Четыре концепции музыкального образования

Никифорова Ольга Аркадьевна

Преподаватель по классу фортепиано

Четыре взгляда на то, каким должно быть музыкальное образование вообще и,в частности, на начальном этапе. Четыре великих педагога-из Швейцарии, Германии, Венгрии и Японии открывают нам пути к музыке,свои методы работы с детьми. Каждый может "примерить" на себя концепцию целиком, либо выбрать отдельные детали и сложить свой паззл.

В музыкальном мире широко известны четыре концепции музыкального образования детей. Четыре концепции, четыре точки зрения на музыкальное образование для детей. Одна из них принадлежит швейцарскому композитору и музыкальному деятелю Эмилю Жак - Далькрозу. Он считал, что прежде чем приняться за музыку, нужно научиться воспринимать и ощущать ее всем своим существом, проникнуться чувством, которое порождают ритм и звуки.

Особенно Далькроз подчеркивал значение ритмики для детей, так как движение является биологической потребностью их организма. Вводя ритмику в школьное образование, мы тем самым готовим ребенка к познанию искусства вообще, так как ритм является базой для всякого искусства – музыки, скульптуры, архитектуры и поэзии. Музыка, кроме того, имеет общевоспитательное значение - стимулирует к действию астеничные натуры, успокаивает возбуждение, тонизирует поведение человека. Бернард Шоу говорил о методе Далькроза: «Ритмическая школа Далькроза считает, подобно Платону, что учеников нужно насыщать музыкой. Музыка заставляет их думать и жить». 

Сходная с позицией Далькроза точка зрения Карла Орфа, немецкого композитора, драматурга, педагога. В его концепции музыкального образования есть главный упор на развитие чувства ритма, которое он считает первоначальной основой музыкальных способностей, а также на воссоединение музыки с движением. В основе разработанной им системы музыкального воспитания, которая широко применяется во всем мире, лежит импровизация, то есть свободное музицирование. Цель ее не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать музыку, но и музицировать в самых разных формах. 

В 1924 году совместно с Доротеей Гюнтер Карл Орф создал школу танца и музыки «Гюнтершуле» для молодых девушек. В школе преподавались гимнастика, музыка и танцы, это была идеальная площадка для новых идей. 

В образовательном процессе с малышами Карл Орф использовал простые ударные инструменты – погремушки, колокольчики, треугольник и др. Позже к ним прибавлялись металлофон, ксилофон, еще позже – блок - флейта. 

Каким ожидался результат? К концу первого полугодия дети под руководством учителя могли создать некую элементарную композицию, где всё они придумывали  сами.

Золтан Кодай, венгерский композитор, ученый и педагог - автор еще одной концепции, в основе которой идея всеобщности музыкального образования( « Музыка принадлежит всем! »). Музыка как никакое другое искусство развивает чувства человека, обогащает внутренний мир, возвышает его душу, помогает развитию его способностей. Как добиться всеобщности музыкального образования? Через приобщение к хоровому пению. Хоровое пение доступно всем. Это наиболее активная форма приобщения к музыке. Начиная с детского сада активно развиваются музыкальный слух, чувство ритма, ощущение лада. Искусство хорового пения способствует воспитанию человеческих качеств, развивает чувство общности.

Певческая культура детей, в рамках концепции З.Кодая, воспитывается на основе народной музыки. Кодай объездил всю Венгрию, собирая народные песни. Народная музыка – это огромное богатство, этическое, ценное своей красотой. «Приведите венгров в свой родной дом», - говорил Кодай. В концепции З.Кодая есть точки пересечения с концепцией Карла Орфа: он утверждал, что музыка необходима для гармоничного развития человеческой личности, а не является предметом роскоши, без которого можно обойтись. Метод Кодая также включает использование ритмического движения (ходьба, бег, хлопанье в ладоши), которое является своеобразным подходом Делькроза – музыкальный ритм надо не объяснять, а «телесно пережить». 

А теперь перенесёмся на другую сторону планеты, в «страну восходящего солнца» и узнаем, как японский скрипач и педагог Шиници Судзуки разделял точку зрения Золтана Кодая на всеобщее музыкальное воспитание. 

«Все дети от рождения обладают музыкальными задатками, поэтому всех детей можно и нужно обучать музыке». Приобщение детей к музыке надо начинать как можно раньше. Как же овладеть музыкой малышу? – «Как овладевают родным языком». Слушая, подражая, непроизвольно многократно повторяя. Основным средством раннего музыкального образования ребенка является непроизвольное слушание музыки. С момента рождения во время бодрствования малышу дают слушать классическую музыку в качественной записи. Ребенок впитывает её, накапливает багаж. Из вышесказанного вытекает, что в начале музыкального обучения очень важна роль матери. Также важно в начале обучения использовать коллективные формы работы. На Судзуки-фестивале на сцену поднимается до двухсот детей и играют все вместе. Известен случай одновременной игры восьмисот виолончелистов, композицию для которых написал Родион Щедрин. 

Мне как матери ближе всего концепция Судзуки, поскольку я озадачилась перинатальным воспитанием своих будущих детей: играла на фортепиано и пела для них. А когда они рождались, усыпляя пела колыбельные, пела во время одевания. Уже в роли педагога интуитивно пришла на уроках к концепции Делькроза и Карла Орфа (не будучи знакома с ней). Все ритмические сложности мы с начинающими малышами прошагиваем, прохлопываем, то есть ощущаем телом.