Открытый урок «Сольфеджио и: некоторые аспекты взаимосвязи с другими искусствами»

План – конспект открытого урока по сольфеджио

преподавателя теоретических дисциплин

МБУ ДО «Детская музыкальная школа №12 г.Нижнего Новгорода Шуваловой Наталии Николаевны

Сольфеджио в художественных параллелях:

«Сольфеджио и: некоторые аспекты взаимосвязи с другими искусствами»

Концепция урока

В современном образовательном процессе существует необходимость интегрированного обучения, необходимость включения предметов разных циклов в единый целостный контекст. Применительно к предметам музыкальной школы, прежде всего, сольфеджио, следует помнить о межпредметных связях и шире – о взаимосвязи с культурной средой. Расширение художественных представлений, знаний об искусстве, развитие эстетического вкуса – все это входит в задачи воспитания детей.Так возникла идея урока, который бы раскрывал тему взаимосвязи сольфеджио с другими видами искусств.

В музыкальных кругах распространено мнение, что сольфеджио – предмет узкий, изолированный, не связанный с другими предметами в музыкальной школе, тем болеене пересекающийся с другими искусствами.Существуют работы, рассматривающие взаимосвязь сольфеджио с науками, в частности, с математикой, работы, выявляющие общность сольфеджио даже с такими далекими сферами, как кулинария. Представленный урок ставилсвоей целью найти параллели с такими видами искусств, как живопись, архитектура, литература. Какие типично живописные или литературные явления могут применяться для решения сольфеджийных задач, как их можно использовать в различных заданиях по сольфеджио – эти вопросы были рассмотрены на уроке.

Данное занятие было проведено с учащимися 7 класса профессиональной ориентации. Специальности у всех учеников разные: Суворкина Анна – скрипка, Карсакова Лиза – эстрадный вокал, Хайруллин Ильяс – академический вокал.

Большинство музыкальных примеров, использованных на уроке, принадлежат композиторам, которым в 2013 году отмечаются круглые даты:

- Р.Вагнер, 200 лет со дня рождения (свадебный хор и лейтмотив запрета из оперы «Лоэнгрин»)

- Д.Верди, 200 лет со дня рождения (фрагмент из оперы «Стиффелио»)

- С.Рахманинов, 140 лет со дня рождения (романсы «Сирень», «Не пой, красавица, при мне»)

Романсы С.Рахманинова - тема 7 класса. Р.Вагнер, Д.Верди – темы, изучаемые в курсе музыкальной литературы обзорно, поэтому это еще и знакомство с новыми произведениями.

Также знаменательная литературная дата – 210 лет со дня рождения Ф.Тютчева. Его стихотворениябыли взяты для сочинения мелодий романсового склада.

В современных условияхтакже возникает необходимость использования в системе образования новейших технологий. На уроке была представлена презентация с примерами из живописи, архитектуры, иллюстрирующая общность понятий в разных видах искусства. Включение новыхформ в образовательный процесс повышает качество образования. Изучение музыкальных предметов, в том числе и сольфеджио, с помощью мультимедийных технологий помогает исправить недостатки традиционного одностороннего изучения дисциплин, создает условия для интегрированного обучения.

Количество использованных примеров из других областей искусства намеренно ограничено. Это урок, прежде всего, по предмету «сольфеджио». Перегружать его иллюстрациями не считалось необходимым, чтобы не заслонить сольфеджийную направленность, чтобы ведущей дисциплиной, выступающей интегратором, оставалось сольфеджио.

Особенности структурного построения урока, тематического наполнения.

Представленный урок принадлежит к типу комплексных уроков. Он сочетает теоретическую часть и практическое освоение материала.

Комплекс упражнений, использованных на уроке, включает в себя как задания аналитического плана, так и задания, требующие определенного развития слуховых навыков. Следующие формы работы использованы на уроке:

Интонационные упражнения, пение двухголосных номеров с инструментом, трехголосных примеров – в ансамбле, чтение с листа.

Слуховые упражнения – определение интервалов на слух, определение аккордов в музыкальных фрагментах.

Анализ музыкального произведения (романса).

Творческое задание – сочинение мелодий на стихи Тютчева.

Последовательно на уроке рассматриваются параллели с живописью, архитектурой, литературой. Несомненно, этих возможных параллелей могло быть больше. Здесь выбраны наиболее явные, удобные для решения сольфеджийных задач.

Во многом сам вид искусства задавал тип выполняемых упражнений.Так, при проведении параллелей с живописью на первый план выходят слуховые задания. Спектр предложенных ученикам вопросов может быть широким. Я остановилась на определении аккордов. В двух предложенных фрагментах из оперы «Лоэнгрин» Р.Вагнера следовало определить гармонические функции. Первый пример – свадебный хор, второй – лейтмотив запрета. И в том, и в другом номере ярко представлены такие качества, как красочность звучания, фонизм, эффект неожиданности, внезапности. Приведенные для гармонического анализа примеры интересны не столько сложностью аккордов, присутствием отклонений и модуляций, сколько своей удивительной емкостью, насыщенностью простейшими созвучиями (прежде всего, это трезвучия). Переливы тонов, тончайшие оттенки, перекрашивание мелодии – все это дает возможность на данных примерах провести параллель с искусством живописи.

Другая форма работы – чтение с листа имеет на уроке двойное значение. С одной стороны, исполняемый с листа фрагмент из романса «Сирень» помогает еще раз продемонстрировать взаимосвязь с живописью. На этот раз важна красочность мелодической линии. Мелодия романса имеет ряд особенностей:

- пентатоника как ладовая основа

- «нанизывание» музыкальных мотивов, словно живописных штрихов

Все это создает своего рода музыкальную звукопись.

Предложенный номер из оперы «Стиффелио», с другой стороны, устанавливает более широкие параллели: и с живописью, и с литературой, и с архитектурой. Как известно, в произведениях искусства широко распространено такое явление, как трехчастная структура. В показанной на уроке презентации приведены примеры трехчастных композиций в живописи, архитектуре. На примере номера для чтения с листа (фрагмент из оперы Верди) анализируется трехчастная форма в музыке. Обращается внимание на вид трехчастной формы (репризная), на среднюю часть (не контрастная, сохраняется тип ритмического рисунка, мелодического движения), отмечаются отличия в репризе.

Взаимосвязь с архитектурой и живописью рассмотрена еще на таком аспекте, как «принцип золотого сечения», так называемая «золотая пропорция». В научных трудах история «золотого сечения» насчитывает не одно столетие. Первое исследование «золотого сечения» в музыке появилось в начале ХХ века. На заседании Московского научно-музыкального кружка (его участники – С.Танеев, С.Рахманинов, Р.Глиэр) выступил Э.Розенов с докладом «Закон золотого сечения в поэзии и музыке». В музыкальном произведении это правило,прежде всего, используется в плане построения композиции во времени, распределения кульминаций. В качестве музыкального примера для анализа учащимся был предложен романс С.Рахманинова «Не пой, красавица, при мне». В архитектуре, живописи «принцип золотого сечения» - проявление структурного совершенства. Были продемонстрированы примеры, где этот принцип проявился ярко и убедительно, - картина И. Шишкина «Корабельная роща», архитектурный памятник - Дом Пашкова в Москве.

В литературных параллелях были акцентированы следующие моменты: анализ стихотворного размера в тексте романса Рахманинова, отражение размера стиха в строении мелодической линии. Из домашней работы была выбрана проверка творческого задания – сочинение мелодии к стихотворениям Ф.Тютчева. Предполагалось, что это начальный этап, следующий шаг – подбор аккомпанемента к мелодии.

Все показанные задания были направлены на поиски взаимодействий с другими, не всегда только музыкальными, понятиями и явлениями. Кроме этого, на уроке были и такие сугубо сольфеджийные формы, как пение трехголосных примеров в ансамбле. Пение двухголосия с инструментом открывало урок, а для завершения был выбран трехголосный фрагмент учебного характера.

Итоги урока

Проведение подобного урока представляется возможным в качестве завершающего, обобщающего определенный этап обучения (в конце четверти или полугодия).

На примере различных заданий были рассмотрены отдельные аспекты взаимосвязи сольфеджио с живописью, архитектурой, литературой, было найдено родство между ними. С одной стороны, решались сольфеджийные задачи (развитие интонационных навыков, гармонического слуха), с другой, было уделено внимание расширению общеэстетического кругозора учащихся, воспитанию музыкального мышления, повышению интереса к сольфеджио с помощью применения различных форм деятельности. Интегрированные уроки способствуют информативной насыщенности, емкости и наглядности изучаемого материала, раскрывают потенциал и значимость предмета «сольфеджио» в системе образования в музыкальной школе.

Приложение 1

План – конспект урока

Вступление.

Цель урока – найти параллели между сольфеджио и такими видами искусств, как живопись, архитектура, литература. Мы постараемся выявить общие понятия для сольфеджио и живописи, рассмотреть, как средства других искусств можно применять в разных заданиях по сольфеджио.

Интонационные упражнения в тональности.

- пение гаммы Bdur все вместе вверх – натурального вида, вниз – гармонического вида, пение гаммы каноном в терцию и дециму;

- пение тритонов и характерных интервалов с разрешением в Bdur.

3. Проверка д/з.

- пение двухголосного примера с инструментом (Р.Вагнер Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин»);

- сравнение верхнего и нижнего голосов по ритму;

- анализ интервалов в примере: преобладание терций и секст, что способствует созданию характера спокойствия, умиротворенности, гармонии, сексты чаще всего звучат на устойчивых ступенях, что также закрепляет устойчивость. «Красочность» звучания интервалов, параллель с живописью;

- преподаватель играет второе предложение примера с гармоническим сопровождением. Анализ аккордов. Аккордовая шкала и шкала цветов в живописи. Главные и побочные трезвучия. В живописи – основные цвета и второстепенные, которые образуются от смешения красок и которые призваны обогатить, раскрасить цветовую палитру. В данном музыкальном примере цепочка побочных трезвучий III – VI – II вносит оттенок минорности, перекрашивает мелодию, тем самым обогащая и расцвечивая музыку.

4. Гармонический анализ на слух.

- В исполнении преподавателя звучит лейтмотив «запрета» из оперы Р.Вагнера «Лоэнгрин»;

- разбор аккордов, акцент на побочных трезвучиях;

- подготовка в каденции amoll, внезапное разрешение в Adur. Это создает эффект неожиданности, внезапности, и в этом здесь заключается красочность.

5. Чтение с листа.

Красочность в звучании аккордов – явление нам привычное и закономерное. Существует специальная техника сочинения – сонористика, для которой важно только звучание, где используются созвучия нетерцовой структуры. Если обратиться к одноголосию, то здесь элемент фонизма также присутствует, когда на первый план выступает краска звучания мелодической линии.

- С.Рахманинов «Сирень» (фрагмент) – предлагается учащимся для чтения с листа. Предварительно определяется тональность, обращается внимание на размер.

- Какой лад используется в мелодии?

- Данный романс принадлежит к лирико – пейзажным. Читаем начальные слова. Благодаря пентатоническому строю возникает ощущение покоя. Мелодия выдержана в прозрачных акварельных тонах. Настроение спокойствия, созерцания. Мелодическая линия словно рука художника ведет кистью: один мотив, другой, уже более протяженный..

- Д.Верди Фрагмент из оперы «Стиффелио» (А.Островский, С.Соловьев, В.Шокин «Сольфеджио» №61) - также выбран для чтения с листа.

- Определяется форма отрывка (трехчастная репризная), тип репризы (точная или с изменениями), середины (контрастная или развивающая). В середине сохраняется тот же ритмический рисунок, тип мелодического движения – секундовые интонации, контраст только динамический. Отличие в репризе – скачок вместо III ступени на V ступень.

- трехчастная композиция популярна в разных видах искусств.

6. Мультимедийная презентация.

- показ презентации на тему «Трехчастные композиции в живописи и архитектуре».

7. Анализ произведения на слух. Принцип «золотого сечения». Анализ текста романса.

- прослушивание в записи романса С.В.Рахманинова «Не пой, красавица, при мне»;

- перед прослушиванием задание учащимся: определить форму произведения, где находится кульминация;

- форма сложная трехчастная, трехчастность композиции сближает с другими видами искусств;

- с живописью и архитектурой сближает расположение кульминации, она приходится на конец средней части, на точку «золотого сечения». В архитектуре, живописи, скульптуре «золотое сечение» или «золотая пропорция» - это проявление соразмерности целого и его частей, высшее проявление структурного совершенства. Существует числовое выражение принципа «золотого сечения». Приблизительно точка «золотого сечения» - это вторая треть.

- демонстрация преподавателем слайдов из презентации с примерами, в которых ярко проявляется принцип «золотого сечения»: картина И.Шишкина «Корабельная роща», Дом купца Пашкова в Москве. И тот, и другой пример выдержаны по канону «золотого сечения».

- форма, в основе которой лежит принцип «золотого сечения», способствует наилучшему зрительному или слуховому восприятию;

- в музыке правило «золотого сечения» используется в плане построения композиции во времени, распределения кульминаций. Так в романсе С.Рахманинова мы видим кульминацию в точке «золотого сечения». По правилу «золотого сечения» кульминация находится на грани средней части и репризы (в случае трехчастной формы).

- теперь обратимся к тексту романса. Определяем стихотворный размер (4-х стопный ямб).

- Какие еще стихотворные размеры существуют?

- первая фраза романса «Не пой, красавица, при мне» - идет речитативно, на фоне выдержанного аккорда у фортепиано;

- первый слог «Не пой» - начинается со слабой доли, ударный слог подчеркивается ритмически – более длинным звуком;

- ударные слоги в первой фразе незаметно, но выделены – ритмически и метрически, хотя в целом вся фраза воспринимается как единое целое, на одном дыхании.

8. Творческое задание.

- проверка д/з: сочинение мелодий романсового склада к стихотворениям Ф.Тютчева.

9. Пение трехголосных примеров в ансамбле.

- И.Способин «Трехголосное сольфеджио» № 114, №119.

- №114: обратить внимание на вступление каждого голоса, имитации. К какому складу относится начальный раздел? (гомофонно – гармонический, полифонический) Где расположена кульминация? Как она подчеркнута?

- №119: Какой склад? Верхний голос оказывается ведущим, он наиболее развитый, подвижный, развернутый в ритмическом отношении.

10. Заключение.

На примере разных заданий были рассмотрены аспекты взаимосвязи сольфеджио с живописью, архитектурой, литературой, было найдено родство между ними, и предмет «сольфеджио» тем самым вписан в широкий культурный контекст.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/158017-otkrytyj-urok-solfedzhio-i-nekotorye-aspekty-