Значение совместного музицирования на начальном этапе занятий в классе фортепиано. Игра в четыре руки

Государственное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Дом детского творчества Кронштадтского района г.Санкт-Петербурга

«Град чудес»

Методическая работа

Значение совместного музицирования на начальном

этапе занятий в классе фортепиано.

Игра в четыре руки.

Подготовила:

Павловская Лилия

Анатольевна, концертмейстер,

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург, 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Теоретическая часть.

1.1. Ансамбль – общее понятие, значение.

1.2. Совместное музицирование – радость для ребенка.

1.3. Ансамбль для начинающих.

1.4. Игра в четыре руки. Аспекты.

Музыкально – воспитательное значение;

Разные партнеры;

Разучивание;

Игра с листа;

Отрицательные моменты.

2. Практическая часть. Игра в ансамбле с учащимися.

Лера В.(п/г)- Н.Соколова «Кукушка», «Баба Яга», «Осень»

Алина Н. (1год обучения) – Н.Соколова «Рано утром», «Снеговик» (legato из руки в руку), Тиличеева «8 марта», М.Раухвергер «Мишка» , Витлин «Дед Мороз».

Диана Х. (1год обучения) – В.Калинников «Киска»

Юля Ш. (2 год обучения) – П.Чайковский «Мой садик»

Рома (2 год обучения) – Н.Римский – Корсаков «Ладушки»

Евдокия Г.(1 год обучения ) – Д.Кабалевский «Наш край»

Николай У. (2 год обучения) – Д.Кабалевский «Наш край»

3. Заключение.

4. Библиография.

Введение.

Актуальность.

На начальном этапе обучения на фортепиано очень важно заинтересовать ребенка, вовлечь в процесс музицирования. Некоторые дети, столкнувшись с первыми трудностями игры на инструменте, зажимаются, утрачивают интерес к занятиям. Буквально на первых уроках приходит осознание того, что игра – это труд. Музыка, которая так легко «течет» из под пальцев педагога, совсем не так проста для ученика. Ребенок начинает понимать, что научиться играть – это трудно. Осознание этого факта отталкивает ребенка от инструмента. Именно поэтому очень важно дать понять ребенку, что он тоже может создавать нечто красивое, а не только бессмысленно нажимать отдельные клавиши, которые не сливаются ни в какую музыку. Навыков игры у малыша пока нет, но есть желание своими руками творить музыку. Вот здесь и становится незаменимым совместное музицирование, так как дает возможность ребенку почувствовать себя творцом музыки и осознать свою полную причастность к ней. К тому же, как правило, подобные ансамблевые изложения имеют подтекстовку («песенки»), что еще больше увлекает ребенка образностью, придает исполнению смысл и осознанность. Программная, звукоизобразительная музыка более понятна ребенку, чем конструктивная.

Цель работы:

Объяснить необходимость и значимость совместного музицирования ученика и учителя.

Задачи:

Заострить внимание на определенных моментах совместной игры в работе с начинающими, а также, на значении каждого этапа работы при обучении детей игре в четыре руки.

Практическая значимость:

Практическая значимость данной работы заключается в том, что она помогает убедиться, что игра в ансамбле на начальном этапе обучения является очень важным аспектом и неотъемлемой составляющей, благодаря которой можно не только удерживать интерес ребенка к музыкальным занятиям, но и укреплять его уверенность в свои силы и возможности. Это, в конечном счете, ведет к более высокой мотивации обучения игре на фортепиано. Также, практическая значимость в том, что будут даны некоторые рекомендации по игре в четыре руки в ансамбле с учащимися

1. Теоретическая часть.

1.1. Ансамбль – общее понятие, значение.

Ансамбль (от франц. Ensemble – вместе) -

группа исполнителей, выступающих совместно;

стройность, слаженность совместного исполнения;

музыкальное произведение для ансамбля исполнителей: дуэт, трио, квартет и т.д.;

законченный номер оперы, оратории, кантаты, исполняемый группой певцов.

Эти сведения изложены в Музыкальном энциклопедическом словаре под редакцией Г.В. Келдыша,1991.

Итак, ансамбль - совместное исполнение. Это наиболее общее понятие. Прежде всего, оно подразумевает наличие музыки, написанной для совместного исполнения. Ансамблем называется не только произведение, написанное для нескольких инструментов, но и состав исполнителей, которым оно предназначено. Многие ансамбли имеют строго определенное количество участников. Например: вокальный и фортепианный дуэт, инструментальное трио или квартет. Нередко ансамблем называют объединение исполнителей на разных инструментах, певцов, танцоров. В последние годы большое распространение получили вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие эстрадную музыку.

Исполнение солиста с аккомпаниатором (концертмейстером) – это тоже ансамбль, требующий согласованности исполнения, общности понимания произведения всеми его исполнителями.

(Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах)

Мы рассмотрим некоторые аспекты первоначальных навыков игры в фортепианном ансамбле, так называемом «четырехручном» исполнении, или «игру в четыре руки». ( Самая простая форма фортепианного дуэта).

1.2. Совместное музицирование – радость для ребенка.

Современная методика рекомендует начинать игру ученика в ансамбле с педагогом буквально с первых уроков. И это очень правильно. Сейчас имеется множество прекрасных, специально написанных или переложенных пьес, ставящих маленькому пианисту задачу аккомпанировать иногда всего лишь одним - двумя звуками своему учителю. Подобное музицирование крайне заинтересовывает детей, так как они сразу же чувствуют себя исполнителями, участниками настоящей игры. (Например: «Позывные радио»)

Вот что написал Г.Г.Нейгауз во вступлении к «Школе игры на фортепиано» Н.Кувшинникова и М.Соколова (М.,1964) по поводу совместного музицирования: «С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу же ощущают радость непосредственного восприятия хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом,работы, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано. При помощи равномерной игры лишь одной ноты не только устанавливаются метрические соотношения, но и дается возможность для работы над несколькими контрастными звуковыми образами. Совместное исполнение учителя и ученика приобщает слух детей к тому, что Бузони назвал «лунным светом, льющимся на пейзаж». В ансамбле учитель - ученик устанавливается единение не только между ними обоими, но- что еще более важно- гармоническое взаимодействие между учеником и композитором при посредстве педагога».

1.3. Ансамбль для начинающих.

В начале занятий музыкой ребенка необходимо заинтересовать, используя его естественную любознательность. Лучшим способом для этого является игра в ансамбле: учитель – ученик. Но, даже играя одну ноту, ребенок знакомится с названием клавиш, с диапазоном фортепиано, осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также, первоначальные игровые движения. Попутно у детей развивается и звуковое воображение.

Первые пьесы исполняются в донотный период, когда ребенок только усваивает навыки игры на фортепиано штрихом non legato, отдельно каждой рукой. Практика работы показывает, что дети с удовольствием принимают участие в подобной форме начальных уроков. Они знакомятся при этом с клавиатурой фортепиано, названиями звуков и их ритмической организацией, а также с элементарными движениями рук, например: legato из руки в руку.

Игра музыкальных примеров:

Лера В.(п/г)- Н.Соколова «Кукушка», «Баба Яга», «Осень» (legato из руки в руку).

Алина Н.(1год обучения)- Н.Соколова «Рано утром», «Снеговик» (сочетание штрихов и чередование рук)

1.4. Игра в четыре руки. Аспекты.

Музыкально - воспитательное значение

Игра на фортепиано в четыре руки - это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. Педагогическая ценность этого вида совместного исполнения недостаточно познана, и поэтому редко используется при обучении игре на фортепиано. Между тем, игра в четыре руки ставит перед исполнителями те же требования, что и ансамблевая игра в других инструментальных жанрах.

Самое важное и прекрасное из того, что приносит исполнителю камерная музыка – это включение в музыкальный коллектив. Затрагиваются и развиваются самые различные способности, такие как, качество звучания и ритмичность исполнения. Кроме того, в совместном музицировании пианист приобретает и чисто музыкальную гибкость и свободу. Он должен не только сконцентрироваться на целом, частью которого он является, но и быть постоянно начеку на случай возможной ошибки, умелое исправление которой требует от него навыков быстрого реагирования и импровизации.

Разные партнеры

При совместной игре немалое значение имеет выбор партнера. На уроке обычно с учеником играет преподаватель. Как правило, в пьесах для начинающих первая партия является одноголосной, а вторая (басовая) – предназначенная для преподавателя, - содержит гармоническое дополнение или сопровождение. Верхняя партия имеет ведущее значение и требует полного звука и уверенности. Многие ученики привыкают к одновременному звучанию только после частой совместной игры. К сожалению, для начального обучения имеется очень мало литературы, в которой нижняя партия была бы настолько легка, чтобы ее мог исполнять ученик. Поэтому, надо использовать каждую такую возможность. Играя вторую партию ребенок учится сопровождению и упражняется в приглушенном звучании и мягком исполнении басов. Очень важно научить играть детей вдвоем. Партнерами в этом случае выбираются дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. И поскольку каждому из них не хочется скомпрометировать себя перед другим, то тут возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более основательной и более внимательной игре.

Разучивание

Разучивание состоит не только в том, что каждый играющий тщательно и сознательно прорабатывает дома свою партию. Это только предварительное условие дальнейшей совместной игры. Вот несколько предложений по разучиванию:

при совместной игре вначале нужно избрать медленный темп, чтобы избежать частых запинок и перебоев;

велико значение ритмической точности при игре в четыре руки, необходимо достичь такой синхронности движений и исполнительских приемов, которая обеспечивает одновременность и согласованность игры.

пока пьеса основательно не разучена, следует высчитывать, чтобы не ошибиться в следующем вступлении;

к задачам совместной тренировки относится также и точное распределение педали, которая обслуживается исполнителем нижней партии.

Такого рода тщательное и напряженное разучивание превращает игру в четыре руки в нечто большее, чем простое музицирование.

Игра с листа

Поскольку слишком частые остановки портят радость от игры с листа, музыкальный материал следует выбирать более легкий, чем то, что разучивается на уроке.

Учащийся должен постараться шире охватить в общих чертах свою партию и воспроизвести наиболее важное.

Желательно, чтобы один учащийся не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

Отрицательные моменты

Нельзя не отметить, что некоторые педагоги высказываются против игры в четыре руки. Несмотря на все старания сохранить прозрачность фортепианной фактуры, не всегда удается достичь нужного звукового эффекта, так как из-за большого диапазона часто возникает слишком плотное звучание.

Игра в четыре руки также часто отвергается и из-за технических причин. Считают, что несколько стесненное положение исполнителей может отрицательно повлиять на посадку играющего. Однако, эти недостатки столь незначительны по сравнению с преимуществами, что избегать игры в четыре руки вовсе не стоит. Еще лучше бы было музицировать на двух инструментах! Тогда для игры в ансамбле устраняются все отрицательные моменты и остается только радость совместного музицирования.

2. Практическая часть. Игра в ансамбле с учащимися.

Алина Н.(п/г.) - Е.Тиличеева « 8марта»

- М.Раухвергер «Мишка»

- В.Витлин «Дед Мороз»

Диана Х. (1год обучения) - В.Калинников «Киска» (образ, фразировка)

Юля Ш. (2 год обучения) - П.Чайковский «Мой садик» (знакомство с переложением вокального произведения)

Рома А. (2 год обучения) - Н.Римский-Корсаков «Ладушки» (мелодия переходит из партии в партию, смена регистров).

Евдокия Г. (1 год обучения), Николай У. (2 год обучения) – Д. Кабалевский «Наш край» (совместное музицирование учащихся)

3.Заключение

Подводя итог, хотелось бы еще раз акцентировать внимание на наиболее важных моментах:

Во-первых, игра в четыре руки в ученическом ансамбле имеет свои специфические особенности, которые надо учитывать:

включение ребенка в музыкальный коллектив (солист-партнер);

равноценность партнеров по способностям;

умение играть любую партию, знание закономерностей звучания первой и второй партии;

одновременное поэтапное разучивание;

совместное доведение до законченного концертного звучания;

импровизация, умение «ловить» партнера.

Во-вторых, на начальном этапе обучения совместное музицирование необходимо, так как помогает заинтересовать ученика:

легкостью изложения;

доступностью восприятия;

образностью;

программностью;

богатым гармоничным звучанием, наполненной фактурой, в отличие от одноголосного сольного исполнения.

В заключении, хотелось бы сказать, что положительные эмоции от совместного музицирования повышают мотивацию к обучению игре на инструменте, а «результативная» игра доставляет радость ребенку.

4.Библиография.

1. Ребенок за роялем: Педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной методике. Сборник статей.- М.: Музыка,1981. –332с.

2. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.- М.: 1988. –176с.

3. Музыкальный энциклопедический словарь/ Гл. редактор Г.В.Келдыш. -М.: Советская энциклопедия, 1990.-672с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/144893-znachenie-sovmestnogo-muzicirovanija-na-nacha