Методическое пособие «Живописная скульптура, как эффективная технология формирования восприятия перспективного сокращения в работе детской изо-студии»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр развития творчества детей и юношества»

муниципального образования город-курорт Геленджик

Методическое пособие

Живописная скульптура,

как эффективная технология формирования восприятия

перспективного сокращения

в работе детской изо-студии

Автор: Скорая Александра Владимировна,

педагог дополнительного образования

2014г.

Цель – Создание условий для развития творческо-художественных способностей, изобразительного мастерства, посредством практического объединения технологий скульптуры и живописи при работе с детьми и подростками в художественной студии.

Задачи:

Сформировать систему умений и навыков, необходимых для осуществления творческого процесса в работе с пластилином, скульптурной массой и красками.

Последовательно обогащать живописные представления детей о предмете в свето-воздушной среде и совершенствовать их изобразительные навыки;

Способствовать развитию трёхмерного восприятия объёмной формы, умению чувствовать и передавать объём и пространство, глубину и соотношение масс, пропорции и пластику модели;

Научить навыкам использования художественных материалов и возможностей их тонового и фактурного диапазона;

Развитие у детей эстетического (эмоционально-ценностного) отношения к миру;

Развитие мелкой моторики рук, глазомера.

Формирование экологической культуры ребёнка, воспитание духовно-богатой личности;

Приобщение к национальной и мировой художественной культуре, посредством формирования у детей интереса и любви к различным видам изобразительного искусства.

Актуальность и новизна:

В настоящее время в связи с появлением множества гаджетов детское восприятие перспективы сводится к З-D технологиям и невозможности воплощения передачи перспективного сокращения в изображении. Современные стереотипы ограничивают сознание ребенка компьютерными технологиями, что не позволяет ему почувствовать свои способности в передаче объема, многогранности мира в творческой графической или живописной работе.

В формировании художественного вкуса большое значение имеет то, как, в какой мере дети понимают единство формы и содержания. Занятия скульптурой чрезвычайно способствует такому пониманию. Лаконичный язык скульптуры одновременно и прост и сложен. Он активизирует мысль ребенка. При решении многочисленных задач в скульптуре, главным средством остается умение передавать пропорции, характерные особенности формы и конструкции предметов. Без верного глазомера не может быть ни скульптора, ни живописца, ни рисовальщика.

Новый подход в работе с детьми - соединение двух дисциплин живописи и скульптуры (использую цветной пластин на начальном этапе и далее ввожу работу со скульптурной массой) позволяет упростить переход от неосознанного детского восприятия к профессиональному подходу в работе художника. При этом обычный цветной пластилин в полной мере позволяет ребенку создать живописно-рельефное произведение. Кроме того, открывается многогранность технологий и способов изображения объектов в различных техниках (живопись пластилином, цветной рельеф, барельеф, горельеф с применением каркаса). Подобная технология в преподавании живописи не описана, подход автора является оригинальным.

В данном направлении работаю с 2006 года. Начинала с живописи пластилином и небольших рельефов в работах. Позже, с появлением свободного доступа к Интернет-ресурсам, исследуя это направление, я выяснила, что техника «живопись пластилином» существует. Но, это либо простейшие прилепы на уровне дошкольного образования, либоплоскостная живопись пластилином. Имея на руках проблему видения перспективы у детей и в поисках решения этой проблемы, я пришла к необходимости слияния технологии классического рода скульптуры и новой техники живописи пластилином.

Отличием моего направления деятельности от существующих в данное время направлений заключается в долгосрочном и перспективном применении цветного пластилина и развитии осознанного восприятия перспективы в живописи.

При работе цветным пластилином на начальном этапе с учащимися делаем цветной рельеф. Почему рельеф? Рельеф (фр.) это вид скульптуры, в котором изображаемые предметы и фигуры размещены на плоскости, как в живописном или графическом произведении, но при этом выступают над ней в меньшей - барельеф, или большей степени - горельеф. Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах, называется многоплановым рельефом. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений.

Используя обычный цветной пластилин не только как средство передачи объема и массы, но и, смешивая его как в живописи, можно получить огромную палитру, что помогает в цвето- и свето-передаче.

В результате получается живописное полотно, обладающее характеристиками многопланового рельефа, где предметы находящиеся ближе к нам являются более выпуклыми, над плоскостью произведения, чем те которые находятся дальше от нас. Отсюда зарождается и, впоследствии, закрепляется понимание объема и перспективы.

Описание технологии:

Планирование занятий происходит с учётом возрастных, психофизических и познавательных особенностей детей. На занятиях педагог решает не только практические, но и воспитательно-образовательные задачи, умения, навыки. Ребёнок учится познавать мир и осознавать себя, своё место в нём, единство человека и природы, расширяются возможности изобразительной деятельности детей.

Основа построения технологии близка как к обучению живописи, так и к обучению скульптуре. На картон или доску (оргстекло) наносится набросок будущей картины (натюрморта или сюжетной композиции). Далее работа строится по живописному принципу, где кусочки пластилина заменяют краски.

Живописная скульптура - техника достаточно трудоемкая и требует большой усидчивости. Поэтому знакомство с техникой детьми 3,5 лет начинается с пластилинографии параллельно с лепкой. Согласно учебно-тематическому плану дополнительной образовательной программы освоение технологии начинается с создания небольших прилепов (солнышко, божья коровка, цыпленок, бабочка и т.п.) на глянцевом цветном картоне (готовом фоне).

К концу второго полугодия происходит переход к малоразмерным картинам, вводится проработку фона (рисунок пластилином). Большое значение в этот период начинает приобретать цвет пластилина, как средство выразительности, средство передачи живописных признаков изображаемых предметов. Дети учатся смешивать цвета для получения различных оттенков, осваивают приём вливания одного цвета в другой. В основном это несложный пейзаж по представлению (цвет неба, времена года, время суток и т.п.), простейший однопредметный натюрморт (фрукты, посуда).

В возрасте 5-6 лет, постепенно вводя объем, происходит переход к несложному барельефу. При этом, вводятся простейшие понятия перспективы, предметы находящиеся ближе выступают над плоским фоном (пейзаж, натюрморт, портрет, композиция), работа ведется на плотном картоне.

В младшем школьном возрасте от лепки постепенно происходит переход к изучению предмета «скульптура» (используем скульптурный, одноцветный пластилин) в различных ее видах и жанрах, и продолжаем работать в технике живописная скульптура в рамках предмета декоративно-прикладное творчество.

В этом возрасте самый распространенный вид работы –композиция. Темы работ тесно связаны с изображением людей в быту и труде, городского и сельского пейзажа, природы в разных состояниях, животных и т.д.

Вторым разделом работы является рисование отдельных предметов и их групп по памяти, по наблюдению и с натуры. В технике «живописная скульптура» вводится многоплановость - 2-3плана, на ряду с композицией, добавляется работа с натуры, призванная научить внимательно изучать предметы и явления, анализировать цветовую гамму, соотношения и сочетания предметов по формам и цвету, их пропорции, характер, конструкцию. Постепенно путем наблюдения дети овладеваютэлементами перспективы.

В старшем возрастеработа с детьми требует преимущественно индивидуального подхода. Продолжается обучение на натурном материале, на изучении пространственного построения предметов. Большое значение уделяется овладению перспективой, что дает возможность правильно изображать предметы не только с натуры, но и по памяти, и по представлению. Эти навыки особенно необходимы в работе над композицией. К многоплановости в работе добавляется горельеф, с использованием каркаса. Работы выполняются на досках, оргстекле.

Возможны варианты применения данной техники для создания оригинальных композиций, пейзажей. В технике можно передать как реалистичное изображение действительности, так и более авангардный стиль.

Техника развивает не только художественное восприятие и личностные качества - усердие, усидчивость, терпение, но и качество мышления путем развития и тренировки мелкой моторики.

Одним из основных критериев оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата и доводить начатое до логического завершения.

Формы контроля по результатам освоения материала данной программы используются следующие:

- регулярный просмотр работ;

- конкурсы;

- выставки детских работ;

- в конце года готовится итоговая выставка работ.

В целом работу в данной технике можно условно разделить на два этапа.

На первом уровне создания творческих работ в организации деятельности обучающихся основными формами представления результатов работы являются:

- выставки внутри изостудии,

- выставки внутри учреждения,

-участие в городских выставках.

На втором уровне основными формами представления результатов работы являются:

- конкурсы и выставки более высокого уровня (городские, краевые, всероссийские, международные).

В начале, середине и конце года проводится мониторинг показателей освоения технологии живописи, уровней исследовательской и творческой деятельности воспитанников.

Результативность применения данной техники подтверждается победами на выставках и конкурсах декоративно-прикладного творчества.

Техника может быть применима для работы студий и объединений изобразительного искусства учреждений дополнительного образования детей, а также в школах искусств.

Ресурсы:

Для работы в данной технике «живописная структура» нам потребуется:

- классический цветной пластилин для детского творчества;

-для основы - плотный картон, доска (подойдет фанера, двп, остатки ламината), оргстекло, стеки;

-для каркаса - проволока, деревянные брусочки, мебельный степлер или молоток (отвертка), гвоздики, шурупы, саморезы, ветошь, лак для покрытия готовых работ.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Аксёнов Ю.Г. Левидова М.М. «Цвет и линия»

Волков Н.Н. «Композиция и живопись»

Волков Н.Н. «Цвет и живопись»

Щербаков В.С. «Изобразительное искусство. Обучение и творчество»

Боголюбов Н.С. «Место и роль скульптуры в художественном воспитании детей» - в кн. «Творчество юных»

Мухина М.С. «Изобразительная деятельность ребёнка как форма усвоения социального опыта»

Комарова Т.С. Зорянов О.Ю., Иванова Ю.И. «Изобразительное искусство детей»

Солоновский А.Э. «Развитие творческого мышления детей»

Бонеде Лимон «Магия цвета»

Кряжевка Н.А. «Развитие эмоционального мира ребёнка»

Ефимов Н.С. «Об искусстве и художественном» «Современный художник»

Журналы «Юный художник».

Доронова Т.Н. «Развитие детей от 3 до 5 лет в изобразительной деятельности»

Лагутин А.А. «Рисунок: натюрморт, голова»

Список литературы для детей:

1. С. Щипанов «Юным любителям кисти и резца»

2.Ефимов Н.С. «Об искусстве и художественном» «Современный художник»

3.Журналы «Юный художник».

4. Репродукции русских и современных художников

П риложение

«Осенний пейзаж»

М
акарова Полина, 5 лет

«Бабочка» Водяницкий Александр 6 лет

«Корова»

Леонов Николай, 4г.

Акритова Ольга, 4г.

« Бабочки»

Булавкина Вероника, 6лет

«Дельфин»

Стамболиди Алексей, 7лет

«Африка»

Коробко Александр, 7лет

«Пасхальный натюрморт»

Леонова София, 7лет

«Мама»

Б олдырева Диана, 7лет

«Цветы»

Коробко Александр, 8лет

«Прогулка»

Чепелев Тимур, 8лет

«Рождество»

Леонова София, 9лет

«На пожаре»

Яковлева Катя, 12лет

По мотивам произведения К. Малевича «Русская зима»

Трифонова Наташа, 13 лет

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/87880-metodicheskoe-posobie-zhivopisnaja-skulptura-