Комментарии

Играть на фортепиано кантилену - это постоянно преодолевать молоточковую механику инструмента. Ведь, как известно, молоточки ударяют по клавишам. В статье описаны полезные и интересные практические приемы. Хотелось бы добавить, что добиться красивого кантиленного звучания будет легче, если мелодию пропевать про себя мысленно.

Актуальная тема поднята в статье. И действительно, свои любимые Баллады Шопена или Сюиты Баха я люблю слушать подряд в исполнении разных великих и известных пианистов, или же не очень известных. В сравнении, подряд. И никогда мы не услышим двух одинаковых трактовок. И это прекрасно! Как бы было скучно, если бы все играли одинаково, как механическое пианино.

Спасибо автору за публикацию, ознакомилась с удовольствием! Очень интересный опыт и полезные приемы. Каждый преподаватель по фортепиано имеет свои "секретики", которые использует в работе с детьми. Многое из описанного я тоже использую, что-то делаю по-другому, но мне, безусловно, понравилась игра в пальчики про мышь на самосвале))) И игра на классном часе. Возьму в практику, благодарю.

А еще, когда читаешь творческие идеи, и собственная фантазия начинает работать) Это в хорошем смысле "заразно".

Спасибо коллеге за поднятую тему. Написано интересно, лаконично, ёмко. А пункт номер два я бы выгравировала золотыми буквами и повесила в классе над инструментом, как постоянное напоминание для учеников. Количество самостоятельных занятий и навыки игры, интерес к обучению находятся в прямой зависимости.

Спасибо, коллеге, с большим интересном ознакомилась с методическим материалом, и какие-то приемчики, безусловно, можно взять на вооружение для своей педагогической практики.

У каждого педагога существует множество собственных "секретных" приемов, которые он использует в работе с детьми. С помощью простых сравнений и образов можно объяснить даже самые сложные вещи, не вызывая у детей отторжения, вызывая интерес. Какие-то вещи мы придумываем сами, какие-то "подсматриваем" у коллег на мастер-классах и в методических разработках. Очень важно делиться такими интересными методами.

И совершенно согласна с выводом, который делает автор статьи, что самое главное в нашей работе – привнесение положительных эмоций в нелёгкую, загруженную жизнь современных детей! При правильно выстроенном эмоциональном контакте педагога с ребенком возникает обоюдный интерес к общению. А процесс обучения становится приятным и легким.

Спасибо огромное, очень полезная информация!

Очень интересная работа, получила истинное удовольствие при ее прочтении. Много аспектов, которые можно обсуждать, с некоторыми моментами даже была не согласна (по поводу пунктирного ритма и триолей). Но хотелось бы сказать о практике наработки темпа. Выясняем, в каком темпе произведение играется свободно, ровно. Затем с каждым уроком прибавляем 10 единиц (метроном). На время публичного выступления достигаем запас 20 единиц. Например, желаемый темп 170. Значит, надо уметь играть 190. И не забываем о пользе проигрывания в медленном/среднем темпе, Особенно перед выступлением. Проигрывание в медленном темпе успокаивает, настраивает на нужный лад (ну лично меня).

Очень интересная практика, нетривиальный, творческий подход. Интересно было бы почитать исследовательские работы детей.

У нас в школе существует практика, когда выпускники фортепианного отделения продолжают обучение на гитаре. Очень интересно наблюдать, как ребята-подростки по-новому раскрываются, осваивая другой инструмент. Успешно практикуется вокал с аккомпанементом себе на гитаре.

Чтение с листа - не только полезная, но и весьма увлекательная форма музицирования. И здесь важна практика. Чем больше читать с листа, тем лучше.

Как преподаватель-практик абсолютно согласна со всеми доводами, представленными в статье, тема раскрыта полно. Хотелось бы рассказать еще о нескольких приемах, которые можно использовать при подготовке к публичному выступлению. Считаю весьма полезным запись игры ученика на видео, благо, техника сейчас позволяет это сделать без труда. При этом психологически создается такая же, как на концерте при публике, атмосфера ответственности. Еще один прием - создание ситуаций искусственных помех. Во время проигрывания пьесы преподаватель в произвольном порядке убирает руки ученика с клавиатуры. Задача ученика уметь продолжить дальше. Этот прием мы использовали для игры под фонограмму минус. В условиях, когда фонограмма не может остановиться, нужно уметь начинать играть с любого места. И это вполне достижимо даже с учащимися младших классов. И главное - положительный настрой на выступление.

Нина Павловна, не могли бы Вы уточнить, о какой программе (где не предусмотрен концертмейстер в 1 классе) Вы пишете? Это предпрофессиональная программа или общеразвивающая?