Концертмейстер хора. Специфика

Концертмейстер хора. Специфика.

Юдина О.Б. МБУ ДО ДШИ №8 г.Ульяновск

концертмейстер высшей категории

Хоровое звучание – явление, имеющее первобытную природу, корнями уходящее в глубокую старину и находящее отклик в сердцах людей на протяжении многих веков. В современном обществе пение в хоре как вид деятельности, несет еще и социальный характер, учит уходить от эгоцентризма, уважать коллектив и себя в коллективе. Хор, соединяющий в себе дирижёра, концертмейстера и певцов, живет как единый организм, подчиняя общим целям всех участников музыкального действа. Отсюда следует специфичность работы концертмейстера с хоровым коллективом, и на первый план выходят такие понятия как партнерство, «ансамблевое чувство», темповая стабильность. Перечислим основные специфические черты работыконцертмейстера хора, над совершенствованием которых необходимо работать для достижения профессионального мастерства.

Упрощение фактуры.

Для предельной концентрации на партии хора, совершенствовании координации своего исполнения с хором, в начале работы над музыкальным произведением пианисту целесообразнее упрощать свою фактуру, уделяя больше внимания ансамблевому исполнению.

Необходимо научиться охватывать взглядом всю партитуру, видеть и слышать хоровую партию, все нотные и текстовые строчки, и научитьсяисполнять одновременно партии сопровождения и хора или некоторых голосов из хора. Здесь на первый план выходит навык упрощения фортепианной фактуры.

Контроль темпа и ритма.

При работе с хором концертмейстер должен научиться удерживать темповое постоянство, приводить к единому темпу все агогические отклонения, в том числе мелкие, в размере такта. Этот навык несет формообразующую функцию, создает непрерывное сквозное развитие, сохраняет целостность хорового произведения.

Очень важно в точном темпе и ритме исполнять на фортепиано паузы в хоровом звучании, «заполнять» их инструментальным проигрышем, стремиться к сильной доле, как бы рисуя «мостик» от одной хоровой фразы к другой.

Следование жестам дирижера.

Очень важное качество – безоговорочноеподчинение «руке» дирижёра. В это понятие входит – точное следование всем темповым отклонениям, динамическим нюансам, которые показывает дирижёр; знание метроритмической сетки, жестов «ауфтакт», «точка», «снятие звука; умение видеть боковым зрением дирижёра, не теряясь при этом в тексте.

Показ хоровой партитуры на инструменте.

В процесс разучивания произведения входит этап проигрывания концертмейстером на фортепиано голосов хоровой партитуры. Данное исполнение должно подчиняться основным вокально-хоровым законам – певучесть, плавное голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение цезур для взятия дыхания. Обязательно внятно должна звучать фразировка, ритм, характер звучания, темп.

Выразительное звучание баса.

Басовый голос – это фундамент гармонии, ладовая опора, метроритмический ориентир. Прорабатывая басовую партию на фортепиано и потом, внятно и выразительно её исполняя, концертмейстер помогает певцам ярче ощущать гармоническую окраску своей мелодической линии.

Баланс звучности.

Фортепианное сопровождение должно быть чуть тише хорового звучания. Разница должна быть минимальной и задача концертмейстера – найти это «чуть тише», контролировать динамическую шкалу произведения, не «прятаться» за хор, и не солировать. Если хор звучит на forte или fortissimo, принято аккомпанировать mezzo-forte, не форсировать фортепианную звучность; и, наоборот, если хор звучит на piano и pianissimo – сопровождение не должно быть блеклым, еле слышимым, а ясным и внятным, чтобы не потерять звучание и быть услышанным певцами .

Исключением являются вступление и проигрыши, их необходимо играть ярче, чем остальной музыкальный материал, и, перед вступлением хора желательно уйти на diminuendo.

Выразительное звучание сопровождения.

Звучание аккомпанемента хорового произведения не может быть тусклым, плоским, однообразным, невыразительным. Для того, чтобы добиться звуковой красочности, можно мысленно представить фортепианную партию в разных оркестровых тембрах. Со временем, навык творческого воображения будет совершенствоваться, и концертмейстер сможет воспроизводить на фортепиано те или иные оркестровые тембры, что будет, в свою очередь, способствовать созданию разнообразных художественных образов. Разнообразное по тембральным краскам, выразительное фортепианное сопровождение наполнит хоровое произведение эффектом объёма симфонического звучания.

Навык чтения с листа

Навык транспонирования нот с листа (или после предварительной подготовки) в современных условиях становится мене актуальным благодаря появлению компьютерных нотных текстовых редакторов. Но, читать с листа, в экстренной ситуации, или при показе-ознакомлении с новым произведением, концертмейстер должен уметь и сегодня, и в свой будущей профессиональной практике. Существует множество способов развить этот навык, но добиться успеха можно при одном очень важном условии – постоянной практике.

Творческие навыки.

Концертмейстер должен быть готов к ситуации, когда необходимо сочинить вступление, отыгрыш, заключение, фортепианную фактуру,   а также подобрать сопровождение по слуху. В качестве образца для сочиняемого сопровождения может являться фортепианная фактура аналогичного по стилю и характеру хорового произведения данного композитора. Можно создать и собственный вариант фактуры, но для этого необходимо освоить фактурные формулы сопровождения мелодий. Такие фактурные формулы имеют ярко выраженный жанровый характер (жанр лирической песни, военные песни и марши, песня-вальс).

Для того, чтобы не перегружать фортепианное сопровождение, можно, и желательно, чтобы в одной песне было использовано не более двух видов фактур: одна – для куплета, другая – для припева. Таким образом, подбор аккомпанемента по слуху, аранжировка фактуры сопровождения являются творческим процессом, требующим от концертмейстера самостоятельных музыкально-творческих действий.

Список литературы

1. Абрамова О.А. Некоторые особенности работы концертмейстера в классе    специального дирижирования на дирижерско-хоровом отделении   // Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000.

2. Кубанцева Е. И. Концертмейстерство – музыкально - творческая деятельность//Музыка в школе. – 2001. –№ 2.

3. Кубанцева Е. И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором//Музыка в школе. – 2001. - №5.

4. Подольская В. В. Развитие навыков аккомпанемента с листа//О работе концертмейстера/Ред. – сост. М. Смирнов. О М.: Музыка, 1974.

5. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/145167-koncertmejster-hora-specifika