Техническое оснащение учащихся 1 класса по предмету «Фортепиано» , обучающихся по программе фгт

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

ТЕХНИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЕ

УЧАЩИХСЯ 1 КЛАССА,

ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ПРОГРАММЕ ФГТ

Преподаватель по классу фортепиано

МБОУ ДОД ДШИ «ФОРТЕ»

г. Тольятти

Петренко Татьяна Викторовна

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Техническое оснащение учащихся 1 класса,

обучающихся по программе ФГТ

С 1 сентября 2013 года Детская музыкальная школа   реализует дополнительные предпрофессиональные образовательные программы в области искусств в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

29.12.2012 года принят Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации», согласно которому система дополнительного образования претерпевает существенные изменения, направленные на сохранение уникальной традиционной системы художественного образования в России по подготовке творческих кадров.

Ранее Детские музыкальные школы являлись первой ступенью профессионального образования, были фундаментом уникальной системы взращивания музыкантов-исполнителей, композиторов, музыковедов. Данная система сложилась в России почти 100 лет назад и получила широкое мировое признание. К сожалению, за последние 20 лет она была почти утрачена, что привело к упадку в подготовке специализированных кадров в области культуры, а также культуры нашего общества в целом.

С принятием в июне 2011 года Федерального закона № 145-ФЗ «О внесении изменений в закон Российской Федерации «Об образовании» Детская  школа искусств официально признана начальной ступенью профессионального образования в сфере культуры и искусства.

  Какие конкретные изменения нас ожидают?

1. Школа получила право конкурсного отбора детей, а потому изменяются Правила отбора и приёма детей

При приеме в ДМШ проводится отбор детей с целью выявления их творческих способностей, а также, в зависимости от вида искусств, и физических данных. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие у детей способностей в области определенного вида искусств. Зачисление детей в образовательные учреждения осуществляется по результатам их отбора.

2. Меняются учебные планы и сроки обучения: для музыкантов вместо 7 лет обучения – 8 - 9 лет.

3. Вводятся обязательные  учебные дисциплины, разрабатываются и вводятся новые образовательные программы в соответствии с Федеральными государственными требованиями (ФГТ).

Основной целью данных программ является приобщение детей к искусству, развитие их творческих способностей и приобретение ими начальных профессиональных навыков. Основными задачами дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств являются формирование грамотной, заинтересованной в общении с искусством молодёжи, а также выявление одарённых детей и подготовка их к возможному продолжению образования в области искусства в средних и высших учебных заведениях соответствующего профиля.

Новые программы четко ориентированы на результат обучения. На каждом этапе прописаны конкретные требования к знаниям, умениям и навыкам, которые должен иметь ученик.

4. Изменяются и некоторые режимные моменты работы школы. С первого по выпускной классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 12–13 недель (в соответствии с ФГТ к той или иной образовательной программе в области искусств), за исключением последнего года обучения.

5. В реализации дополнительных предпрофессиональных образовательных программ предусматриваются аудиторные и внеаудиторные самостоятельные занятия по группам и индивидуально. Устанавливается новый порядок проведения промежуточной и итоговой аттестации учащихся.

Основными формами промежуточной аттестации являются: экзамен, зачет, контрольный урок.

По обучающей программе, в соответствии с ФГТ, в первом классе предусмотрены:

1 полугодие – технический зачет (этюд);

- академический зачет (этюд или пьеса);

2 полугодие - технический зачет (1 или 2 этюда);

- переводной экзамен:

полифония (менуэт, полонез и т.д.);

этюд;

пьеса.

Реализация образовательных программ в области искусств предусматривает проведение для обучающихся в течение учебного года консультаций с целью  подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам и творческим конкурсам.

6. Большая роль в достижении учащимися высоких результатов  в обучении отводится родителям, которые обязаны контролировать и нести ответственность за организацию и выполнение самостоятельной домашней работы обучающихся. В соответствии с ФГТ, самостоятельная работа обучающихся является непосредственной частью учебного плана и играет неотъемлемую роль в успешной  реализации образовательной программы в целом.

Что означают все эти нововведения для всех нас:

преподавателей,  учащихся и родителей?

С введением новых программ само содержание деятельности школы кардинальным образом не изменится, ведь принципы, заложенные в ФГТ, возвращают нас к историческим истокам, к традициям, к тем изначальным целям и задачам, которые успешно решались на протяжении десятилетий и которые всецело соответствуют сегодняшнему понятию «предпрофессиональное образование».

В то же время, "предпрофессиональная" направленность вовсе не означает, что отныне все выпускники будут ориентированы на поступление в творческие колледжи и ВУЗы. Однако качество образования должно быть таким, чтобы, при желании, каждый выпускник мог бы пойти в профессию. А для этого необходимо, чтобы каждый из нас - преподаватель, учащийся, родитель - осознал новый уровень ответственности за результат своей работы.

Преподаватель - отныне обязан не просто добросовестно вести свои уроки. Он обязан организовать творческую и культурно-просвети-

тельскую работу с каждым учеником своего класса. Концертная практика, конкурсно-фестивальная и выставочная деятельность, воспитание заинтересованного, образованного зрителя и слушателя - отныне это не "внеклассная работа", а обязательная составляющая образовательного процесса.

Учащийся - обязан упорно трудиться не только в классе, но и дома. В федеральных государственных требованиях прописаны минимальные часы самостоятельной работы по каждому учебному предмету (необходимо ознакомиться с этим разделом в ФГТ). И это требование является обязательным для всех учеников Детских школ искусств на территории России.

Родитель - обязан обеспечить регулярность и эффективность домашней работы своего ребенка, организовать режим дня, обеспечить контроль и поддержку домашних занятий юного музыканта, а также возможность посещения детьми филармонических концертов, выставочных залов, театров, музеев и других культурно-просветительских мероприятий.

Заинтересованность родителей, их глубокая вовлеченность в процесс, их постоянное присутствие на концертах,  фестивалях, выставках - обязательное условие успешности обучения наших детей!

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ

ОБУЧАЮЩИХСЯ 1 класс

Обучающийся должен овладеть основами музыкальной грамоты, основными постановочными элементами рук на клавиатуре, первоначальными навыками звукоизвлечения, правильной посадкой за инструментом. Обучающийся должен освоить навыки игры non legato, staccato, legato в пятипальцевой позиции и с подкладыванием первого пальца, различные ритмические рисунки; начинают формироваться навыки слухового контроля и интонационного слышания, ансамблевой игры несложных пьес. Ученик получает первый опыт публичных выступлений, умение психологически настроиться перед выступлением на эстраде.

Развитие технических навыков

В процессе обучения преподаватель должен добиваться гармоничного развития художественных и технических навыков. Развитие техники в широком смысле этого слова осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми учеником произведениями; развитию техники в узком смысле (пальцевой беглости, четкости и т.д.) способствует регулярная работа над гаммами, арпеджио, этюдами и упражнениями.

Основным условием продуктивности работы ученика над упражнениями является чёткое осознание из назначения для преодоления технических трудностей: стройность аккордов, плавность и ровность гаммы, незаметное подкладывание первого пальца в гаммах и арпеджио и др.

О СПОСОБНОСТЯХ, НЕОБХОДИМЫХ

ДЛЯ ПРИОБРЕТЕНИЯ ТЕХНИКИ

Где скрываются способности к приобретению техники? Что помогает или препятствует их развитию?

Как ни парадоксально звучит, но - приобретает технику тот, кто имеет в ней потребность. Если эта музыкальная потребность есть – вот тогда лучшие или худшие руки, большее или меньшее трудолюбие, хороший или плохой педагог – все это будут факторы, лишь облегчающие или затрудняющие техническое развитие.

Способности к технике связаны, конечно, и с физическими, точнее, физиологическими качествами рук. Однако, пианист, рожденный с талантом и превосходными руками, играет много и правильно. Таким образом он развивает и совершенствует от природы уже прекрасные руки. Если пианисты с неудобными руками не могут поспорить с природой, то пусть подражают лучшим пианистам в их работе над игровым аппаратом. И результат не замедлит сказаться.

В настоящее время все большее число педагогов музыкантов начинает осознавать, что так называемые хорошие руки на самом деле есть сочетание некоторого физиологического минимума рук с особыми свойствами психики и слуха. Существуют способности слуха лучше или хуже слышать мелодическую звуковысотность, гармонию, тембр, ритм. Но для самой техники очень существенно одно свойство слуха: способность ясно и раздельно слышать все звуки быстрого музыкального потока. Скорость и точность игры зависят от способности слуха ориентироваться в быстром темпе. Если музыкант не обладает «скоростным» слухом, его пальцы, как бы много их не тренировали, склонны выходить из повиновения, совершать любые ошибки. Активность движения рук (мышечный тонус) у пианиста стимулируется потребностями реализации музыки, то есть полностью подчинена волевым приказам мозга. Нечеткость или запоздание приказов превращается в невнятность или ошибочность звукоизвлечения.

Таким образом, технические способности – это совокупность данных, включающих в себя художественные представления, мышечно-двигательные возможности и предрасположенность психики к развитию слухо-двигательных связей.

ФУНДАМЕНТ ТЕХНИКИ ПИАНИСТА

Фундаментом современной техники является так называемый контакт с клавиатурой. Контакт с клавиатурой изменяется в зависимости от характера музыки, темпа, динамики и фактуры. В кантилене он будет одним, в гаммообразном пассаже – другим, в аккордах – третьим. В техническом отношении различные художественно-звуковые задачи, стоящие перед пианистом, осуществляются путем изменения взаимодействия веса руки и активности составляющих ее частей (пальцев, кисти, предплечья, плеча). Видоизменение этого взаимодействия и составляет многообразие приемов фортепианной игры.

Именно этой задаче посвящены общепринятые в советской фортепианной педагогике первоначальные упражнения nonlegato и стремление с самого начала добиваться певучести звучания, что невозможно без опоры на клавиатуру.

ФОРМИРОВАНИЕ ДВИГАТЕЛЬНЫХ ПРИЕМОВ

Педагог должен тщательно анализировать свою работу над развитием техники ученика. Во время замечать упущенное и не отягощать ребенка абстрактными техническими заданиями.

Как же формируются двигательные приемы у начинающих при разучивании ими музыкальных произведений? Свобода, пластичность и ритмичность пианистических движений являются основой начального формирования моторики.

Переход учащегося к специальной работе над техникой происходит постепенно от слитой воедино художественной и технической работы и непосредственного преодоления пианистических трудностей.

Развитие техники осуществляется уже не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном мате риале. На этом этапе обучения особенно ценна этюдная литература, в которой музыкальные и пианистические задачи органично слиты (этюды Гедике, Берковича, Лемуана и др.). Образные черты мелодических пассажей и четкая ритмика таких этюдов увлекает детей, и фактурные трудности преодолеваются ими без особых усилий.

На помощь развитию техники приходит и продуманно составленный индивидуальный репертуарный план ученика. Чем менее податлив ученик к усвоению технических навыков, тем полнее в группах подбираемых произведений должны быть представлены схожие фигуры техники, позволяющие прочно закреплять медленно формирующиеся технические навыки.

Вместе с тем успешное развитие техники происходит и на основе одновременного овладения разными типами фортепианного изложения. Например, развитие техники пальцевой игры в позициях при изучении самых несложных пьес и этюдов осуществляется успешнее, если сочетать проработку кантиленных и подвижных фактур. В этом случае легатная игра является одним из средств активизации беглости.

На это в своих работах указывают видные пианисты-педагоги. С.Фейнберг, на примерах работы над произведениями Шопена, интересно раскрывает близость приемов овладения кантиленной фактурой и подвижными пассажами. В циклах упражнений Й.Брамса, А.Корто, М.Лонг подчеркнуто влияние техники кистевой стаккатной игры или приемов полифонической техники на развитие пальцевой беглости.

В чем специфика методов работы над техникой

с начинающими пианистами?

Дети, в силу своего возраста, сосредотачивают свое внимание на интересном, ярком, занимательном. И в работе над техникой необходимо насытить показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для восприятия детей ассоциациями, сравнениями.

Рассмотрим наиболее типичные приемы пианистического изложения в фактуре детских произведений.

Полнее всего в ней разработаны различные виды мелкой техники. Опыт показывает, что навыки мелкой пальцевой техники должны прививаться уже с первых шагов обучения. Гибкость мускулатуры детей 7-8 лет помогает приспособиться к инструменту, усвоить и быстро закрепить навыки музыкальной подвижности.

Отличительной чертой различных фигур мелкой техники в этих произведениях является их устойчивое позиционное расположение. С самых первых шагов в легчайших пьесках все пять пальцев размещаются по ступеням в пределах квинтовой позиции. Это наиболее удобная для детской руки позиция позволяет развивать в равной мере навыки кантиленой и подвижной игры.

Позиционная игра – это исходный момент в развитии техники. Г.Коган пишет: «Последование нот, расположенных в одной позиции представляет, как правило, едва ли не самую удобную для исполнения формулу пианистического пассажа. Такое последование прочней всего автоматизируется». М.Лонг отмечает: «Статичное воспитание пяти пальцев кажется мне ключом, который открывает все двери техники».

Какие же структуры фигур мелкой позиционной техники больше всего активизируют развитие навыков пальцевой беглости? Это короткие однотипные по ритмическому и техническому строению позиционные звенья, повторяющиеся на протяжении всего произведения или больших его эпизодов.

Техника гаммообразной игры представлена в этюдах И.Берковича, Е.Гнесиной, А.Жилинского, А.Гедике, Л.Шитте и др. В пьесах: «Бурре» Я.Сен-Люка, «Контрданс», «Пьеса» Г.Телемана.

Для техники ломаных интервалов и гармонических фигураций рекомендуются этюды – Г.Вольфарта, Ж.Армана, Н.Любарского, И.Берко- вича, А.Гедике, К.Черни. Пьесы – «Юмореска» Л.Моцарта, «Менуэт» Ж.Рамо.

Предлагаемое фактурное строение полезно для развития беглости, самостоятельности пальцев; ритмической и динамической точности звучания.

Чередование позиционных движений рук в разных приемах мелкой техники развивает одновременно самостоятельность рук и пальцевую беглость. Этюды - А.Гедике, А.Жилинского, А.Гречанинова, технические пьесы Майкапара, Гедике, Берковича.

Для одновременного развития техники обеих рук полезны симметрично расположенные технические фигуры в партиях обеих рук, исполняемые синхронно совпадающей аппликатурой.

И всё-таки главная роль отводится освоению гаммообразной технике.Длительная систематическая отработка гаммообразных приемов, начинающаяся уже с первого класса, должна осуществляться по двум направлениям: 1) преодоление трудностей внутри отдельных позиций; 2) овладение приемами переходов на новую позицию.

Затруднения или неточности при исполнении гамм от пятого пальца к первому значительно уменьшаются или почти отсутствуют. В отличие движения от первого к пятому пальцу. Это означает, что выработка беглости на гаммах, исполняемых звеньями от пятого к первому, может предшествовать традиционной игре гамм в обоих направлениях (этюды А.Лемуана соч. 37, № 1,2).

Достижению независимости и пластичности пальцевых движений способствует применение различных артикуляционных штрихов. Особенно полезна игра пальцевым nonlegato исполняемым при необходимости ощутимым броском каждого пальца на клавишу, чередующаяся с игрой legato (кантиленным прикосновением к клавиатуре).

Уже с первых шагов обучения при игре позиционных последовательностей необходимо естественно использовать гибкие боковые движения кисти и ее рессорные, пружинящие «приседания» и подъемы.

Несмотря на большие успехи в методах технической работы, она все еще остается очень трудоемкой и забирает у музыканта много душевных сил. Поиски и нахождение новых путей – залог дальнейших успехов исполнительского искусства.

Выбор форм работы по развитию техники учащегося является предметом постоянной заботы педагога. Прививая ученику определенные технические навыки либо показывая ему необходимые приемы, педагог должен сам практически проверять целесообразность своих рекомендаций.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Федеральные государственные требования к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано» № 163, от 12.03.2012 г.

Милич Б. «Воспитание ученика-пианиста в 1-2 классах ДМШ», «Музична Украiна», Киев – 1977г.

Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой», «Классика – XXI», Москва – 2003г.

Фейгин М.Э. «Мелодия и полифония в первые годы обучения фортепианной игре», «Советская Россия», Москва – 1960г.

Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста», «Советский композитор», Москва – 1984г.

Глушенко М. «Волшебный мир фортепиано». Школа фортепианной игры. Методическое пояснение, «Композитор», Санкт-Петербург - 2001г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/95273-tehnicheskoe-osnaschenie-uchaschihsja-1-klass