Методика работы с различными детскими ансамблями

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Прогимназия «Радуга»

г. Курска

Статья на тему:

«МЕТОДИКА РАБОТЫ

С РАЗЛИЧНЫМИ ДЕТСКИМИ АНСАМБЛЯМИ»

Составитель:

Педагог дополнительного образования

Михалкина Нелли Григорьевна

2015 г.

«МЕТОДИКА РАБОТЫ

С РАЗЛИЧНЫМИ ДЕТСКИМИ АНСАМБЛЯМИ»

(теория)

Методика работы с детскими коллективами является системой знаний в области музыкального воспитания детей. С научно-практической позиции методика синтезирует разносторонние знания и умения учащихся; предполагает взаимную согласованность содержания образования с педагогикой и психологией детей начального возраста, а также со специальными музыкально-теоретическими предметами – сольфеджио, хоровым пением.

Методика работы с различными детскими коллективами учитывает:

Комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;

Сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;

Увлеченность и интерес;

Активность, сознательность, самостоятельность обучающихся;

Учет реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Методика работы с различными детскими ансамблями выдвигает следующие принципы:

- единство эмоционального и сознательного;

- единство художественного и технического:

- единство развития коллективных свойств в области музыкального исполнительства и личной индивидуальности каждого ребенка.

Качество работы с ансамблями зависит:

От регулярности и систематичности занятий;

От осознания целей обучения;

От сложности взятых в работу произведений;

От профессионализма педагога;

От психологических факторов (зависимость результатов от интереса к занятиям, возрастных особенностей детей, стойкости внимания, уровня развития памяти, от настроя и выдержки в момент концертного выступления);

Зависимость результатов от работоспособности ансамблистов.

Работа с детскими коллективами опирается на педагогику, использующую в работе следующие методы: словесные, наглядные, практические для воспитания восприятия, приобретения знаний; формирование умений и навыков. При этом критерий выбора методов работы основан на особенностях учебного материала, его сложности, новизны, конкретных педагогических целей, подготовленности детей, а также индивидуальности педагога.

Овладение методикой работы с детскими коллективами способствует следующим результатам:

Воспитанию организационных качеств личности детей, собранности и ответственности, объединению общими творческими целями и задачами;

Обучению детей важнейшим элементам исполнительской техники;

Развитию музыкально-эстетического вкуса обучающихся, воспитанию любви в музыкальному искусству.

Коллективные формы музицирования на начальном этапе обучения имеют большое значение в плане общего музыкального развития. Учебные программы и методики ориентированы на развитие творческих музыкальных способностей, расширению кругозора, воспитания эстетического вкуса, навыков бытового и ансамблевого музицирования.

Коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с различными музыкальными способностями, делают их более уверенными в своих силах.

Цель ансамблевого обучения – приобретение начального музыкального образования, необходимого для участия в сфере досуга….

Основные задачи:

Ознакомление с широким кругом музыкальной литературы, прикосновение в классической музыке, освоение новых жанров;

Развитие способности слушать не только свое исполнение, но и игру партнера, правильно сопоставляя значимость партий;

Повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умения соподчинять все средства выразительности ради о общего художественного целого, выражения общей художественной идеи.

Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности у детей за качество освоения исполнения своей партии, достижения исполнителями в темпе, ритме, штрихах, динамике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности художественного образа исполняемого произведения.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести «чувство партнера», умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных действий.

Из всего выше сказанного, очевидно, что игра детей в разнообразных ансамблях и коллективах полезна и необходима на современном этапе музыкально-творческого воспитания и развития современного подрастающего поколения.

«РАБОТА НАД АНСАМБЛЯМИ и ЕЕ ПОЗНАВАТЕЛЬНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ для РАЗВИТИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ в ДЕТСКОМ ОБЪЕДИНЕНИИ «ФОРТЕПИАНО»

(практика)

В словах ансамблевое музицирование содержится два понятия: совместная ансамблевая игра и музицирование, то есть процесс занятия музыкой, игра на музыкальных инструментах.

Музицировать, значит развлекаться музыкой, играть с удовольствием. К этой проблеме обращались ведущие педагоги – музыканты: Баринова, Баренбойм, Артоболевская.

Известный педагог Вебер написал в своей книге «Руководство к систематическому первоначальному обучению»: «…первые пьесы соло играть нельзя, необходимо начинать с простейших ансамблей в сопровождении второй партии, исполняемой педагогом». Нужно приучить ребенка слышать все регистры инструмента, всю палитру музыкальных красок, а не отдельные звуки. Вебер рекомендует для изучения пьесы, написанные на пяти нотах, т.к. они удобны для чтения нот, упражняют и укрепляют чувство ритма и такта, особенно, когда ученик чувствует поддержку аккомпанемента, исполняемого педагогом.

«Правильные упражнения пятью пальцами,- пишет Вебер,- зародыш к образованию полнозвучного туше», ибо всякий ученик, занимающийся музыкой, должен быть в состоянии извлекать из инструмента чистый, свободный и полный звук.

Для чего люди учатся музицировать? Чтобы порадовать окружающих, вызвать у них сопереживание к исполняемой музыке, самому получить удовольствие от исполнения. Когда в семье занимаются музыкой двое детей, всегда есть возможность сыграть интересный ансамбль, сделать кому-нибудь музыкальный подарок.

Задача педагога подобрать ансамбль по силам детей. Прекрасно то, что сейчас уже выпускаются сборники облегченных фортепианных переложений с музыкой различных стилей и жанров. Это дает педагогу огромный простор для музыкально-творческого развития детей начального школьного возраста. Еще буквально 5-6 лет назад подобрать доступный фортепианный репертуар для обучающегося было настоящей проблемой для педагога. А мы имеем ввиду область обучения детей на фортепиано в системе дополнительного образования детей, в возрастном периоде 7-11 лет.

Метод (от греческого) означает – «путь, дорога». Педагог помогает ребенку тем, что облегчает трудности, встречающиеся на пути, учит самостоятельности в дальнейшем.

Но на начальном пути важно увлечь маленького ребенка, привить желание музицировать, ввести его в волшебный мир музыки.

Детям очень нравится играть в ансамбле, т.к. партия для них подбирается доступная, несложная для запоминания и текстовом и в ритмическом отношении. Часто это песенка, знакомая с детства, которую так приятно петь под собственный аккомпанемент.

Играя в ансамбле с педагогом, начинающий ученик ощущает себя частью единого целого в звучании музыки. И хотя партии сочинений для 4-х рук часто бывают неравноценными, такие сочинения могут являться прекрасным подспорьем для развития юных музыкантов, помогающим раскрытию творческих способностей и развитию самостоятельности ученика.

Раскрывая важность совместного музицирования, Баринова пишет: «В совместное музицирование входят необходимые музыканту различные элементы деятельности: ансамбли в 4 руки, в 8 рук, подбор аккомпанемента к песне, исполняемой самим учеником или другими детьми, а так же участие в шумовых оркестрах».

Участие в ансамблевых коллективах очень полезно для ребенка: исчезает боязнь инструмента, появляется раскрепощенность исполнения на сцене, формируется умение слушать не только себя, но и партнеров. Быть собранным, внимательным, серьезным, ответственным за порученную партию. Появляется чувство коллектива.

Игра в 4 руки знакомит детей с рядом сложных музыкальных произведений из классического наследия прошлого, неся, функцию воспитания хорошего вкуса у обучающихся, расширению их общего и музыкального кругозора, повышения общей культуры.

Таким образом, ансамблевая игра – это средство преодоления возникающих у ребенка возможных психологических сложностей. Ансамблевая игра закладывает основы для воспитания слухового внимания, развития гармонического слуха, ритмической дисциплины.

Партия ученика используется для формирования первых навыков звукоизвлечения.

Исполнение ансамблей доставляет ребенку и педагогу истинное удовольствие.

На начальном этапе обучения рекомендуется выбирать пьесы, построенные на принципе позиционной игры. Позиционная игра формирует слышание клавиатуры, помогает в освоении различных аппликатурных закономерностей, технических навыков и закладывает основы аппликатурной дисциплины. Эти пьесы должны быть гармонизованы в соответствии с нориами классической гармонии и детского восприятия. Очень важно, чтобы руки маленького музыканта научились играть вместе, чему способствует изучение партии построенной на унисонном звучании.

В работе с начинающими над осмысленной интонацией очень помогают стихи и подтекстовки, в которые можно уместить целые мелодические формулы. Которые уточняют характер исполняемой музыки и усиливают выразительность исполнения.

Полезно просить детей самим сочинить текст или стихи, раскрывающие содержание мелодии. Элементы творчества в повседневной работе необходимы, т.к. они повышают самооценку ребенка, улучшают мотивацию к обучению, просто приносят много радости.

Стихи, которые появились в результате работы с детьми над выразительностью мелодий, дают настрой на открытие, на самовыражение, на интересные занятия, а также помогают осваивать пианистические навыки.

Р. Шуман, характеризуя ансамбли Ф.Шуберта (а для маленьких детей их написано немало), писал: «Если кто вообще властен разжечь в нас пламя музыкального увлечения, то это он, Шуберт, своими 4-х ручными сочинениями, которые сближают души сильнее, чем любые слова!» Это пламя музыкального увлечения помогает детям быстро учить и другие произведения.

Таким образом, возникает новый критерий качества домашней работы детей и повышения их исполнительского уровня.

Итак, искусство ансамблевого исполнения заключается в том, что каждый играющий в ансамбле должен подчинить свою музыкальную индивидуальность коллективу и создать единый художественный образ.

Игра в ансамбле учит слушать друг друга и синхронно, стройно исполнять музыку. В этом особая сложность при разучивании и игре ансамблей.

Условия дополнительного образования в общеобразовательном учреждении позволяют нам экспериментировать и создавать необычные, сложные ансамбли: хореографические постановки в сопровождении ансамбля пианистов (Например: Варламов «Красный сарафан»), вокальные ансамбли, где аккомпанирует ансамбль на фортепиано; различные ансамбли с применением синтезатора, других музыкальных и ударных инструментов.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: Феникс, 2002. – 288 с.;

Шмидт – Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Ленингр. отд.: Изд-во «Музыка», 1971. – 70 с.;

Вопросы методики музыкального воспитания детей. – М.: «Музыка», 1975. – 128 с.;

Радынова О. Музыкальные шедевры. Авторская программа и рекомендации. – М.: «Изд-во ГНОМ и Д», 2000. – 80 с.;

Радынова О. «Колыбельные русских композиторов». Беседы о музыке. – М.: «Изд-во ГНОМ и Д», 2000. – 122 с.: ноты.;

Радынова О. «Сказка в музыке». Беседы о музыке (от 3 до 5) . – М.: «Изд-во ГНОМ и Д», 2000. – 46 с.: ноты.;

Радынова О. «Песня, танец, марш». Беседы о музыке (от 3 до 5, от 6 до 7). – М.: «Изд-во ГНОМ и Д», 2000. – 79 с.: ноты.;

Радынова О. «Музыкальные инструменты». Беседы о музыке (от 6 до 7). – М.: «Изд-во ГНОМ и Д», 2000. – 36 с.: ноты.

Радынова О. «Природа и музыка». Беседы о музыке (от 3 до 5, от 6 до 7). – М.: «Изд-во ГНОМ и Д», 2000. – 128 с.: ноты.;

(26) Цыпин Г. Шопен и русская пианистическая традиция. – М.: Музыка, 1990. – 95 с.;

(27) Перельман Натан. В классе рояля. Ленинград: Музыка, 1970. – 55 с.;

Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. 3-4 кл. – Киев: Муз. Украина, 1979. – 230 с.;

Николаев А. «Очерки по истории ф-ной педагогики». – М.: Музыка, 1980. – 231 с.;

Либерман Е. Работа над ф-ной техникой. - М.: Музыка, 1971. – 56 с.;

Савшинский С. Режим и гигиена работа пианиста. – Л.: «Советский композитор», 1963. – 125 с.;

Холопова В. Музыкальный ритм. - М.: Музыка, 1980. – 178 с.;

Тимакин Е. Воспитание пианиста. - «Советский композитор», 1989. – 122 с.;

Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста. - М.: Музыка, 1969. – 324 с.;

Цыпин Г. Обучение игре на ф-но. - М.: «Советский композитор», 1984. – 234 с.;

Алексеев А. Методика обучения игре на ф-но. - М.: Музыка, 1978. – 150 с.;

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1967. – 259 с.;

Михайлова М. Игры и упражнения для музыкального развития ребенка. – Ярославль: Академия развития, 2007. – 231с.;

Тургенева Э. Уроки по ф-но. 1 год обучения. - М.: Музыка, 1981. – 172 с.;

Кабалевский Д.Б. Про трех китов и многое другое. – М.: Детская литература, 1972. – 128 с.;

Николаева А. Мастера советской пианистической школы. – М.: Гос. муз. издат., 1961. – 120 с.;

Я познаю мир. Музыка. Детская энциклопедия/ ред. С. Истомина. – М.: Астрель, 2005. – 258 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/116462-metodika-raboty-s-razlichnymi-detskimi-ansamb