Энциклопедия фортепианной техники

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств № 8

Преподаватель фортепианного отделения

Колесник Наталья Николаевна

Урок по теме:

«Энциклопедия фортепианной техники»

г. Ульяновск, 2014 год

Тема урока: «Энциклопедия фортепианной техники»

Урок с учеником 2 класса фортепианного отделения

Чабуркиным Анатолием

Тип урока:

применение и закрепление знаний, умений и навыков на практическом материале.

Цель урока:

решение технических учебных задач – координация рук, пальцев, наработка аппликатурных и позиционных навыков. Отработка технических элементов на примерах этюдов К.Черни.

Задачи урока:

Образовательная:

воспитание умений и навыков в работе над техникой, внедрение в практику работы ученика продуманных методов, экономящих время и энергию.

Развивающая:

развить в ученике сознательное отношение к освоению различных технических приемов, помогающих осуществлять художественный замысел произведения.

Воспитательная:

умение плодотворно заниматься, добиваться поставленных задач.

Мотивирующая:

мотивировать учащегося на заинтересованную работу над техническим материалом, на использование технических приемов, позволяющих создавать художественный образ.

Методы ведения урока:

метод практической работы; словесный метод обучения (объяснение); наглядный метод обучения (показ).

План урока:

Вступительное слово преподавателя.

Работа над этюдами К. Черни №№6, соч.599, №17, ор.139, №17 из I части под редакцией Г. Гермера.

Итоги урока.

Вступительное слово:

Вопросы овладения техникой учащимися начальных классов школ искусств должны рассматриваться в связи с общим направлением развития техники пианиста и с учётом возрастной специфики. В комплексном воспитании начинающих пианистов взаимосвязанное музыкально-слуховое и техническое развитие проникает во все его сферы. И здесь педагогу следует

отойти от проявления формального подхода к развитию техники учащихся, при котором технические достижения измеряются лишь степенью подвижности и силы пальцев при явной недооценки качества звучания. Педагог должен тщательно анализировать свою работу над развитием техники ученика, вовремя замечать упущенное и не отягощать ребенка абстрактными техническими заданиями.

Начало урока.

Начинается урок с взаимного приветствия ученика и педагога. Я приучаю детей, чтобы они здоровались с педагогом, обращаясь к нему по имени и отчеству: «Здравствуйте, Наталья Николаевна». Такая форма приветствия воспитывает чувство уважения и формирует основы культуры общения. Я приветствую ученика доброжелательным тоном: «Здравствуй, Толя, Проходи в класс. Готовься к занятию».

В работе ученика три этюда. Я прошу Толю назвать автора. Ответ: «Карл Черни». Я расскажу тебе немного об этом талантливом человеке.

Карл Черни (1791-1857), известный австрийский композитор и пианист, педагог. Родился в Вене. По национальности чех. Начинал учиться у своего отца, преподавателя фортепианной игры Венцеля Черни. В их доме собирались лучшие музыканты города. Один из друзей отца решил показать мальчика Л. Бетховену, который сразу же согласился давать ему уроки фортепианной игры.

Черни не стал пианистом-исполнителем, но приобрёл известность педагога и автора руководства по овладению технической игры на фортепиано. Он писал этюды для своих учеников, которые с удовольствием играют дети в 21 веке. До наших дней дошла целая «Энциклопедия фортепианной техники», которая помогает учащимся овладевать навыками технического мастерства на протяжении всего периода обучения в школе искусств.

II. Работа над этюдами К.Черни №6, соч. 599, №17, ор.139, №17 из 1 части под редакцией Г. Гермера.

«Толя, сегодня у нас ответственный урок. Пожалуйста, сядь правильно за фортепиано и настройся на работу».

Этюд №6, соч. 599 из 2 тетради «Первый учитель и первый урок».

Форма этюда двухчастная, репризного строения. Размер 4/4. Мелодическая линия распределена между обеими руками. Играется штрихом

нон легато.

Игра ученика уверенная, темп для второго класса подвижный. Но возникают лишние судорожные, толчкообразные и неловкие движения рук.

На примере этого материала показываю работу над формированием двигательного приёма игры нон легато. В музыкальной педагогике наилучшим способом пояснения любого приёма является его показ на инструменте. Я использую два варианта показа. Ученику даю задание: «Внимательно послушай и выбери понравившееся исполнение.

Отрицательный показ. Копирую игру ученика. Цель отрицательного показа оттолкнуть от показываемого.

Положительный показ. Игра этюда с опорой на отдельные пальцы при объединяющей плавности всей руки. Точное выполнение фразировки.

Ученику понравилось исполнение второго варианта. С помощью педагога Толя даёт словесную характеристику понравившемуся варианту: «Звук глубокий, ровный, без толчков. Выполнение динамических оттенков делает музыку яркой и интересной».

Очень важно, чтобы последним исполнялся правильный вариант, потому что именно он останется в памяти ребёнка.

Возникшие у ученика проблемы пытаюсь решить следующим способом.

Начиная с медленного темпа, провожу работу по два такта, по фразам, добиваясь свободы, пластичности пианистических движений, постепенно формируя навык приспособления пальцев к естественному звукоизвлечению.

Особое внимание необходимо обратить на такты 1-3, 5-7, 11-13. Для ученика трудность исполнения представляет переход мелодической линии из одной руки в другую. Нужно добиться ловкости движений рук и ровности звука.

Во время работы над этюдом я постоянно показываю исполнение отдельных элементов и сопровождаю игру словесными пояснениями: «Погружать пальцы в клавишу без толчка (как бы раздавить « ягодку»), почувствовать «дно» клавиши. Вести кисть по горизонтали, не делать лишних, нарочитых движений запястьем». Я стараюсь добиваться, чтобы ученик скопировал мои движения и выработал правильные игровые ощущения. Это удаётся только в медленном темпе. Поэтому для закрепления результата я советую пока не играть в подвижном темпе. Это будет следующий этап в овладении приёмом.

Очень важен ислуховой контроль. Ученик должен не просто выполнять правильные движения, он должен услышать, что правильные движения позволяют играть ровным, глубоким звуком. Слуховой контроль способствует осмысленному приспособлению рук к игре любого приёма.

Домашнее задание.Учить по два такта, по фразам, по частям в медленном темпе. Слушать свою игру и помнить, что правильные движения «рождают»

красивый звук.

Этюд №17, ор. 139 из сборника «Этюды – упражнения для начинающих пианистов», тетрадь №1.

Форма этюда двухчастная, репризного строения. Размер 2/4. Мелодия в правой руке. Арпеджированный аккомпанемент изложен шестнадцатыми длительностями. После исполнения учеником этюда, я отмечаю, что текст сыгран уверенно, без текстовых ошибок, и я вижу хороший результат домашней работы. Но хорошее знание текста это только основа для успешной работы над исполнением и преодолением технических трудностей.

Определяю возникшие у ученика проблемы: неумение группировать аккомпанемент по четыре звука, толчки на первый палец, зажатость кисти. На этом уроке я начинаю работу над преодолением этих недостатков. У Толи недостаточно гибкая кисть, а в игре позиций требуется движение от первого звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах пятым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Последующий более высокий звук подготавливается быстрым ведомым по клавишам движением. Показываю, как использовать гибкие боковые движения кисти и её рессорные, пружинящие «приседания» подъёмы.

В 4-5 тактах имеется скачок на октаву вниз, который для Толи представляет определённую трудность. Он не попадает на бас или останавливается. Играем упражнения на скачки, стараемся положить палец на клавишу хотя бы за долю секунды до звукоизвлечения.

Другой приём работы над аккомпанементом – варьирование ритма. Остановка на бас даёт возможность подготовиться к скольжению от одной ритмической опоры к другой. Остановка на басе должна быть относительно долгой, исполнение последующей группы относительно быстрым, - «одним духом» устремлено к следующей остановке. Бас пятым пальцем нужно играть ярко, чувствуя при этом острый кончик пальца.

Первым пальцем надо играть осторожно, чтобы не «нагрубить», т.к. он тяжелее, чем другие пальцы. Показываю и разъясняю ученику, как можно

избежать толчка на первый палец: «Необходимо увеличить растяжение кисти, чтобы приблизить первый палец к нужной клавише и взять её с непосредственной близости легко и тихо. Или, если можно, прямо положить первый палец на клавишу.

Длявыравнивания длительностей аккомпанемента я подключаю словесное проговаривание нот на слоги ти-та, ти-та. Этот приём развивает слуховое восприятие и слуховой самоконтроль ученика. Слушание должно быть активным, т.е. таким, при котором ученик точно и осознанно слышит все детали своего исполнения.

Домашнее задание. Отрабатывать аккомпанемент с остановкой на 5 палец. Выравнить звучание мелодической линии с использованием первого пальца.

Этюд №17 из 1 части под редакцией Г. Гермера.

Форма этюда двухчастная, репризного строения. Размер 4/4. Этюд на мелкую технику. Толя играет этюд. Я прошу охарактеризовать игру. После недолгих раздумий отвечает: «Ошибки в шестнадцатых нотах, остановки». С моей помощью, путём наводящих вопросов, уточняем и конкретизируем замечания: неуверенная и неловкая игра пассажей, медленное построение аккордов.

На основании замечаний формулирую задачи:познакомить с приёмами работы над пассажами, аккордами. Внедрить наиболее рациональные методы, экономящие время и энергию учащегося и позволяющие добиться положительных результатов.

Приёмы работы над пассажами объясняю и показываю на примере наиболее сложных последовательностей шестнадцатых в тактах 7 -8, 15 -16. Я разделяю пассажи по позициям с уточнением аппликатуры. Советую отрабатывать с конца к началу, т.к. остановки и неловкости в игре начинаются с середины пассажей.

Особое внимание уделяю последовательности 1-4-3 пальцев в 7 и 15 тактах. Толя неловко и с опозданием играет ноты 4 пальцем, не успевает менять позицию. Вычленяю эти последовательности и отрабатываю как упражнение, и сам Толя видит, что есть неплохой результат.

Толя играетнечётким и поверхностным звуком. Прошу его проследить за работой пальцев, после чего звук существенно изменяется, лишь 1 палец играет слишком грубо, толчком. Ещё раз напоминаю об особенностях игры первым пальцем. Советую ученику вслушиваться в свою игру и добиваться звуковой ровности, используя правильные двигательные приёмы.

По мере перехода к высокому регистру локоть часто остаётся приближенным к корпусу, кисть же и пальцы самостоятельно отодвигаются вправо. Это ограничивает свободу запястья, свободу руки и провоцирует зажатие. Разъясняю ученику, что локоть как рулевой ведёт за собой кисть и пальцы. Играю ученику пассажи в верхнем регистре, и он наглядно убеждается в преимуществе ведомого локтя над приближенным к корпусу.

Толя медленно строит аккорды в левой руке и из-за скачков не попадает на аккорды в 5, 7, 9, 11 тактах. Добиваемся нужного звучания, играя упражнения на скачки, игрой одним 5 пальцем, готовим аккорд заранее. В четырёхзвучных аккордахотвечают не все звуки. Необходимо увеличить растяжение кисти, взять аккорд и поочерёдно, по 3 -4 раза, играть каждым пальцем, при этом продолжая держать остальные три звука аккорда. При игре слежу за тем, чтобы локти не висели и были свободными.

Основной приём звукоизвлечения аккордов – это тот же приём как нон легато, то есть свободное погружение руки в клавиатуру. При взятии аккордов пользуюсь определением не ощущений, а действий: взять энергично, собранно, глубоко. Таким образом, формирую взаимозависимое восприятие пианистических игровых и слуховых ощущений с пианистическими действиями.

Домашнее задание. Отрабатывать пассажи с конца к началу. Учить аккорды способами, использованными на уроке.

Завершая урок, благодарю ученика за работу, ставлю ему оценку «отлично». III.Итоги урока:

Ученик понял, что технические проблемы не решаютсясами собой,

но есть приёмы, которые ускоряют достижения результатов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/83838-jenciklopedija-fortepiannoj-tehniki