Открытый урок на тему «Подготовка к конкурсным прослушиваниям. Работа над виртуозной пьесой и крупной формой»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» г. Печора

Открытый урок

По специальности фортепиано

с ученицей 7 класса Леоновой Викторией

(класс преподавателя Ворошиловой С.А.)

Тема: Подготовка к конкурсным прослушиваниям. Работа над виртуозной пьесой и крупной формой.

г. Печора 2014 г.

Открытый урок в классе преподавателя фортепиано Ворошиловой С.А с ученицей 7 класса Леоновой Викторией.

Дата 15.12.2014 г.

Тема урока: «Подготовка к конкурсным прослушиваниям. Работа над виртуозной пьесой и крупной формой».

Тип урока: комбинированный

Форма урока - индивидуальный урок

Вид урока:беседа, теория, практика, самостоятельная работа.

Цель урока: Подготовка к конкурсу. Преодоление технических трудностей. Стремление ксодержательному, яркому, техническому совершенному исполнению.

Задачи урока

Обучающие:

- научить пользоваться различными приемами фортепианной игры в преодолении технических трудностей

- -активизировать образное музыкальное мышление через различные виды деятельности.      

- закрепить изученные теоретические знания (штрихи, лад, темп, ритм, мелодия, динамика, форма),

-продолжить формирование практических навыков исполнение произведения в заданном темпе

Развивающие:

-создание мотивации к получению знаний и навыков для достижения цели;

- развитие музыкального и художественного мышления, творческой активности, эмоциональной и волевой сфер личности

-- развитие слуха, координации движений

Воспитательные:

- формирование художественно-эстетического вкуса.

- приобретение исполнительских навыков;

- воспитание воли трудолюбия настойчивости на пути к успеху      

Методические приемы:

-метод прослушивания ученика и коррекция его исполнения,

-метод показа (исполняет сам педагог),

-метод устного объяснения,

-словесный, наглядный, практический;

-активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;

-прямая и наводящая формы воздействия

Средства обучения: фортепиано, ноты

Репертуарный план урока:

Э.Мак-Доуэлл «Колибри»

Я.Ванхаль «Соната» А-dur

Структура урока.

Ход урока:

1. Организационный момент. Приветствие. Озвучивание темы урока, цели и задач.  

2. Вступительное слово.

Наш урок посвящен подготовке к конкурсу «Юный виртуоз». Конкурс важен для ученицы. Помогает более точно выявить музыкальные способности, динамику развития, в то же время дает возможность проявить себя, победить свои страхи, выработать волю, учит справляться с трудностями, вырабатывает сценическую выдержку, глубину эмоций, артистизм, что так важно для становления личности музыканта.

3. В работе над музыкальным произведением есть несколько этапов. Мы сейчас находимся на этапе технической и художественной доработки и подготовки к сценическому исполнению. Техническое освоение произведения начинается с разделения пьесы на небольшие эпизоды с постепенным их укреплением и объединением, игрой в сдержанных темпах, каждой рукой отдельно. Рекомендуется начинать освоение пьесы со сложных мест. Одной из важных сторон работы над произведением являет­ся техническое овладение произведением.

Освоение технических трудностей связано с нужными для исполнения пианистическими движениями, они должны стать для учащегося удоб­ными, «своими».«Все технические приёмы рождаются из поисков того или иного звукового образа...Техника - это не манерность и не внешняя виртуозность, это прежде всего скромность и простота... От уха к движению, а не наоборот...»Игумнов К.

Известный русский педагог-пианист В. Сафронов писал: «Мы советуем изучать наиболее трудные места сначала глазом и только тогда, когда пассаж совершенно ясно будет запечатлен в памяти…приступить к игре его на память на клавиатуре».

Целесообразность технической стороны исполнения заключается в экономии пианистических движений, исключение из них всего лишнего, позволяющей учащемуся добиться возможного для него уровня.

Учащийся должен продолжать работу в более медленном движении: это предохранить произведение от «забалтывания», но работа в медленном движении не должна вести к утрате представление о нужном темпе. Ученик должен хорошо выграться в произведение, для этого следует больше играть целиком и в требуемом темпе.

Русский пианист А. Николаев утверждал, что: «раньше, чем произведение будет готово в пальцах, оно должно быть готово в голове». Это можно назвать умственной работой или работай без инструмента. Применение этого даже в самом элементарном виде подразумевает наличие у ученика развитой способности к слухо-двигательным представлениям. Плодотворность работы зависит не от количества повторений, а от внимательности, осмысленности работы.

А. Б. Гольденвейзер

«Если человеку, когда он играет наизусть сказать - играй медленнее и ему сделается от этого труднее, то это первый признак, что он собственно, не знает наизусть, не знает той музыки, которую играет, а просто наболтал её руками. Вот это набалтывание - величайшая опасность, с которой нужно постоянно и упорно бороться»¹.

Художественная доработка произведения.

Проигрование пьесы целиком не в темпе позволяет исполнителю объединить все освоенные им эпизоды, разделы, отдельные построения. Однако, собрать пьесу в единое целое – задача высшей сложности.

Важно осмысленное, сознательное отношение к работе. Одно из главных условий осмыслен­ности исполнения- целеустремленность развития музыки, ощущение дыхания и выявляющих его цезур. В каждой фразе есть известная точка, которая состав­ляет логический центр фразы», - считал К. Н. Игумнов.

Мак-Доуэлл «Колибри» из цикла «Шесть маленьких фантазий»

Мак-Доуэлл-американский композитор, представитель романтизма. Влияние немецкой музыки, стиля Грига и Шумана. В музыке Мак-Доуэлл – лирик-миниатюрист. Основное содержание музыки композитора-психологические зарисовки, образы природы и быта, фантастические картины.

Принцип работы над виртуозной пьесой - решая технические сложности, помнить о главном - художественном замысле композитора. Именно его воплощению должна служить техническая сторона исполнения. Воспитание художественной техники – основная задача в работе над виртуозной пьесой. Однако в работе с такими произведениями возникают те же проблемы, что и в классических пьесах:

- фактурная насыщенность;

- акустическая координация;

- звуковая культура, соответствующая музыкальному образу;

- фразировка и дыхание;

- педализация.

Проигрывание пьесы. Преодоление технических сложностей, подчинение художественному замыслу.

Я.Ванхаль «Соната» А-dur

Я. Ванхаль – чешский композитор, педагог, дирижер, органист-представитель эпохи классицизма. Был сторонником венской классической школы. Играл в струнном квартете с такими композиторами, как В.А Моцарт, И.Гайдн, К. Диттерсдорф.

Классицизм в музыке-это соразмерность частей, тяготение к уравновешенности и симметрии, ясность замыслов и построений, строгая организованность.

Форма сонаты, тональный план, разбор частей. Работа над художественным образом.

5. Итог урока.

6. Домашнее задание. 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Гольденвейзер А. Б. Вопросы исполнительства.М. 1965.

КоганГ. У врат мастерства. М., 1958.

Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.Учебное пособие.- М., Музыка. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное пособие/ под общей ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой.-И.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.

Мильштейн Я. Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

5. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., Музыка, 1982.

6. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой Изд. Музыка, Классика-XXI 2003

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/124111-otkrytyj-urok-na-temu-podgotovka-k-konkursnym