Рисунок натюрморта из предметов быта

Методическая разработка урока

по дисциплине «Основы живописи и рисунка»

Тема: «Рисунок натюрморта из предметов быта»

.

Пояснительная записка.

Как известно, жанр, посвящённый изображению вещей, называют натюрмортом. Предметный мир – это мир созданный, сформированный человеком и согретый теплотой повседневного общения с людьми, поэтому, натюрморт при всей внешней скромности, жанр глубоко содержательный. В этом мы ещё раз сегодня убедимся. Чтобы по-настоящему осмыслить этот жанр, нам сегодня предстоит проникнуть в мир вещей, понять их роль в формировании духовного мира человека и постараться уловить человеческую сущность вещей.

Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно. При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы. Рисунок — средство познания и изучения действительности. Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению. Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках, более длительных зарисовках или рисунках.

Уметь правдиво изобразить с натуры форму и краски предметов - это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений пропорции, объём, материальность, пространственное положение предметов и их характер в целостном живописном натюрморте.

Эти качества реалистического изображения предметов направлены на выявление их эстетических свойств и красоты.

Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистической живописи, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре.

Урок рассчитан на 45 минут.

Ход урока.

1. Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске рисунки прошлых лет.

2. Повторение в форме теста.

Тест.

1. Что такое «изобразительное искусство»?

а) группа искусств;

б) направление в искусстве;

в) эстетическая потребность.

2. Элементы светотени:

а) блик, свет, полутень, тень, рефлекс;

б) локальное, тональное освещение;

в) цветовой тон, светосила, насыщенность.

3. Перспектива…

а) горизонтальная;

б) вертикальная;

в) линейная.

4. Воздушная перспектива…

а) изменение размера объекта;

б) изменения точки зрения на объект изображения;

в) изменение цвета объекта.

5. Композиция включает в себя основные элементы:

а) передачу мирового устройства, события и образы;

б) центр, ритм, колорит и элементы;

в) закономерное и случайное, главное и второстепенное.

6. Основные линии пространства?

а) вертикальный формат;

б) линия горизонта;

в) оси x, y, z.

7. Точка зрения в перспективном изображении…

а) либеральная;

б) высокая;

в) истинная.

8. Рисунок это…

а) «скелет» произведения;

б) изображение предмета в трехмерном пространстве;

в) выразительное средство композиции.

9. К графике не относится…

а) гравюра;

б) рисунок;

в) фреска.

10. Работа, выполненная с натуры

а) этюд;

б) эскиз;

в) набросок.

11. Центр композиции…

а) главная часть произведения;

б) цветовые сочетания;

в) масса произведения.

12. Художественное произведение - это…

а) результат художественного творчества;

б) взаимосвязь художника и зрителя;

в) взаиморасположение частей картины.

(ключ к тесту приложение 3)

3. Объяснение темы.

Историческая справка. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа 

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779). Сын парижского ремесленника-столяра, он прошел выучку у академических живописцев, однако очень скоро порвал с их методом работы — по образцам других мастеров и по воображению. Этому методу он противопоставил работу с натуры и пристальное ее изучение — принцип, которому он оставался, верен в течение всей своей жизни. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами, выставленными им на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картин. Успех, выпавший на его долю, позволил ему представить свои работы в Академию. Здесь его натюрморты получили единодушное признание, и Шарден был избран академиком.

Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни. В изобразительном искусстве натюрмортом (от французского паtuге morte —«мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт — это особый жанр в живописи и графике, имеющий самостоятельное значение, он может быть также составной частью станковой композиции (жанровая картина или портрет). Кроме неодушевленных предметов (например, домашнего обихода) в натюрморте изображаются объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыба на столе, цветы в букете и т.п.

Натюрморт может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, личность, образ жизни их владельца.

Учебный натюрморт в отличие от творческого имеет строго направленную цель: дать учащимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Этапы работы над натюрмортом

При рисовании натюрморта придерживаются общих правил последовательного изображения предметов по принципу «от общего к частному» и «от частного к общему». Условно процесс работы над натюрмортом можно разделить на четыре этапа:

- схематизация (начальный этап упрощенного изображения общей формы);

- типизация (выявление характерных признаков формы предметов путем

построения конструкции с помощью вспомогательных линий);

- индивидуализация (выявление отличных особенностей предметов, включая детали);

- обобщение рисунка (подчинение деталей большой форме, выявление главного, выразительного, собирание натюрморта в единое целое),

А теперь разберём более подробно.

1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

Начинают рисунок группы предметов с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.

Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.

2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого предмета.

Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции предметов по высоте, ширине.

Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание предметов, чтобы не было проникновения одного предмета в другой.

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Нарисуйте контуры блика на конусе, если его увидите.

3-й этап. Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны предметы, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте грани. Заштриховываем падающие тени от предметов на горизонтальной плоскости. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на гранях и основании. Легко наносим штриховку падающей тени от предметов по форме.

Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона. Штрихи наносить нужно по форме.

Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

Усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности соседнего предмета свет отражается в тени грани предмета. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания.

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Уточняем тона.

Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Рисунок натюрморта из бытовых предметов

4.Закрепление. Выполнить упражнение на поиск композиции:

Составить из трёх предметов натюрморт, в трёх вариантах, каждый раз меняя центр композиции.

5. Самостоятельная работа.

Подготовить материал, инструменты.

Выполнить линейное построение чайной чашки с ложкой.

Список используемой литературы

Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.:, 1992. – 270с.

Макарова М.Н. Перспектива Учебное пособие для студентов пед. институтов по худож. - граф. спец. \ М.: Просвещение, 1989. – 191 с.

Рисунок. \ Под ред. А.М. Серова. М.: «Просвещение», 1975. – 271с.

Сохачевская В.В. \ Теоретические основы изучения искусства. – М.2003.

Приложение 1

Рекомендации по постановке натюрморта. В постановку включают немного предметов. Их надо подобрать так, чтобы не было полного повторения форм и тонов окраски. Очень хорошо иметь в постановке предметы с разной фактурой: посуду из глины или фарфора, изделия из металла и дерева, различные ткани. Интересно сопоставить предметы полированные, блестящие и матовые, имеющие самую различную обработку поверхностей.

При выполнении рисунка надо учитывать все изложенные выше рекомендации. Следует тщательно продумать постановку натюрморта. Бытовые предметы должны быть подобраны в их естественной связи. Здесь уместно вспомнить тематику и компоновку многочисленных натюрмортов голландских художников XVII века, французского мастера этого жанра Шардена, а также русских п советских живописцев, которые очень продуманно составляли натюрморты из атрибутов искусства. Подбирая предметы в соответствии с сюжетом натюрморта, надо думать и об их пластических качествах.

Один из предметов, который станет композиционным центром, должен выделяться по размерам или по тону. Его следует поместить близко к середине постановки, хотя можно и несколько сдвинуть вправо или влево, что придаст динамичность композиции. Предметы можно повернуть по-разному, чтобы отсутствовал ряд вертикалей. Большую роль в постановке играет выбор естественного или искусственного освещения. При освещении спереди и сбоку у предметов появляется контрастная светотень. Можно затенить поставленным сбоку щитком дальний план постановки и ярко осветить ближайшие предметы или установить их около окна, так что большие поверхности окажутся силуэтными. Уже в самой постановке должен быть интересный замысел. Присутствие художественного начала не противоречит учебным задачам.

Перед началом основного рисунка рекомендуется сделать несколько небольших эскизных набросков с поисками удачной компоновки натюрморта в вертикальном или горизонтальном формате. Кроме основной группы объектов, в постановке может быть помещен на некотором расстоянии небольшой предмет, находящийся ближе к переднему краю, что будет способствовать

пространственному решению натюрморта.

Иногда по диагонали в глубину постановки направляют складку ткани или кладут какой-либо длинный предмет — нож, пестик от ступки и т. д. Назначение этой части постановки — создавать «ввод в композицию», т. е. направлять внимание зрителя к композиционному центру. При размещении натюрморта на рисунке следует избегать горизонтальных направлений, параллельных основанию. Пространственную глубину передать легче, если границы предметов имеют не фронтальные направления.

Разметив натюрморт, надо проследить его конструктивное строение, передачу объема средствами светотени и подчинение всех деталей целостному тональному решению. На бумаге в итоге должен быть не набор изображений отдельных предметов, а единое, цельное решение всего натюрморта.

Внимательное изучение складок на I курсе помогает в дальнейшем работе над портретами и композициями.

При рисовании складок полезно изучать их различные формы.К огда ткань брошена поверх предметов, направление складок зависит от характера их форм. В этом случае ткань облегает выступающие округлые части предметов, а по краям размещаются падающие складки. На граненых поверхностях складки подчеркивают расположение плоскостей под разными углами. Вокруг прикрытых вертикальных стержней складки имеют радиальные направления. Если свободно свисающая ткань укреплена в одной точке, то образуются падающие вниз складки, а если в двух точках, — складки имеют дугообразные направления. При сближении точек прикрепления ткани на дугообразных складках получатся изломы. В тех местах, где ткань сжата, наблюдаются глубокие складки. При натяжении материала складки выравниваются. Если ткань потянуть за угол, образуются складки радиальных направлений. Полезно в одной из постановок нарисовать положенное на угол стола полотенце со складками, часть которых свободно падает вниз.

Размещение складок зависит также от плотности ткани. Советуем нарисовать с детальной проработкой складки на шелке, бархате, полотне.

Для первого натюрморта подбирают два-три предмета быта, разные по форме и размерам, простые по конструкции (без рельефов и орнаментов), которые ставят на фоне одноцветной, гладко расправленной ткани, например холста.

Начинают работу над натюрмортом с выбора точки наблюдения, композиционного размещения предметов на листе бумаги. Чтобы хорошо справиться с композицией, рекомендуется сделать предварительный эскиз на небольшом листе бумаги. Перейдя на основной лист, определяют большое пятно, в котором вписываются предметы, если объединить их по крайним точкам (справа и слева, вверху и внизу). Затем определяют большие пропорциональные соотношения между предметами, найдя им место на плоскости стола и наметив их общую форму.

Усложнение задачи в рисунке натюрморта связано с введением фона, который должен учитываться рисовальщиком как заранее предусмотренный элемент композиции. Фон поможет ему выразительнее передать связь предметов в пространстве через контрасты («светлое на темном» и «темное на светлом»). Рисунок натюрморта (группы предметов) значительно усложняется еще и потому, что надо передать форму не одного предмета, а нескольких, связанных между собой, выдержать масштаб и тональную закономерность постановки и целом. От учащегося потребуется умение видеть и передать не только отличия предметов по пропорциям, форме и размерам, но и разность в тоне, связанную с окраской и материальными особенностями предметов, освещенностью их поверхностей.

Приложение 3

Ключ к тесту

6-7 правильных ответов – оценка «3»

8-10 правильных ответов – оценка «4»

11-12 правильных ответов – оценка «5»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/85629-risunok-natjurmorta-iz-predmetov-byta