Изучение элементов дизайна на уроках изобразительного искусства в школе

Изучение элементов дизайна на уроках изобразительного искусства в школе.

Подготовила Михайленко Елена Александровна,

Преподаватель МБОУ ДОД ДХШ г. Апшеронска

Изучение элементов дизайна на уроках изобразительного искусства в школе.

Введение.

Цель: Раскрыть основные аспекты введения дизайнерских занятий в общеобразовательной школе.

Объект: Художественно-творческие способности учащихся

Предмет: Средства дизайна как методы развития художественно-творческих способностей учащихся.

Задачи:

- изучить педагогическую, психологическую и искусствоведческую литературу по данной теме

- определить содержание понятий «дизайн», «творческие способности», «дизайн интерьера», «батик».

- раскрыть комплекс понятий, практических умений и навыков для успешного осуществления проектной и художественно-конструкторской деятельности школьников

- обосновать эстетико-педагогические условия формирования дизайнерских навыков учащихся

- разработать методические рекомендации, направленные на формирование творческого начала у школьников

Актуальность исследования:

С развитием передовых информационных технологий конца ХХ – начала ХХI века перед обществом встали вопросы не только этнографического художественного наследия, но и проектного потенциала человечества, а также обучения проектной деятельности. Жизнь современного человека протекает в архитектурном, искусственно созданном пространстве в соприкосновении с искусственно созданной средой. Под искусственной средой понимается комплекс всего того, что создано руками и разумом человека. Процесс создания искусственной среды в архитектурном и дизайнерском творчестве можно рассматривать как синтез искусства, науки и техники. Работу по формированию качественно нового мышления, отражающего современные тенденции, должна взять на себя школа. Вопросы взаимосвязи искусства и науки изучались многими учеными, в числе которых были Леонардо да Винчи, В. Кандинский, Ле Корбюзье и многие другие. О пользе художественно-промышленного (ремесленного) образования и его влиянии на формирование художественного вкуса и творческого мышления в начале ХХ века высказывались многие художники.

В педагогической теории и практике взаимосвязь проектирования с художественным творчеством рассматривалась довольно редко.

Введение элементов дизайна в программу общеобразовательной школы было произведено такими известными педагогами-новаторами как В. С. Кузин, Б. М. Неменский, Н. М. Сокольникова.

Окружающая предметная среда существенно влияет на ребенка. Как правило, станковое изобразительное искусство воздействует на человека эпизодически, при посещении студий, музеев, галерей. Предметная среда окружает человека постоянно. Она может оказывать как позитивное, так и негативное влияние, формировать соответствующий стиль, манеру поведения и общения, деятельности и творчества. Вопросы эстетической комфортности среды в школе, рассматриваются, порой, как декоративное оформление стендов, кабинетов, выставок и т.д.

Как показывает практика, у детей среднего и старшего школьного возраста отсутствует графическая оформительская грамотность. Дети не способны применить на практике имеющиеся у них небольшие знания в области искусства. Поэтому остается актуальной проблема приобщения школьников не только к художественной, но и к проектной культуре.

Бурное развитие новых информационных и дизайнерских технологий ставит человека в условия, когда без высокого интеллектуального потенциала и эстетического чутья, с одной стороны, и опоры на общечеловеческие гуманистические ценности - с другой, освоение новых технических достижений невозможно.

Введение дизайнерских заданий в школе требует определения их содержания, разработки теоретических основ обучения проектно-художественной деятельности. Первые шаги к этому были сделаны еще в начале 20-х годов прошлого столетия педагогами П. Блонским, А. Бакушинским, Г.Лабунской, Н. Сакулиной, Е. Флериной и др.

В настоящее время в процессе приобщения к искусству в художественном образовании, по-прежнему, наибольший акцент делается на изучении изобразительного и декоративного искусства, а проектная и конструкторская деятельности были забыты.

Существует множество учебных программ, отражающих возможность применения дизайна в школе, однако, как показывает практика, ни одна из этих учебных программ не выполняется в общеобразовательной школе полностью. Фактически, эти программы не доработаны и не адаптированы применительно к современному художественному образованию.

Проблема:

Интерес к этой проблеме вызван наличием следующих объективных противоречий:

- Между потребностями общества в развитии обучения проектной культуры и недостаточно разработанными педагогическими концепциями в этой области.

- Между потребностями учащихся в эстетической организации окружающего пространства и отсутствием необходимых для данной деятельности навыков, знаний и умений применять эти знания на практике.

- Между введением элементов дизайна, развивающих проектную культуру в школьное обучение и отсутствием четких целей и задач обучения.

- Между применением отдельных дизайнерских методик, формирующих основы проектной культуры и отсутствием теоретически обоснованных приоритетов последовательности и этапов дизайнерского обучения.

- Между необходимостью применения дизайнерских заданий на занятиях изобразительным искусством и степенью разработанности содержания обучения, соотношения художественных и проектных творческих заданий.

- Между необходимостью введения проектных заданий на занятиях изобразительным искусством и дизайном и отсутствием критериев оценки изобретательности, нестандартности мышления.

Гипотеза: Чем раньше начинать обучение школьников основам дизайна, тем больше будет у них возможностей применить свои творческие способности в будущем. Так как дизайн способствует связи воедино многих отраслей науки и искусства, такой подход будет эффективен в процессе гармоничного развития личности, позволит успешно и грамотно применять знания на практике.

Методы исследования:

- теоретический анализ психологической, искусствоведческой и педагогической литературы, освещающей состояние изучаемой проблемы.

- изучение учебных программ и методической литературы по трудовому обучению.

- изучение передового педагогического опыта.

- педагогический эксперимент (проведение уроков изобразительного искусства и занятий элективного курса «Мир дизайна» в общеобразовательной школе).

Научная новизна:

- обоснованы эстетико-педагогические условия формирования дизайнерского мышления посредством введения элементов художественно-проектной деятельности в обучение изобразительному искусству в общеобразовательной школе.

- вновь поднята для обсуждения проблема изучения дизайна в школе, целостного образования и творчества, которые должны гармонично формировать школьника как личность, связи теории с практикой.

Практическая значимость: Данная работа может иметь практическое применение в обучении студентов художественно-графических факультетов педагогических ВУЗов по специальности 030800 «Изобразительное искусство» по дисциплине Ф 04 «Теория и методика обучения изобразительному искусству».

1.1. Обучение дизайну в общеобразовательной школе.

В общеобразовательной школе обучение элементам дизайна было введено ведущими педагогами-новаторами под руководством В. С. Кузина: Б. М. Неменским, Т. Я. Шпикаловой, Н.М. Сокольниковой.

Аспекты обучения школьников основам художественного проектирования и конструирования отражены в следующих учебных программах:

Изобразительное искусство: Рисунок. 1-2 кл. Живопись. 1-2 кл. Основы живописи, 5-9 кл. Основы дизайна 5-9 кл. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-8 кл.

Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство. 1-9 кл. /Науч. рук. B.C. Кузин.

Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 кл. /Науч. рук Б.М. Неменский.

Программы интегрированного курса «Искусство» /Рук. Н.М. Сокольникова.

В соответствии с этими учебными программами в ходе обучения изобразительному искусству школьники должны знакомится с объектами дизайна, обучаться как техническим, так и эстетическим аспектам художественно-конструкторской и проектной деятельности. Обучение дизайну начинается с начальной школы и заканчивается в конце 9 класса.

В. С. Кузин вводит отдельные элементы дизайнерской деятельности в обучение школьников, уделяя этой деятельности несколько отдельных уроков и внося некоторые элементы в обучение изобразительной деятельности. Программа В. С. Кузина предусматривает обучение дизайну среды, конструированию из бумаги, дизайну посуды и мебели. Но эти задания прелагаются с пятого (продвинутый уровень), а то и седьмого (базовый уровень) класса и не акцентируются, как в программе Сокольниковой.

Б. М. Неменский предлагает введение элементов дизайнерской деятельности уже в первом классе общеобразовательной школы (архитектурный дизайн посредством конструирования из бумаги). В третьем классе изучается иллюстрация, книжная графика, создаются эскизы посуды. В пятом классе учащиеся пробуют себя в росписи посуды, создают маскарадные маски из различных материалов. В шестом классе постигают основы плаката, книжной графики. Программа восьмого класса практически полностью состоит из дизайнерских заданий. Изучаются конструктивные искусства (архитектура, дизайн интерьера), искусство шрифта и книжная графика.

1.2. Теоретические и методические вопросы организации художественно-творческой деятельности учащихся средствами дизайна.

В соответствии с законом Российской Федерации «Об образовании», с требованиями современной перестройки системы образования, просвещения и культуры в настоящее время возникает острая необходимость в новых подходах к преподаванию искусств в общеобразовательной школе, способных успешно решить современные задачи художественного образования, нравственного и эстетического воспитания, гармоничного развития личности.

В настоящее время становится возможным строить образование не только с учетом многовекового культурного наследия, но и с возможностью связать воедино различные области науки и искусства, в том числе и изобразительного, как на специально отведенных для этого занятиях – элективных курсах, так и внося элементы дизайнерской (художественно-конструкторской, проектной) деятельности в уроки изобразительного искусства и технологии.

Содержание такого рода образования, преподавание художественного проектирования должно способствовать формированию уважения к историческому и культурному наследию народов России и всего мира, развивать мышление и образное восприятие, нравственные и эстетические качества, способствовать получению, закреплению и применению сопутствующих знаний из различных областей науки, формированию наглядно-образного и абстрактно-логического мышления.

Такой подход к образованию помогает учащимся построить целостную картину мира, позволяющую принимать решения в широком спектре жизненных ситуаций.

Для непосредственного изучения дизайнерской деятельности, для углубленного изучения предметов искусства в общеобразовательных учреждениях различного типа (школы, гимназии, лицеи) рекомендуются следующие программы:

Программа В. С. Кузина «Изобразительное искусство». Основы дизайна 5-9 классы, М., Просвещение, 1995 (2002).

Также эти элементы присутствуют в программах Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» и менее популярной программы Н.М. Сокольниковой «Изобразительное искусство», разработки которой нашли применение на элективных курсах «Мир дизайна» и «Дизайн и декоративно-прикладное искусство».

Процесс обучения дизайну в общеобразовательной школе затрагивает ряд интересных и сложных тем, среди них:

– развитие мышления и образного восприятия;

– развитие эстетики и нравственности;

– использование технологического аспекта;

– сопутствующие знания из различных областей науки.

Фактически уроки дизайна вводят учащихся в увлекательный, творческий и захватывающий мир конструирования вещей. Придавая эстетические качества создаваемым вещам, школьник развивает себя как личность.

Именно со школьной скамьи человек начинает осваивать нелегкую науку постижения художественной, эстетической сущности окружающего нас предметного мира.

Программа советской общеобразовательной школы предусматривала знакомство с особенностями художественного конструирования, историей дизайна, выполнение отдельных практических заданий (эскизы различных костюмов, моделей, сувениров, аппликация, изготовление игрушек, вышивка, столярное дело и т. п.) как на уроках изобразительного искусства и факультативных занятиях, так и на уроках труда.

И сегодня, когда происходит взаимное проникновение науки искусства, данная программа не потеряла своей актуальности. Но технический прогресс диктует свои правила, зачастую знаний, полученных на уроках, которые входят в программу общеобразовательной школы, уже недостаточно. Для этого были разработаны факультативы и элективные курсы, ряд которых уже включен в общеобразовательный стандарт группы С (повышенной трудности).

Цель данных элективных курсов - познакомить девятиклассников с большим миром дизайна, помочь выбрать свое направление. В ходе изучения элективного курса учащиеся обзорно познакомятся с такими направлениями дизайна, как промышленное проектирование, графический дизайн, конструирование одежды, визаж, дизайн среды и др. В систему знаний по дизайну входят знания более чем из сорока различных областей науки. Но основные – композиция, информационные технологии, цветоведение, физиология и психология. Элективный курс призван связать воедино знания, полученные на других школьных предметах.

Развитие проектной культуры подростков в общеобразовательной школе будет эффективным, при наличии следующих условий:

- в преподавании искусства и дизайна в школе, руководствоваться задачей формирования новаторского мировоззрения, на основе объединения научных и художественных знаний;

- важную роль в процессе обучения будут занимать художественные и проектные задания, содержащие логические задачи;

- знания, умения и навыки, полученные на занятиях искусством и дизайном, будут успешно применяться подростками в повседневной жизни и деятельности.

К основным задачам дизайнерского образования в школе российские ученые относят:

- формирование творческого мировоззрения

- изучение объектов культурного наследия

- развитие проектных навыков: воображения, эстетического чутья, новаторства, возможности мыслить пространственно, логического мышления, умения работать в коллективе.

Важнейшим условием развития дизайнерских навыков является сочетание художественной и проектной деятельности. Изобразительное искусство развивает эмоциональную отзывчивость, наблюдательность, художественные навыки, фантазию и воображение, дизайнерская деятельность – чувство пространства и визуальное мышление. Визуальное мышление - это человеческая деятельность, направленная на создание новых образов и форм, несущих определенную смысловую нагрузку.

Художественное конструирование (дизайн), являясь одним из видов художественного творчества, позволяет формировать и развивать творческие способности, дает возможность закрепить и углубить знания, умения и навыки, полученные учащимися на уроках изобразительного искусства и трудового обучения (технологии), а также элективных курсах «Мир дизайна» и т.п.

В процессе конструирования у школьников развивается пространственное воображение, вырабатывается способность быстро переходить от мышления к действию, обдумывая ход работы и планируя ее.

Глава 2. Дизайн интерьера как возможность применения теоретических знаний на практике. Дизайн штор. Батик в интерьере.

2.1. История дизайна интерьера, дизайна штор.

Ин­терь­ер– внут­рен­ний вид, внут­рен­нее про­стран­ст­во зда­ния, лю­бо­го по­ме­ще­ния, а так­же изо­бра­же­ние его в ис­кус­ст­ве. Под ин­терь­е­ром по­ни­ма­ет­ся внут­рен­нее про­стран­ст­во со все­ми его эле­мен­та­ми: от­дел­кой, дра­пи­ров­ка­ми, рос­пи­ся­ми, фре­ска­ми, ут­ва­рью и т.д.

2.2. Дизайн интерьера. Оптические иллюзии.

Для того, чтобы изменить пространство, вовсе не обязательно сносить стены и перегородки. Конечно же, такой способ может значительно увеличить пространство, но, разумеется, он подходит далеко не каждому, а иногда попросту невозможен. Что делать в таком случае?
Дело в том, что в арсенале дизайнера существуют средства, позволяющие изменить эффект визуального восприятия пространства - оптические иллюзии.

Под оптическими иллюзиями понимаются те изменения в зрительном восприятии размеров помещения, которые возникают под воздействием психологических явлений, контраста, зрительной памяти, то есть помещение зрительно можно углубить, сузить, расширить, повысить или понизить. Таким образом, откорректировать пространство интерьера позволяют, прежде всего, цвет и фактура основных элементов интерьера, а также размещение светильников и учёт направления световых потоков.

Иллюзии цвета

Цвет и цветовые сочетания — это исключительно эффективный и многогранный инструмент дизайнеров и декораторов. Правильно управляя фонами и цветовыми акцентами, можно зрительно изменять пространство во всех трёх измерениях. Например, в небольшой комнате можно «раздвинуть» стены использованием в отделке «удаляющихся» светлых прохладных тонов — серо-голубого, жемчужного, бледно-зелёного. Если же комната очень просторна, то ей подойдут пастельные или насыщенные тона в тёплой гамме. Традиционно тёмные цвета делают комнаты меньше, потолки ниже, а светлые цвета зрительно расширяют помещение, комната кажется просторнее, потолки выше. К цветам, зрительно расширяющим пространство, относятся: белый, бежево-оранжевый, жёлтый, холодный светло-голубой, голубой, холодный сине-зелёный. К цветам, создающим эффект замкнутости, закрытости пространства, относятся: чёрный, тёмно-коричневый, тёмно-синий, голубовато-зелёный, сине-фиолетовый, ярко-красный, жёлто-красный, оранжево-красный, тёплые красноватые цвета. Существуют также нейтральные цвета, которые практически не меняют восприятия пространства — это зелёный, пурпурно-красный, серый. Кроме того, ощущение большей высоты помещения достигается при окрашивании пола в насыщенный цвет. Красный и все оттенки красного на полу эффективно подчёркивают горизонтальные линии и плоскости. Голубой и все его оттенки на полу не располагают к долгому пребыванию в комнате, однако она при этом кажется большой и просторной. Жёлтый и все оттенки жёлтого на полу делают комнату свободной и солнечной, однако светлый тон зрительно не даёт надёжной опоры ногам.

Иллюзия фактуры

Изменению пространства способствует также фактура отделочных материалов и предметов интерьера. Например, горизонтальные полосы зрительно растягивают помещение, создавая эффект увеличения площади, но одновременно и понижают его. Вертикальные полосы, наоборот, «сжимают» пространство по горизонтали, зрительно увеличивая его по вертикали. Мелкий орнамент зрительно увеличивает помещение, крупный — уменьшает. Белые предметы на тёмном фоне зрительно «раздвигают» пространство, расширяя и удлиняя его. Клетчатые, полосатые, заполненные рапортным (повторяющимся) рисунком участки кажутся больше, чем одинаковые с ними по размеру однотонные. Использование вертикалей в декоре стен зрительно увеличивает высоту помещения. Этот же эффект сохраняется, если вертикаль присутствует в виде «вытянутых» по высоте картин, в форме светильников, в расположении полос обивочной ткани. Ощущение большей высоты достигается при использовании на полу контрастного к фону и крупного рисунка, а также при использовании отделочных материалов с глянцевым лакированием. Зрительное расширение пространства достигается также при контрастном противопоставлении цветов вертикальных и горизонтальных полос и при сопоставлении контрастных фактур. Равномерное повышение яркости потолка и верха стен относительно остальных поверхностей позволяет увеличить высоту помещения.

2.3. Батик. История батика. Приемы и материалы.

Батик – это объединенное понятие, которое включает в себя основные виды росписи по ткани.

История батика

Родиной батика, искусства росписи тканей, считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик»— рисовать, писать. При изготовлении батика, кроме кра­сителей, использовались специальные составы — резервы, позволяющие сохранять окраску того или иного фрагмента ткани при дальнейшем кра­шении. Основой для росписи служили хлопковые ткани ручной выделки. Подготовке ткани уделялось особое внимание: ее вымачивали, тщательно отбеливали, кипятили для придания однородности и необходимой плот­ности. После этого начинался много­дневный процесс росписи: нанесение горячего воска, крашение, сушка. Эти действия повторялись столько раз,сколько различных цветов было в соз­даваемом рисунке. Как правило, таких циклов было не более десяти. Это связано с достаточно ограничен­ным количеством природных красите­лей, которые использовались в тради­ционном индонезийском батике. Теплая коричневая гамма, от цвета слоновой кости до темно-коричневого, подчеркивалась сочными тонами индиго — самого яркого красителя. Рецепт изготовления красок, равно как и узоры росписи, принадлежали каждой семье и тщательно охранялись. По рисунку на одежде можно было определитьпринадлежностьчеловекак касте, его общественное положение и родственные связи. Сюжеты для росписи использовались самые раз­ные: от абстрактных рисунков до слож­нейших орнаментов — для украшения одежды; многофигурные жанровые или религиозные композиции — для жилищ и храмов.

Батик в древности был распро­странен не только в Индонезии, но и в Индии, где этот способ окраски ткани носил название «бандхана» и «лахерия».

Китайцы подарили миру шелк и, как следствие, — способ его окраски. Тех­ника «лацзе» — в переводе «узоры вос­ком» — очень похожа на батик. На шелк наносили рисунок расплавленным вос­ком, после чего ткань окрашивали. Когда воск удаляли, на его месте оста­вались участки непрокрашенной тка­ни. Существовал и другой метод, при котором ткань вначале полностью окрашивали, а после нанесения узора из воска опускали в щелочной раствор,возвращавший фону росписи его пер­воначальный цвет. Такая роспись могла быть и многоцветной.

В Японии, куда батик, по мнению ученых, попал из Индии или Китая, он назывался«рокэти».Японцы, соединив полученные знания с собственным культурным наследием, создали изуми­тельные по красоте произведения с традиционными национальными сюжетными узорами. Такие ткани использовались для изготовления кимоно.

Когда в начале XVII века в Индоне­зию проникли голландцы, они обрати­ли внимание на поразительное сход­ство храмовых батиков-панно этой страны с фресками христианских церквей. Благодаря предприимчивым голландцам батик попал в Европу, ев­ропейцы модернизировали это искус­ство, превратив его в полупромышлен­ный способ окраски тканей.

В середине XIX века окраска тканей в технике батика была вытеснена анг­лийской ситцевой набойкой, и батик почти на полстолетия становится уде­лом кустарей — ремесленников. Но в началеXX века батик снова во­шел в моду в Европе, Англии и Америке.

Произошло это благодаря энтузиаз­му небольшого числа художников, которые, очарованные батиком, отпра­влялись в далекие страны и изучали у индийских и индонезийских мастеровуникальную технику батика, посвящая этому многие годы жизни. Затем, возвращаясь на родину, они делились своими знаниями. Таким образом, уже к середине прошлого столетия тех­ника батика насчитывала большую армию своих почитателей и последо­вателей по всему миру. Во второй половине прошлого века огромное количество художников и просто лю­бителей со всего мира отправляются изучать технику на родину батика. Расписывать батик становится не толь­ко модным, но и престижным. При этом техника практически не меняется, а переносится механически в другие страны и культуры, батик имеет в ос­новном утилитарный характер.

Батик в России.

Россия, будучи большую часть XX ве­ка за «железным занавесом», оставалась в стороне от мировых тенденций. Лишь немногие художники имели возможность выехать за границу стра­ны, чтобы познакомиться с искусством батика на его родине. Одной из первых ласточек была ныне заслуженный художник России Ирина Трофимова. Благодаря ее творчеству появилась в России первая подробная информа­ция о технике батика. Именно она помогла российским мастерам опреде­лить свой творческий путь, посвятив себя батику. Вторая половина и осо­бенно конец XX века характеризуются в России бурным развитием в этого ви­да искусства, открытием новых направ­лений в технике и появлением ярких имен. Родоначальниками основопола­гающих направлений в технике рус­ского батика являются:

Ирина Трофимова — монументаль­ный батик;

Станковое направление:

Сергей Давыдов - «философский» батик, создатель техники батика
«Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий;

Татьяна Шихирева — «повествова­тельный» батик;

Сегодня батик в России находится на высоком профессиональном уровне, с ярко выраженным индивидуальным техническим и художественным подходом, что находит свое отражение в регулярных выставках этого вида искусства в Москве.

В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик позволяет создавать эксклюзивные ткани, что востребовано мастерами высокой моды и модельерами.

Инструменты и материалы.

Для росписи на шелке применяются различные инструменты.

Перед тем как приступить к работе, вам придется приобрести или изгото­вить следующий набор инструментов.-

раздвижная рама;

баллончик для распыления красителя;

стеклянные трубочки;

КИСТИ;

формочки для краски;

шаблон.

Из материалов вам понадобятся:

шелковая ткань;

резерв;

краски;

СОЛЬ;

мочевина;

спирт.

Раздвижная рама — применяется для качественного натяжения расписы­ваемой ткани и собирается в любой размер. Рама состоит из четырех дере­вянных брусков сечением 35x20 мм с вбитыми в них нержавеющими зака­ленными натяжными крючками. Бруски снабжены специальными винтовыми нержавеющими креплениями, что поз­воляет собирать раму необходимого размера. В раздвижной раме, разрабо­танной автором, предусмотрены спе­циальные бруски на липучках, которые при необходимости приподнимают раму и тем самым исключают сопри­косновение шелка и плоскости стола в процессе росписи. Впрочем, подойдет и обычная рамка.

Баллончики для распыления красителя—применяются в свобод­ной росписи для нанесения красителя на шелк.

Стеклянные трубочки —приме­няются для качественной наводки резервирующей линии по заданному рисунку.

Кисти— для росписи применяют­ся круглые и плоские, разного размера.Материал ворса также различный: ко­лонок, ушной волос, синтетика.

Формочки для краски — применя­ются для составления колера для роспи­си определенного цвета и тона. Наибо­лее удобны баночки от йогурта или разовые стаканчики

Шелковая ткань —предпочтениеотдается китайскому не аппретирован­ному 100%-му шелку различной плот­ности: крепдешин, атлас, туаль, шифон. При выборе шелка необходимо обра­щать внимание на его качество. Очень важно, чтобы краситель легко растекался по шелку. Для определения пригодно­сти ткани для росписи необходимо капнуть чистой водой на край шелка. Если вода беспрепятственно вошла в ткань, это значит, что шелк не аппретирован, не имеет в своем со­ставе синтетических примесей и при­годен для росписи. Если вода с трудом проникает в ткань, это значит, что ткань непригодна для росписи, и вам лучше не использовать ее. На та­кой ткани вы никогда не получите качественную роспись.

Шаблон— перед началом росписи необходимо нарисовать шаблон для задуманной композиции. Рисунок создается на бумаге одной линией и должен быть четким и окончатель­ным, чтобы в дальнейшем не делать исправлений на шелке. Такие исправ­ления существенно повлияют на каче­ство вашей работы. По контурам шаблона будет наноситься непрерывная резервирующая линия, поэтому важно, чтобы композиция состояла из замкну­тых плоскостей, подобно витражу, что­бы цвета в процессе росписи не сме­шивались между собой.

Резерв— состав,применяющийся для создания резервирующей линии,которая служит непреодолимым барь­ером для красителя в процессе роспи­си, что позволяет создавать по задан­ному рисунку замкнутые «витражные»пространства, различные по цвету и тону.

Процесс создания изделий.

Эскиз карандашом

Четкий рисунок в масштабе 1:1

Перенос на ткань

Отводка резервирующим составом

Сушка в течение суток

Нанесение краски

Сушка в течение суток

Запарка изделия

Придание окончательного вида.

Закрепление батика.

Фиксация утюгом. Самый простой способ закрепления краски. Этот способ рекомендуют начинающим, он позволяет сэкономить время и является наиболее удобным.
Делается это простым электрическим утюгом в домашних условиях, путём проглаживания ткани с изнанки, желательно с функцией отпаривания, в течении 5 - 10 минут. После этого изделие можно стирать вручную, в воде не выше 30 - 40 градусов, мылом, или порошком без отбеливающих и пятновыводящих добавок.

Закрепление паром. Этот способ фиксации открывает для красок дополнительные возможности, особенно в области акварельной техники. После того, как работы высохла, ее снимают с рамы, раскладывают и застилают чистой бумагой (или тонкой тканью, пеленкой, снизу и сверху, а затем старой газетой), так, чтобы работа нигде не соприкасалась сама с собой (иначе рисунок размажется). Далее аккуратно сворачивают вместе с бумагой в рулон, завязывают веревочкой, не туго, но и не слабо. Этот рулон подвешивается в большой кастрюле так, чтобы работа ничего не касалась. В кастрюле должно быть воды столько, чтобы работа не касалась воды и не смогла забрызгаться, когда вода будет кипеть. Эта конструкция ставится на плиту, закрывается крышкой, обмотанной полотенцем для защиты работы от конденсации (или саму работу сверху можно накрыть фольгой). На огне все это стоит около 1.5-2.5 часов (в зависимости от площади и количества нанесенной краски). Можно запаривать краски аналогично в пароварке. После запаривания расписанную ткань прополаскивают и проутюживают.

Закрепление в автоклаве. Автоклав - специальный медицинский аппарат, пригодный для фиксации красок. Он нужен для тех, кто росписью по ткани занимается профессионально, а также если вы фиксируете роспись на одежде. Фиксация занимает примерно 1 час при температуре 100 градусов и давлении 0,5 - 1.0 атмосфер. Пар в автоклаве должен быть в начале максимально сухим, тогда краска не потечет.

Закрепление в духовке или микроволновой печи. В случае закрепления в микроволновке на ткани не должно быть перламутровых и блестящих контуров, так как они содержат частицы металла, и могут испортить печь.

Закрепление сушкой. Некоторые краски фиксируются сами по себе при высыхании. Но должно пройти достаточное время после нанесения, либо процесс высыхания можно ускорить с помощью фена.

Еще вариант закрепления (для старых российских красок). После того, как работа высохла, берут прозрачные или белые свечи, топят на водяной бане.  Растопленная жидкость с помощью щетинной кисти наносится сплошным слоем, не тонким. После того, как воск застыл, его удаляют проглаживанием утюгом через слои старых газет. Гладят, меняя газеты, до тех пор, пока не перестанут появляться жирные пятна.

Роспись на шелке — одна из наиболее вос­требованных и эффектных техник в деко­ративном искусстве. Роспись на шелке отли­чается от традиционного батика — созданиякрасочных композиций на ткани с помощью расплавленного воска — способом нанесения красителя, а вместо воска используются дру­гие материалы: резерв, солевой раствор. Для этого направления характерны техники, позволяющие создать различные эффекты.Роспись на шелке включает в себя два вида: так называемый холодный батик и свободнуюроспись.

Холодный батик представлен тремя тех­никами:

«Классический» — со­здается методом навод­ки резервирующих ли­ний, ограничивающих замкнутые плоскости, в результате чего получа­етсярисунок, напомина­ющий витраж, и распи­сывается В ОДИН СЛОЙ;

«Многослойный» — создается также по вит­ражному принципу,

но при этом использует­ся несколько наложений цветовыхтоновдругна друга;

Незамкнутая графика расписывается без ис­пользования замкнутых
плоскостей, в этой тех­нике резервирующая линия разрывается, что позволяет цвету одной плоскости входить вцвет другой.

Свободная роспись включает в себя три тех­ники:

Акварельная техни­ка — ткань расписыва­ется по «сырому»с подсушиванием в опре­деленных местах и при­менением спиртового эффекта,а также росписи специальными пороло­новыми кистями по сухому.

Трафаретная техни­ка» — рисунок создается с помощью трафаретов
и специальных баллон­чиков для распыления красителя;

Графика по свобод­ной росписи — создает­ся с применением соле­вой техники и наводки графики резервом.

Приемы работы с красками.

Растяжка одного цве­та позволяет выполнитьплавный переход раз­ной тональности одного цвета (например, три тона синего красителя).

1. Возьмите три фор­мочки для колера и со­ставьте три различных по интенсивности тона одного цвета.

1 -й тон

В первую формочку налейте 20 мл воды и добавьте 10 капельконцентрированногокрасителя.

2-й тон

Во вторую формочку из первой отлейте 10 мл первого тона и добавьте 10 капель концентриро­ванного красителя.

3-й тон

В третью формочку налейте небольшое ко­личество концентриро­ванного красителя.

Начните роспись с первого, самого свет­лого тона.

Нанесите второй тон, более насыщенный, чем первый, накладывая
его в первую очередь по краю первого тона, перекрывая примерно
на 0,5 см. После этого кистью размойте линию стыка двух тонов краси­теля. При этом на кисть лучше набирать более светлый (первый) тон.Вымойте кисть, удалите с нее влагу с помощьюсалфетки, окунитев первый тон и сделай­те плавный переход из светлого в болеенасыщенный (второй) цветовой тон.

Затем, не промывая кисть, окуните ее во вто­рой тон и продолжайте роспись более насыщен­ным цветом по всейплоскости, на которую он должен быть
нанесен.

Используя выше­описанный техниче­ский прием, выполните плавный переход из вто­рого тона в третий, бо­лее насыщенный цвето­вой тон.

Растяжка цвета от белого позволяет вы­полнить плавный пере­ход от белого в цвет разной тональности, например от белого в розовый.

1. Возьмите три фор­мочки для колера и со­ставьте в одной из нихбесцветный раствор, а в двух оставшихся — два различных по интен­сивности тона одного цвета.

1 -й тон

В первую формочку налейте 20 мл воды и до­бавьте небольшое коли­чество спирта (примерно ¹/з от количества воды)

2-й тон

В о вторую формочку из первой отлейте ²/₃ раз­бавленного спирта и до­бавьте 5 капель концент­рированного красного красителя — получится розовый цвет слабого тона.

3-й тон

Втретью формочку отлейте из второй поло­вину раствора и добавь­те 5 капель концентри­рованного красного красителя — получится розовый цвет более на­сыщенного тона.

2. Роспись начните с белого цвета. Нанеси­те кистью на шелк рас­твор спирта.

3. Нанесите слабый розовый тон (второй), накладывая его по гра­нице с белым, перекры­вая примерно на 0,5 см. Кистью размойте ли­нию стыка, используя для размывания разбав­ленный спирт. Кисть промойте в чистой воде, окуните в раствор спир­та и размойте линию стыка розового и бело­го цветов, создавая плав­ный переход. Затем, не давая росписи высо­хнуть, продолжите по всей поверхности роспись розовым сла­бым тоном.

4. Не промывая кисть в воде, окуните ее в тре­тий тон (более насыщен­ный розовый), после чего, используя описан­ный выше прием, выпол­ните плавный переход от предыдущего слабого розового цвета к более насыщенному.

Переход из цвета в цвет позволяет выпол­нить плавный переход между красителями раз­личного цвета и тона (например, между жел­тым, зеленым и синим).

2.4. Обучение дизайну интерьера. Обучение росписи тканей в технике батик.

На уроках изобразительного искусства элементы дизайна интерьера применяются при рисовании на тему, например «Интерьер русской избы» (в рамках стиля), «Дом будущего» и при моделировании из бумаги предметов мебели и т. п. В основном же большинство знаний, умений и навыков учащиеся получают на занятиях факультативов и элективных курсов, так как этот вопрос требует более углубленного изучения для успешной деятельности в рамках эскиза интерьера, а времени, отведенного на урок изобразительного искусства, недостаточно.

Дизайн штор входит систему дизайна интерьера. Ему также можно обучать в общеобразовательной школе. В программе Б. М. Неменского есть уроки, посвященные орнаментике текстиля, дизайну интерьера. В основном элементы дизайна вводятся в систему преподавания пластических искусств и как бы дополняют их. Декорирование штор росписью позволяет создать уникальные и неповторимые произведения. Это и является одним из признаков художественного проектирования (технической эстетики).

Задачи обучения техники батика:

- обучающие:

обучение приемам работы с красками в технике батик

- развивающие:

развитие чувства цвета

развитие абстрактного мышления

развитие навыков работы с красками

- воспитывающие: воспитание трудолюбия и усидчивости

В своих творческих и методических разработках мы использовали методику обучения оформления помещения материалом и текстилем. Для этого была выбрана техника батика в обучении девятых классов на занятиях элективного курса «Мир дизайна». В процессе выполнения творческих работ учащиеся должны были: - ознакомиться с материалами и инструментами, техникой и приемами батика как части дизайна

- выполнить коллективные или индивидуальные работы (по выбору) в технике батик.

Во время выполнения творческих работ возникли следующие трудности: в малых группах, по 3-4 человека, не было четкой согласованности действий, определенных предпочтений в общей цветовой гамме, хотя состав группы выбирался самими учащимися. Это говорит нам о том, что метод проектов и метод работы в малых группах используется в школе очень редко и недостаточно разработан. При выполнении индивидуальных работ трудностей было гораздо меньше. Необходимо отметить, что школьники с увлечением отнеслись к новой для них информации, а также новому для них виду деятельности и успешно справились с задачей.

Вывод.

Обучение дизайну в общеобразовательной школе позволяет связать образование с жизнью, построить картину мира в мировоззрении школьника, связать воедино все изучаемые в школе предметы и выявить важность всестороннего образования как непременного условия развития способностей, продуктивного творчества, применимого в повседневной жизни.

К сожалению, обучение художественному проектированию и конструированию в настоящее время практически не производится в связи с уменьшением часов, отведенных изобразительному искусству и упрощением учебной программы. Лишь качественное, более полное, образование может осуществить все задачи художественного образования, и прежде всего творческие.

Список литературы:

Давыдов С. Г. БАТИК: Техника. Приёмы. Изделия. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. – 184 с.: ил. – (Энциклопедия).

[Электронный ресурс]: http://www.oim.ru/reader@nomer=481.asp

Ёлочкин Михаил Евгеньевич, Шевченко Галина Ивановна. Обучение дизайну в общеобразовательной школе

Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий./ Б. М. Теплов. - М, 1961, с. 9-20.

Устин В. Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие. – 2-е. изд. уточненное и доп. / В. Б. Устин. – М. : АСТ: Астрель, 2007. – 239 [1] с. – ил.

[Электронный ресурс]: http://www.oim.ru/reader@nomer=376.asp

Фильчакова Юлия Александровна. Автореферат диссертации:

Условия развития проектной культуры подростков на занятиях изобразительным искусством и дизайном в общеобразовательной школе: автореф. дис. ... канд. пед. наук. - Рязань, 2003.

Холмянский Л. М. Дизайн: Книга для учащихся./ Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов — М.: Просвещение, 1985.

[Электронный ресурс]: http://alatzim.narod.ru/elektiv_kurs.html

Элективный курс по технологии для 9 класса

«Дизайн и декоративно-прикладное искусство»

[Электронный ресурс]: http://3dmax.1bs.ru/node/533

[Электронный ресурс]: http://gardenweb.ru/sposoby-organizatsii-prostranstva-interera

[Электронный ресурс]:http://www.agusha.org/forum/lofiversion/index.php?t1697.html

Ресурсы Википедии.

[Электронный ресурс]:http://7gnomov.ru/Design/historyinterior

[Электронный ресурс]: http://ru.wikipedia.org/wiki/История_дизайна

[Электронный ресурс]: http://www.bestreferat.ru/referat-73413.html Проектная деятельность учащихся

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/89054-izuchenie-jelementov-dizajna-na-urokah-izobra