Работа над вокальным произведением в переложении для фортепианного ансамбля. Анализ взаимосвязи поэтического текста со средствами музыкальной выразительности

МАОУ ДОД «Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми

Открытый урок на тему:

«Работа с вокальным произведением в переложении для фортепианного ансамбля. Анализ взаимосвязи поэтического текста со средствами музыкальной выразительности»

( На примере произведения Д.Шостаковича из цикла «Испанские песни» «Звёздочки»)

Составитель: педагог дополнительного образования

Петухова Юлия Юрьевна

Пермь, 2014г.

Тип урока: урок «открытия» нового знания

Форма урока – урок-лекция с элементами исследовательской работы

Деятельностная цель урока:

формирование у учащихся умений реализации новых способов действия.

Содержательная цель:

расширение понятийной базы за счёт включения в неё новых элементов.

Задачи, которые я перед собой ставлю:

1.Образовательные

Пополнить знания о композиторе.

Познакомить с историческими фактами создания произведения.

2. Развивающие

Развить умение анализировать, сопоставлять, сравнивать.

Формировать умение работать с литературой (нотной литературой).

Развивать умение выступать перед аудиторией.

Формировать критическое мышление.

3. Воспитательные

Воспитание интереса и любви к предмету «Ансамбль».

Воспитание уважения и любви к классической музыке, в том числе

современной.

Воспитание навыков самоконтроля.

Этапы урока:

I.Организационный этап.

Приветствие. Озвучивание темы и обоснование выбора темы.

II.Основной этап.

1.Введение

Выявление и пополнение знаний учащихся о композиторе

Д. Шостаковиче.

Знакомство с историей создания цикла «Испанские песни».

2. Разбор произведения.

Размер стихотворения и размер музыкального произведения.

Интонации речи – прообраз интонаций музыкальных.

Метроритмические аналогии стиха и мелодии.

III.Заключительный этап.

Подведение итогов

Домашнее задание

Рефлексия

ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ ЭТАП

Тема урока: « Анализ взаимосвязи поэтического текста со средствами музыкальной выразительности».

Тема урока выбрана не случайно. «Звёздочки» Дмитрия Шостаковича изначально является вокальным произведением, и анализ взаимосвязи текста и музыки становится первостепенной задачей для полного раскрытия содержания и создания образа музыкального произведения, для точной его интерпретации.

Урок проводится с учащимися 5-го и 6-го класса ДШИ Гавриловой Кристиной и Ивановой Анастасией.

ОСНОВНОЙ ЭТАП

Дмитрий Дмитриевич Шостакович – композитор ХХ века.

Детство композитора совпало с крупнейшими историческими событиями – первой империалистической войной и Великой Октябрьской социалистической революцией. К 9-11 годам относятся его первые композиторские опыты. Среди фортепианных пьес, сочинённых тогда, - «Гимн свободе» и «Траурный марш памяти жертв революции». Так в ещё детских наивных пьесах обнаружилось стремление передать в музыке впечатления и переживания, связанные с самыми важными явлениями современной жизни. Это станет чрезвычайно характерным для зрелого композитора Шостаковича…

Так, на долю композитора выпало ещё одно испытание. Это была Великая Отечественная война. Тогда, в июле-декабре 1941 года была создана «Седьмая симфония» - великое произведение о героизме и нравственной силе советского народа. Это произведение создано и исполнено в блокадном Ленинграде.

Известность композитора растёт из года в год. Контрастность сочинений (одно развивает традиции Баха, другое опирается на рабочую революционную песню), чрезвычайно характерно для Шостаковича. Шостакович умеет говорить сложно и глубоко, как философ и поэт, и просто и открыто, как оратор, обращающийся к массам. Для Шостаковича, как и для Мусоргского, музыка – средство для беседы с людьми о самом важном.

1956 год относится ко времени, так называемой, оттепели. У людей появляется надежда на лучшую жизнь, стремление к свободе творчества, на большую независимость от власть имущих.

В эти годы выдающаяся певица Зара Долуханова записывает испанские народные мелодии. Шостакович делает их обработки. Так появляется цикл «Испанские песни». Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее, радостной игривостью.

Цикл состоит из шести песен:

«Прощай, Гренада».

«Звёздочки».

«Первая встреча».

«Рондо».

«Черноокая».

«Сон».

Как любой другой вид искусства, музыка имеет свои специфические особенности и выразительные средства. Например, музыка не способна изображать различные явления, как живопись, но она очень точно и тонко может передать переживания человека, его эмоциональное состояние. Её содержание заключается в художественно – интонационных образах, сформировавшихся в сознании музыканта, будь то композитор, исполнитель или слушатель.

Каждый вид искусства обладает характерным только для него языком. В музыке в качестве такого языка выступает язык звуков.

Существуют основные средства музыкальной выразительности, раскрывающие тайну того, как рождается музыка.

Основой любого музыкального произведения, его ведущим началом является мелодия. Мелодия представляет собой развитую и законченную музыкальную мысль, выраженную одноголосно. В музыке мелодия всегда неотрывна от другого средства выразительности – ритма, без которого она не может существовать.

Ритм и размер определяют настроение и движение музыки.

Благодаря гармоничному сочетанию выразительных средств или их части и появляется музыка.

В своём исследовании хотела бы подробнее остановиться на таком средстве выразительности какразмер. О нём не очень часто упоминается в исследованиях, но в данном произведении он играет немаловажную роль.

Слушаем произведение в исполнении учащихся.

Ансамбль Д.Шостаковича «Звёздочки» - это переложение вокального произведения. Сделано оно по принципу: вторая партия – партия концертмейстера, первая партия – вокальная.

И первое, что необходимо сделать, это познакомиться с содержанием песни.

Певцам-вокалистам при изучении вокального произведения необходимо, прежде всего, осмысленное, и по возможности, эмоциональное прочтение литературного текста. То же рекомендуем и концертмейстерам. Текст помогает уяснить художественную задачу произведения. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей фонетики и ритма стиха, поможет ученику более точно интерпретировать фортепианную партию.

Иванова Анастасия читает стихи:

1. Под кипарисами старыми

Серебрится прибрежная гладь.

К милой иду я с гитарою,

Чтобы песням её обучать.

Но учить бесплатно мне нет охоты.

Я беру с неё поцелуй за ноту.

Странно, что она к утру узнаёт

Всё, кроме нот!

Припев:

Жаль, что начать снова поздно.

Жаль, что уже светел воздух.

Жаль, что и днём не дрожат пугливо над заливом звёзды.

2. В звёздочках небо бескрайнее

В небе знойная полночь полна.

Милой моей называю я

Всех бесчисленных звёзд имена.

Я познаньями дорожу своими

И беру с неё поцелуй за имя.

Странно, что урок

Кажется ей прост

Всё, кроме звёзд.

Припев:

Рекомендация педагога: читать стихи выразительно и сопровождать чтение дирижёрским жестом.

Таким образом, выясняем, что стихи тоже имеют свойразмер.

Размер данного стихотворения – четырёхстопный дактиль.

Первый слог ударный, остальные безударные.

Пример подобных стихов:

Крутится, вертится шар голубой,

Крутится, вертится над головой.)

В процессе обсуждения выявляем кульминационные строчки.

Песня написана в размере 6/8, но на протяжении произведения этот размер, также как и размер стихотворения, будет меняться.

С помощью текста выстраиваем мелодию первой партии (вокальная партия). Перед исполнением перед учащимися ставятся определённые задачи: предложение не предусматривает «запятых», а значит, произносится на одном дыхании; первая партия звучит ярко, выпукло, так как это вокальная партия; вторая партия играет аккомпанирующую роль, подражая звучанию гитары, каблуков, кастаньет и пр.

«Под кипарисами старыми серебрится прибрежная гладь».

Учащиеся исполняют первое предложение.

И при исполнении выясняется, что в середине они берут дыхание, что противоречит цельному исполнению предложения.

Девочки играют снова и исправляют допущенную ошибку.

Следующее предложение строится также:

«К милой иду я с гитарою, чтобы песням её обучать»

Учащиеся исполняют первые два предложения (цифра 1). Между предложениями берётся дыхание.

Третье предложение более короткое (цифра 2):

«Но учить бесплатно мне нет охоты».

И в музыке композитор уделяет ему только два такта.

Далее в стихотворении происходит смена размера на пятистопный дактиль:

«Я беру с неё поцелуй за ноту» (подчёркнутая «я» говорит об ударном слоге в пятистопном дактиле)

Шостакович также меняет размер на 3/8, но именно смена размера в стихотворении даёт возможность правильно расставить акценты, и правильно трактовать мелодию в фортепианном ансамбле.

Учащиеся, пропевая слова и правильно расставляя акценты, исполняют этот фрагмент.

Следующие строчки поэтического текста являются кульминационными. (цифра 3). Здесь снова четырёхстопный дактиль:

«Странно, что она к утру узнаёт всё, кроме нот!»

В музыке, чтобы подчеркнуть кульминацию, чтобы подчеркнуть настроение молодого человека (его победу, удовольствие, восторг, и поддельное удивление), Шостакович переходит на

2-хдольность, размер две четверти. Триольная танцевальность, игривость сменяется ровными восьмыми, и мелодия как будто «разливается» радостными чувствами героя.

Ясно ощутимы аналогии и в интонационной сфере.

В этом отношении музыка связана не только с поэтической, но и с обычной, естественной речью, её интонационной выразительностью.

Это даёт некоторым исследователям считать интонации речи основным источником и прообразом интонаций музыкальных.

Существуют интонации, которые относят к «интонационному словарю» вокальной музыки (это интонации скорби и плача, восклицания, вопроса, утверждения).

То есть те интонации, которые наиболее ярко слышны в нашей речи.

Например, интонация восклицания, которая звучит в кульминационной части песни, ярко демонстрирует типичные черты.

К типовым чертам относится использование высокого регистра, широта и акустическая чистота «интонаций», а также то, что метрическая опора приходится на высокий звук и опорные тоны лада. Интонация победного радостного восклицания захватывает в мелодии особенно широкий диапазон, замедляется темп.

Учащиеся исполняют кульминационную часть. И снова возникает ошибка, связанная с вокализацией мелодии. Метрическая опора, приходящаяся на высокий звук «сглаживается» участниками ансамбля, в связи с чем, кульминация не происходит. Рекомендовано перед этим звуком (в мелодии это звук «ре бемоль» второй октавы, а в поэтическом тексте это слово «всё») взять дыхание, как это сделал бы вокалист. Взятие высокого звука требует от вокалиста хорошей опоры и хорошего дыхания.

Девочки снова исполняют кульминационную часть, и дыханием подготавливают звучание самого высокого и самого яркого звука во всём произведении.

Слушаем произведение в исполнении Леонида Сметанникова.

Припев – это тот же 4-хстопный дактиль. Также как и в куплете появляется шесть восьмых, триольность, танцевальность. При помощи слов мы снова выстраиваем музыкальные предложения, соответственно берём дыхание.

В области метрики и ритмики между поэзией и музыкой возникают наиболее прямые аналогии.

В каждом стихотворении заложен свой ритмический рисунок. Так в стихотворении «Звёздочки» явно слышится триольность и пунктирный ритм.

Д.Шостакович нас настраивает на этот ритм уже во вступлении.

Изучив содержание песни (размер стиха, строение предложений и пр.), концертмейстер или (если это фортепианный ансамбль) пианист, исполняющий вторую партию, во вступлении покажет настроение, задаст темп, настроит на ритмическую пульсацию, на целостность построения предложений. В противном случае настройки не произойдёт.

Весь дальнейший ритмический рисунок полностью подчинён тексту.

Поэзия и музыка в процессе своего исторического развития постоянно тяготеют друг к другу. Результатом этого тяготения и является вокальная музыка – синтетическое искусство, глубокое познание которого невозможно без учёта закономерностей обоих составляющих.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

Практические задачи, поставленные преподавателем, выполнялись творчески, осмысленно. В процессе урока девочки были активны, заинтересованы, внимательны. Они успешно справлялись со своими задачами, работали вдумчиво, осознанно.

Анализ взаимосвязи поэтического текста со средствами музыкальной выразительности проведён (что было заявлено в теме урока).

Сформированы умения анализировать, сопоставлять, сравнивать – это .

достижение деятельностной цели урока. Достигнута и другая цель (содержательная) – расширена понятийная база о таких элементах как размер, интонация, ритм; также расширена понятийная база за счёт включения новых знаний о композиторе, об истории создания произведения.

Домашнее задание.

Более подробно познакомиться с размерами стихотворений (википедия, энциклопедия).

Закрепить проработанный на уроке материал: взятие дыхания в кульминации; цельность исполнения предложений; смена размеров; чёткость ритма.

Послушать цикл Д.Шостаковича «Испанские песни».

Литература:

И.Прохорова, Г.Скудина «Советская музыкальная литература» для VII класса детской музыкальной школы под ред.Т.В.Поповой Издательство «Музыка», Москва, 1972г.

https://ru.wikipedia.orgwiki(Стихотворный_ размер).

muzofon.com>search/Шостакович песни

studopedia.net

Назайкинский Е.В. Поэтика музыкальной миниатюры [Электронный ресурс.URL:http://www.21israel-music.com/Poetika.htm

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/84073-rabota-nad-vokalnym-proizvedeniem-v-perelozhe