Организация коллективного музицирования в ДШИ

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств имени П.И. Чайковского»

муниципального образования город Ноябрьск

Методическая работа на тему:

«Организация коллективного музицирования в ДШИ»

ПОДГОТОВИЛ: Преподаватель

музыкального отделения

Кондрашин С. Л.

Содержание

Введение.

В последние десятилетия наблюдается ряд негативных процессов в сфере культуры и образования. Одним из них является угасание интереса к музицированию на русских народных инструментах, проявляющегося на фоне высокого интереса к возрождению и культивированию традиций народной художественной культуры русского этноса. 
Между тем исполнительство на русских народных инструментах обладает большим нереализованным воспитательным потенциалом. В целом в процессе обучения игре на русских народных инструментах происходит погружение личности в процесс творчества, ознакомление с традициями и ценностями русского народа; в процессе же коллективного музицирования активно протекает процесс социальной адаптации ребенка к взаимодействию в коллективе, к подчинению своих интересов общим целям.

Из истории возникновения, формирования коллективного музицирования на народных инструментах.

Исследования различных ученых – Банина А.А., Имханицкого М.И., Ушенина В.В., Смирнова Б., Верткова К.А., позволяют сделать вывод о большой популярности среди наших предков именно такой формы исполнительства на народных инструментах, как коллективное музицирование. Архаические элементы, связанные с ансамблевым музицированием наших предков, обнаруживают себя при изучении исполнительской традиции почти каждого русского народного инструмента: трещоток (в ансамбле с пением), колоколов, пастушеских рожков, двойных свирелей и жалеек, гудков и скрипок, позже – струнных щипковых, гармоник и др. инструментов. Рассмотрение подобных аспектов позволяет сделать вывод о том, что совместная игра на музыкальных инструментах существовала у славян с древнейших времен. Это также подтверждают литературные и изобразительные памятники древности различных славянских народов, а также данные их этнографии и археологии, позволяющие относить возникновение у них инструментальных ансамблей в собственном смысле этого слова к периоду доклассового общества. Есть основания полагать, что восточные славяне подошли к моменту образования у них государственности с достаточно развитыми навыками ансамблевого музицирования.

Один из самых существенных музыкальных фактов, нашедших отражение в русских летописях, состоит в том, что инструменты русской фольклорной традиции соединялись в различного рода ансамбли – и в хоромах князей, и в ратном деле, и в народном быту. Известно не одно описание, сжато и вместе с тем образно рисующее грозное звучание боевой музыки перед битвой, штурмом крепости или при каких-либо других обстоятельствах. Об употреблении ансамблей в народном быту в летописных и других памятниках истории есть только косвенные указания. Но и они находят подтверждение, в частности, в том, что многие из дошедших до наших дней фольклорных форм ансамблевого музицирования есть все основания возводить не только к временам восточнославянской общности, но и к более ранним эпохам.
Конкретные составы инструментальных ансамблей восточных славян нам неизвестны, известен лишь принцип включения инструментов в ансамбль: в одно целое объединялись инструменты всех трех родов – струнные, духовые и ударные. Смешанные ансамбли случайного состава объединяли группы игрецов от 2-3 и более человек до нескольких десятков, а, возможно, и сотен, если иметь в виду и ратные оркестры.
Однородные и смешанные ансамбли малого состава распространены в живой традиции значительно шире, чем ансамбли большого состава. Практически любые инструменты (указанные выше) могут составить ансамбль: известны однородные ансамбли кувикл, рожков, одинарных жалеек, одинарных свирелей, скрипок, балалаек. Фиксировались ансамбли балалайки со скрипкой, скрипки с гитарой или с цимбалами, двойной свирели со скрипкой и др. В ряде мест некоторые однородные ансамбли складывались в устойчивую традицию, например смоленский дуэт скрипачей, курский ансамбль кувикл, малые ансамбли владимирских рожков и др., многие из которых остались неизученными.
Начальные попытки развитого коллективного музицирования возникли вскоре после создания по инициативе Н.И. Белобородова конструкции хроматической гармоники: к концу 1880-х годов из группы рабочих тульских оружейного и патронного заводов он организует «Оркестр кружка любителей игры на хроматических гармониках». Для этого талантливыми тульскими мастерами Л.А. Чулковым, В.И. Барановым и А.И. Потаповым были изготовлены оркестровые инструменты, различные по размерам, тесситуре и тембровым характеристикам – гармоники-пикколо, прима, секунда, альт, виолончель, бас и контрабас. Партитуры, написанные Белобородовым, состояли из 8 партий и были ориентированы на оркестр из 8-10 человек. Но уже к началу 1890-х годов число участников оркестра возросло до 16. В концертных программах коллектива, наряду с обработками народных песен, популярных городских танцев, были собственные сочинения руководителя. 
То, что уже к началу XX века в России продавалось свыше 200 тысяч балалаек и домр, имело особое значение для их внедрения в музыкальную культуру российского общества. Массовое производство инструментов обусловило все большее удешевление их стоимости. Рождалась своего рода «цепная реакция»: в соответствии с потребностью населения, промышленность производила балалайки и домры во все возрастающих количествах и тем самым способствовала снижению цены на них, а потому и увеличению числа музыкантов-любителей, образованию новых коллективов, созданных по примеру Великорусского оркестра.

Коллективное музицирование в ДШИ и его значение в музыкальном воспитании учащихся

В современных условиях школа искусств является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры. Цель музыкальной школы – сделать музыку не только достоянием для одаренных детей, но и всех, кто обучается в учебном заведении. Музыкальное воспитание преследует две цели – подготовку хороших инструменталистов с широким кругозором, которые смогли бы продолжить свое образование в музыкальном колледже и воспитание грамотных любителей музыки – не только пассивных слушателей концертов, но и принимающих активное участие в художественной самодеятельности. Достичь этого можно лишь при условии, если педагоги ДШИ сумеют пробудить в учениках глубокую и прочную преданность искусству, научат самостоятельно оценивать музыкальные явления, привью любовь к музыке настолько, чтобы, даже не став профессионалом, бывший выпускник школы хотел и мог практически применять свои умения и навыки.

Многие учащиеся за все годы обучения в школе по причине недостатка игровых навыков, необходимых данных или работоспособности не имеют возможности выступать как солисты в школьных концертах. Нередки и другие случаи, когда общее развитие учащихся опережает их исполнительские возможности. Это не удовлетворяет учащихся и. в свою очередь, приводит к потере интереса в занятиях. Игра же в ансамблях и оркестрах делает учащихся разной подвинутости равноправными исполнителями и независимо от степени трудности партий дает возможность выступления на самых ответственных концертах, стимулируя тем самым учебный процесс, способствуя успехам в занятиях. Вопросы коллективного музицирования занимают все больше места в жизни музыкальных школ и школ искусств. Именно в ансамбле инструменталист начинает чувствовать себя музыкантом, коллективно творящим музыку. В отличие от индивидуально решаемых солистом-исполнителем задач, специфика ансамблевого музицирования заключается в коллективном характере работы с едиными задачами и целями. Отсюда важный фактор этой работы – воспитание личной ответственности за общее дело.

В чем же заключается психологическое отличие коллективного выступления от сольного? Когда ученик играет один, ему, как правило, сопутствует чувство страха, неуверенности, боязнь ошибиться; когда же он выступает в коллективе, то в нем появляется больше творческой смелости, желания общения с публикой, артистизм. В ансамблях суммируется все то, чему ученик научился в школе и в классе по специальности, осуществляется практическое применение музыкальных знаний и инструментальных навыков.

Руководители коллективов – это обычно ведущие педагоги, хорошо знающие специфику работы с учащимися, их технические возможности, что немаловажно при выборе репертуара, распределении партий, достижении конечного результата. Руководитель должен глубоко знать свой предмет, уметь увлечь и заинтересовать детей ансамблевой игрой. Перед ним стоят серьезные задачи по привитию учащимся профессиональных навыков, накоплению и обогащению необходимых знаний. Он должен рассказать о стиле произведения, эпохе его создания, рассказать о творчестве композитора, о форме произведения, фразировке, динамике.

Искусство руководителя состоит в том, чтобы создать обстановку непринужденности, полной свободы и вместе с тем деловитости. Если этому способна помочь шутка, надо пользоваться и такой возможностью. Репетиция – акт напряженный, поэтому посмеяться, пошутить – значит на какое-то мгновение выключиться, отдохнуть, чтобы затем вновь собраться и продолжить напряженную работу.

Творческая атмосфера – это организованность, дисциплина всех участников коллектива и работоспособность, требовательность к себе и другим, взаимная поддержка и помощь. Большое значение имеет в составе коллектива не только учеников, но и педагогов. Подобное единение значительно стимулирует исполнительскую деятельность и имеет неоценимое воспитательное значение для учащихся, поскольку дети чувствуют большую ответственность, играя наравне со своими педагогами.

Планирование и организация работы в детском музыкальном коллективе

Ансамбль «учитель – ученик» и его особенности.

На первых порах ансамблевое обучение лучше всего протекает в форме дуэта «Учитель – ученик». Ощущая поддержку педагога, юный исполнитель охотно включается в процесс совместного музицирования, шаг за шагом приходит к осознанию своей равноправной роли в ансамбле и полноценному восприятию художественно-образной составляющей музыкального произведения. Первые опыты музицирования у ученика связаны с начальным познанием только мелодической линии, и лишь через несколько уроков он присоединяет к ней сопровождение. Для того, чтобы в этот ответственный период поддержать у ребенка интерес к процессу обучения, на помощь к нему приходит педагог. Учитель в данной ситуации выступает и чутким партнером, и внимательным наставником, стремящимся выработать у своего подопечного важнейшие навыки ансамблевой игры. Дуэтное музицирование, как правило, способствует успешному преодолению различных психологических напряжений – зажимов, возникающих у ребенка в ходе сольного исполнения. Кроме того, ансамблевая игра помогает ученику закреплять умения и навыки, развивает чувство ритма, гармонический слух, содействует комплексному освоению многоэлементной структуры музыкального произведения и богатого арсенала средств музыкальной выразительности.

Подобные формы ансамблевого музицирования позволяют ребенку уже на раннем этапе обучения почувствовать себя артистом, тогда как соответствующие выступления надолго запечатлеваются в памяти, являясь прекрасным стимулом к дальнейшим занятиям на инструменте. Важно и другое: совместные концертные выступления педагога и учащихся способствуют формированию высокого профессионального авторитета наставника, вызывающего уважение и доверие родителей.

Развитие исполнительских навыков, музыкальных способностей посредством коллективного музицирования

Реальные возможности в детском музыкальном коллективе (ограниченность учебного времени, добровольность обучения, определенная текучесть контингента и т.д.) не позволяют дать участникам исчерпывающие музыкально-теоретические знания, широко и разносторонне ознакомить их со всем многообразием творчества большинства композиторов. Да и в этом нет необходимости: общее музыкальное образование не предусматривает профессионального обучения. Оно направлено, прежде всего, на то, чтобы обучить детей грамотно, выразительно играть на музыкальном инструменте, дать им основные знания о музыкальном искусстве, ознакомить в пределах возможного с творчеством виднейших отечественных и зарубежных композиторов.
Очевидно, что некоторые знания, существенные в профессиональном музыкальном образовании, для занимающихся в студии школе искусств не обязательны. Так, например, нет надобности,  давать участникам знания о полифонической структуре фуги, приемах видоизменения ее темы, хотя знакомство с элементарной полифонической музыкой и сведения, а полифонии им необходимы: усвоение основ многоголосия способствует развитию музыкального слуха, мышления и памяти. Чтобы ученики получили более глубокое представление о музыкальном искусстве, их знания необходимо обогащать сведениями о некоторых музыкальных жанрах, о жизни и творчестве композиторов, об эпохе, в которой создавались исполняемые произведения, об особенностях музыкальных стилей.
Выявить закономерности строения музыки,  можно лишь зная структуру музыкальных построений (фраза, предложение, период, форма в целом), учащимся необходимо сообщить понятия из этой области: понимание структуры, формы музыкальных сочинений поможет не только охватить произведение целиком, но и более четко выявить его художественный замысел. Исполнительский процесс, воспроизведение музыки представляет собой отражение творчески претворенного восприятия. Поэтому в процессе обучения игре на музыкальных инструментах приемы руководителя ансамбля специально направляются, прежде всего, на развитие у детей способности восприятия музыки, воспитания их музыкально-художественного вкуса. Это важно потому, что восприятие музыки лежит в основе музыкально-эстетического восприятия, и, не развивая этой способности, никакой другой последующей деятельности успешно вести нельзя.

Между навыками, с одной стороны, и музыкальными способностями, с другой, существует глубокая взаимосвязь и взаимообусловленность. Так, например, отсутствие необходимых исполнительских навыков тормозит развитие музыкальных способностей. В то же время слаборазвитые музыкальные способности препятствуют формированию интереса к занятиям. Поэтому развивать их, как средство активного отношения к музыке, как побуждающий мотив к занятиям, исключительно важно. Причем необходимо учитывать то, что музыкальные способности должны развиваться в совокупности, параллели и тесной взаимосвязи, так как они независимо друг от друга существовать не могут.
Определяющим фактором в формировании игровых навыков и ведущей стороной в работе коллектива является коллективное, групповое и индивидуальное исполнительство.
Особое значение в практике коллективного музицирования имеет чтение нот с листа. Эта сложная форма умственной деятельности, включающая в себя такие мыслительные операции, как анализ, синтез, сравнение. Очевидно, формирования у детей рациональной системы приемов, способствующих приобретению навыков свободной ориентировки в нотном тексте и быстрого чтения его, должно являться одним из непременных элементов содержания обучения в детском музыкальном коллективе. Музыкальное исполнительство невозможно вне формирования таких качеств личности, как активность, способность к творчеству, инициативность, самостоятельность, целеустремленность. Значит,  эти качества совершенно необходимы участнику коллектива.
Таково содержание обучения в детском музыкальном коллективе. В зависимости от ряда объективных причин, состояние музыкально-исполнительского искусства, требование времени, уровень общего и музыкального развития участников, степень подготовки коллектива в целом, оно может изменяться.

Планирование работы детского коллектива 

План составляется по основным направлениям деятельности ансамбля и состоит из следующих разделов:

Основные задачи коллектива на текущий год.

Организация деятельности.

Учебно-творческая работа: мероприятия по повышению исполнительского мастерства участников коллектива, совершенствование их технических навыков, примеров игры; коллективные, групповые и индивидуальные занятия; изучение нотной грамоты, элементарной теории музыки, сольфеджио и музыкальной литературы; проведение репетиционной работы; предлагаемый к изучению репертуар, конкретные пьесы, которые будут разучиваться по полугодиям.

Воспитательная и образовательная работа: планируемые мероприятия, основная цель которых развивать нравственную культуру и эстетические вкусы участников. К таким мероприятиям относятся: участие в культурно-просветительской работе данного учреждения,  при котором функционирует ансамбль; экскурсии; лекции и беседы по вопросам культуры поведения, этики и эстетики; посещение всем коллективом спектаклей, концертов, репетиций других музыкальных коллективов.

Концертные выступления. Указываются в хронологическом порядке основные предлагаемые выступления ансамбля: в сводных концертах, посвященных знаменательным датам; в концертах-смотрах; в общеобразовательных школах и дошкольных учреждениях; в творческих отчетных концертах.

Предложенная структура перспективного планирования годовой работы детского музыкального коллектива является примерной. Следует иметь в виду, что планируемая работа должна носить конкретный характер и ее объем не должен завышаться.

Таким образом, музыкальное обучение и воспитание в коллективе может успешно протекать лишь при условии реализации трех тесно взаимосвязанных между собой сторон учебно-воспитательного процесса: формирование практических (технических, музыкально-исполнительских, ансамблевых) навыков; овладение знаниями основ теории музыки, ее закономерностей, художественно-выразительных средств, наиболее важных этапов развития музыкального искусства, его основных направлений и стилей; развитие восприимчивости и отзывчивости на музыку, воспитание целеустремленности, самообладания, исполнительской воли, активности, а также других качеств личности и свойств педагогической деятельности, важных для исполнительства. Усвоение перечисленных выше знаний позволит участникам овладеть всем комплексом содержания общего музыкального образования, даст им возможность заниматься художественно-творческой деятельностью. 
Соблюдение вышеперечисленного возможно лишь при условии проведения работы по планированию и целенаправленной организации учебно-воспитательного процесса в детском музыкальном коллективе, что, на наш взгляд, является необходимым звеном для повышения эффективности процесса обучения. Без логичного планирования и организации деятельности коллектива практически невозможно проводить планомерную работу по повышению общего музыкального уровня, уровня общей культуры участников музыкального коллектива.

Влияние репертуарной политики на учебно-воспитательный
процесс в ансамбле

Вопрос о том, что играть и включать в репертуар, является главным и определяющим в деятельности любого коллектива. От умелого подбора произведений зависит рост мастерства коллектива, перспективы его развития, все, что связано с исполнительскими задачами, то есть с тем, как играть.
Формирование мировоззрения исполнителей, расширение их жизненного опыта происходят через осмысление репертуара, поэтому высокая художественность и духовность того или иного произведения, предназначенного для коллективного исполнения, есть первый и основополагающий принцип в выборе репертуара.
В репертуар, прежде всего, включается русская народная музыка. Народная песня, являющаяся источником классической музыкальной культуры – незаменимое средство развития основных музыкальных способностей учащихся. Без нее невозможно направленное музыкальное воспитание. Такие качества народной песни, как четкость ритмического рисунка, повторность небольших по размерам мотивов, куплетность и вариационность форм делают ее исключительно ценным материалом в музыкальном воспитании учащихся различных возрастов.
Являясь по преимуществу искусством так называемых малых жанров, русская народная музыка, с ее, не отличающимися большой психологической сложностью музыкальными образами, доходчива и проста для восприятия. В то же время эта музыка не страдает примитивизмом: ей чужды элементы упрощенчества, лишенные содержательности внешние эффекты, простая иллюстрация.
В русской народной музыке образы, в большей части созданные на основе народных жанров, интонации и попевок, достигают значительной силы, убедительны с художественной стороны. Отличаясь емкостью содержания и ясностью направленности, они пробуждают у исполнителей многообразие чувств, мыслей и настроений.
Классика – это проверенная временем, лучшая школа воспитания участников коллектива и слушателей. В выборе таких пьес нужно особенно внимательно изучить характер и качество инструментовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или неудовлетворительной инструментовки пьесы теряют свои художественные достоинства, музыка с трудом узнается на слух. Поэтому уровень инструментовки, ее соответствие стилю и характеру первоисточника, сохранение особенностей его языка и голосоведения, ритмических особенностей в коллективном изложении – первейшее условие при выборе этих пьес.
Необходимость тщательного отбора инструментовок вызвана и тем, что эти произведения хорошо известны широкой слушательской аудитории. С ними слушатели знакомы в самой разнообразной трактовке, в исполнении разных коллективов и музыкантов. Естественно, что каждое новое их исполнение вызывает не только повышенный интерес у слушателей, но и строгую взыскательность, «придирчивость». Выносить такие пьесы на суд слушателей можно поэтому лишь тогда, когда они не только технически хорошо отработаны, но и свидетельствуют об оригинальной творческой трактовке.
Задача репертуара – неуклонно развивать и совершенствовать музыкально-образное мышление участников коллектива, их творческую активность, а также обогащать интонационный слушательский опыт, общественную «музыкальную память». Это возможно только через обновление и расширение музыкального материала. Огромнейшие фонды классической музыки могут стать одним из значительных источников формирования репертуара. Отличаясь глубиной содержания, произведения русской и зарубежной классики значительно обогащают художественный вкус, повышают интерес и потребности обучающихся.
Произведения, включаемые в репертуар коллектива, должны отличаться интонационной конкретностью музыкального языка, особой наглядностью художественных образов, выразительностью. В значительной мере этим требованиям отвечают сочинения, созданные композиторами специально для коллективов русских народных инструментов.

Основные принципы подбора репертуара. 

Для учебной работы лучше всего брать легкие пьесы, мелодичные народные песни и танцы в легкой обработке, а также популярные пьесы, написанные для детей. Эти пьесы с интересом играются учащимися и не представляют, как правило, больших технических и художественных трудностей.
Основным требованием к подбору музыкальных произведений в коллективе, как уже отмечалось, является их художественная и эстетическая ценность. Это обусловлено тем, что творческая деятельность вообще и воспитательная функция музыкального исполнительства, в частности, могут быть успешно осуществлены лишь в процессе репродукции высокохудожественных произведений. Подлинно художественные произведения значительно сильнее пробуждают эмоции учащихся: содержание музыки вызывает интерес, обостряет восприятие детей, пробуждает их творческие способности. Музыкальные произведения с ярко выраженной мелодией способствуют успешному формированию и развитию музыкальных задатков ансамблистов, дают большую возможность воспитывать их музыкально грамотными.
Другое и тоже весьма существенное требование, предъявляемое к исполняемому репертуару, – его доступность. Степень посильности репертуара для коллектива и каждого из его участников – один из основных факторов плодотворного функционирования детского ансамбля, его роста и эффективности художественно-творческого развития учащихся.
Отбираемые произведения должны отвечать в первую очередь требованиям доступности для восприятия. То есть, при выборе репертуара учитывается: возраст, общее развитие участников, круг знаний и представлений об окружающей действительности, уровень навыков восприятия музыки, степень отзывчивости на нее, понимание средств музыкальной выразительности.
Репертуар должен быть доступен для исполнения. Музыкальные произведения подбираются с учетом технической подвинутости учащихся, приобретенных ими исполнительских и оркестровых навыков на данном этапе обучения и воспитания. Каждый исполнитель обязан в совершенстве овладеть порученной ему партией и исполнять ее так, чтобы самому получить удовольствие.
Включаемые в исполнительские программы произведения должны быть доступными по объему (количеству музыкального материала), а также по фактурным трудностям. Однако важно подбирать, прежде всего, такие произведения, которые были бы доступны не только с точки зрения фактурных и технических трудностей, но главным образом по содержанию. То есть, художественная форма музыкального произведения (в широком ее понимании) не должна быть сложной.
Следующее условие правильного подбора музыкального репертуара – его педагогическая целесообразность, т.е. он должен способствовать решению конкретных учебно-воспитательных задач, соответствовать методическим требованиям на определенных этапах музыкальной подготовки учащихся.
Исполняемый репертуар должен вырабатывать исполнительские навыки и навыки коллективной игры, которые тесно взаимосвязаны между собой. И поскольку приобрести различные навыки на однотипном материале невозможно, в учебную (исполнительскую) программу включаются разнохарактерные произведения. Таким образом, действует принцип многоплановости. Это очень важно и для музыкально-эстетического воспитания коллектива, так как художественные произведения, различные по жанрам, содержанию, стилевым особенностям делают возможным разностороннее музыкальное развитие учащихся.
Также в основе формирования репертуара не последнее место занимает принцип заинтересованности. При подборе музыкальных произведений важно учитывать желания учащихся: решение воспитательных и учебных задач значительно облегчается, когда исполняемая пьеса вызывает интерес у детей. Очевидно, содержание музыкальных произведений должно отличаться яркостью музыкальных образов, быть увлекательным, эмоционально захватывающим. Руководитель должен постоянно поддерживать интерес к исполняемым произведениям, ставя перед участниками детского коллектива все новые художественно-исполнительские и познавательные задачи.
Не менее важное значение при подборе репертуара имеет постепенность его усложнения в соответствии с музыкальным и техническим развитием учащихся. Неумелый, бессистемный подбор музыкальных произведений отрицательно сказывается на музыкальном развитии детей, расхолаживает их, притупляет интерес к занятиям.
Путь от простого к сложному – главный принцип приобщения учащихся к музыкальному искусству. Сложность разучиваемых произведений наращивается постепенно, последовательно и непрерывно, что, в конечном итоге, приводит к заметному росту исполнительского уровня ансамбля.

Таким образом, проблема репертуара всегда была основополагающей в художественном творчестве. С репертуаром связана не только художественная направленность искусства, но и сам стиль исполнения. Репертуар как совокупность произведений, исполняемых тем или иным музыкальным коллективом, составляет основу всей его деятельности, способствует развитию творческой активности участников, находится в непрерывной связи с различными формами и этапами работы, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого пути коллектива. Репертуар влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе накапливаются музыкально-теоретические знания, нарабатываются навыки коллективной игры, складывается художественно-исполнительское направление ансамбля. 
В целом у каждого коллектива со временем вырабатывается определенное репертуарное направление, накапливается репертуарный багаж, соответствующих составу учеников, исполнительской манере, творческим задачам. Достигнув определенных вершин, накопив достаточный потенциал для нового роста мастерства, творческий коллектив ищет почву для своего развития в более сложном репертуаре. В этом смысле репертуар всегда должен быть нацелен на перспективу, его постоянно надо в определенном смысле одолевать.

Работа над музыкальным произведением.
Назовем некоторые методические положения, которые необходимы для работы с ансамблем над любым произведением:

В репертуар следует включать только художественно ценные произведения.

Перед началом работы над произведением, расскажите о его содержании, истории его создания и об авторе.

Прослушайте произведение в записи. Приветствуется использование компьютерных технологий.

Четко формулируйте выдвигаемые художественные и технические задачи и настойчиво требуйте их выполнения.

Сочетайте практические задания с проведением бесед.

Последовательно распределяйте репетируемый репертуар. Первый час репетиции надо работать над более сложными произведениями, требующими особого внимания и старания. Постепенно, с появлением усталости, снижается внимание, поэтому вторая половина репетиции является менее производительной.

В числе обязательных требований к начинающим музыкантам всегда остаются ритмическая согласованность, динамическое равновесие, единство штрихов и фразировки. Без их соблюдения нет полноценного ансамбля.

В случае надобности, вносите редакционные изменения в изложение ансамблевых партий.

Найдите свои методы общения с исполнителями.

Во время репетиции не следует останавливать игру ансамбля из-за случайных ошибок отдельных исполнителей. Старайтесь жестом или словом привлечь внимание исполнителя и поправить ошибку, не прекращая игру ансамбля. Частые остановки без особой необходимости утомляют и раздражают исполнителей, приводят к потере творческого интереса к репетируемому произведению.
Настойчиво добивайтесь выполнения поставленных художественных задач. Поощряйте все проявления творческой инициативы, направленной на улучшение звучания произведения.
Таким образом, предлагаемые теоретические положения опираются на практику, опыт лучших профессиональных и любительских коллективов, отзывы специалистов и выдающихся мастеров культуры и искусств.

Педагогический авторитет руководителя детского коллектива

Эффективная организация педагогического процесса невозможна без авторитета человеческой притягательности, без доброжелательности и взаимной, педагога и детей симпатии. Нравственно-эстетическое взаимопритяжение есть самое благоприятная и  эффективная атмосфера педагогического взаимодействия. Эффект человеческой притягательности возникает в учителе не только благодаря его эрудиции и интеллектуальной развитости. Он образуется как следствие таланта человеческого интереса, любви педагога к другому человеку. Это талант уважения личности ребенка, сочувствие к его проблемам и переживаниям, требовательной помощи ему в развитии духовности, интеллигентности, достоинство и самоуважение. Истинная педагогическая любовь есть глубоко прочувствованная ответственность за жизнь и будущее детей, твердая решимость вести их к добру, гражданскому и личному счастью через преодоление самих себя и внешних препятствий. Только любящий педагог, истинный воспитатель отдает все силы тому, чтобы организовать творческую трудовую жизнь детей, научить их целеустремленности, требовательности к себе. Учит их дружбе, доброте. Он испытывает радость и нравственно-эстетическое удовлетворение от общения с детьми, переживает мгновение счастья, видя успехи своих воспитанников [39].
Авторитетный педагог поворачивается к детям разными сторонами своей многогранной личности: выступает в качестве организатора, заинтересованного наблюдателя, советчика, демократа, принципиального, непреклонного, требовательного руководителя, товарища и друга.
Таким образом, завоевание и поддержание авторитета педагогом – сложное, кропотливая работа по совершенствованию им своего духовного и физического состояния. За авторитет надо бороться постоянно. Если педагог перестает быть в курсе событий, не следит за собой, опускается в быту, встает в отношениях с детьми на путь панибратства и формализма, отчуждается от детей, каким бы не был сначала его педагогический авторитет, он истлевает вместе с распадающейся личностью воспитателя. Поэтому для педагога важно постоянно поддерживать свою «авторитетную» форму, осуществлять духовное нравственное восхождение. Это значит нужно серьезно анализировать свои отношения с детьми, критически осмысливать свое поведение, преодолевать душевные слабости, тупость, черствость, дешевое самомнение и гордыню, сохранять человеческое достоинство и педагогическую честь, держать свою совесть в состоянии чуткого реагирования. Авторитет не самоцель и не самоценность. Он приобретает педагогический смысл и действенность не тогда, когда используется как мощная сила административного воздействия, противодействие детям, поддержания внешнего порядка. Его ценность раскрывается с наибольшей полнотой, когда его духовная сила направлена на развитие в воспитаннике внутреннего человека, свободной и нравственной воли, таланта, ответственности, самоутверждения и творческого самопроявления.
Непосредственное общение с детьми, духовно-ценностное влияние на них требует от руководителя повышенного внимания психическим переживаниям и состояниям детей, формирование их личностных качеств и индивидуальных способностей. Ребенок формируется как личность и индивидуальность тогда, когда педагог стремится перевести внешние социально-ценные стимулы во внутренние мотивы его поведения, когда он сам добивается общественно ценных результатов, проявляя при этом целеустремленность, волю и мужество. Воспитательный эффект велик тогда, когда воспитание, на каждом этапе возрастного развития, перерастает в самовоспитание, а ребенок из объекта воспитания превращается в его субъект.

Заключение

Коллективное музицирование является одной из наиболее эффективных форм воспитания и обучения детей, занимающихся игрой на различных музыкальных инструментах. 
Грамотное построение учебно-воспитательного процесса позволяет решить ряд задач – это прежде всего воспитание различных музыкальных качеств, а также формирование качеств личностных. В связи с большим накопленным русским народным инструментарием багажом народных традиций, спектр таких задач расширяется до уровня стратегического, позволяющего не просто формировать качества личности исходя из обстоятельств, но делать это с учетом традиций и представлений русского этноса.
Между тем, как уже отмечалось, решение поставленных задач невозможно без анализа факторов успешного становления и развития традиций коллективного музицирования на русских народных инструментах в прошлом, так как на сегодняшний день можно констатировать весьма низкий уровень популярности народных инструментов. На сегодняшний день можно в целом говорить о сложившемся облике русских народных инструментов, в массе своих ставших фактически академическими инструментами со всеми присущими чертами: неизменность конструкции, сложившиеся исполнительские школы, что однако не делает меньшим их педагогический потенциал.
Одним из необходимых требований для успешного учебно-воспитательного процесса является ведение грамотной репертуарной политики, позволяющей знакомить ученика с культурой русского народа, формировать его личностные качества. В репертуар ансамбля, прежде всего, должна включаться русская народная музыка. Народная песня, являющаяся источником классической музыкальной культуры – незаменимое средство развития основных музыкальных способностей учащихся. Такие качества народной песни, как четкость ритмического рисунка, повторность небольших по размерам мотивов, куплетность и вариационность форм делают ее исключительно ценным материалом в музыкальном воспитании учащихся различных возрастов.

Репертуар как совокупность произведений, исполняемых тем или иным коллективом, составляет основу всей его деятельности. Исполняемый репертуар должен вырабатывать исполнительские навыки и навыки коллективной игры, которые тесно взаимосвязаны между собой. И поскольку приобрести различные навыки на однотипном материале невозможно, в учебную (исполнительскую) программу включаются разнохарактерные произведения. Таким образом, действует принцип многоплановости. Это очень важно и для музыкально-эстетического воспитания коллектива, так как художественные произведения, различные по жанрам, содержанию, стилевым особенностям делают возможным разностороннее музыкальное развитие учащихся.

Необходимое требование работы с учащимися – это сохранение интереса детей к музыкальному искусству, игре на народных инструментах. Это подтверждается значительным интересом в целом к народному художественному творчеству с позиций именно досугового творчества. Именно этому обстоятельству должен отвечать учебный процесс детской школы искусств. 

Учебно-воспитательным процессом должен руководить педагог, обладающий большим авторитетом среди участников коллектива, способный выслушать, решить проблемы различного уровня, обладающий высоким уровнем духовных и профессиональных качеств, и, самое главное, обладающим талантом педагогического притяжения, обусловленного интересом к личности ребенка. Сегодня образовался острый дефицит нравственности в детской и молодежной среде. В этой ситуации рано или поздно нравственная принципиальность, определенность и настойчивость педагога должны возобладать в сознании детей и дать ему безусловное педагогическое преимущество, право предъявления нравственных требований к своим воспитанникам. Не менее важным является духовность воспитателя, его способность открыто обсуждать с детьми самые острые проблемы, признавать свои ошибки и промахи. Авторитет нравственности и духовно-ценностной культуры педагога необходимо дополняется авторитетом интеллектуальной развитости, независимости суждений и образованности. 
Именно соблюдение всех вышеперечисленных условий построения учебного процесса позволяет наиболее эффективно решить проблемы коллективного музицирования, в частности, в детских школах искусств.

Список рекомендуемой литературы.

Авксентьев, В. Оркестр русских народных инструментов / В. Авксентьев. – М., 1962.

Бакланова, Н.К. Методика работы с самодеятельным коллективом / Н.К. Бакланова. – М.: МГИК, 1980.

Биберган, В.Д. Традиции народного музицирования в самодеятельном оркестре русских народных инструментов / В.Д. Биберган. – М., 1999.

Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты / К.А. Вертков. – Л., 1975.

Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах: Материалы научно-методических конференций. Вып.2. Ростов-на-Дону, 2002.

Глейхман, В.Д. Организация работы начинающего самодеятельного оркестра русских народных инструментов / В.Д. Глейхман. – М.: МГИК, 1976.

Голиков, И.И. Дополнения к деяниям Петра Великого. Т. 10. / И.И. Голиков. – М., 1992.

Гошовский, В.Л. У истоков народной музыки славян / В.Л. Гошовский. – М., 1970.

Грехнев, В.С. Культура педагогического общения / В.С. Грехнев. – М.: Просвещение, 1990.

Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе: уч. пособие / Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко. – М.: Изд. центр «Академия»,1998.

Ильина, Е.К. К проблеме артистизма в деятельности учителя музыки / Ильина Е.К. // Музыкальное воспитание в школе, вып. 17. / Сост. О. Апраксина.

Илюхин, А. Оркестр народных инструментов / А. Илюхин. – М., 1988.

Имханицкий, М. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра. Учебное пособие / М. Имханицкий. – М., 2000.

Имханицкий, М. Просветительские идеи В.В. Андреева: история и современность / Имханицкий М. // Фольклор: проблемы сохранения, изучения и пропаганды. Тезисы Всесоюзной научно-практической конференции. – М., 1988. – С. 68-81.

Липс Ф. Искусство игры на баяне. М., 1985.

Розанов В. Русские народно-инструментальные ансамбли. М., 1972.

Семенов В. Современная школа игры на баяне. М., 2003.

Ушенин В. Работа с ансамблем русских народных инструментов: Методическое пособие. М., 1986.

Ушенин В., Полун Б. Трио баянистов: Вопросы теории и практики: Репертуарно-методическое пособие. Вып. 2. Ростов-на-Дону, 2010.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/103900-organizacija-kollektivnogo-muzicirovanija-v-d