Методические рекомендации для проведения урока по классу флейты

муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей города Новосибирска

«Детская школа искусств «Гармония»

автор-составитель:

Кудряшов Ю.А.

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

Методические рекомендации для проведения урока

по классу флейты

Тема: Формирование тембрового слуха и развитие навыков оркестрового звучания в классе флейты.

Цель: Достижение чистого и интонационно ровного звучания инструмента при использовании различных штриховых приёмов и ритмических рисунков.

Задачи:

достижение твёрдой, чёткой, ясной, определённой атаки звука;

отработка различных штрихов и интервалов в процессе исполнения на флейте;

интонационная выразительность звучания исполняемых произведений;

формирование тембрового слуха.

Условия проведения урока:

классная комната;

музыкальные инструменты;

нотные иллюстративные материалы.

Возраст:

Сиротина Евгения - 3-й год обучения, 9 лет (флейта).

Дидактический материал:

Н.Платонов «Школа игры на флейте»

А.Покровский «Начальная школа ансамблевой игры на деревянных духовых инструментах»

Ю.Должиков «Нотный сборник гамм и этюдов».

Принципы подачи материала:

Демонстрация подготовленного концертного и дидактического материала;

Доступность, посильность;

Положительный эмоциональный фон урока;

Целесообразность отбора содержания, форм и методов подачи учебного материала;

Настройка ученицы на музыкально-выразительное исполнение произведений, нотного материала;

Наглядность;

Обоснование эстетической ценности произведений:

Здоровье сбережение.

В обучение игре на флейте технику губ следует считать важнейшим исполнительским средством. От ее качества зависит красота звука и интонационная точность. В развитии этой техники необходимо иметь в виду 2 составляющие: силу мускулов губ и их подвижность. При извлечении звуков различной высоты и силы необходима и различная степень напряжения мускулов губ.

В своей работе с начинающими исполнителями я в первую очередь делаю упор на исполнении длинных звуков Ι октавы и постепенное введение их во ΙΙ октаву. Следует отметить, что погоня за достижением высоких звуков может привести к нежелательным результатам. Поэтому я особое внимание уделяю продолжительным длительностям. гаммообразным упражнениям, легким танцевальным мелодиям. Очень хорошо для этого подходят русские народные песни, легкие пьесы зарубежных авторов.

Параллельно с этим необходимо так же обращать внимание на последовательное развитие подвижности губ. Для каждого звука в зависимости от его высоты и силы требуется определенная степень развития подвижности губ. Материалом для развития этого технического приема у меня служат упражнения, построенные на трезвучиях и интервалах в различных комбинациях и штрихах. Отличным подспорьем в этой работе являются гаммы.

Очень большое значение в развитии и использовании техники губ имеет развитый внутренний слух. Для того, чтобы звук был безупречен по чистоте интонации и тембровому качеству, необходимо точное соответствие степени напряжения губ с силой выдоха. Успешно развивать и совершенствовать эти стороны исполнительского мастерства возможно только при условии внимательного и постоянного слухового контроля и беспрестанных исканий все более совершенного звучания.

Развитие силы и подвижности губ подчинено цели приобретения исполнительского звука высокого качества. Разумеется, достижение этой цели зависит и от качества и количества часов самостоятельной работы со стороны обучающегося. Одной работы в классе недостаточно!

Качество звука неразрывно связано с точностью интонации. Красота тембра при фальшивом исполнении не может спасти игру!

Одним из наиболее распространенных приемов развития звука является исполнение музыкальных произведений в медленном темпе!

Еще один важный момент – игра в ансамбле. Начинать, конечно, надо с дуэтов и по мере роста исполнительской техники и мастерства можно играть уже трио и смешанные составы.

Чем больше внимания заостряет педагог на качестве звука и точности интонации в игре ученика, тем требовательнее становиться и сам обучающийся к собственному исполнению.

Игра в ансамбле развивает у музыканта умение определять роль и значение своей партии в ансамбле и, в зависимости от этого, выступать и в роли солиста и в роли аккомпаниатора. Это обязывает каждого исполнителя воспитывать в себе умение приравнивать звучание своего инструмента к общей звучности, что немыслимо без строжайшего слухового контроля, направленного на согласованное достижение чистого строя и идеальной интонации всеми участниками совместной игры.

В заключение хочу отметить, что успех в достижении цели зависит от того, насколько правильно исполнитель будет пользоваться теми или иными приемами, и как внимательно и сосредоточенно он будет работать и в классе, и в домашних условиях над достижением чистоты интонирования, чистоты звучания своего инструмента.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/134443-metodicheskie-rekomendacii-dlja-provedenija-u