ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ, посвященный 135-летию «Детского альбома» П.И.Чайковского и 175-летию со дня его рождения «Неведомый «Детский Альбом»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Камбарская детская школа искусств»

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ,

посвященный 135-летию «Детского альбома» П.И.Чайковского

и 175-летию со дня его рождения

«Неведомый «Детский Альбом»

составитель:

Р.Р. Юсупова

г.Камбарка, 2015г.

План

I Вступительное слово «Предпосылки для создания цикла»

II Знакомство с автографом композитора

III Особенности композиции цикла

IV Концерт с комментарием к пьесам «Детского альбома»

V Заключение

VI Библиографическое описание произведений печати

Новизна этого сценария состоит в том, что в нем сделан анализ «Детского альбома» П.И.Чайковского по автографу композитора, где очередность пьес иная, нежели в известных изданиях, что позволяет взглянуть на весь цикл как на автобиографическое произведение, обращенное к потомкам.

При знакомстве с пьесами сознательно не дается подробный разбор средств музыкальной выразительности, так как слушателями приглашены учащиеся образовательных школ.

I.

Добрый вечер, уважаемые гости, ребята, родители. Сегодня наш вечер посвящен удивительному творению П.И. Чайковского «Детскому альбому». В мае этого года исполняется 135 лет (год издания май 1878г.) с того дня как он был издан в России Петром Ивановичем Юргенсоном, основателем и владельцем крупной издательской фирмы, другом и почитателем П.И. Чайковского.

Что же послужило поводом для создания этого цикла?

Вот строки из письма к другу, Надежде Филаретовне фон Мекк, от 30 апреля 1878 г. «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пьес для детей. Я давно уже подумываю о том, что не мешало бы содействовать по мере сил обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана … »

Это была весна. Чайковский вернулся в Россию после путешествия за границей. Он с наслаждением отдыхал на Украине, у своей любимой сестры Александры Ильиничны, которая проживала там со своей семьей.

У поэта Алексея Константиновича Толстого есть такие строки.

«Ты знаешь край, где все обильем дышит,

Где реки льются чище серебра,

Где ветерок степной ковыль колышет,

В вишневых рощах тонут хутора…»

Эти строки посвящены Украине. «Лучезарный край» – так называл ее Чайковский. Здесь он чувствовал всегда прилив творческих сил и работал с особым подъемом.

«Вся прелесть здешней жизни, - писал композитор, - заключается в высоком нравственном достоинстве людей, живущих в Каменке, то есть в семействе Давыдовых … Глава этого семейства, старушка Александра Ивановна … это единственная оставшаяся в живых из тех жен декабристов, которые последовали за мужьями в Сибирь … Я питаю глубокую привязанность и уважение к этой почтенной личности. Жить в ежедневном соприкосновении с большим количеством хороших людей очень приятно…»

В Каменке обычно все бывало подготовлено к приезду композитора.

«Я буду жить в очень чистенькой уютной хатке с видом на село и на извивающуюся вдали речку, - писал Петр Ильич в одном из писем. Садик густо усажен душистым горошком и резедой, которые месяца через два будут уже цвести и разливать свой чудный аромат. Хата моя устроена очень удобно и комфортабельно. Даже инструмент достали и поставили в маленькой комнате рядом со спальней. Заниматься мне хорошо будет».

В Каменке действительно было хорошо работать и отдыхать. Все свободное время Петр Ильич проводил в кругу молодежи и детей – своих племянников и племянниц. «Цветы, музыка и дети, - часто говорил композитор, - составляют лучшее украшение жизни». Были и веселые походы в лес, в поле – за цветами и грибами, пикники, костры, фейерверки, музыкальные спектакли, вечера с танцами, когда за роялем сидел неизменный «тапер – дядя Петя». Любил Петр Ильич слушать, как ребята занимаются музыкой. Особенно серьезно относился к занятиям семилетний Володя Давыдов, или попросту Боб, - любимец Чайковского. Композитор называл его «восхитительным экземпляром человеческой породы». «Бобику, - сказал Чайковский однажды, - хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, можно целые симфонии посвящать».

Слушая игру маленького Боба, Петр Ильич не раз задумывался над тем, что сочинений для детей, не так уж много … А в мае 1878 года сборник был уже закончен и напечатан. Чайковский писал Льву Васильевичу Давыдову – отцу Боба: «Скажите Бобику, что напечатаны ноты с картинками, что ноты эти сочинил дядя Петя и что на них написано: «Посвящается Володе Давыдову». Он, глупенький, не поймет, что значит посвящается». (Владимиру Давыдову будет посвящена и 6 «Патетическая симфония».)

II.

… И вот мы перелистываем страницы «Детского альбома». Здесь 24 маленькие пьесы. По ним можно хорошо представить себе в какой обстановке жили дети в то время, что их окружало, какие впечатления оставались в памяти.

Но «Детский альбом» - необычный детский цикл. Многое в первоначальном замысле цикла становится более ясным при взгляде на его автограф. Одна из загадок цикла – изменение порядка пьес при публикации. В первоначальном варианте, отраженном в автографе, параллельно развиваются два «сюжета»: Первый – отражает день ребенка, второй (скрытый) – символизирует жизнь человека, прослеживается движение героя от детства в зрелости, от утра жизни к вечеру. Сегодня мы постараемся в этом убедиться.       Сравним два варианта последовательности номеров (названия пьес, подвергшихся перестановке, выделены):

Изменения в композицию цикла первого издания П.И. Юргенсоном внесены сознательно, чтобы не перегружать воображение детей и смягчить глубину переживаний взрослого человека при передаче юным музыкантам.

Приятно, что было выпущено новое издание, которое дополнено стихами В.Лунина и иллюстрациями художника Веры Павловой. Чтобы исполнить весь цикл целиком, мы объединили усилия многих детей и преподавателей нашей школы. Вот так это творение композитора объединило вокруг себя большой творческий коллектив.

Петр Ильич писал: «Жизнь тогда имеет прелесть, когда она состоит из чередования радости и горя, их борьбы добра со злом, из света и тьмы».

III.

В автографе прослеживается в композиции арочная структура (маленькие объединения пьес):

Первые три пьесы:

1. «Утренняя молитва»

2. «Зимнее утро»

3. «Мама»

Следующие две:

4. «Игра в лошадки»

5. «Марш деревянных солдатиков»

Трилогия о кукле: 6. «Новая кукла»

7.«Болезнь куклы»

8. «Похороны куклы» (с 4-8 пьесы можно объединить в маленький цикл под названием «Детские игры»)

Три иностранных танца сгруппированных вместе:

9. «Вальс» (с 1-9 пьесы можно назвать 1-м Детским циклом)

10. «Полька»

11. «Мазурка»

Затем следуют три пьесы в народном духе и далее без изменений. Лишь два последних номера в автографе расположены иначе: сначала звучит пьеса «В церкви», а затем «Шарманщик поет».

IV.

«Господи Боже!

Грешных спаси:

Сделай, чтоб лучше

Жилось на Руси»

Это были строки из стихотворения, написанного В. Луниным к первой пьесе «Утренняя молитва».

Если для ребят-музыкантов эта пьеса звучит как начало дня ребенка с молитвы, то в представлении П.И. Чайковского это рождение человека, приход в этот мир в ожидании счастья.

Звучит №1 «Утренняя молитва» в исполнении Юриной Полины.

Вторая пьеса «Зимнее утро».

Вьюга стонет, тучи гонит

К озеру близкому,

По небу низкому.

Тропки скрыло, побелило

Кружево нежное,

Легкое, снежное.

А воробышек, пташка малая,

Пташка малая, неразумная,

От метелюшки хочет спрятаться, хочет спрятаться,

Да не знает как.

Ребенок решился выглянуть в окно, а там… совсем неприветливое туманное морозное утро. Для ребенка это природа, а для композитора внешний мир, встречающий нового человека.

№2- «Зимнее утро» (видео)

Кто как не мама поможет ребенку спрятаться от «метелюшки»

В стихах к пьесе «Мама» звучат и нежность, и радость, и Любовь!

«Я так я люблю тебя!

Мне нужно, чтобы ты

И в час и в день любой

Всегда была со мной …»

Пьеса с трогательным названием, так много говорящим и детскому сердцу и сердцу Петра Ильича. Это вальс, его пульс придают музыке трепетность, романтическую взволнованность.

№3. Исполняется пьеса «Мама». (видео)

Далее в домашнем цикле идут пьесы, изображающие детские игры забавы, привязанности. Для детей это очень яркие образы, для композитора трогательные и милые воспоминания из прошлого.

№4. Звучит пьеса «Игра в лошадки» (видео)

Пьеса написана в простой трехчастной форме в виде токкаты с однотипным ритмическим пульсом, имитирующим цокот копыт скачущей лошади. Пьеса созвучна с миниатюрой Роберта Шумана «Смелый наездник».

«Я на лошадку свою златогривую

Сел и помчался по дому, по комнатам

Мимо стола, этажерки и тумбочки,

Мимо кота, на диване лежащего,

Мимо сидящей с вязанием бабушки,

Мимо мяча и коробки с игрушками …»

А вот бравые деревянные солдатики. Композитор рисует образ точными скупыми средствами; ощущение кукольности, деревянности передается четкостью ритмического рисунка. Пьеса предвосхищает собой создание балета «Щелкунчик». Под сухую дробь барабана солдатики идут тесным строем «плечом к плечу».

«Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,

Марширует бравый наш отряд».

№5 «Марш деревянных солдатиков» - Шакирова Динара

Далее идет знакомство с трилогией о кукле:

«Новая кукла»

«Болезнь куклы»

«Похороны куклы»

Это самый популярный цикл.

Первые потери маленького человека, очень серьезные переживания, встреча со смертью, созвучны с пьесой Р. Шумана «Первая утрата». Но сначала «Новая кукла» - это вальс восторг. Ритмическая пульсация в партии левой руки напоминает взволнованное биение сердца. В средней части в мелодии создается впечатление, будто одна интонация наскакивает на другую, напоминая речь «взахлеб».

За ней звучит печальная пьеса «Болезнь куклы». Петр Ильич считал, что с детьми надо разговаривать не как-нибудь особенно, приноравливаясь к ним, а просто, как со взрослыми:

В музыке вы услышите и вздохи, и слезы, и порывистое дыхание.

И в третьей пьесе прозвучит вся серьезность чувств ребенка, вложенные в музыку хорального звучания. Обращает внимание неподдельность чувств, вложенных композитором в образ своего маленького героя. Он его уже сейчас готовит к жизненным испытаниям. И это подтверждает обречено звучащий бас.

№6; 7; 8. Звучит трилогия о кукле. – Тюрина Р.Х. (сопровождается видео)

Три иностранных танца, сгруппированы вместе. Первым предстает «Вальс». Это кульминация 1-го Детского цикла, преодоление безысходности.

«Вальс» из «Детского альбома» воссоздает атмосферу домашнего праздника. Петр Ильич любил участвовать в домашних вечерах семьи Давыдовых, здесь он чувствовал себя свободно и непринужденно. В письмах, написанных за несколько дней до начала сочинения «Детского альбома», композитор описывает именины сестры Саши: «Много гостей, и мне вечером придется тапировать (объяснение) ради милых племянниц, очень любящих потанцевать». И уже после праздника интересные для нас подробности: «Сашины именины прошли довольно весело. Вечером был настоящий бал с оркестром… Я довольно робко пустился в пляс, но потоком, как это всегда бывает в Каменке, увлекся и плясал страстно, неутомимо, с разными беснованиями и школьничествами».

№9 Вальс – ансамбль народных инструментов «Дивертисмент»

Вальс заключает кукольный цикл и открывает центральную часть «Детского альбома», связанную с искусством народов Европы. Мы помним, что композитор только что вернулся из-за границы, это элемент автобиографичности, а для юного героя это учебное знакомство с культурой разных стран, без которой невозможно вырасти полноценной личностью, образованным человеком.

Сейчас мы прослушаем «Польку» - танец изящный и веселый с задорным юмором в крайних частях и с оттенком комической угловатости и неуклюжести в средней. Так и хочется продекламировать:

«Мишка с зайкою ловко топают

И ладошками громко хлопают,

Громко хлопают …»

И следом прозвучит «Мазурка» задумчивая и элегическая в I части и во II части в образе танца с волевым характером.

№10. Звучит «Полька». – Фортепианный ансамбль Тюрина Р.Х. и Шакирова Динара

№11 Звучит «Мазурка». (видео)

Ощущая русскую культуру как часть общеевропейской мы прослушаем три ярких русских образа в пьесах: «Русская песня», «Мужик на гармонике играет» и «Камаринская».

Из письма к композитору Танееву: «Я не совсем понимаю того обособления русской музыки, которое Вы доказываете». И в другом письме: «Я бы сравнил музыку с целым садом, в котором произрастают деревья: французское, немецкое, итальянское, венгерское, испанское, английское, скандинавское, русское, польское». Согласимся, что это звучит очень современно в духе времени – «Единая Европа» и русской музыке в этом цикле отведена особая роль как в целом в общеевропейской культуре. Здесь и песня, и национальный инструмент и пляска – своеобразные «три кита». Песня записана с подлинно народной мелодии известной как «Голова ль ты, моя головушка».

Далее будет исполнена миниатюра «Мужик на гармонике играет». В колоритной образной сценке из русской народной жизни композитор остроумно имитирует игру на гармонике. По форме это тема с вариациями. Для детей это образ мужика на завалинке, пытающегося научиться играть на гармонике.

И вот кульминация русского цикла «Камаринская», В «Камаринской» слышна народная песня – пляска, удалой, задорный характер. Эта пьеса словно восклицает: «Россия процветет искусством!»

«Пляшет кошка, пляшет кот,

Пляшет Жучка у ворот,

И катка, и ушат,

И грабли, и ухват,

И веник, и метла,

И ножки у стола …

Пляшут миски, пляшут ведра,

Пляшет таз …

До чего сегодня весело у нас!»

Теперь прослушаем эти три пьесы:

№12. «Русская песня» - Шакирова Р.А.

№13. «Мужик на гармонике играет» - Болкисева Е.Н.

№14. «Камаринская» - Тюрина Алина

Мы хотим предложить еще один русский танец «Трепак» из другого произведения П.И.Чайковского балета «Щелкунчик», который продолжит настроение предыдущих пьес.

«Трепак» - Кузьминых Анатолий и Ларина О.В.-

Теперь, когда наш Герой подрос, ему необходимо путешествие, как и Петру Ильичу. Это прямая связь с общеевропейской культурой, чтобы почувствовать параллели между своей жизнью и жизнью другого народа. Чувствуются тональные и смысловые связи цикла Путешествий с Кукольным циклом.

Мы прослушаем:

«Итальянскую песенку»

«Старинную французскую песенку»

«Немецкую песенку»

«Неаполитанскую песенку».

Хочется поговорить о каждой.

Но все же предпочтение Чайковский отдает итальянским «песенкам». Их в «детском альбоме» три. Это не случайно. Пьесы отразили свежие музыкальные впечатления композитора, полученные в Италии. Осень и зиму 1877-1878 годов Чайковский провел за границей. Он побывал в Италии, Франции, Швейцарии.

В письме из Милана к Н.Ф. фон Мекк Чайковский пишет: «Мы с братом услышали вечером на улице пение и увидели толпу, в которую и пробирались. Оказалось, что пел мальчик лет 10 или 11 под аккомпанемент гитары. Он пел чудным густым голосом с такой законченностью, с такой теплотой, какие и в настоящих артистах редко встречаются».

В первой пьесе мелодия народная и записанная на ее родине (Флоренция, 18 февраля 1878 г.). Из письма Чайковского к брату: «… Вечером я ходил по набережной в тщетной надежде услышать где-нибудь знакомый чудный голосок… Встретить и еще раз услышать пение этого божественного мальчика сделалось целью моей жизни во Флоренции…»

Из другого письма: «Вечером мне предстояла встреча с певцом - мальчиком… Что со мной сделалось, когда он запел? Описать невозможно! Я плакал, изнывая таял от восторга… Я записывал все его песни…» (П.И. Чайковский. Письма к близким. Избранное. Музгиз. М. 1995, с. 149, 151)

Виктор Лунин так описывает в своих стихах эту мелодию:

«… Прекрасны здесь небеса!

Прекрасны птиц голоса!

Льет солнце с высоты

На эту землю мягкий свет,

Лучше нашей Италии нет!»

№15. Звучит «Итальянская песенка» (видео)

Теперь обратимся к «Старинной французской песенке».

Это подлинная мелодия прозвучит впоследствии у Чайковского в опере «Орлеанская дева». В пьесе присутствует ощущение «старины» благодаря суровости, аскетичности в характере музыки.

№16 «Старинная французская песенка» - Общий хор «Гармония»

А в «Немецкой песенке» слышится тирольское пение, так называемый Йодль – жанр народных песен у альпийских горцев.

№17 Немецкая песенка – Шляпникова Ксения

Хореографическая композиция «На опушке» на пьесу «Немецкая песенка»

Завершает «Путешествия» «Неаполитанская песенка»

В Италии спеть для кого-нибудь песню, все равно, что сделать этому человеку подарок. Однажды в итальянском городе Неаполе Чайковский услышал серенаду и написал к ней сопровождение, которое включил в «Детский альбом».

Чайковский так полюбилась эта песенка, что он включил ее в балет «Лебединое озеро»

Вы прослушаете «Неаполитанскую песню» дважды

№18 Хореографическая композиция на пьесу – Танцевальный коллектив «Фантазия» ср. гр.

- «Неаполитанская песня» - в исполнении Волковой Анастасии

Теперь наш герой возвращается из «Путешествия» домой. Мы знакомимся со «Вторым домашним циклом». Это переосмысление детства взрослым человеком с измененным мировосприятием. Сложные ассоциации связывают эти пьесы с «Первым домашним циклом». «Баба Яга», например, ассоциируется с «Зимнем утром», «Сладкая греза» с пьесой «Мама».

Сейчас прозвучит «Нянина сказка». Слушая музыку «Няниной сказки», представляешь себе старушку-няню, которая тут же в нашем воображении перевоплощается в образ фантастической колдуньи (к примеру, пушкинской Наины).

№19. Исполняется «Нянина сказка». (видео)

В продолжение темы следует пьеса «Баба-яга».

Угловатое звучание начала произведения похоже на прихрамывающую походку сказочного персонажа. В движении восьмых в средней части чудится фантастический полет, сопровождаемый «свистом ветра», штрих «стаккато», придает характеристику музыки зловещую причудливость.

«… Кто

Там?

Кто там летит над землей?

Чей

Там

слышится хохот и вой?

Это Баба-Яга, костяная нога

Над землею кружит

Темный лес сторожит …»

№20. Звучит пьеса «Баба-Яга». Тюрина Р.Х.

А теперь мы знакомимся с маленьким фортепианным романсом, изложенным в виде дуэта с трехдольным вальсовым пульсом, который придает музыке пластичность и трепетность.

№21. Звучит «Сладкая греза». – Неклюдова Анастасия

И далее в автографе «Песнь жаворонка». Обратите внимание - не песня, а песнь! Для детей это пташка над полем, для композитора это символ полета его фантазии, вдохновения. Эта пьеса - кульминация всего цикла. «Песнь жаворонка» как бы пронизана «птичьим пением». Это тонкая живописная зарисовка со светлым и радостным настроением, лишь во II части в грации вальса слышится налет грусти.

«Здесь, над землей,

Мой дом родной,

Здесь жизнь моя,

Здесь счастлив я,

И потому пою я».

№22. Звучит «Песнь жаворонка».(видео)

Итак, Жаворонок – это сам композитор, певец и творец. В первой пьесе жила мечта о счастье, и вот оно свершилось. Каждый человек должен найти свою песню в жизни и достойно исполнить ее подобно птахе. Композитор словно восклицает: «Устремите свой ум на радость творчества!» А далее занавес закрывается: соль-мажорная гармония форшлагами опускается вниз, символизируя окончание цикла.

И каждый человек должен найти свою песню в жизни и достойно исполнить ее подобно птахе.

Далее идет пьеса № 23 «В церкви».

Звучание напоминает пение церковного хора. Молитвой ребенок не только встречал, но и провожал каждый прожитый день.

Музыка вызывает в памяти строки А.С. Пушкина:

«Благословен и день забот,

благословен и тьмы приход…»

В этой пьесе нет борьбы, тревог, отчаянья, как в пьесе «Зимнее утро». Здесь Чайковский обращается к канону вечернего Богослужения, в котором идет прославление Бога, покаяние и мысль о смерти.

Теперь прослушаем этот хорал.

№23 Звучит пьеса «В церкви» - (видео).

«Господи мой, Боже!

Душу возношу к тебе.

Святый научи меня,

Дай мне понять, что есть Любовь …»

Пьеса «Шарманщик поет»

Это путь Героя, музыканта, композитора, шарманщика. Для детей пьеса «Шарманщик поет» - это музыкальная картинка, где странствующий музыкант с шарманкой и обезьянкой поет свои песни, путешествуя по свету, а для композитора - это он сам, путешествующий в своих творениях по всему миру

«Есть за семью горами,

Есть за семью морями

Город, где нет несчастных –

Счастье там даром дают …»

Этот город счастья – мечта каждого человека. Об этом мечтал Герой в «Утренней молитве». Для композитора – это город музыки, где в своем творчестве он обретал счастье…

Звучит пьеса «Шарманщик поет». - видео

Отзвучала заключительная пьеса цикла, пьеса – эпилог, основанная на народной мелодии из Венеции, написанная в вальсовом ритме.

V.

В одном из писем П.И. Чайковский писал, что «ни религия, ни философия не могут дать ему ответов на вечные вопросы и только Музыка – лучший дар неба для блуждающего в потемках человечества «просветляет примером и успокаивает». Искусство одинаково способно тронуть душу и ребенка и взрослого человека, потому путь к искусству, к творчеству становится темой «Детского альбому».

Восточная мудрость гласит: «Рукопись - рукопожатие на расстоянии». И сегодня, пожимая через автограф руку Петра Ильича Чайковского, мы должны выразить ему огромную благодарность за то, что через «Детский альбом» мы получили не только блестящие образцы пьес – как музыкально-образовательный материал для детей, но и мудрые уроки жизни для всех нас.

Не случайно наша встреча прошла под названием «Неведомый «Детский альбом». Надеюсь, мы раскрыли вам загадку его автографа.

VI.

Чайковский П.И. – «Детский альбом».- Москва: фортепианный цикл из 24 пьес. Изд. «Скорпион». Г.Ф. Полиграфресурс. 1994 г.

Малинина И.В. – «П.И. Чайковский «Детский Альбом» соч. 39. Методическая разработка и рекомендации к исполнению в помощь преподавателям ДМШ. Москва – 1993 г.

Горская Е. – «Детский альбом» П.И. Чайковского. Журнал «Музыка и ты» № 7, 1998 г.

Свешникова Е., Панкова Е. – статья в газете «Два видения цикла».

Тер-Акопян А., - «Мозаика Агни-Йоги» (составлено в двух томах) – Тбилиси, «Хеловнеба», 1990 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/160161-tvorcheskij-proekt-posvjaschennyj-135-letiju-