноград, бочки или бутылки с вином, сыр, маленькие домики, сиреневые или розовые кусты.

Шебби-шик

Устойчивый перевод с английского языка «потертый шик». Возник в начале 80 годов прошлого столетия, как декорирование «под старину» мебели, а потом и других предметов интерьера. Особенности:

•нежные светлые тона, размытые рисунки;

•едва заметные полоски, клетки, горошек, крупный и мелкий цветочек;

•сюжеты: розы, ангелочки, птицы, ключи, дворцы, короны.

Викторианский стиль

Это сочетание аристократизма, сдержанности, достатка, респектабельности. Особенности:

•цветовая гамма: красные, зеленые, нежно-кремовые или ярко желтые тона;

•орнаменты в полоску или в клетку;

•сюжеты: розы, дубовые листья, птицы и животные, сценки из охотничьей жизни, лошади, собаки, дичь, изображения замков и старинных домов, натюрморты с красивой посудой и обилием разной еды.

Этностиль

Приобрел популярность в связи с развитием туризма. Под общим названием подразумевают интерьеры и декор разных стран Азии, Африки, Америки. Есть интерьеры, выдержанные в духе какой-то одной страны (Япония, Китай), но чаще сочетаются несколько стилей, образуя оригинальную эклектику. Особенности:

•яркие цвета, золото, серебро, отделка бисером, маленькими камушками;

•орнаменты графические или под звериные шкуры;

•сюжеты: тема природы, животные, яркие птицы, необычные цветы, экзотические фрукты.

Симпл-сити

В переводе с английского языка «простой стиль большого города». Особенности:

•подчеркнуто демократичен и сиюминутен, часто делается из газетных и журнальных вырезок, причем картинки или куски текста, предназначенные для аппликаций, не вырезаются, а отрываются;

•цветовая гамма характерна для газет и журналов;

•интересные эффекты получаются, если взять газеты с латинским шрифтом, готическим или с иероглифами.

Винтаж

Вещи в стиле предыдущего поколения, которые не скрывают этого, а наоборот, подчеркивают. Главный возрастной критерий – не моложе 20 лет, но не старше 50 (все, что старше – уже антиквариат). Особенности:

•большое значение имеет цветовая гамма, форма или материал, определяющие стиль соответствующего временного промежутка;

•как правило, подобные предметы, выполненные в стиле винтаж, несут воспоминания о детстве, о родительском доме.

Инструменты и материалы, необходимые для начала работы

Самый главный инструмент – это руки. Кроме них, потребуются еще ножницы, наждачная бумага, кисти разных размеров, губки, клеевой пистолет, ручная дрель. Для грунтовки основы и прорисовки отдельных деталей - акриловые краски, акриловые контуры, мелки, акварельные карандаши.

Чтобы приклеить рисунки с декупажных салфеток или декупажных карт, нужен специальный клей или хотя бы клей ПВА.

Для нанесения верхних слоев на рисунок – акриловый лак. В качестве основы можно использовать деревянные поверхности, стекло, ткань, толстый картон, керамику, железо, пластик.

Маленькие секреты искусства декупажа

•Клей ПВА разбавляется водой, в пропорции один к двум, чтобы не оставалось утолщений от клея под тоненькой бумагой.

•Работать руками, а не шпателем. Разглаживать складки, выгонять пузырьки воздуха, излишки воды, чувствуя при этом, как натягивается бумага и ослаблять это натяжение, чтобы она не порвалась.

•Сглаживать переход от края рисунка к основе, закрашивая его пастелью или акварельными карандашами.

•Перед наклеиванием подержать картинку пару минут в теплой воде, рисунок ляжет ровнее.

•Когда рисунок будет наклеен и просушен, потереть мелкой наждачной бумагой края рисунка, чтобы истончить срез.

•Можно использовать принтерные распечатки. Для этого их покрывают двумя слоями акрилового лака, потом, намочив, истончают, стирая нижний край бумаги. Так же можно готовить фотографии, вырезки из журналов, открытки.

Сложность работ в этом виде ручного рукоделия невелика. Но требуется аккуратность, терпение, некоторое художественное чутье, а самое главное – желание что-то делать своими руками, создавая уникальные вещички себе или друзьям в подарок.

Квиллинг: история бумагокручения, техника выполнения. Инструменты и материалы для квиллинга

Область рукотворного искусства предлагает множество видов творчества. Когда же речь заходит о манипуляциях с таким нехитрым материалом, как бумага, у большинства из нас возникает максимум три ассоциации: вырезание снежинок, изготовление елочных гирлянд и создание фигурок оригами. Но этими способами проявления самовыражения бумажное прикладное искусство не ограничивается. И сегодня вы познакомитесь с незаурядным творчеством, корни которого уходят глубоко в прошлое древних предков человечества – квиллингом.

История бумагокручения

Пёстрое направление искусства создания шедевров из бумаги ведет летопись своего существования со времён Средневековья. Родиной квиллинга, по мнению историков, является Европа – в противовес оригами, возникшем благодаря фантазии японцев. Бумагокручением, как еще называют это искусство, занимались послушники монастырей, потому что практичный материл, в ту пору недешевый, был доступен им в полной мере. Отошедшие от мира люди скручивали полоски золоченой бумаги в спирали, после декорировали «полуфабрикатами» церковные атрибуты: переплеты, обложки священных книг, оклады икон, шкатулки. Свое «хобби» монахи использовали как способ придания оттенка роскошества ценным в духовной сфере предметам, имитируя блеск драгоценных металлов, ведь последние всегда имели высокую стоимость. Кроме того, случайные первооткрыватели бумагокручения изготавливали красивые медальоны, чей век, правда, был недолог. Разумеется, сами изделия, выполненные в технике квиллинг, практически не сохранились. Историки опираются в своих доводах на многочисленные свидетельства тех, кто своими глазами видел церковное убранство из бумаги в обителях.

Постепенно квиллинг вышел за пределы монастырских стен и быстро распространился в европейских государствах. К сожалению, долгое время бумагокручение было доступно в качестве хобби лишь женщинам дворянского происхождения – вплоть до XIX столетия. В прошлом веке о нем вообще не вспоминали. И лишь несколько десятилетий назад квиллинг обрел второе дыхание, породив различные виды новых элементов.

На сегодняшний день существует две школы бумагокручения. Уже упомянутая европейская отличается высокой скоростью исполнения, минимализмом и занимается в основном украшением фоторамок, открыток, книжных обложек. Школа, основанная корейцами в середине XX века, учит изготавливать из бумажных спиралек объемные предметы, создание которых требует кропотливого труда и терпения. В Южной Корее так увлечены квиллингом, что даже учредили Ассоциацию любителей бумажной пластики. В рамках данной организации приверженцы не только бумагокручения, но и других бумажных творческих направлений делятся опытом, ищут новые пути развития прикладного искусства.

Инструменты и материалы для квиллинга

Слово quilling английского происхождения. Его родоначальником является другое слово – «quill» (переводится как «птичье перо»). Такое название бумажное искусство получило по двум причинам. Во-первых, бумажные композиции выходят из-под руки мастерицы столь же невесомыми, изящными, как перышки птицы. Во-вторых, изначально для изготовления шедевров в прошлом использовали птичьи перья, вернее, только заостренную их часть – на нее накручивали тонкие полоски бумаги.

Квиллинг XXI века претензии к инструментам предъявляет попроще, в соответствии с особенностями эпохи. Для создания картин и украшений из бумажных полосок понадобится специальный стержень с узким отверстием на конце. Инструмент должен быть металлическим, но можно воспользоваться и пластмассовым. Корейцы отдают предпочтение тонкому шилу, позволяющему получить при скручивании бумажных полос своеобразный ролл без отверстия, что очень важно при создании изящных работ минимальных размеров. Вместо шила стоит попробовать также пустить в ход толстую металлическую иглу или вязальную спицу. Альтернативными инструментами являются стрежень от шариковой ручки, зубочистка, специальная линейка с отверстием определённого диаметра.

Бумага – «королева» квиллинга, а потому к ее выбору следует подходить особенно внимательно. Материал должен быть равномерно окрашен с обеих сторон, иметь плотность от 100 до 160 грамм/м2. Но цвет может присутствовать и на одной стороне листа, если того требует техника выполнения конкретного изделия. Длина бумажных полос обычно варьируется в пределах 15-60 см, стандартная ширина, как правило, не превышает 15 мм, но чаще всего составляет 3 мм. Главное требование к заготовкам будущих спиралей – это идеально ровная форма. Чтобы добиться такого эффекта, следует либо аккуратно разрезать лист формата А4 на полоски самостоятельно, либо применить с этой целью устройство paper shredder, предназначенный для уничтожения документов. Лучшим же выходом из положения станет приобретение специального набора бумаги, уже нарезанной и готовой к использованию. Сделать это можно в специализированных магазинах либо через Интернет.

Дополнительные инструменты: ножницы, клей ПВА, пинцет с заострёнными концами, а также линейка, карандаш. Возможно, понадобится «кисть» чертежника – циркуль.

Техника квиллинга

Методом бумагокручения выполняют различные изделия для декорирования помещений и просто красивые поделки из бумаги. Самыми распространенными являются растения, особенно цветы, и представители фауны. Нередко создают объемные имитации неодушевленных предметов, например, кухонной утвари, интерьера. Какого характера изделие не задумала бы создать мастерица, начать ей придется с основного принципа квиллинга. Он заключается в следующем: бумажную полоску наматывают на стержень так, чтобы в полученной заготовке не было отверстия. После чего данный элемент распускают, как того требует техника изготовления конкретного украшения, и придавая определённую форму, закрепляют край спиральки клеем. Далее начинается самое интересное: непосредственно создание бумажного шедевра. Но прежде следует рассмотреть основные приемы квиллинга, опираясь на которые, вы сможете сделать своими руками не только стандартные компоненты будущей композиции, а подойти к делу творчески, то есть придумывать собственные элементы.

Квиллинг может стать как индивидуальным хобби, демонстрирующим вашу незаурядность и эрудицию, так и увлекательным семейным развлечением. Бумагокручение не требует колоссальных денежных и временных затрат на его освоение, что выгодно отличает данный вид прикладного искусства от других типов творчества. Займитесь квиллингом – сделайте свою жизнь ярче!

Бисероплетение: история, приемы и виды творчества

Жизнь на Земле изначально устроена таким образом, что мужчина является добытчиком и кормильцем семьи, а женщина – хранительницей домашнего очага. Время не стоит на месте, подвергая коррекции мировоззрение и быт людей, поэтому в наши дни можно наблюдать, как милые дамы наравне с представителями сильной половины человечества трудятся, строят карьеру, занимают определенные социальные позиции. Впрочем, у каждой из них, несомненно, есть обязанности, напоминающие о раз и навсегда предназначенной роли. А еще многие женщины имеют хобби, позволяющее не только достичь психологического комфорта, но и украсить место проживания, сделать его более уютным. Речь идет о рукоделии, и сегодня мы затронем тему очень модного дамского занятия – бисероплетения.

История развития бисероплетения

Народное искусство создания аксессуаров, украшений, картин и даже игрушек из бисера (от арабского «бусра» - фальшивый жемчуг) появилось одновременно со стеклоделием не менее шести тысячелетий назад. Родиной бисероплетения считается Древний Египет. Именно представители бесследно исчезнувшей цивилизации первыми придумали оригинальный вид декоративного оформления одежды, создания бижутерии с использованием стеклянных непрозрачных бусин. Позже бисер стали комбинировать с другими поделочными материалами: например, самоцветами. Метод получения «стекляшек» был довольно трудоемким: металлическую ось обвивали нитью, вытянутой из вязкого стекла, а после застывания либо извлекали стержень, либо разрезали его на маленькие кусочки и отшлифовывали каждую бисерину. Цветной материал египтяне научились производить лишь в I веке до н.э. После стеклоделием занялись сирийцы, чуть позже – римляне. Обитатели «города на семи холмах» проявили изобретательность и создали принципиально новый способ получения стекла путем выдувания из трубки. Это позволило наладить массовое производство бисера и соответственно, торговлю последним по всему миру.

Наступила новая эра, и изготовлением стекла всерьез заинтересовалась античная Греция, а вслед за ней страны Западной и Южной Европы: Германия, Франция, Испания и пр. Но ни одно из этих государств не достигло такого развития в данном вопросе, как Италия, в частности, Венеция. Действительно, вряд ли найдется человек, не слышавший выражение «венецианское стекло». Особый расцвет стеклоделия в знаменитом «городе каналов» пришелся на период с XV по XVIII вв. Венецианские умельцы изготавливали наряду с предметами из стекла также бисер: мелкий блестящий, парчовый. По качеству производимых бусин с Италией могла сравниться разве что Чехия. Здесь стеклоделие начало интенсивно развиваться с XVI века. Чехи пользовались своей собственной техникой изготовления стекла, что предоставило им возможность создавать граненый богемский бисер, ценность которого превосходила таковую венецианских круглых бусин. Позиции мирового лидера в производстве бисера Чехия удерживает по сей день.

Нельзя не отметить роль других стран в сфере изготовления декоративного материала для создания настоящих шедевров искусства и моды. Так, французская столица является первооткрывателем металлического бисера. Жители Германии – тогда Пруссии – занимались его шлифовкой. Бисер уважали американские индейцы, аборигены Крайнего Севера, русичи. Это выражалось в одновременном использовании его с драгоценными камнями и в самых разных целях. Первое предприятие по выпуску разноцветных стеклянных бусин в нашей стране появилось только во второй половине XVIII веке.

Подготовка к бисероплетению

Сегодня декоративно-прикладные искусства актуальны, как никогда. Любые вещи, сделанные своими руками, и отличающиеся изяществом, имеют высокую цену – не только в денежном эквиваленте, но с точки зрения затраченного труда и таланта мастерицы. Каждая из вас может заняться бисероплетением. Для этого понадобятся специальная литература и ряд определенных инструментов.

Начнем с важнейших средств, без которых невозможно бисероплетение как таковое – это бисер, иглы и материал, придающий форму готовому изделию. Бусинки могут быть округлыми или трубчатыми (стеклярус), мелкими или крупными, сияющими или матовыми, всевозможных оттенков и из разных материалов, вплоть до пластмассы. Нанизывают бисер на нити (хлопковые, капроновые), леску, проволоку - в зависимости от уровня мастерства рукодельницы. Игла требуется для быстрого и легкого продевания нити через отверстие в бисере, поэтому выбирайте достаточно тонкий инструмент. Лучше, если это будет специальная бисерная игла. Кроме того под рукой всегда должны быть плоскогубцы (если в качестве «скелета» изделия вы выбрали проволоку), ножницы и лупа. Необходимость увеличительного стекла не игнорируйте: бисероплетение – это процесс, требующий колоссального напряжения глаз. Разумеется, данный факт вряд ли положительно скажется на состоянии органов зрения без оказания им помощи извне.

Задумав сплести украшение, например, серьги или ожерелье, запаситесь металлическими соединениями, колечками, застежками. Можно приобрести этот вид фурнитуры в магазинах для рукоделия. Но прежде поищите подобные детали дома: наверняка у вас лежат где-то немодные бусы. Кстати, новичкам рабочий материал специально покупать совсем не обязательно: для тренировок можно вполне использовать составляющие старых, отживших свое украшений.

Виды и приемы бисероплетения

Создание изделий из крохотных бусин осуществляется при помощи схем, разрабатываемых опытными мастерами, или благодаря собственным оригинальным идеям. Сам же процесс нанизывания бисеринок на тонкую нить-основу производят, используя особые приемы.

Мозаичный. Его применяют, когда хотят получить изделие плотной рифленой текстуры, имеющее изнаночную и лицевую стороны.

Ажурный – в противовес мозаичному приему бисероплетения позволяет получить в итоге вещицу рыхлой конституции. Выполнение ажурного изделия не вызывает особых трудностей и будет понятно даже начинающим мастерицам. Осуществляется одной или двумя бисерными иглами.

«Крестик». В результате использования данного приема разрывы между бусинками в изделии получаются минимальными, а само украшение – неплотным. Понадобятся две иглы с обоих концов рабочей нити.

Модификацией ажурного бисероплетения является прием параллельного нанизывания. Количество инструментов то же, что и в предыдущем варианте, вот только изделие имеет плотную структуру за счет отсутствия расстояний между бисеринками. Здесь более чем уместно использовать проволоку.

Для тех, кто решил создать гобелен или картину из бисера, предлагается тканная техника. От упомянутых выше разновидностей она отличается тем, что производит эффект цельного полотна. В таком изделии бусинки должны подходить друг другу по размеру, между ними обязаны соблюдаться промежутки, иначе не будет достигнут нужный уровень плотности.

Кроме того, что бисероплетение является самостоятельным видом прикладного искусства, его активно применяют в связи с другими типами рукодельного творчества. Бисером расшивают ткани, бусины включают в процесс вязания и даже ткачества. Данный вид рукоделия нашел отражение в коллекциях известных дизайнеров в качестве отделки, преимущественно в целях воссоздания фольклорных и романтических мотивов. Отправляйтесь в завораживающий мир цветного бисера – не пожалеете!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/82052-netradicionnaja-tehnologija-v-detskom-tvorche