Значение теории на занятиях по классическому и современному танцу

Сидельникова Ольга Сергеевна

Основной целью является обобщение и систематизирование знаний детей о классическом и современном танце. Обучающиеся через изучение теории на занятиях получают возможность: познакомиться с творческой деятельностью известных хореографов, закрепить теоретические знания учебного и сценического искусства, активизировать и расширить словарь в области хореографии.

Так же найдут массу полезной и важной информации из области теории классического балета и современной хореографии. Искусство танца – великолепное средство воспитания и развития маленького человека. Оно обогащает духовный мир, помогает ребенку раскрыться как личности. Чтобы грамотно говорить и писать, надо знать правила языка. То же самое и в хореографии. Только там вместо слов - движения, а вместо орфографии -  правила.

Хореограф - педагог - это проводник детей в прекрасный мир искусства. Он должен быть многогранно развит в разных сферах деятельности- хореография, литература, музыка, драматургия. На занятиях по хореографии большое внимание уделяется технической составляющей - танец, рисунки танца, движение, техника исполнения. И все это не обходится без теории. Теория классической и современной хореографии, различные системы русской и зарубежной школы, основоположники и исполнители-теоретики, терминология, техника исполнения движений, все это должен знать и ребенок, желающий передать задуманный образ, красиво и технично двигаться и не навредить своему организму.

Основной целью является обобщение и систематизирование знаний детей о классическом и современном танце. Обучающиеся через изучение теории на занятиях получают возможность: познакомиться с творческой деятельностью известных хореографов, закрепить теоретические знания учебного и сценического искусства, активизировать и расширить словарь в области хореографии. Так же найдут массу полезной и важной информации из области теории классического балета и современной хореографии.

В настоящее время есть очень много стилей и направлений в хореографии, часто сложно определиться, какой из них станет именно твоим наиболее близким и понятным языком чувств. Казалось бы, учим «современное» зачем нам учить то, что было до нас. Все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями. Все новое это конечно здорово, но не следует терять то, что называют «силой советской хореографической школы», а следует знать так алфавит, без которой искусство хореографии невозможно.

Классический танец - это основа в искусстве хореографии, его можно назвать основой любого сценического танца. В переводе с греческого «классика» - это «образец». Грамотное исполнение и знание теории классического танца- это высокое искусство. Классический танец позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки., правильно распределять работу мышц, запускать в действие и научить свое тело заботиться о себе в танце. Классический танец- дисциплинирует, воспитывает, образовывает. Все движения в классическом танце основываются – правильном построение нагрузки на все мышцы, плавности и четкости одновременно, выворотности ног, дисциплинированности, которые просто необходимы для любого сценического танца.

Современный танец берет свои истоки от классического танца. Он возник под воздействием реакции общества на строгие, но в тоже время твердые и в некой степени формальные ограничения классического танца. Концепция современной хореографии заключается в свободе и выразительности движений, которые дают потрясающую возможность выражать свои чувства в самых ярких красках. Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя всё сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен и непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами. Он пытается воплотить в хореографическую форму, окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, в общем, создает новую пластику. Не познав основу - не найдешь развития. Проще говоря- не зная букв, не сложишь слово.

Знание теории на занятиях даст большую возможность молодому поколению танцовщиков, повысит уровень исполнительской культуры, раскроет новые пути, решения танцевальной композиции, даст толчок к дальнейшим совершенствованиям в классическом и современном танце.

Многие хореографы упускают теоретическую часть, в целях экономии времени или избегания болтовни. Но как раз теория и разговоры имеют не маловажную часть занятий и достижения успеха. Именно в разговорах с детьми мы можем найти тему для постановки, узнаем о их проблемах, интересах, удачах. Так и в теории, когда обучающийся понимает, что это за движение, как оно исполняется, какие мышцы работают, правильную методику- именно тогда обучающийся начинает творить, ведь он не просто повторяет, как робот за педагогом, а чувствует свое тело.

Поэтому, значение теории на занятиях по классическому и современному танцу позволит подготовить обучающихся к танцевальной грамоте, ввести их в мир хореографии интересным, непринуждённым способом; и в последующем - к более правильным и изящным исполнениям современного танца.