Методическая разработка «Развитие музыкальной памяти у учащихся ДМШ»

МБУ ДО «Детская музыкальная щкола г. Зеленодольска РТ»

филиал Васильево

Развитие музыкальной памяти

у учащихся ДМШ.

Дурандина Елена Евгеньевна

преподаватель

по классу скрипки

2016 г.

Когда мы говорим о музыкальных способностях ученика, мы имеем в виду наличие у него главных трех составляющих - музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти.

В педагогической практике нередко возникают трудности, связанные с заучиванием музыкального произведения и исполнением его по памяти. Одни ученики наделены цепкой, прочной памятью, другие – быстро схватывают, но запоминают произведение неточно, поверхностно, третьи дети запоминают с трудом. Иногда ученик запоминает неверно фразу или аппликатуру, игровой прием. Это бывает очень сложно исправить. Для того, чтобы управлять процессом запоминания, сделать его активным и при этом разумно обращаться с памятью ученика, необходимо знать виды памяти и способы их развития.

Память – это психический процесс, позволяющий воспринимать, сохранять, узнавать и воспроизводить информацию.

Память музыканта – это комплексное явление, которое включает в себя синтез различных видов памяти: зрительной, логической, тактильной, моторной (мышечной), эмоциональной, слуховой.

Хорошая музыкальная память – это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение даже спустя длительный срок после выучивания. Игра на память расширяет исполнительские возможности музыканта. Гигантской музыкальной памятью обладали такие музыканты как С. Рахманинов, А.Рубинштейн, А.Тосканини (почти весь репертуар дирижировал наизусть), Ф.Лист мог выучить сложное произведение наизусть по пути на концерт, изучая ноты глазами.

Музыкальная память базируется на образно-эмоциональном восприятии, поэтому, чем ярче будет впечатление, тем более долговременным будет сохранение памяти.

Виды музыкальной памяти.

Зрительная память. Этот вид памяти необходим в беглом чтении с листа. Охватывая взглядом отрезок текста, учащийся, как бы «фотографирует» его зрительно и, исполняя, смотрит уже дальше. Зрительную память следует применять на начальном этапе работы с произведением, когда в ходе его предварительного анализа, происходит активное запоминание материала. Также зрительная память играет важную роль в выучивании наизусть. Что касается роли зрительной памяти на сцене, то здесь мнения разделились. Одни считают, что на сцене исполнитель может играть, как по нотам, а значит, не забудет текст. Другие считают, что игра по нотам (реальным или воображаемым) снижает качество игры. Ф.Бузони говорил: « Игра на память обеспечивает несравненно большую свободу выражения. Ноты реальные или воображаемые, от которых зависит исполнитель, не только ограничивают его, но и мешают, отвлекая исполнителя от слышания звучания художественных ассоциаций».

Логическая память. Большое значение для развития музыкальной памяти имеет предварительный анализ произведения. Любой вид изучения текста закладывает основы логического мышления и развивает логическую память. Очень важно приучать учащегося к осмыслению нотного текста и его анализу. То, что отмечено сознательно, потом легко вспомнить.

Тактильная память- это техническое чувство, возникающее как память ощущений.

Двигательная (моторная) память- это запоминание движений рук и пальцев. Выработку моторности следует начинать с самого начала обучения. Необходимо много тренироваться, поддерживая активность движений и постоянную удобную аппликатуру. При этом руки и пальцы ученика должны быть свободными и четкими.

Эмоциональная память- это самый надежный и прочный вид памяти во время выступления на сцене, так как эмоции соединяют в себе все виды навыков, необходимых для исполнения произведения. Для формирования эмоциональной памяти необходимо постоянно проверять, анализировать точность, искренность, правильную меру чувств и их логику в исполняемом произведении. Музыка расшифровывается с помощью жизненных ассоциаций, поэтому музыкально-ассоциативные основы следует закладывать с самого раннего периода обучения. Любое изменение эмоционального состояния должно иметь свое выражение в характере движения, прикосновении и способе интонирования.

Слуховая память. Развивается вместе с общим музыкальным развитием учащегося. Слуховая память универсальна, так как ее проявление мы можем видеть в запоминании ритма, мелодии, гармонии.

Развивая музыкальную память учащегося, мы развиваем его музыкально-слуховые представления и звуковысотный слух.

Память бывает долговременная и оперативная (кратковременная).

Один из путей запоминания музыкального произведения - это произвольное запоминание, когда ставится цель запомнить и для того прилагаются определенные волевые усилия, при этом произведение тщательно анализируется с точки зрения его формы, фактуры, мелодического плана и нахождения опорных пунктов. Такой путь предпочтителен по мнению А. Гольденвейзера.

В другом случае работает непроизвольное запоминание, когда запоминание происходит независимо от усилий музыканта, в процессе решения конкретных задач, поиска художественного образа, под воздействием ярких впечатлений, интереса и сильных эмоций. Это путь таких музыкантов как С.Рихтер, Д. Ойстрах. Какой путь выбрать зависит от личностного склада музыканта и индивидуального стиля его деятельности.

Способ запоминать с помощью многократных повторений считается непродуктивным, так как основная нагрузка ложится на двигательную память, а произведение остается неосмысленным.

Музыкальная память, как и все психические процессы, раскрывается в практической деятельности учащегося. Она представляет собой сложный комплекс различных видов памяти. Задача педагога по специальности развивать недостающие ее стороны, включать в работу деятельность всех видов музыкальной памяти. Важно помнить, что чем интенсивнее интерес, чем больше ярких моментов на уроке, тем крепче запоминаются нотный текст и игровые движения. Нередко отрицательное влияние на музыкальную память оказывает эстрадное волнение. В таком случае педагог может организовать выступление данного ученика перед учащимися своего класса - как «прогон» перед более ответственным выступлением.

Приемы заучивания наизусть.

В современной психологии действия по запоминанию текста делятся на три группы: смысловая группировка, выявление смысловых опорных пунктов и процессы соотнесения. В соответствии с этими принципами В. И. Муцмахером были разработаны приемы работы по заучиванию музыкального произведения наизусть.

Смысловая группировка. Сущность приема, как указывает автор, заключается в делении произведения на отдельные фрагменты, эпизоды, каждый из которых представляет собой логически завершенную смысловую единицу музыкального материала. Поэтому прием смысловой группировки с полным правом может быть назван приемом смыслового разделения. Осмысленное запоминание, осуществляемое в соответствии с каждым элементом музыкальной формы, должно идти от частного к целому, путем постепенного объединения более мелких частей в крупные.

Смысловое соотнесение. В основе этого приема лежит использование мыслительных операций для сопоставления между собой некоторых характерных особенностей тонального и гармонического планов, голосоведения, мелодии, аккомпанемента изучаемого произведения. Пристального внимания требуют к себе имитации, варьированные повторения, модулирующие секвенции и т.п. элементы музыкальной ткани. Ссылаясь на Г.М.Когана, автор подчеркивает, что «когда музыкальная пьеса выучена и «идет» без запинки, возврат к анализу только вредит делу».

Методы запоминания по И.Гофману. Возьмем за основу известную триаду «вижу-слышу-играю» и принципы работы над музыкальным произведением, предложенные И.Гофманом. В основу этих принципов положены различные способы работы над музыкальным произведением.

Работа с текстом произведения без инструмента. На этом этапе процесс ознакомления и первичное заучивание произведения осуществляется на основе внимательного изучения нотного текста и представления звучания при помощи внутреннего слуха. Подобный способ запоминания развивает музыкально-слуховые и двигательные представления, мышление и зрительную память. Увиденное должно быть понято и услышано.

Работа с текстом произведения с инструментом. После первого ознакомления начинается детальная проработка произведения - вычленяются смысловые опорные пункты, выявляются трудные места, выставляется удобная аппликатура. В медленном темпе осваиваются непривычные исполнительские движения. На этом этапе продолжается осознание мелодических, гармонических и фактурных особенностей произведения, уясняется его тонально – гармонический план, в рамках которого осуществляется развитие художественного образа.

Для того, чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно, необходимо включать в работу деятельность всех анализаторов музыканта, а именно:

- всматриваясь в ноты, можно запомнить текст зрительно и потом, во время игры наизусть, представлять его мысленно перед глазами;

- вслушиваясь в мелодию, пропевая ее отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух;

- « в выигрываясь» пальцами в фактуру произведения, можно запомнить ее с помощью моторно-двигательной памяти;

- отмечая во время игры опорные пункты произведения, можно подключать логическую память, основанную на запоминании логики развития гармонического плана;

-привлечение поэтических ассоциаций для активизации эстетического чувства – давняя традиция в музыкальном исполнительстве. Работает эмоциональная память.

Когда произведение уже выучено наизусть, оно нуждается в регулярных повторениях для закрепления в памяти. При заучивании наизусть хорошо зарекомендовали себя приемы пассивного и активного повторения, при которых материал сначала играется по нотам, а затем делается попытка воспроизведения его по памяти.

Огромную пользу для запоминания произведения приносит игра в медленном темпе, которой не должны пренебрегать даже учащиеся с хорошей памятью.

С момента грамотного исполнения произведения от учащегося нужно требовать игру наизусть. Внушать ученику, что останавливаться, ошибаться порочно, и требовать игру без единого промаха.

Литература

Бочкарев, Л. Психология музыкальной деятельности. М: Институт психологии РАН, 1997. – 352с.

Петрушин, В. Музыкальная психология. М: Академический проект, 2006. – 400с.

Теплов, Б. Психология музыкальных способностей. М. – Л: АПН РСФСР, 1947. – 355с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/181152-metodicheskaja-razrabotka-razvitie-muzykalnoj