Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Волшебная кисточка»

КОМИТЕТ ОБРАЗОВАНИЯ ГАТЧИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«РАЙОННЫЙ ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

СОГЛАСОВАНО

__________________________

_________________________

Дополнительная общеразвивающая программа

художественной направленности

«Волшебная кисточка»

Возраст детей: 8-9 лет.

Срок реализации: 1 год.

Автор: Кюне Жанна Викторовна

г. Гатчина

2015 год

Информационная карта по программе

Направленность Художественная

Творческое объединение «Волшебная кисточка»

Ф. И . О. педагога Кюне Жанна Викторовна

Вид программы Модифицированная

Тип программы Развивающая

Целевая установка Развитие художественной одарённости

Уровень усвоения Общекультурный

Образовательная область Искусство

Возраст обучающихся 8-9 лет

Форма организации Групповая

Срок реализации 1 год

По характеру частично - поисковая

Пояснительная записка

Направленность программы разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования к структуре программы воспитания и социализации учащихся, определяет содержание и организацию внеурочной деятельности.

Основывается необходимостью дальнейшего развития дополнительного образования в Ленинградской области и базируется на программных документах «Концепция модернизации Российского образования» и «Концепция развития дополнительного образования детей Ленинградской области»

Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах лепки, рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.

Актуальность программы.

Детский досуг - это своеобразный потенциал общества завтрашнего дня, ибо именно оттого, как человек научится организовывать свой досуг в детские годы, зависит наполненность всей его дальнейшей жизни.

Изобразительное творчество является одним из древнейших направлений искусства. Рисование помогает ребенку познавать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать формы предметов, развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному мышлению. Оно учит точности расчета, учит познавать красоту природы, мыслить и чувствовать, воспитывает чувство доброты, сопереживания и сочувствия к окружающим.

Занятия по изобразительному искусству предоставляют неиссякаемые возможности для всестороннего развития детей школьного возраста. Встреча с искусством на каждом уровне, обучение детей видению прекрасного в жизни и искусстве, активная творческая деятельность каждого ребенка, радость от сознания красоты – все это воздействует на ум, душу, волю растущего человека, обогащает его духовный мир.

Каждый ребенок рождается художником. Нужно только помочь ему разбудить в себе творческие способности, открыть его сердце добру и красоте, помочь осознать свое место и назначение в этом прекрасном беспредельном мире.

Целостность любого произведения изобразительного искусства заключается в отражении художником своего внутреннего мира, отношению к окружающей среде, в эмоциональности и экспрессивности. Чем раньше мы будем развивать эмоциональный и чувственный мир ребенка, тем ярче будет он сам и продукты его творчества.

В сфере общения на занятиях изодеятельностью в существенной степени формируется характер ребёнка, в частности, такие качества, как инициативность, уверенность в себе, настойчивость, искренность, честность и др. Особая ценность занятий заключается в том, что, имея ярко выраженные физиологический, психологический и социальный аспекты, они могут помочь детям реализовать то лучшее, что в них есть. Большинство обучающихся приобретают знания, специфические для области различных видов изобразительного искусства.

Программа затрагивает проблему гуманного отношения детей к окружающему миру, большое внимание уделяется знакомству с русским народным творчеством. Обучение основано на принципе личностно-ориентированного образования детей, в центре внимания которого - личность ребёнка, реализующего свои возможности. Поэтому программа предусматривает индивидуальную работу с детьми, учитывает возрастные и психофизиологические особенности ребёнка. Рисование развивает сенсомоторику, оказывает влияние на умственное развитие, повышает устойчивость внимания, целеустремлённость, трудолюбие, аккуратность.

Педагогическая целесообразность программы объясняется формированиемвысокого интеллекта духовности через мастерство.В наше время, когда на телевидении, в сказках, компьютерных играх и литературе преобладает жестокость и агрессия, дети зачастую либо замыкаются в себе, не желая общаться, либо наполнены отрицательными эмоциями. Содержание данной программы насыщенно, интересно, эмоционально значимо для школьников, разнообразно по видам деятельности и удовлетворяет потребности каждого ребенка в реализации своих художественных желаний и возможностей. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

Основные методы работы:

по способу организации учебно - воспитательного процесса: наглядные;

по уровню деятельности детей: частично - поисковые.

Педагогические технологии:

«ТИБО» - технология индивидуально-бригадного обучения, которая подразумевает работу в группах и выполнение коллективной практической работы.

Обучение в сотрудничестве

Проектная деятельность

Игровые технологии

Здоровьесберегающие

Информационно-Коммуникативные

Целью программы является создание условий для стимулирования осознанного обучения и развития творческой индивидуальности обучающихся, которая характеризуется готовностью личности к жизненно-профессиональному самоопределению и самореализации на основе усвоения нравственно-творческого отношения к действительности, в том числе к себе и окружающим людям.

Задачи программы

Образовательные:

изучение приёмов рисунка и живописи;

изучение основ композиции;

обучение свободно выражать свои творческие замыслы;

закрепление и расширение знаний и умений в области изобразительного искусства.

Воспитательные:

возведение базиса личностной культуры;

формирование гуманистического стиля взаимоотношений с товарищами;

воспитание трудолюбия, любви к труду и людям труда.Развивающие:

развитие у детей творческого мышления;

знакомство с различными направлениями русского и мирового изобразительного искусства;

учить детей видеть красоту окружающего мира.

Отличительные особенности

В основе программы лежат три взаимосвязанных раздела: рисунок, композиция и живопись. Каждый раздел важен при обучении учащихся.

Рисунок - один из основных предметов в системе обучения изобразительному искусству. Будучи основой реалистического изображения действительности, он является средством художественного образного выражения мыслей, чувств, представлении художника, его отношения к миру. Учебный рисунок раскрывает перед учащимися принципы построения на плоскости, даёт знания, навыки необходимые для самостоятельной работы, а также художественную культуру.

Изучается распределение светотени на предметах разной формы. Перед каждым заданием проводится объяснительная беседа, в которой учащиеся знакомятся с основными принципами учебного рисунка, даётся понятие о построении, с применением в рисунке зрительной перспективы, об источнике света и распространении освещения по предмету, о роли светотени в рисунке как средстве передачи объёма, о характере формы предмета, о тенях собственных и падающих, о рефлексах и бликах.

Важным разделом в формировании художественного образного мышления у детей является работа над композицией. Учащиеся знакомятся с основными закономерностями композиции (ритмом, симметрией, ассиметрией, пропорциями и т.д.) и средствами выражения своих замыслов (графическими, пластическими и т.д.), приучаются самостоятельно выполнять композиционное задание на основе жизненных наблюдений.

Композиция, развивая образное мышление, приучает учащихся изображать действительность не пассивно, а творчески. Объектом изображения в композиции является жизнь. Знание жизни способствует ясному выражению мысли, замысла. У учащихся развивается наблюдательность, умение подмечать в жизненных явлениях самое главное и характерное. Закон композиции, теоретические положения могут быть понятными только тогда, когда они тут же проверяются практической работой. Необходимо научить выбирать формат и размер листа в зависимости от композиционного замысла, дать понятие об организации изобразительной плоскости, её единстве и цельности на основе соподчинения и гармонии.

Также следует дать понятие ритма: научить детей обращать внимание на выразительность пятна, линии, штриха.

Учащиеся должны делать наброски с натуры и по памяти, собирать материал для композиции. Очень важно в учебных композициях добиваться построения фигур человека и животных с правильными пропорциями, передачи характерного движения, выразительности образа. Необходимо подводить детей к сознательному выбору материала, наиболее отвечающему замыслу. При этом следует внимательно относиться к каждому учащемуся, учитывать его возраст, индивидуальные наклонности, и оказывать практическую помощь в пластическом решении композиции, а также в выборе темы для композиции.

Курс живописи является одним из важнейших разделов учебного процесса. В его задачу входит развитие у учащихся способности видеть и изображать форму во всём многообразии её цвето - световых отношений. Учащимся прививается любовь к изображению окружающего мира во всём его цветовом богатстве, раскрывая у детей точность живописного восприятия, живописную культуру изображения, основанную на изучении изобразительного и теоретического наследия прошлого. Для решения этих задач необходимо дать понятие о холодных, тёплых, дополнительных и сближенных цветах, объяснить, что такое тон в живописи. Основным принципом обучения является неразделённость процесса работы над цветом и формой. Учащиеся должны усвоить, что решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы. Необходимо воспитывать у учащихся умение видеть влияние одного цвета на другой, влияние цвета на цвет. Дать понятие о цветовой гармонии, о декоративности цвета, многообразии цветовых оттенков. Учащиеся должны узнать, что такое свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс, иметь представление о технических возможностях живописных материалов. Основной материал - акварель, применяется также гуашь, но ограниченно.

В процессе обучения учащийся должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состоянии (на плоских формах), затем на простых цветовых объёмах (с учётом тёплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами, и, наконец, в условиях пространственно-воздушной среды, как в закрытом помещении, так и под открытым небом. Писать красками - это значит видеть всю сложность цветовых взаимоотношений. Учащиеся должны научиться вести последовательную работу над натюрмортом: закомпоновать, конструктивно построить, завершить работу в цвете. Формат листа должен соответствовать задачам к композиционному решению постановки. Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классической живописи и современных художников.

Возраст детей: 8-9 лет.

Срок реализации: 1 год, 72 часа

Формы организации учебного процесса.

Занятия с обучающимися по дополнительной образовательной программе «Волшебная кисточка» проводятся в свободное от учёбы время.

Основная форма проведения занятия – учебное занятие.

Основные виды работы в кружке - работа с натуры, по памяти и по наблюдению, композиционная и декоративная работа.

Приобщение детей к творчеству немыслимо без создания особой атмосферы увлечённости. Чтобы создать такую атмосферу, на занятиях также используются следующие формы:

информационное ознакомление – беседа, рассказ, диалог.

художественное восприятие – рассматривание, демонстрация;

изобразительная деятельность – индивидуально-групповая, коллективная.

художественная коммуникация – обсуждение, высказывание, слушание музыки, чтение литературных произведений.

Формы работы с обучающимися могут быть изменены, добавлены в связи с ситуативными обстоятельствами и полнотой усвоения программного материала.

Форма организации деятельности: групповая, фронтальная.

Форма обучения: очная

Режим занятий - 2 раза в неделю по 1 академическому часу (0,3 – 15 минут- теория, 0,7- 30 минут- практика)

Планируемые результаты и способы их проверки:

Способы проверки результатов

Знания, умения обучающихся по дополнительной образовательной программе «Волшебная кисточка» отслеживаются педагогом с помощью методов педагогической диагностики, педагогического контроля и фиксируются в журнале учёта работы педагога дополнительного образования в объединении по изучению каждого раздела программы в течение всего учебного года.

Формы:зачётная работа, выставка, опрос, викторина, собеседование, наблюдение, анализ , практические занятия.

Входной контроль осуществляется в форме опроса обучающихся в начале учебного года.

Текущий контроль осуществляется в форме зачётной работы, наблюдения, анализа, викторины, собеседования, практических занятий.

Итоговый контроль осуществляется в форме участия в различных выставках детских работ декоративно - прикладного творчества.

Форма подведения итогов - выставка (представляется лучшая работа за учебный год каждого обучающегося)

Учебно-тематический план кружка «Волшебная кисточка».

Содержание программы.

Раздел 1. Введение. (1 час)

Теория. Знакомство с программой, планом работы кружка. Материалы и инструменты для работы. Организация рабочего места. Показ работ из фонда РЦДТ. Литература. Соблюдение санитарно – гигиенических требований. Инструктаж по т/б

Раздел 2. Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка.(5 часов)

Теория. (1, 9 ч) Всё о графике: правила, законы, приёмы, графические техники, материалы, инструменты, необходимые для работы. Ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке.

Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, пропорции. Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов.

Практика (3,1 ч) «Листья и веточки». Изображаем силуэт дерева. «Осень. Листопад». «Осенний натюрморт».

Раздел 3. Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета.(5 часов)

Теория. (0,9 ч)

Все о живописи: цветоведение, материалы, инструменты, техники акварельной живописи и гуашевыми красками.

Рассматривание различных поверхностей: кора дерева,капли на ветках и т.д. Развитие декоративного чувства фактуры. Опыт зрительных поэтических впечатлений

Практика (4,1 ч)

«Рисование неба» «Грустный дождик» Рисуем дерево тампованием Рисуем чудо-перо

Раздел 4. Изображение растительного мира. Изображение животного мира.

(11 часов)

Теория (1,8 ч)

Правила рисования с натуры, по памяти и представлению. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции. Знакомство с отдельными композициями выдающихся художников: И. И. Левитан, И. И. Шишкин, В. И. Суриков. Взаимосвязь изобразительного искусства с музыкой, литературой. Виды и жанры изобразительного искусства.

Практика(9,2 ч)

Использование карандашей в рисовании цветов. «Осенний парк» Изображение осеннего букета из листьев. «Рыбки в аквариуме» Рисуем Жар-птицу. «Собачка», «Морские жители» Кленовый лист. «На манеже» «Любимый артист»

Раздел 5. Основы декоративно-прикладного искусства. Приобщение к истокам.

(18 часов)

Теория (3,9 ч)

Законы композиции.

Ознакомление с произведениями современных художников в России. Виды орнаментов. Законы построения орнаментов. Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства; Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Гжель, Дымково, Богородск, Жостово.

Практика (14,1 ч)

«Закладка для книг.«Варежки» «Праздничные краски узоров дымковской игрушки» «Орнамент из цветов, листьев и бабочек для украшения коврика». Роспись посуды

Раздел 6 Жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт.

(10 часов)

Теория (1,5 ч)

Взаимосвязь литературы и изобразительного искусства. Произведения живописи русских художников. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Портрет как жанр изобразительного искусства.

Практика (8,5 ч)

Рисование улицы. «Дыхание весны». Рисование с натуры натюрморта: кувшин и яблоко. Натюрморт из геометрических тел. Рисунок с фотографии. «Портрет мамы». Карикатура

Раздел 7 Тематическое рисование (10 часов)

Теория (1,5 ч)

Национальный костюм как символ народа, страны. Украшения в народном костюме. Основы воздушной перспективы. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма. Использование красок (смачивание, разведение, смешение).

Практика (8,5 ч)

Народный костюм женщины и мужчины. Мозаичного панно «Спящая красавица» «Закат солнца». «Пейзаж с радугой». «В сказочном подводном царстве»

Раздел 8 Вернисаж (6 часов)

Теория (1,5 ч)

Дизайн как область искусства предметного мира.

Книга как форма полиграфической продукции. Элементы оформления книги .

Художники - иллюстраторы. Классификация шрифтов. История русского шрифта.

Нетрадиционная техника рисования «Кляксография обычная».

Техника рисования «Свеча + акварель».

Практика (4,5 ч)

«Я – юный художник» - самостоятельный выбор техники рисования и составление рисунка. Издаём свою книгу. Иллюстрации к своей книге. «Кляксография обычная». «Свеча + акварель».

Раздел 9 Досуговые занятия (2 часа)

Теория (0,6 ч)

Правила поведения. Соблюдение санитарно – гигиенических правил. Условия проведения праздника.

Практика (1,4 ч)

Новогодний огонёк. Творческий отчёт.

Раздел 10 Экскурсии (3 часа)

Теория (0,9 ч)

Правила поведения. Правила дорожного движения. Соблюдение санитарно – гигиенических правил.

Практика (2,1 ч)

Посещение Гатчинского дворцово-паркового ансамбля.

Раздел 11 Итоговое занятие (1 час)

Теория (0,3 ч)

Подведение итогов работы за учебный год. Награждение. Памятка обучающимся на следующий учебный год. Практика (0,7 ч)

оформление выставки.

Методическое обеспечение программы.

Техническое оснащение занятий

Занятия творческого объединения «Волшебная кисточка» проводятся в школьных учебных кабинетах, оснащённых учебным оборудованием: столы, стулья по количеству обучающихся, стол и стул для педагога, учебная доска, технические средства обучения: компьютер, проектор, телевизор, магнитофон. Используется различный дидактический материал с учётом разделов программы, наглядные пособия, образцы готовых изделий,

Заключение.

Большой мир гармонии, мир прекрасный, трудно постигаемый. Дети хотят творить. Это творчество должно подкрепляться умением и интеллектом. Возможно, некоторые дети пойдут в мир профессионалов, другие выберут близкую профессию или даже далёкую от мира искусства, но везде они проявят себя в жизни людьми одарёнными и творческими. И, что очень важно, воспитаются как Настоящие Зрители.

Список литературы

Для учителя.

Абрамова М.А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4кл / М.А. Абрамова. – М.: ВЛАДОС, 2003.

Волшебные краски: Книга для детей и родителей. – М.: АСТ-ПРЕСС, 1997. – 96с.: - (Основы художественного ремесла)

Жемчугова П.П. Изобразительное искусство / П.П. Жемчугова. – СПб.: «Литера», 2006.

Живой мир искусства: программа полихудожественного развития школьников 1-4 классов. – М., 1998.

Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать Т.С. Комарова. – М.: Столетие, 1998.

Неменский Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский. – М.: Просвещение, 1987.

Савенкова Л.Г. Изобразительное искусство: 1-4 классы: методическое пособие для учителя / Л.Г. Савенкова, Н.В. Богданова. – М.: Вентана-Граф. 2008.

Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.

Энциклопедический словарь: «Избранный Брокгауз». – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000.

Маккэлэм Г.Л. 4000 мотивов: цветы и растения: справочник / Г.Л. Маккэлэм. – М.: АСТ: Астрель, 2006.

Для родителей и обучающихся.

Грей П. Полный курс рисования. Практическое руководство для начинающих художников / Пер. с англ. Н. В. Микелишвили.-М.: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2010.

Искусство (Малая детская энциклопедия) / сост. К. Люцис. – М.: Русское энциклопедическое товарищество, 2001.

Ройг Г. М. Практический курс рисования. Рисунок и живопись. Техники, упражнения и приёмы шаг за шагом. – Белгород: Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2010.

Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983.

Приложение 1.

Диагностика прогнозируемых результатов обучения

Диагностика прогнозируемых результатов воспитания

Диагностика прогнозируемых результатов развития

Приложение 2.

Словарь юного художника.

Автопортрет – портрет художника или скульптора, выполненный им самим.

Акварель – мелкотёртые краски, разводимые водой, а также живопись этими красками.

Блик – это самая светлая часть на предмете.

Бытовой жанр – область изобразительного искусства, посвященная событиям и сценам повседневной жизни.

Ватман– сорт бумаги высокого качества с шероховатой поверхностью для черчения и рисования.

Графика – это рисунки, выполненные карандашом или тушью.

Гуашь – это непрозрачная краска, хорошо ложится, используется в декоративных работах.

Дополнительные цвета – два цвета, дающие белый при оптическом смешении (красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, фиолетовый и зеленовато-желтый, зеленый и пурпурный).

Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный с целью собирания материала для более значительной работы или ради упражнения. В отличие от набросков исполнениезарисовок может быть более детализированным.

Изображение – воссоздание действительности в художественных образах; то, что изображено (рисунок, картина, фотография, скульптура и т.д.).

Изобразительное искусство – раздел пластического искусства, объединяющий скульптуру, живопись, графику, основанный на воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике.

Иллюстрация – изображение, сопровождающее текст; область изобразительного искусства, связанная с образным истолкованием литературных произведений.

Исторический жанр – один из важнейших жанров в изобразительном искусстве, объединяет произведения живописи, скульптуры, графики, в которых запечатлены значительные события и герои прошлого, различные эпизоды из истории человечества.

Картина – произведение станковой живописи, имеющее самостоятельное художественное значение.

Кисть – основной инструмент в живописи и многих видах графики.

Композиция – это способ расположения предметов, их объединение, выделение главного образа.

Контур – это линия, передающая внешние очертания животного, человека или предмета.

Лепка– процесс создания скульптурного изображения из пластичных материалов (глина, воск, пластилин).

Мазок – это след кисточки с краской на бумаге.

Натюрморт– это картина, на которой изображаются различные предметы обихода, фрукты, цветы и т.д.

Орнамент – это постоянно повторяющийся узор; узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов.

Палитра–1)Небольшая, тонкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. 2) Точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей творческой работе.

Пейзаж– жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной ил преображенной человеком природы.

Портрет – жанр изобразительного искусства, в котором воссоздается изображение определенного человека или группы лиц в живописи, графике, скульптуре или фотографии.

Пропорции – взаимоотношение форм (частей) предмета по их величине. Соблюдениепропорций в рисунке имеет решающее значение, так как они составляют основу правдивого и выразительного изображения.

Размывка – художественный прием при работе с красками, разводимыми водой.

Рисунок – изображение, начертание на плоскости, основной вид графики.

Ритм – это повторение и чередование фигур.

Светотень – закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета, благодаря которым по преимуществувоспринимаются глазом такие предметные свойства, как объем и материал. Основные градации светотени: свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая.

Силуэт – это способ изображения фигур и предметов черным пятном; очертание предмета, подобие его тени.

Теплые и холодные цвета –теплые цвета,условно ассоциирующиеся с цветом огня, солнца, накаленных предметов: красные,красно-оранжевые, желто-зеленые. Холодные цвета,ассоциирующиеся с цветом воды, льда и других холодных объектов: зелено-голубые, голубые, сине-голубые, сине-фиолетовые.

Тон – термин употребляется художниками для определения светлоты цветов или поверхностей. В цветоведении тон – это название цветности (цветовой тон).

Тональность – это термин, обозначающий внешние особенности колорита или светотени в произведениях живописи и графики В отношении к цвету он более употребителен и совпадает с термином «цветовая гамма».

Фон – это цветовое пространство или среда, в котором находится изображаемый предмет.

Холст– прочная суровая ткань, обычно льняная, выработанная из толстой пряжи; предварительно загрунтованный холст используется для живописи масляными красками.

Цветовые отношения – это различие цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности.

Штрих – это черта, короткая линия.

Эскиз – в изобразительном искусстве – предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения.

Этюд – изображение вспомогательного характера, ограниченного размера, выполненное с натуры, ради тщательного ее изучения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/177101-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-programm