Некоторые особенности работы концертмейстера в хоровом и вокальном классах ДМШ и ДШИ

Муниципальное Автономное Образовательное Учреждение

Дополнительного образования детей

«Детская школа искусств им.Р.Н.Розен»

г. Кунгур.

«Некоторые особенности работы концертмейстера в хоровом и вокальном классах ДМШ и ДШИ».

Методическая разработка.

Преловская Оксана Николаевна

концертмейстер высшей

квалификационной категории.

Любой вид творческой деятельности, в том числе концертмейстерство, осуществим лишь в том случае, если он подкреплён целым комплексом специальных знаний и умений. Так, для работы концертмейстеру необходимо владение основами теории и практики концертмейстерства, достаточное развитие музыкальных способностей, знание произведений разных стилей и композиторов, а также эмоциональность и волевые качества.

Немалый интерес представляют психологические и эстетические аспекты деятельности концертмейстера. Именно они играют важную роль, оказывая влияние на музыкальное мышление, воображение, музыкальную память, эстетическую и нравственную стороны мировоззрения музыканта-исполнителя.

Специфика концертмейстера состоит также из того, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы не быть солистом, а одним из участников музыкального действия, причем участником второплановым, при этом сохранить свой индивидуальный облик.

Итак, функции концертмейстера разнообразны. Узко-профессиональные:

уметь играть на фортепиано на достаточном профессиональном уровне;

читать с листа произведения, транспонировать нотный текст;

быстро овладевать нотным и текстовым материалом;

играть партитуру совместно с аккомпанементом.

Организационные:

уметь самостоятельно проводить репетиции;

оказывать психологическую поддержку солисту;

уметь воздействовать на весь коллектив с целью помощи хормейстеру в его организации (т.е. владеть навыками общения с младшим и старшим составом хора.)

Работа концертмейстера с хорами значительно отличается от занятий с инструменталистами. Пианисту необходимо постоянно следить за жестами руководителя и для этого следует в совершенстве знать нотный текст. Нужно помнить также, что показ оттенков, штрихов и других выразительных средств во многом зависит от индивидуальности дирижера. Концертмейстерам приходится сосредотачивать всю свою чуткость, чтобы с дирижером и хором составлять слаженный ансамбль.

Все вопросы на уроках хора будут преодолеваться легче, если между хормейстером и концертмейстером распределены обязанности и существуют договоренности. Воспитать коллектив-задача трудная и поэтому иногда требуются нестандартные решения и неординарные действия.

Особенно актуально это в отношении работы с подростками - их критичность и максимализм, а так же изменяющиеся личностные установки и потребности могут тормозить усилия хормейстера. Если педагог мягок-конфликт будет не длительным. Если педагог авторитарен-конфликт может затянуться. И в том, и другом случае, отвлекая энергию на разрешение конфликта, с точки зрения продвижения по Учебному плану, мы теряем время и силы.

А предупреждение ненужных конфликтов в процессе работы даёт распределение ролей между педагогами, которое может выглядеть по принципу «хороший-плохой» и т.д.

Концертмейстеру необходимо поддерживать авторитет руководителя и собственным авторитетом. Внешне, его работа ограничивается присутствием и игрой на уроках или репетициях, но уже само присутствие концертмейстера должно организовать учащихся, а если это не так, то это означает, что возможно, в работе есть упущения.

Работа концертмейстера с отдельно взятым солистом носит в значительной мере педагогический характер. Являясь помощником педагога-вокалиста, концертмейстер не только учит с учеником репертуар, но и помогает ему усваивать указания педагога.

Это умение корректировать певца в отношении точности интонирования, правильно формировать фразы в наиболее выразительной передаче слов текста через интонации и ритмический рисунок.

Чем больше работает концертмейстер в классе одного педагога, тем прочнее устанавливается между ними взаимопонимание, даже «рабочая терминология» у них становится общая. Концертмейстеру на уроке надо быть в подтянутом, творческом состоянии, не допускать игры недоученных произведений, благожелательно и добросовестно заниматься с любым учеником-вокалистом, независимо от его способностей.

Развитие личностного контакта с солистом - едва ли не самое важное предварительное условиеуспешного исполнительского ансамбля. Мы должны считаться с особенностями мироощущения любого солиста- солиста, который на концерте будет всегда прав. Вокалист должен быть уверен, что концертмейстер правильно его ведёт, любит и ценит его голос, тембр, знает его возможности, тесситурные слабости и достоинства. Все певцы, а юные в особенности, ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости.

И поэтому поддержка тёплых, дружественных отношений с детьми, добродушие, чувство юмора, умение создать комфортную психологическую атмосферу- это необходимые умения и навыки, которые составляют личность хорошего профессионала.

Творческая деятельность концертмейстера включает две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение. В период подготовки произведения, певец или участники хора, совместно с хормейстером и концертмейстером проходят целый ряд стадий: это неоднократное повторение целого и деталей, остановки в наиболее сложных эпизодах, апробирование различных темпов, анализ характера произведения, динамики.

И поэтому рабочий процесс можно разделить на несколько этапов:

знакомство с произведением (предоставить солисту или хору возможность услышать произведение целиком);

работа над партией аккомпанемента;

отдельная работа с солистом;

исполнение произведения в целом (т.е. создание музыкального исполнительского образа).

Концертное исполнение-итог всей проделанной работы концертмейстера над музыкальным произведением. Его главная цель – совместно с хормейстером, с солистом или с хором раскрыть и донести музыкально-художественный замысел произведения.

Во время концертных выступлений вокалиста, концертмейстер берёт на себя роль ведущего и, следуя выработанной концепции, помогает партнёру, вселяет в него уверенность, стараясь не подавлять солиста, а сохранять его индивидуальность.

Важным фактором успешной концертной деятельности является умение создать контакт и с аудиторией. При положительной реакции со стороны публики педагоги смогут осуществить задуманные совместные планы и художественные замыслы, а это в свою очередь даёт возможность достигнуть нужной цели.

Концертмейстеру желательно заботиться и о своём личностном росте, т.е. необходимо заниматься самообразованием и совершенствованием в «вокально-хоровой» области.

уметь играть клавиры (опер, кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и стиля;

знать основные дирижёрские жесты и приёмы (метроритмическая сетка, жестов «ауфтакт», «точка», «снятие звука);

знать основы вокала (постановка голоса, правильная артикуляция, диапазоны голосов, характерные для голосов тесситуры, особенности певческого дыхания и т.д.);

знать основы фонетики иностранных языков (правила произношения);

уметь импровизировать (подбирать вступления, заключения);

накапливать репертуар (чтобы владеть музыкой различных стилей).

И в заключении, хотелось бы ещё раз обратить внимание на некоторые аспекты нашей работы:

не быть солистом (т.е. решать художественные задачи вместе);

уделять время самостоятельной работе (проработка фактуры в сложных местах в нужном темпе и т.д.);

изучать партии солиста или хора (особенности фраз, смысл текста, расставить дыхание);

работать над ансамблем (совместимость и сочетание фразировки, выбор темпа, баланс звучности);

проявлять самообладание, мобильность, реакцию, волю (уметь вовремя подхватить солиста и довести выступление до конца, ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки, не выражать свою досаду мимикой или жестом);

владеть творческими навыками.

Из всего выше изложенного можно заключить, что особенности работы в хоровом классе и с вокалистами заключается в глубоком понимании природы музыкальных искусств и певческого голоса, специфики пения, секретов взаимодействия инструмента и голоса, в поиске разнообразных методов педагогической работы.

А так же требуют от концертмейстера немалой творческой, пианистической и психологической отдачи. Это и соратничество, сотворчество с хормейстером. Это понимание детей, умение быть для них учителем и другом, т.е. вторым педагогом.

Никакое учебное заведение не может сформировать законченного концертмейстера-профессионала и поэтому только практика становится для него той школой, в которой он, непрерывно совершенствуясь, превращается в настоящего специалиста.

В итоге можно отметить собирательное начало профессии концертмейстера: он- пианист, дирижёр, педагог-репетитор, художественный руководитель ансамбля, менеджер, психолог.

Список литературы:

Абрамова О.А. Некоторые особенности работы концертмейстера в классе специального дирижирования на дирижерско-хоровом отделении // Державинские чтения. Искусствоведение. Социально-культурная деятельность: Материалы научной конференции преподавателей и аспирантов. – Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000;

Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986.

Горошко Н.Н. Современная подготовка пианиста-концертмейстера: от узкой направленности к разностороннему воспитанию исполнительского мастерства // Музыкальное образование на пороге 21 века в контексте эволюции отечественного музыкального искусства: Материалы Российской научно-практической конференции 17-18 декабря 1998 г. / Оренбург. гос. пед. ун-т; Ред. колл.: М.С.Каргопольцев, Г.П. Коломиец и др. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 1998.

Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1996.

Концертмейстерский класс и концертмейстерская практика: Примерная программа по дисциплине для музыкальных училищ и училищ искусств по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» / Министерство культуры Российской федерации: Научно-методический центр по художественному образованию. – М., 2002.

Крюкова И.А. Методы формирования импровизационных умений у студентов в процессе концертмейстерской подготовки // Вопросы фортепианной педагогики. – М., 1980

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. – 2001. - №2. – С. 38-40.

Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе. – 2001. – №4. – С. 52-55.

Кубанцева Е.И. Процесс учебой работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - №5. – С. 72-75.14. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. – Л.: Музыка, 1972.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/159285-nekotorye-osobennosti-raboty-koncertmejstera-