Методическая разработка открытого урока по музыкальной литературе «Творчество Лейлы Исмагиловой в контексте башкирской национальной музыкальной культуры»

Творчество Л. Исмагиловой

Лейла Загировна Исмагилова (р. 1946) – современный башкирский композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Башкортостан¹, лауреат премии Союза композиторов СССР (1986) и России имени Д.Д. Шостаковича (2010), народная артистка РБ (2012), профессор Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова. Она – потомственный музыкант, дочь классика башкирской музыки – композитора Загира Гариповича Исмагилова. Являясь представителем поколения башкирских композиторов, пришедшего к активной деятельности в 60-е годы, Л. Исмагилова отражает в своих сочинениях ведущие музыкальные тенденцию ХХ века - неофольклоризм. Основным его стилистическим качеством является, как отмечает Е. Р. Скурко, «актуализация архаических, дожанровых интонационных моделей народного творчества, принципов раннефольклорного интонирования, усиления роли древних эпических жанров башкирского фольклора» [90, 58]. В её творчестве обнаруживается воздействие стиля таких столь авторитетных мастеров, как Б. Бартока, И. Стравинского, композиторов «нововенской школы», а также С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Р.К. Щедрина, А.И. Хачатуряна.

Для сочинений Исмагиловой характерен сложный синтез различных современных техник – серийной, додекафонии, сонористики, пуантилизма алеаторики, с сочетаниями классических, композиционно структурных приемов письма наряду с подголосочной полифонией, используются элементы фольклора различных народов, а также башкирская пентатонность. «Исмагилова активно вторгается в фольклор, переосмысливает его в соответствии с собственным мировосприятием, обостряя и драматизируя народные музыкальные элементы. Именно поэтому ей более всего близки симфонические и камерно-инструментальные жанры, позволяющие раскрыться её драматическому темпераменту, волевому, подчас мужественному началу многих сочинений, а наряду с этим – эпической картинности, созерцательности, корни которой – в народном искусстве» [90, с. 211].

В условиях драматургической логики произведений сочетание данных приемов подчинено жестким структурным нормам. Эта закономерность лежит в основе многих сочинений композитора.

Первым значительным произведением Исмагиловой стал Концерт для фортепиано с оркестром, созданный в годы обучения в консерватории, «проникнутый юношеской непосредственностью, импульсивностью высказывания» [93, 212]. Любовь композитора к родной природе, интерес к народным обычаям, героическому эпосу раскрылись в четырёхчастном симфоническом цикле «Земля отцов», написанном в 1972 году к окончанию музыкально-педагогического института имени Гнесиных.

1970-е годы – период камерного творчества Исмагиловой. В эти годы появляются Квартет, Октет, Соната для фортепиано, отдельные фортепианные пьесы. В них обнаруживаются «неофольклорные стилистические тенденции. Об этом свидетельствуют: углубление субъективно-психологического начала, более опосредованный и органичный синтез национальных и «общеевропейских» элементов музыкальной речи, появление новых типов тематизма, связанных с техниками письма ХХ века. Особую роль играет усиление ритмического начала, архаики» [93, с. 212].

В 1980-е годы Исмагилова сосредотачивает внимание на крупных жанрах вокально-симфонической и симфонической музыки. Открывает этот период оратория «Немеркнущий стих» на тексты рубаи О. Хайяма для большого смешанного хора и камерно-инструментального ансамбля – первое обращение композитора к слову и вокалу. «Страстные вопросы о смысле и загадках бытия, вечности мироздания и бренности человека, с удивительной глубиной и ёмкостью звучащие в стихах Хайяма, оказались близки духовному миру композитора и получили экспрессивное музыкальное прочтение в девяти частях оратории. Композитор словно ведёт слушателя по жизни, показывая её разные грани: любовь, образы агрессии, зла, полные драматизма, противоречивые изломы человеческой души, радость бытия, эпикурейское начало. Надо всем этим – философско-поэтическое вступление и по-малеровски просветлённый, угасающий, словно уводящий в бесконечность финал-многоточие, финал-вопрос («Откуда мы пришли? Куда свой путь вершим?») [93, с. 213].

За Скрипичным концертом, созданным в 1982 году, последовал своеобразный триптих вокально-симфонических произведений, включающий «Такташ-симфонию» на стихи татарского поэта начала XX века, Поэму для баса и симфонического оркестра (1989) и в 1990-е годы – Камерную симфонию. Показательной особенностью этих сочинений стал«поэмный принцип построения драматургии и композиции, а также участие голоса – сопрано в первом произведении и баса в остальных» [93, с. 213]. Исмагилова интерпретирует «голос как остроэкспрессивный по звучанию инструмент, позволяющий с особой глубиной воплотить разнообразные смысловые, психологические, эмоциональные оттенки» [93, с. 213]. Отсюда – черты концертного жанра, присущие данным опусам, который перекликается со скрипичным концертом 1966 года.

До 90-х годов XXвека творчество Исмагиловой представляло в большей степени инструментально-симфонические произведения. Первым обращением к театральным жанрам стало создание музыки к театральным постановкам Башкирского театра кукол в 1991 году. Интерес к синтезу искусств был представлен в некоторых сочинениях («Земля отцов», «Такташ- симфония», оратория «Немеркнущий стих», в романсах на стихи Н. Наджми). Логическим итогом творческих поисков композитора стало обращение к балетному жанру.

Рубеж ХХ–XXI столетий в творчестве Исмагиловой ознаменован созданием и постановкой на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета самых крупных её произведений – балетов «Ходжа Насретдин» (1998) и «Аркаим» (2005). В них композитор развивает традицию «русской музыки о Востоке» – с коррекцией на художественный опыт ХХ века, что ранее так рельефно проявилось в оратории «Немеркнущий стих» на стихи О. Хаяма, «Такташ-симфонии», романсах на слова Н. Наджми.

Композитор идет, как отмечает Е. Р. Скурко, «по пути воссоздания пышного, яркого восточного колорита, восточных образов, восточной лирики, используя весь богатейший арсенал выразительных средств, как традиционных, так и современных. Это раскрывается и в музыкальных характеристиках-портретах главных героев, и в тонкой звукописи пейзажных эпизодов, и в жанровых, массовых сценах» [90, с. 121].

В балетах также нашла яркое выражение тенденция театрализации, в целом присущая художественному мышлению их автора. Эта особенность воплощается в ярких ассоциативных образах музыки. Каждая новая тема напоминает какого-либо персонажа произведения.

Балет «Аркаим» становится кульминацией творчества Л. Исмагиловой и на сегодняшний день является одной из самых удачных постановок БГТОиБ. В 2006 году в Ярославле с успехом она была показана на Международном театральном фестивале имени Ф. Волкова, где получил Iпремию. Здесь в полной мере раскрывается «драматургическое чутье композитора, мелодическое дарование, мастерство предельно лаконичной, но очень выразительной оркестровки. На данном этапе «Аркаим» можно назвать итогом творческих раздумий автора» [90, с. 123].

Свои балеты Л.З. Исмагилова создает в жанре «хореодрамы». В «Ходже Насретдине»² развиваются восточные мотивы, которые впервые ярко обозначились в оратории «Земля отцов». Работа над балетом «Ходжа Насретдин» продолжалась с 1987–1991 гг. (первая редакция и сценарий В. Щербакова) и до 1996–1998 гг. (вторая редакция, сценарист и балетмейстер-постановщик – А. Меланьин). Композитор воссоздает в балете яркий восточный колорит, лирическую сферу при помощи арсенала современных и традиционных средств. В нем присутствует черты драмбалета: использование литературного первоисточника – легендарно-исторические сказание восточном мудреце. Большое количество приданий о его жизни привело к многоактной структуре спектакля, состоящего из двух действий. В сюжете сочетаются комическая и любовно-лирическая линии, приведшие к взаимосвязи лирических и драматических эпизодов. В произведении ярко раскрываются образы как положительных, так и отрицательных персонажей. На первый план выходит противопоставление злого градоначальника Эмира – народу Бухары. В балете жизнь города показана ярко и достоверно, с помощью жанровых зарисовок. В «Ходже Насретдине» происходит совмещение событий реального времени – ХХ века, и одновременно далекой эпохи, о которой повествуется в балете. Первое действие произведения начинается тем временем, когда Исмагилова писала свое сочинение.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/180916-metodicheskaja-razrabotka-otkrytogo-uroka-po-