К вопросу о работе над определением черт хорового стиля композиторов в классе по дирижированию

Мосягина Анна Аркадьевна

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Тверской музыкальный колледж имени М.П. Мусоргского» ,г. Тверь.

Преподаватель хоровых дисциплин

А. МОСЯГИНА

«К вопросу о работе над

определением черт

хорового стиля композиторов

в классе по дирижированию»

Об авторе: Мосягина Анна  Аркадьевна - преподаватель высшей квалификационной категории Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского, председатель ПЦК «Хоровое дирижирование». Заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии общественного Фонда «Русское  исполнительское искусство», лауреат премии Губернатора Тверской области.  Награждена  Знаком «За достижения в культуре», медалью «За Веру и Отечество»Iстепени.
Автор учебников,  методических пособий  и  более 100 переложений и авторских сочинений для хора.

Изучение особенностей хорового стиля композиторов, чьи произведения включены в программы хоровых коллективов или студентов специальности «Хоровое дирижирование» средних и высших музыкальных учебных заведений, является непременным условием плодотворной и эффективной творческой работы. Эпоха, когда жил автор, образы его произведений, истоки мелодизма, особенности фактуры и многое, многое другое – вот те вопросы, которые должны быть освещены в процессе постижения тонкостей каждого хорового сочинения. Без этого полноценное раскрытие образа, решение технических задач, яркое, профессиональное и эмоционально – оправданное исполнение произведения невозможно.

Черты хорового стиля композитора должны отражать следующие весьма важные моменты:

Стилевая направленность творчества.

Особенности мелодического языка.

Образная сфера сочинений.

Круг поэтов, чье творчество наиболее всего нашло отражение в произведениях данного композитора.

Особенности гармонического языка.

Приемы формообразования.

Особенности стиля изложения хоровых произведений.

Характеристика голосоведения.

Составы хоров, для каких написаны произведения композитора.

10. Особенности инструментального сопровождения в хоровых сочинениях.

Методология определения особенностей хорового стиля композитора связана с уровнем предварительного образования или знания музыканта. На первых порах, когда практический опыт студента не велик, а сведения о хоровой литературе очень скудны или отсутствуют вовсе, чрезвычайно важна помощь педагога. В этом случае роль студента скорее пассивна, нежели активна, и он проявляет свои познания в крайне малом диапазоне. Необходимо отметить, что изучения одного хора какого-либо композитора для определения черт его хорового стиля недостаточно, нужно познакомиться с 3-4 хорами как минимум. Делается это в форме чтения партитур с листа, что потребует от студента предварительного понимания вопросов, относящихся к форме, стилю изложения, гармоническим особенностям и т.д.

В дальнейшем роль студента в исследовательской и практической работе должна возрастать все более, и в конце концов он должен сам уметь определять черты хорового стиля композитора, используя свой практический опыт разучивания произведения и чтения с листа, методическую литературу, советы преподавателя. Сюда же следует отнести и активное накапливание слушательского багажа, что происходит на концертах, при прослушивании хоровых записей.

Далее приводятся черты хорового стиля ряда отечественных и зарубежных композиторов разных эпох, чьи произведения наиболее часто включаются в программы по дирижированию студентов специальности «Хоровое дирижирование» Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского. Предлагаемые материалы носят информативно – справочный характер и могут иметь самое широкое применение как среди профессиональных музыкантов, так и любителей хоровой музыки.

От автора.

ААбтФранц(1819-1885) - немецкий композитор, автор более 600 тетрадей собственных сочинений, куда вошли приблизительно 3000 отдельных произведений. В первую очередь он был успешным композитором в области вокальной музыки и особенно плодовит в создании вокальных произведений для мужских хоров. Сборник песен Абта с декламацией были изданы в Москве П. Юргенсоном как детские оперы («Красная шапочка», «Золушка»). Им написаны также хоры «Вечерний звон», «Ласточка», «Ночь сошла на землю», сборники вокализов.

Музыкальный стиль композитора связан с традициями лидертафельского пения, отличается легкостью, подвижностью.

Мелодический язык яркий, легко запоминающийся, но не претендует на глубину и индивидуальность.

Содержание хоров определяется стилем «лидертафель», в них прославляется любовь, вино и веселье.

Писал на слова поэтов – современников: Г. Гейне, Й. Эхендорфа.

Гармонический язык не сложный, но развитый, колоритный.

Голосоведение вокально - удобное, логичное, отлично знал особенности вокального искусства.

Тесситура голосов средняя.

Адлер Ефим Самуилович (р. 1937) — советский и российскийкомпозитор, автор симфонических произведений и произведений для детей.

Им написаны романсы, песни, детские песни, хоры «Непогода», «Колокольчики мои», «Пороша», «В небе зоринька», «Бушует полая вода», цикл «Родная природа», «Раздумье».

В своих стилевых устремлениях тесно связан с традициями русской национальной классики.

Мелодический язык выразительный, часто обладает речевыми интонациями.

Писал на стихи К. Бальмонта, И. Никитина, А.К. Толстого, С. Есенина, А. Кольцова, И. Бунина, А. Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, В. Семернина.

Гармонический язык не простой, в нем много альтераций, диссонансов, неожиданных оборотов, но это не является самоцелью, а связано со стремлением подчеркнуть выразительность мелодики.

Голосоведение в хорах удобное, что свидетельствует о знании композиторов особенностей певческого голоса.

Большинство хоров написано для детского состава.

Анцев Михаил Васильевич (1865 – 1945) – русский композитор и педагог, преподавал хоровое пение в различных учебных заведениях. Написаны хоры: «Памяти героев», «Песня борьбы», «Слезы», « Лотос», «Колокольчики», «Задремали волны», «Обвал», «Море и утес», «Ива», реквием на сл. В. Пальмина «Не плачьте над трупами павших бойцов»; также духовные произведения: «Литургия св. Иоанна Златоуста», «Херувимские песни», «Милость мира», «Достойно есть», «Символ веры».

Мелодический язык связан с традициями русских композиторов –классиков и народной песенностью.

Писал на слова А. Пушкина, Г. Гейне, Ф. Тютчева, Л. Пальмина, А.К. Толстого, Б. Никонова.

Содержанием хоров является пейзажная, гражданская лирика, есть также сочинения с лирико-философской тематикой. Писал и духовные хоры.

В хорах преобладает гомофонно-гармоническое изложение, но иногда используются имитационные формы, в том числе каноны – например, в духовных сочинениях.

Интересный, развитый и насыщенный гармонический язык.

Часто применял в партиях divisi, басов-октавистов, тем самым насыщая яркостью звучания партитуры хоров.

Стройность приемов формообразования.

Явился одним из первых создателей советской хоровой музыки, используя в своих произведениях музыкальный язык советских песен.

Аренский Антон (Антоний) Степанович (1861 – 1906), русский композитор, профессор Московской консерватории, в 1895-1901 гг. – управляющий Придворной певческой капеллой в Петербурге. Хоровое творчество представлено хорами: «Татарская песня», «Ноктюрн», «Цветник», «Анчар», «Ночь», «Жемчуг и любовь», «Устало все кругом», «Серенада», «Они любили друг друга», «Угасшим звездам», духовными сочинениями («Отче наш», «Херувимские песни», «Тебе поем», «Хвалите Господа с небес»). Также им написаны кантаты «Лесной царь», «Кубок» и хоры из опер «Сон на Волге», «Наль и Дамаянти».

Стиль композитора сформировался под влиянием воздействия эстетических принципов П. Чайковского и А. Рубинштейна.

Мелодический язык выразительный, национально-определенный.

В хоровом творчестве Аренский тяготел к лирическим, элегически-созерцательным образам, хотя есть и произведения лирико-философского характера.

Писал на стихи А. Пушкина, А. Фета, Ек. Бекетовой, Н. Величкина, М. Лермонтова.

Гармония колоритная, с частым применением альтераций, ДД.

Применяемые формы – куплетные, 2-3-х-частные – отличаются логичностью и законченностью.

Голосоведение удобное.

ББах Иоганн Себастьян (1685-1750) – великий немецкий композитор, хоровое творчество которого охватывает различные жанры. Для хора им написаны: 5 месс (среди них – известная «Высокая месса» h-moll), «Страсти» по Матфею, Марку, Луке, Иоанну; магнификаты, духовные кантаты (200), также – светские: «Охотничья», «Крестьянская», «Кофейная», «Состязание Феба и Пана», «Умиротворенный Эол» и другие; оратории «Рождественская», «Пасхальная»; мотеты, несколько сотен 4-х-голосных хоралов, псалмы.

1. В мелодизме опирался на народные элементы как песенного, так и танцевального жанра, осуществляя эту связь через протестантский хорал или же путем непосредственного использования мелодий популярных немецких народных песен («Деревенская кантата»).

2. Писал как на религиозные, так и светские тексты, отдавая предпочтение евангельским сюжетам, в трактовке которых часто выходил за рамки чисто церковной музыки. Бах – композитор-философ, сумевший отразить в хоровых сочинениях общечеловеческие проблемы.

3. Бах – величайший композитор-полифонист, его творчество является вершиной полифонического стиля, итогом развития европейской музыки предыдущих веков (использовал полифонию от простых имитаций до сложных формообразований).

4. Явился новатором в области гармонии, опирался на единство гармонического и мелодического языка в рамках полифонического стиля. Бетховен назвал композитора «праотцом гармонии», «бессмертным богом гармонии», подчеркивая значение достижений Баха в этой области для последующих эпох.

5. Сложность и виртуозность хоровых партий, их большой диапазон.

6. Голосоведение естественное, свободное, часто насыщенное диссонансами.

7. Отдавал предпочтение смешанному четырехголосью при поддержке инструментального сопровождения (орган, оркестр).

Балакирев Милий Алексеевич (1837 – 1910) – русский композитор,пианист,дирижёр, глава «Могучей кучки». Для хора им написаны: кантата на открытие памятника М.И. Глинке, гимн в честь святого великого князя Владимирского Георгия, обработки былин «Королевичи из Кракова» и «Никита Романович», «Прощальные песни» выпускниц Полоцкого женского училища духовного ведомства, переложения романсов М. Глинки «Венецианская ночь» и «Колыбельная», духовные сочинения («Ангел вопияше», «Христос воскресе» и другие).

Мелодический язык тесным образом связан с национальной русской классической и народной музыкальной культурой и новаторскими приемами «Могучей кучки».

Писал на слова В. Половинкина, А. Арсеньева, А. Кольцова, К. Вильде, на духовные тексты. Стремился к максимально полному раскрытию литературного текста.

Содержание хоров связано с образами русской старины, любовной и гражданской лирики.

Гармонический язык хоров достаточно прост и понятен.

В духовных произведениях опирался на традиции знаменного пения.

Голосоведение естественное, логичное.

Формы хоров выдержаны в классических традициях.

Барток Бела Виктор Янош (1881 – 1945) – венгерскийкомпозитор,пианист и музыковед-фольклорист. Написал одноактную оперу «Замок герцога Синяя Борода», «Светскую кантату», «Три деревенских сцены» для женского хора и камерного ансамбля, хоры «Парень-насмешник», «Игровая», «Тоска», «Птичка улетела», обработки румынских, венгерских и словацких народных песен.

Самобытность музыкального стиля Бартока связана с углубленным изучением и творческой разработкой богатейшего фольклора Венгрии и других народов Восточной Европы.

Мелодизм развитый, сложный, основывается на постижение художественных и нравственно-этических сокровищ народного искусства, в частности, крестьянских песен.

Раскрывал в своих произведениях национально-патриотические, лирические и лирико-драматические образы.

Писал на тексты Б. Баложа, собственные слова, на тексты народных песен.

Гармония сложная, особенная и везде словно приспосабливается к специфическому характеру используемых мелодий.

Голосоведение отличается неожиданными интонационными оборотами, требует вдумчивого восприятия.

БелыйВиктор Аркадьевич (настоящее имя – Давид АроновичВейс) ( 1904 – 1983) – советский композитор, педагог. Автор многих песен, в том числе знаменитой песни «Орлёнок» и ряда популярных произведений для хора: «Перед дождем», «Зеленый шум», «Три дороги», «Славянская сюита», «Степь», «Леса шумят», «Поет зима — аукает…», «Вечер», «Уж небо осенью дышало», «Степная дорога»

В основе мелодизма лежит городская песенная традиция и принципы отечественной классики.

Писал на стихи А. Пушкина, Н. Некрасова, М. Лермонтова, С. Михалкова, В. Маяковского, С. Есенина, А. Твардовского, М. Алигер, А. Суркова, А. Шведова и многих других поэтов советской эпохи.

Содержанием хоров является любовная, гражданская, пейзажная лирика.

Часто использовал куплетную форму, что обусловлено жанровой направленностью творчества. Приемы формообразования несут в себе черты классической ясности и законченности.

Применял как гомофонно-гармоническое, так и имитационно- и подголосочно-полифоническое развитие.

Часто использовал параллельное движение трезвучиями, дублирование женских и мужских голосов.

Гармонический язык сложный, развитый.

Бойко Ростислав Григорьевич(1931 – 2002) – советский и российский композитор, яркий представитель московской композиторской школы. Им написаны хоры: «Зимнее утро», «Узник», «Осень», «Туча», «Пробуждение», «Зимняя дорога», «Возрождение», «Утро», «Ты запой мне ту песню», «Вечером синим», « Серебряный ветер», «Шаганэ ты моя, Шаганэ!», «Серебряный ветер», «Вологодские кружева», «Мы на своей земле живём», «Выйду в поле», «Пели две подруги», «Весна-весняночка», песни «Шли вперед солдаты», «Гармонь, «Ермошка и гармошка», «Трёхструночка задорная», «Фекла и свекла» и др.

Мелодизм хоров отличается большой пластикой, стремлением максимально точно передать богатство певческих голосов, он тесно связан с основами народного творчества.

Писал на слова А. Пушкина, С. Есенина, Ф Тютчева, А. Дементьева, М. Танка, А. Семернина, П. Неруды, В. Кузнецова, М. Исаковского, А. Твардовского, И. Дремова, Л. Васильевой.

Содержание хоров охватывает самый широкий диапазон тем и настроений: любовная и гражданская лирика, картины природы, размышления о человеческих судьбах.

Гармонический язык обладает колористической изобретательностью, интересными оборотами, что связано со стремлением ярко передать содержание стихотворений.

Хоровым партиям присуще вокальное удобство.

Много и успешно занимался обработками народных песен разных национальностей: английских, украинских, якутских, мордовских.

Богатство приемов формообразования сочетается с их лаконичностью.

Писал для разных составов хоров.

Брамс Иоханнес (1833 – 1897) – гениальный немецкий композитор, дирижер, пианист, руководитель хоров. Его сочинения для хора включают в себя «Немецкий реквием», кантаты: «Ринальдо», «Песнь судьбы», «Триумфальная песнь», «Нения» («Погребальная песнь»). Также им написаны 7 мотетов, цикл вальсов «Песни любви» и «Новые песни любви» (33 сочинения для фортепиано в 4 руки и смешанного квартета, нередко исполняемые хором; 100 хоров, среди них : «Розмарин», «Ночь в лесу», «Твой взор так мил», «Жених», квартет «Поздняя осень», «О, дивный май!», «Все мысли о тебе, друг», «Любимый блуждает в скалистых горах», «В цветущем мае природа», «Мельничиха».

1. В своем творчестве соединил традиции классицизма и романтизма, что ставит Брамса в особое положение среди композиторов 19 века.

2. В образной сфере отдавал предпочтение любовной лирике, соединенной с романтическим описанием природы.

3. В хоровых сочинениях использовал тексты Ф. Шиллера, Г.Гете, А.Шамиссо, П.Хейзе, Л.Уланда, Г.Альмерса, А. Арнима, И.Эйхендорфа, И.Фосса, Ф.Гельдерлина.

4.В мелодизме опирался на традиции старых мастеров, в частности, И.С. Баха, также - на народные немецкие, цыганские, венгерские песни, на немецкий хорал.

5. Гармонический язык Брамса отличается развитостью, сложностью.

Часто использовал эллипсисы, альтерации, что привносит в мелодизм

недосказанность, романтическую загадочность.

6.В хоровых сочинениях встречается большое разнообразие приемов

формообразования: куплетные, 2-х – 3-х- частные простые и сложные

построения, вариации.

7. Голосоведение естественное, удобное, но иногда носит инструментальный характер.

8. Применял как гомофонно-гармонические, так и полифонические приемы изложения.

9. Часто использовал контрастную и гибкую динамику в хорах.

10. Метро - ритмическая структура хоров интересна и развита,

обогащает мелодическую линию партий.

11.Писал в основном для смешанного и женского состава.

12. Сопровождение в хоровых сочинениях часто играет

самостоятельную роль или выступает наравне с хором.

ВВебер Карл Мария -(1786 – 1826)— немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, основоположник немецкой романтической оперы. В хоровой литературе представлен хорами из опер «Вольный стрелок», «Оберон», «Прециоза», «Сильвана», «Эврианта», «Абу Гассан», написал 5 месс, 9 кантат, в том числе: «Первый звук» на текст Рохлица ; «Битва и победа» на текст Вольбрука более 90 сольных песен, в том числе: цикл «Лира и меч» на текст Кернера более 30 вокальных ансамблей, 10 обработок шотландских песен; также музык у к 7 драматическим пьесам, в том числе к «Турандот» Шиллера к «Прециозе Вольфа (1820) и множество арий и сцен (более 20).

1.Хоровой стиль близок немецким бытовым песням, использующим простейшие приемы раскрытия образов.

2.Мелодический язык отличаетсяпластичностью, детализацией, новизной и тонкостью.

3.Содержанием хоровых произведений является пейзажная, любовная лирика, бытовые характерные зарисовки, образы фантазии.

4.Использовал тексты Ф. Рохлитца, Й. Вольбрука, Т. Тернера, Ю. Вольфа.

5.Средства гармонического развития просты.

6.Точность и стройность формы, преобладание в ней куплетности.

7. Голосоведение удобное, естественное. Изредка вокальная мелодия в скором темпе страдает некоторой инструментальностью.

8. Использовал самые разные составы хоров, часто и неполные.

ВеккиОрацио (Тиберио) - (1550 -1605) — итальянский композитор, считался одним из выдающихся мастеров своего времени. Широкой известностью пользовались его многоголосные канцонетты и мадригалы. Образец песенного стиля Векки — канцонетта «Fa una canzona senza note nere» («Сочини песню без чёрных нот», т.е. простую, безыскусную). Автор мадригальной комедии «Амфипарнас»,многих церковных сочинений — месс,мотетов,ламентаций,духовных песен, магнификата. Особенно ценится его восьмиголосная «Воскресенская месса» («In resurrectione Domini»).

Принадлежит к ярким представителям эпохи Возрождения с ее гуманистической направленностью образного содержания. Его стилю присуща чисто итальянская красота фразы и высочайшая техника полифонии, блестящее сочетание текста и мелодии.

Мелодизм тесным образом связан с итальянской народной музыкой.

Образная сфера сочинений широка: писал на духовные сюжеты, также – любовно - лирические.

Использовал тексты поэтов эпохи Возрождения, духовные тексты, в том числе и свои собственные.

Гармонический язык включает в себя все достижения 16 века в этой области.

Голосоведение естественное, встречается перекрещивание как следствие использования полифонических приемов.

Стройность формы хоровых произведений.

Верди Джузеппе (1813- 1901)- гениальный итальянский композитор, дирижер, классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных композиторов XIX века. Хоровое творчество представлено в 26 операх: « Фальстаф», «Дон Карлос», «Корсар», «Луиза», Жанна д’Арк», «Разбойники», «Трубадур», «Аида», «Отелло», «Бал-маскарад», «Риголетто», « Набукко», «Эрнани», «Аттила», «Макбет», « Орлеанская дева», «Симон Боканегра». Также для хора им написаны кантата «Гимн наций», «Stabatmater», « Paternoster», «TeDeum», «Requiem» и другие сочинения.

1. Глубоко реалистичный характер творчества, которое отличается необыкновенной человечностью и гуманизмом. Верди называли летописцем европейской жизни 40-90-х годов 19 века.

2. Мелодия у Верди всегда главенствует. Она очень яркая, колоритная, демократичная, что явилось причиной огромной популярности музыки композитора как в Италии, так и за рубежом. В мелодизме опирался на традиции итальянской оперы и итальянской народной музыки.

3. Много и охотно использовал хор, наделяя его различными функциями. Так, например, в опере «Отелло» хор даёт в 1 действии характеристику действующим лицам, заменяя увертюру.

4. Гармония возникла из особенностей итальянской народной музыки. Свежесть гармонического языка заключается не в употреблении сложных созвучий, а в ладовом своеобразии, в необычности и свободе голосоведения.

5. Инструментализация вокальных и хоровых партий полностью отсутствует, они основаны на кантилене, в связи с чем от исполнителей требуется владение искусством кантиленного пения.

6. Широко применял как гомофонно - гармоническое развитие, так и полифоническое.

7. Отдавал предпочтение смешанному четырехголосью.

Вивальди АнтониоЛюцио(1678-1741) — итальянскийкомпозитор,скрипач-виртуоз,педагог,дирижёр,католическийсвященник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Является автором 90опер, в том числе «Роланд Неистовый», «Нерон, ставший Цезарем», «Коронация Дария», «Обман», торжествующий в любви», «Фарнак», «Кунегонда», «Гризельда», «Аристид», «Тамерлан»; также ораторий «Моисей, бог фараона», «Торжествующая Юдифь», «Поклонение волхвов». Написал 59 светскихкантат, ряд духовных произведений: «Magnificat», «Gloria» и «Stabat Mater».

1.Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодичность щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, стройность в сочетании с эмоциональным богатством.

2.Мелодический язык очень выразительный, связан с итальянской песенностью, развивается бесконечно, разворачивая все новые и новые интонационные пласты.

3.Отдавал предпочтение библейским и античным сюжетам и сюжетам из римской истории.

4.Писал на латинские тексты, также на тексты Л. Ариосто, Д.Лалли, Г.Браччьоли, А. Морселли.

5.Заложил основы программной музыки, что отчетливо сказалось на развитии роли сопровождения его хоровых сочинений.

6.Гармонический язык классический, ясный, логичный, выразительный.

7.Стройность приемов формообразования.

8.Голосоведение естественное, иногда носит инструментальный характер , требует хорошей вокальной техники.

Витлин Виктор Львович (1907—1974) — русский композитор, работавший главным образом в области музыки для детей. Им создано свыше трехсот песен для дошкольников; балет «Наш цирк»; оперы «Сын полка», «Царевна-лягушка», «Палочка-выручалочка»; телеоперы «Чудесный зонтик», «Горошинка»; оперетта «Я хороший ученик»; мюзикл «Человек рассеянный с улицы Бассейной»; кантаты «Родная земля», «Именем Ленина», «Под красным знаменем»; оратория «Ваш подвиг не забыт»; хоры «Ива», Степь, « Травка зеленеет», «Красным полымем» , «Утренняя зорька», « Нивы сжаты», «Зайчик», «Топи да болота», «Белый снег пушистый», « Осень наступила», « На зеленой на лужайке», «Черемуха».

Явился продолжателем классических традиций в хоровой музыке, соединяя их с современными течениями.

Мелодический язык ясный, выразительный, обладающий логичностью интонационного наполнения.

Содержание произведений отличается разнообразием: картины природы, гражданская и любовная лирика. Сочинения для детей полны искренности, выразительности, зримости образного воплощения.

Писал на стихи И. Никитина, В. Жуковского, А Плещеева, И. Сурикова, А. Блока, С. Есенина, А. Кольцова, А. Прокофьева.

Гармонический язык не перегружен диссонансами, отличается ясностью и простотой.

6. Использовал не сложные формы.

7.Голосоведение удобное.

8.Фортепьянное сопровождение не всегда дублирует хоровые голоса, часто несет самостоятельную функцию.

9. Писал в основном для детского хора.

Г Гайдн Франц Йозеф - (1732—1809) — австрийский композитор, создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Им написаны 24 оперы, в том числе: «Истинное постоянство», «Асмодей, или Новый хромой бес», «Аптекарь», «Ацис и Галатея», «Необитаемый остров», «Армида», «Рыбачки», «Обманутая неверность», «Непредвиденная встреча», «Лунный мир», «Истинное постоянство», «Вознаграждённая верность»; ораторий «Сотворение мира», «Времена года», «Семь слов Спасителя на кресте», «Возвращение Товия», аллегорическая кантата –ораториия «Рукоплескания», ораториальный гимн «Stabat Mater»; кроме того, мессы: месса в честь св. Николая, месса св. Цецилии, «Мариацелльская месса», месса с литаврами, или «Месса времён войны», «Нельсон-месса; является автором мадригала для хора и оркестра «Буря», цикла «Девять хоров».

Является ярким представителем венской классической школы, обобщившей по сути достижения музыки предшествующего периода.

Мелодический язык отличается жизнерадостностью, изобразительностью, связью с народным искусством.

Богатство образной сферы, писал как светские, так и духовные произведения.

Использовал тексты Н. Порпоры, Дж. Мильтона, Н. Порто, Дж. Боккерини и др.

Часто применял полифонию, которая гармонична в своей основе.

Гармоническому языку присуща логически четкая и ясная функциональная принадлежность всех элементов гармонии.

Голосоведение в хорах удобное, виртуозные фигурации в сочинениях кантатно-ораториального жанра обычно передает
солистам.

Применял различные формы: строфическую, рондо с варьированием, сонатную.

Отдавал предпочтение смешанному четырехголосью.

Гастольди Джованни Джакомо-(приблизительно 1554 –1609), итальянский композитор, последнего периода Ренессанса и ранних барочных периодов. Как композитор более всего известен своими баллетти, которые опубликовал в двух сборниках, в 1591 году для 5 голосов и в 1594 –м -для 3 голосов. Словомballetto Гастольди обозначал многоголосную танцевальную песню, развлекательную по характеру и лирическую по тексту на манер мадригальной комедии. Автор 4 книг пятиголосных мадригалов и одной книги шестиголосных; 4 книг трёхголосных канцонетт и других сборников светской музыки. Среди духовных сочинений — мессы,магнификат, многоголосные обработки псалмов, гимнов, полная заупокойная служба (Officium defunctorum) и прочие песнопения оффиция.

В своем стиле развивал принципы последнего периода Ренессанса и ранних барочных периодов, базирующихся на гуманистическом начале.

Мелодический язык яркий, тесно связан с итальянской национальной музыкой, в нем сочетается ариозно- песенное и танцевальное начало.

Писал как духовные, так и светские сочинения, в последних отдавал предпочтение любовной лирике.

В своих сочинениях проявил себя как превосходный контрапунктист, полифония была основным средством развития музыкальной мысли.

Гармония простая , выдержана в духе стилевых закономерностей эпохи Возрождения.

Голосоведение развитое, логичное, вокально - удобное.

Использовал куплетные, строфические, и более развитые формы хоровых сочинений.

Гендель Георг Фридрих (1685-1759) - великий немецкий композитор эпохи Просвещения, органист, клавессинист, скрипач, дирижер. Для хора им написаны 44 оперы, такие, как: «Ксеркс», « Альмира – королева Кастилии», « Родриго», «Агриппина», «Радамист», «Альцина», « Юлий Цезарь», «Тамерлан», «Поро», «Александр», «Гименей», «Роделинда», «Тезей» и др. Гендель - автор почти 32-х ораторий, среди них: «Мессия», «Воскресение», «Эсфирь», «Саул», «Израиль в Египте», « Иуда Маккавей», «Христос», «Иевфай», «Самсон», «Геракл», «Ацис, Галатея и Полифем», «О радости, печали и мудрости» и др. Также в его творчествое наследие входят около 100 кантат, немецкие песни, антемы и другие духовные сочинения.

1. В мелодизме композитор опирался на интонации и ритмы народной немецкой бытовой музыки. Мелодия у него всегда главенствует над гармонией.

2. В своих сочинениях Гендель отразил широкий диапазон тем: это и картины природы, и произведения на библейские сюжеты, и духовные образы.

3. Наряду с Бахом является крупнейшим мастером полифонического хорового письма. Полифония Генделя имеет ясную гармоническую основу, темы лаконичны и определенны, он использовал полифоническое развитие от простых имитаций до двойных фуг.

4. В гармонии преобладают тонико-доминантовые соотношения, что придает музыкальным построениям лаконичность высказывания и законченность развития.

5. Гендель отдавал предпочтение смешанному четырехголосью, но применял и двойные составы, – например, в оратории «Самсон». Хор всегда поддерживается оркестром, что вносит в звучание партитуры мощь, убедительность и помогает более яркому раскрытию образа.

6. Хоровые партии нередко изобилуют виртуозными пассажами и требуют высокой техники исполнения.

7. Гендель – создатель классического типа ораторий. До него музыкальное искусство не знало столь полноценного использования хоровых эпизодов в сочинениях. Это, несомненно, связано с тем, что композитор отдавал предпочтение героическим сюжетам, в которых героями являются вожди и побеждающий врага народ.

Глинка Михаил Иванович (1804 – 1857)- великий русский композитор. Его хоровое творчество представлено хорами из опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила»; также им написаны: кантата «Пролог», «Полонез» для хора и оркестра, женские хоры «Прощальные песни воспитанниц Екатерининского и Смольного институтов», духовные сочинения ( «Херувимская», «Ектения», «Да исправится» и др.)

1. Глинка – основоположник русской национальной классики. Подобно тому, как Пушкин открыл своим творчеством классическую эпоху русской литературы, Глинка подытожил лучшие достижения своих предшественников и в то же время поднялся на новую, более высокую ступень. С этого времени русская музыка прочно заняла одно из ведущих мест в мировой музыкальной культуре.

2. Мелодизм Глинки отличается красотой и поэтичностью, восхищает величием и ясностью выражения. Композитор опирался на крестьянскую народную песню, хотя и не цитировал её.

3. Народность творчества, связанная с великой идеей патриотизма

4. Национальность творчества, но не национальная ограниченность: использовал иранские, итальянские, испанские мелодии.

5. Положил начало о р и е н т а л и з м у в русской музыке, т.е. развивал тему Востока в своих произведениях.

6. Использовал реалистический метод творчества, преодолев бытовой реализм 18 века.

7. Цельность и стройность музыкальной формы.

8. Явился создателем «глинкинских» вариаций, в которых тема остается неизменной, а изменяются тембры, гармония.

9. Использовал как гомофонно-гармонические, так и полифонические приёмы развития: создал фугу на русскую тему, соединив западно-европейские методы формообразования с русским мелодизмом.

10. В гармонии применял самобытные народно- песенные обороты, стремясь подчеркнуть национальный колорит музыки (натуральный минор, миксолидийский мажор).

11. Составы хоров разнообразны и точно соответствуют творческим задачам.

12. В операх Глинки хор не фон, главное действующее лицо, олицетворяющее народ. Это также было новаторством по сравнению с оперной драматургией 18 века, когда хоровые сцены являлись второстепенными.

Глиэр Рейнгольд Морицевич -(1875 -1956)- русский советский композитор, педагог. Им написаны оперы «Земля и небо», «Шах-Сенем», «Гюльсара», «Лейли и Меджнун», «Рашель»; хоры « Вербочки», «Вечер», «Гимн Великому городу», «Зима» «Сияет солнце» «Тихо пламя зорьки ясной», «Лето», «Осень», «Над цветами и травой», «В синем море», «Послание в Сибирь». «Из моря смотрит островок»; кантата «Слава Советской армии».

В своем творчестве продолжил и творчески развил принципы русского классического искусства, обогатив их современными новациями.

Пластичность и красота мелодических линий, изящество их ритмического узора.

Образами для сочинений послужили картины природы, исторические сюжеты, события современной жизни.

Использовал тексты А. Пушкина, А. Майкова, Ю. Жадовской, И. Никитина, И. Белоусова, М. Ивенсена, В. Найденовой, Ф. Тютчева, Дж. Байрона.

.Гармонический язык красочен и интересен.

Широкое применение вариантного принципа развития.

Голосоведение очень органичное, удобное.

Писал для детских, женских, мужских и смешанных составов.

ГлюкКристоф Виллибальд -( 1714-1787) — австрийский композитор, преимущественно оперный. С именем Глюка связана реформа итальянскойоперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине XVIII века^.. В хоровой литературе представлен хорами из реформаторских опер «Орфей», «Альцеста», «Парис и Елена», «Ифигения в Авлиде», «Армида», «Ифигения в Тавриде», также им написаны оперы «Артарксеркс», «Деметрий» , «Демофонт», «Тиграна», «Эцио», «Милосердие Тита», «Антигона», «Король-пастух», «Остов Мерлина» и другие.

Один из крупнейших представителей музыкальногоклассицизмаXVIII века.

В музыкальном языке Глюка очевидна преемственная связь с выразительной и ласкающей слух мелодичностью итальянской оперы, с изящным «балетным» инструментальным стилем французской лирической трагедии.

Писал на античные сюжеты, стремясь раскрыть глубину душевных конфликтов человека, гражданственных проблем общества.

Использовал тексты П. Метастазио, Р. Ж. Расина, Еврипида, Ф. Кино, Ф. Клопштока, Ш. Фавара.

В соответствие со своими реформаторскими устремлениями сделал хор активным участником драматического действия опер, расширил драматические возможности музыки.

Много и охотно использовал полифонические приемы в хоровых партитурах.

Гармонический язык классически ясный, логичный.

Голосоведение удобное, естественное.

Формы хоров стройные, законченные.

Григ Эдвард Хагеруп-(1843 -1907) — норвежскийкомпозитор периода романтизма,музыкальный деятель, пианист,дирижёр. Он написал детскую оперу-эпос «Асгард», кантату «Возвращение на родину» для мужских голосов, solo и оркестра, 4 псалма для смешанного хора a cappella, сцены из оперы «Улаф Трюгвасон» для солистов, хора и оркестра, хоры «С добрым утром», «Заход солнца», «Лесная песнь». «Конечно, я глупец большой», «Кузнец», «Паж Оле».

Является основоположником норвежской классической музыки.

Мелодическсий язык вобрал в себя наиболее характерные особенности норвежских народных песен.

Основной образ произведений Грига - образ Норвегии. Его воплощение связано с героикой норвежского эпоса, с образами национальной истории и литературы, с фантастикой скандинавских сказок или картинами суровой северной природы.

Писал на тексты Б. Бьёрнсона, Г. Хэгга, А. Мунка, Г. Ибсена, использовал также тексты германо-скандинавской мифологии.

Гармонический язык произведений Грига отличается особой красочностью, что коренится в норвежском фольклоре: в нем обилие органных пунктов, частое использование лидийского и дорийского ладов, повышение IV ступени лада и в мажоре, и в миноре – излюбленная григовская альтерация.

6.Голосоведение естественное, удобное.

7.Отдавал предпочтению мужскому составу.

8.Преобладание гомофонно-гармонического изложения.

9.Формы произведений логичны, стройны.

Гречанинов Александр Тихонович (1864-1956) –замечательный русский композитор и педагог. Хоровое творчество представлено хорами из оперы «Добрыня Никитич», также им написаны хоры: «Памятник», «Над неприступной крутизной», «На заре», «В зареве огнистом», «Осень» «Нас вселит ручей», «Колыбельная», «Лягушка и вол», «Лебедь рак и щука», «Призыв весны», «После грозы», «Ледоход», «Эхо», «Траурный марш», «Ноктюрн»; циклы хоров для детей : «Ай, дуду» , «Ручеёк». «В деревне», «Времена года», «Пчёлка», «Жаворонок». Гречанинов - автор духовных сочинений, им написаны: «Литургия, соч. 13», Литургия, соч. 29», «Всенощное бдение», Хвалите Бога, два духовных хора "Блажен муж" и "От юности моея", «Праздничная месса», « Вселенская месса», «Месса Святого Духа».

В своем мелодическом языке, отличающемся яркостью, соединил лучшие традиции московской и петербургской композиторских школ.

Писал как православные, так и католические духовные произведения, досконально изучив их особенности.

Использовал стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева, И. Крылова, Е. Баратынского, К. Бальмонта, А. Дельвига, И. Белоусова.

Хоровые сочинения отличаются жанровым богатством: миниатюры –пейзажы, развернутые картины , хоровые романсы, сочинения в русском стиле.

Гармония сложная, изобилует альтерациями, септаккордами, неожиданными тональными сдвигами.

Хоровые партии сложны, но в то же время вокально - удобны.

Использовал 2-х, 3-х частные формы, куплетно-вариационные, строфические.

Писал как для смешанного, так и для детского хора. В сочинениях для детского хора проявил себя прекрасным знатоком особенностей детских голосов.

В произведениях с сопровождением партия фортепиано часто бывает сложной и имеет довольно самостоятельное значение.

Гуно Шарль(1818-1893)-французский композитор, дирижер, органист, музыкальный критик. Для хора написал 14 месс, 3 реквиема,Stabatmater,TeDeum, оратории «Смерть и жизнь», «Искупление», также кантаты, хоры из опер «Фауст», «Ромео и Джульетта», «Сафо», «Мирейль», «Кровавая монахиня», «Лекарь поневоле» и др. Также он является автором 14 больших хоров в сопровождении фортепиано, 3 хоров acappella . Широко известен хор Гуно «Ночь».

Вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера».

Является одним из крупных композиторов - романтиков ХIХ века.

В мелодизме Гуно неизменно покоряет лиризм, в нем сочетается и простота с высочайшим композиторским мастерством.

Использовал тексты Э.Скриба, В. Шекспира, В. Гете, Ж. де Лафонтена, Ф. Понсара.

Гармоничекий язык связан с романтическими тенденциями, свободен от устоявшихся формул.

Преобладание гармонической фактуры в хорах, частое использование унисонов.

Голосоведение в хорах естественное, удобное.

Писал для разных составов хоров, что обусловлено художественной задачей.

ДДворжак Антонин (1841—1904) — чешский композитор. В хоровой литературе представлен хорами из опер «Альфред», «Король и угольщик» ,«Упрямцы», «Ванда», «Хитрый крестьянин», «Димитрий», «Якобинец, «Чёрт и Кача»,«Русалка», «Армида» ,также хоровые произведения:оратория «Святая Людмила», баллада «Свадебные рубашки», гимн «Наследники Белой горы»,«Stabat Mater», « «Requiem» ,месса Ddur , « TeDeum», хоры acappella «Среди природы», также мужские хоры.

Явился представитель романтизма в чешской музыке и основоположником чешской национальной музыкальной школы.

В музыкальном языке широко используются мотивы и элементы народной музыкиМоравии и Богемии.

Писал как духовные, так и светские произведения. В светских хорах раскрывал лирические и гражданские темы.

Использовал тексты чешских народных сказок, также – Ф. Сушила, В Галека, К. Эртена, Я. Квапила.

Гармонический язык отличается свежестью, непосредственностью, но в то же время и сложностью, в нем много альтераций, прерванных оборотов.

Голосоведение естественное, но подчас носит инструментальный характер.

Использовал классические приемы формообразования, обогащая их романтическими тенденциями.

Дегтярев Степан Аникеевич -(1766-1813)―русский композитор, певец и дирижер. Наиболее известное произведение Дегтярёва ―оратория русское «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» (1811), по масштабу приближающаяся к опере - первое русское сочинение в жанре оратории. Она пользовалась большой популярностью, особенно в обстановке патриотического подъёма накануне Отечественной войны 1812 года, и исполнялась на открытии памятника Минину и Пожарскому в Москве в 1818 году. Автор духовных концертов для хора acappella .В настоящее время известны названия более 100 хоровых произведений композитора, из них обнаружено примерно две трети сочинений (в основном в виде рукописей).

1.Является представителем классического стиля в русской музыке.

2.В мелодизме преобладает мажорный гимнический стиль, обусловленный господствовавшей в тот период эстетикой. Однако, мелодике часто свойственна искренняя скорбная лирика. Связанная с содержанием произведений.

3.Отдавал предпочтение духовным сочинениям.

4.Величественная простота, продуманность и уравновешенность форм.

5.Гармонический язык выдержан в классических традициях.

6.Частое использование имитационно-полифонических приемов изложения наряду с гомофонно- гармоническим изложением.

7.Развитость хоровых и сольных партий, наличие в них мелизмов.

8.Удобство и логичность голосоведения.

9.Насыщенность, тембральная пышность оркестрового сопровождения в оратории «Минин и Пожарский».

ЕЕгоровАлександрАлександрович-(1887—1959) — русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель. Им написаны: поэмы «Россия», «Спартак»,кантата «Песня о России», хоровая симфония "Лес", сюиты "Под балалайку", "Газиза", "Ликуй, Октябрь"; хоры "Тайга", «Клонит к лени», « Колыбельная», "Черкесская песня", "Сирень", "Песня", « Помоги нам, морюшко»; обработки русских, украинских, белорусских, казахских, татарских , башкирских песен (среди них былина "Добрыня Никитич"; "Певцу", "Пой мне", "Плачь, мой напев"), кроме того, виртуозные хоровые сочинения на народные темы ("Камаринская", "Ах вы, сени", "Вдоль да по речке") и переложения для хора a capреllа. ( «Ночной смотр» М. Глинки, «Элегия» Ж. Массне, «Итальянская полька С. Рахманинова); также – духовные хоры.

Явился продолжателем традиций русской хоровой классики.

Мелодический язык выразительный, эмоционально- яркий.

Писал на слова А.К. Толстого, М. Лермонтова, Д. Терещенко, Ю. Маркова.

Содержание хоров разнообразно и многопланово: это и духовные сочинения, и произведения, посвященные природе, любви, гражданской тематике.

Гармония очень развитая, охотно применял различные лады, нонаккорды, ДД.

Голосоведение естественное, но достаточно сложное, часто использовал крайние звуки диапазонов, divisi, что делает его произведения доступными лишь для квалифицированных хоров.

Использовал различные стили изложения, соотнося их с художественной задачей.

Формы хоров отличаются законченностью и логичностью построения.

ЖЖилинский Арвид Янович (Арвидс Жилинскис) 1905-1993) - латвийский композитор, пианист, педагог.

Хоровое творчество представлено хорами из опер «Золотой конь» «Вей, ветерок» 1969), «Майя и Пайя» кантатами «Руки труда — две сестры» «Юность Октября», «О Ленине и латышских стрелках» и другие, также им написано более 60 хоровых песен и обработки латышских народных песен.

Мелодический язык тесным образом связан с традициями латышских народных песен.

В своих произведениях раскрывал самые разные образы: любовно – лирические, есть хоры - пейзажные зарисовки. Также немало произведений посвящено гражданской тематике.

Писал в основном на слова современных латышских поэтов, в частности, на тексты Я. Райниса. А. Веян, В. Руя, Ю. Ванагса.

Широко использовал подголосочную и имитационную полифонию.

Гармонический язык богатый и насыщенный, изобилующий альтерированными аккордами, частой сменой тональностей.

Голосоведение естественное, удобное.

ИИпполитов-Иванов Михаил Михайлович (1859 - 1935)-выдающийся русский композитор, дирижер, музыкальный педагог проявивший разносторонность своего дарования в симфонической, хоровой, оперной и камерной музыке. Им написаны хоровые сочинения: «Коронационная кантата», « Догорал зимний день», «В октябре», «Ночь», « О, край родной», «Два поколения», «Гимн труду», «Русалки», «Крестьянская пирушка», «Арабская мелодия», «Ноктюрн», «Приближение весны», «Острою секирой», «Сосна», «Лес». «Былина о лебеди белой»; духовные произведения: «Всенощная», «Литургия св. Иоанна Златоуста». Также им написаны оперы : « Руфь», «Ася», «Измена», «Оле из Нордланда» и др.

1. Мелодика хоров связана с русскими классическим традициями и народной песенностью. Музыкальный язык Ипполитова-Иванова прост, ясен и понятен , ему чужда погоня за внешними эффектами, в нём господствует мелодическое начало, близкое к творчеству Чайковского.

2.Явился выдающимся исследователем исследователем этнографического творчества русского, чешского, грузинского, молдавского, белорусского, татарского, турецкого, арабского, английского, бельгийского, французского, карельского и др. народов.

3. Отдавал предпочтение лирико- созерцательным образам, хотя есть и произведения лирико –философского содержания.

4.Писал на слова А. Пушкина, А.К. Толстого, М. Лермонтова, А. Кольцова, Г. Гейне.

5.Хоровые партии отличаются вокальным удобством.

6.Формы хоров не велики по размерам и логичны по приемам формообразования.

7. Гармония не сложная, но в то же время отличается интересным функциональным наполнением.

ККалинников Виктор Сергеевич(1870 – 1927)- выдающийся русский композитор хоровое наследие которого не велико, но в то же время входит в золотой фонд отечественной музыкальной культуры. Им написаны 15 хоров acappella: «Лес», «Утром зорька», «Элегия», «Нам звезды кроткие сияли», «Проходит лето», «Жаворонок», «Солнце, солнце встает», «Зима», «Ходит Спесь надуваючись», «Кондор», «На старом кургане», «Ой, честь ли то молодцу», «У приказных ворот», «Осень»; кроме того, обработки народных песен и переложения «Рыцарского романса» М. Глинки и романсов А. Бородина «Песня темного леса», «Спящая княжна», «Море»; Литургия Cdur.

1.В хоровом стиле Калиникова прослеживаются две тенденции. Одна связана с П.И. Чайковским и проявляется в мелодизации голосов, в «поющей» гармонии. Другая идет от А.П. Бородина и связана с эпичностью (таковы хоры «Лес», «Ходит Спесь надуваючись»).

2.Писал на слова А. Пушкина, И. Бунина, Е. Баратынского, В. Жуковского, И. Никитина, А. Плещеева, А. Кольцова, А. Толстого, Н. Соколова и др. Стремился к наиболее полному и эмоциональному раскрытию текста, поэтому его хоры более гибки и интересны, чем сочинения других композитов на те же слова.

3.В гармоническом языке часто прибегал к эллипсису, к альтерации, особенно в субдоминантовой группе, но не разрешал аккорды по тяготению, а возвращал их к первоначальному виду, что вносит в развитие дополнительную динамику.

4.В формообразовании отдавал предпочтение трехчастным построениям, но использовал и периоды, и двухчастные формы.

5.Применял принцип хоровой инструментовки, полноценно раскрывая вокально – тембровые возможности хора.

6.Тесситура диапазоны хоров сравнительно умеренны, причем диапазоны хоровых партий всегда одни и те же, независимо от тональностей.

Сочинения В. Калиникова рассчитаны на большой и высококвалифицированный состав.

Капп Артур Иосифович-(1878—1952) -эстонский композитор.Автор кантат «Рай и Пери», «К солнцу», оратории «Хиоб», хоров «Осенний лес», «Сердце», "Волны реют», «Весенний вечер», «Луна», «Милому, родному краю», «Сердце», «Призыв», «Отчий край», «Родная сторонушка», «Грядущее» и многих других.

Развивал в своем творчестве новоклассические тенденции, являясь одним из самых достойных учеников Н.А. Р-Корсакова.

Музыкальный язык тесно связан с эстонской народной песней.

В образной сфере отдавал предпочтение гражданской лирике, есть и хоры –пейзажи, также и любовно - лирические произведения.

Писал на слова П. Грюнфельда, Г. Суйтса, Э.Энно, Э. Ваара, К. Сёэта.

Гармония хоров плотная, склонная к густым краскам, с частыми модуляциями.

Охотно применял полифонические приемы в произведениях.

Голосоведение развитое, но удобное, в нем чувствуется хорошее знание природы певческих голосов.

Часто применял куплетную форму.

Писал доля смешанного и мужского составов.

КастальскийАлександрДмитриевич ( 1856 — 1926 )— русский советский композитор, хоровой дирижёр, фольклорист, музыковед. Автор около 200 духовных сочинений и переложений, составлявших основу клиросного (и в большой мере концертного) репертуара Синодального хора в 1900-х годах. Им также написаны:литургическая драма «Пещное действо»; цикл «Из минувших веков», кантата-реквием для солистов, хора и оркестра «Братское поминовение героев, павших в великую войну» (1916; памяти воинов союзных армий Первой мировой войны на русские, латинские, английские и другие тексты); опера «Клара Милич», «Песни о Родине».

Был последователем традиций русских классиков и принципов, получивших развитие в практике Московского Синодального хора.

Мелодический язык тесно связан с русской народной песенностью, преимущественно с крестьянской и знаменным распевом.

Писал как светские, так и духовные хоры. В тематике светских хоров отдавал предпочтение патриотическим образам.

Использовал стихи Н. Гоголя, Н. Некрасова, И. Никитина, А. Каменского, И. Тургенева.

В гармонии прослеживается тесная связь с русской народной песенностью, что находит выражение в использовании специфических ладов, в способах аккордово-гармонического наполнения партитуры.

Много и охотно применял подголосочную полифонию

Использовал как простые куплетные построения, так и развитые формы.

Керубини Луиджи (полное имя Мария Луиджи Карло Зенобио Сальваторе) -(17601842) -итальянскийкомпозитор,педагог и музыкальный теоретик, главный представитель жанра «оперы спасения». Им написаны итальянские и французские оперы:«Квинт Фабий», «Армида», «Адриан в Сирии», «Мезенций, царь Этрурии», «Деметрий», «Юлий Сабин», «Олимпиада», «Демофон», «Лодоиска»,«Медея»,«Португальский трактир»,«Али-Баба, или Сорок разбойников», и другие. От Керубини сохранилось одиннадцать месс, четыре из них были опубликованы при его жизни. Кроме того написал реквием № 1 c-moll для четырёхголосного хора и оркестра и реквием № 2 d-moll для трёхголосного мужского хора, 38 мотетов, антифоны.

Явился наиболее последовательным продолжателем В. Глюка. В хоровых композициях, обработанных чрезвычайно тщательно, Керубини опирается на стиль acappella XVI века.

Мелодическому языку свойственна четкость, тщательная продуманность интонаций в сочетании с выразительностью.

Использовал разнообразные сюжеты и образы в своих сочинениях, писал как светские, так и духовные произведения.

Использовал либретто и тексты Ж. Ф. Мармонтеля, П. Метастазио, Т. Тассо, Ф.Б. Гофмана, К. Зангарини.

Гармония красочна, богата, логична, выразительна.

Был мастером полифонического письма, в этом стиле он создал выдающиеся произведения. Автор книг по полифонии, таких, как «Курс контрапункта и фуги».

Голосоведение удобное, естественное.

Использовал как небольшие формы, так и развернутые построения.

Писал для смешанного и мужского составов.

Коваль (Ковалев Мариан Викторович (1907 -1971) – русский композитор, общественный деятель, оставивший в хоровом искусстве заметный след. В хоровой литературе он представлен ораторией «Емельян Пугачев» и хорами из одноименной оперы, кантатами « Народная священная война» и «Чкалов». Также им написана сюита «Из жизни красноармейца», поэма «Сказ о партизане», сочинения для детей и др. Наибольший интерес представляет цикл хоров а сарреlla « Пять стихотворений Тютчева», куда вошли: «Восход солнца», «Весенние воды», «Что ты клонишь над водами?», «Листья», «Слезы».

1.В хоровом творчестве опирался на традиции русских композиторов – классиков, в частности, прослеживается связь с М. Мусоргским в плане изображения народа в трагические моменты истории. («Емельян Пугачев»).

2. Отдавал предпочтение гражданским темам, что было созвучно тому времени, но писал и хоры - пейзажи, и лирико – философские произведения.

3. В мелодике хоров отчетливо прослеживается связь с русской народной песней, также встречаются интонации революционных и патриотических песен 20 века.

4. Использовал стихи Ф. Тютчева, Н.Некрасова, А. Пушкина, А.Суркова, Р.Гамзатова, Л. Ошанина.

5.Голосоведение естественное и отражает традиции народных песен.

6.Гармония красочная, интересная и всегда связана с образной сферой, насыщена неаккордовыми звуками, секундами, септаккордами всех видов.

7. Хоровая фактура разнообразна, все изобразительные средства применял с большим вкусом.

8. Полифония в хорах встречается в виде имитаций и подголосков.

9. Использовал куплетные построения, 2-х. 3-х частные простые и сложные формы.

КомпанеецЗиновийЛьвович (1902—1987) — советский пианист и композитор. Выступал как пианист-иллюстратор, играл в оркестрах кинотеатров. Для хоpа им написаны: сюита «Четыре сестрицы», «Пионерская сюита», шесть хоров на сл. А. Пушкина («Зимний вечер», «Зима», «Только что на проталинах», «Няне», «Птичка», «Вакхическая песня»), четыре хора на стихи Ф. Тютчева. («Вечер», «Зима недаром злится», «Весенняя гроза», «Как весел грохот летних бурь»)

В мелодическом языке обнаруживается связь с традициями русской народной песенности и отечественным классическим наследием.

В образной сфере отдавал предпочтение лирическим темам, пейзажной лирике. Многие произведения связаны с образами детской фантазии.

Много писал на слова современных поэтов Л. Кондрашенко, П. Синявского, М. Садовского, И. Векшегоновой но использовал также стихи Ф. Тютчева, А. Пушкина.

Гармонический язык часто несет в себе современных достижений, в то же время он органично сочетается с образной сферой произведений.

Голосоведение часто носит инструментальный характер.

Писал в основном для детского и женского хора.

Кюи Цезарь Антонович (1835-1918) –русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, профессор фортификации, инженер-генерал. Творческое наследие композитора довольно обширно: 14 опер, в том числе «Сын мандарина» , «Вильям Ратклифф», «Анджело» , «Сарацин», «Капитанская дочка» ; также 4 детские оперы:«Снежный богатырь», «Красная Шапочка», «Кот в сапогах», «Иванушка-дурачок». Написаны кроме того 2 кантаты: «В честь 300-летия Дома Романовых» и «Твой стих» (в память Лермонтова). Кюи написал также 70 хоров: «Засветилась вдали», «Розы», «Слезы людские»,» «Сияет солнце», «Жизнь», «Зима», «Неразгаданный сон», «Две розы», «Чайльд Гарольд», «Грозовые тучи», «Колыбельная», «Гроза», «В лесу», «Ласточка» «Встрепенитесь, птички-песни», «Сокрытая красота», «Сияет солнце», «На родине», «Ноктюрн», «Дарует небо человеку», «Два врага» и мн. другие.

В своем творчестве опирался на лучшие традиции великих русских композиторов – классиков: П. Чайковского, М. Глинки, С. Танеева.

Мелодическому языку композитора свойственна яркость, выразительность, запоминаемость.

Использовал тексты А. Пушкина, И. Жуковского, И. Сурикова, И. Белоусова, А.К. Толстого, Я. Полонского, А. Майкова, Д. Ратгауза, Ф. Тютчева, Ф. Сологуба, А. Плещеева, Гессена.

Содержание хоров чаще всего связано с пейзажной лирикой, но есть и хоры, наполненные лирико-философскими размышлениями.

Гармонический язык красочен и изящен, в то же время сложен и развит ( использовал ДД, эллипсисы, альтерации).

Законченность и стройность формы, отдавал предпочтение 2-х и 3-х –частным построениям.

Отличительной чертой Кюи является текстовая полифония, что придает хорам большую яркость и развитость музыкального материала.

Голосоведение естественное, хотя хоровые партии часто сложны в интонационном плане, обладают крайними звуками своих диапазонов.

Писал для смешанного, женского и мужского состава.

ЛЛассоОрландо ди –(около1532-около1594) — франко-фламандский композитор и капельмейстер,написал более 60 месс (мессы-пародии на шансон,мотеты и мадригалыЯ. Аркадельта,А. Вилларта,Н. Гомберта,Дж. П. Палестрины,К. де Роре,К. де Сермизи, а также на собственные шансон и мотеты),реквием, 4 цикла Страстей (по всем евангелистам), оффицийСтрастной недели, более 100 магнификатов,гимны,фобурдоны, около 150 французских шансон (его шансон «Susanne un jour», парафразабиблейской истории о Сусанне, была одной из самых популярных пьес в XVI веке), итальянские (вилланеллы,морески,канцоны) и немецкие песни (больше 140 Lieder), около 250 мадригалов. На протяжении всей жизни писал мотеты (всего более 750). И в настоящее время сохранили популярность вилланелла «Моя милая матрона» («Matrona mia саrа») и хор «Эхо».

Стиль композитора отличался безупречной контрапунктичекой техникой.

Мелодический язык вобрал в себя музыкальные традиции Англии. Франции, Италии. В духовные произведения часто вставлял народные мелодии, делая тем самым их демократичными и доступными для широких масс.

Содержание хоров самое разнообразное: любовно- лирическое, шутливое, духовно- возвышенное, с драматически сильными страстями, или с тонкой душевной лирикой.

Писал на тексты поэтов античности и эпохи Возрождения М. П. Вергилия, Горация, Ф. Петрарки, Т. Тассо, Л. Ариосто, Ф. Вийона, П. Ронсара, Ж. Дю Белле, а также Г. Сакса и других немецких мейстерзингеров и народных поэтов.

Пользуясь старинными диатоническим ладами, Лассо вводил элементы мажора и минора, особенно в кадансовых построениях, что предвосхитило ладотональную систему последующей классической эпохи в истории музыкального искусства.

Умел в своих сочинениях хорошо передавать напряженные психологические состояния, что явилось прообразом оперных сценок; многие из них имеют танцевальный характер, что было новшество в вокально -хоровой полифонии 16 века.

Мастерски использовал хоровую оркестровку, наделяя партии различными функциями.

ЛеонтовичНиколай Дмитриевич(1877—1921)— украинский композитор, хоровой дирижёр, общественный деятель, педагог. Автор широко известных обработок украинских народных песен для хора ( их более150): «Щедрик», «Дударик», «Казака несут», «Мала мати одну дочку», «Зашуміла ліщинонька», «Пряля», «Піють півні», «Игра в зайчика». Его обработка «Щедрика» известна во всем мире как рождественская колядка. Им написаны хоры на слова украинских поэтов: «Ледолом», «Моя песня», «Легенда», а также и духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста» , «Молебен», части из «Всенощной».

Является классиком украинской национальной музыки.

Музыкальный язык авторских сочинений отличается яркостью, тесной связью с украинской народной песенностью.

Обработки народных песен очень точны в плане передаче образного их наполнения, лаконичны в использовании музыкальных средств.

Сочетал имитационные способы варьирования с характерной для украинских песен подголосочностью.

Нередко сочинял в обработках свою мелодию, развивая ее контрапунктически, что значительно обогащало мелодический материал песен.

Основной формой является куплетная, но сам куплет может быть написан в более развитых построениях.

Лысенко НиколайВитальевич-(1842 -1912)-украинский композитор, пианист, хоровой дирижёр, педагог, собиратель песенного фольклора и общественный деятель. Хоровые сочинения: « Завет», «Музыка к “Кобзарю». Источником творчества М. Лысенко являлись украинские народные песни. Они звучат в операх «Утопленная», «Ночь накануне Рождества», «Наталка Полтавка», в оперетте «Черноморцы», в «Фантазии на украинские темы». Также композитор начал жанр детской оперы - он создал три оперы-сказки («Коза-дереза», «Господин Коцкий», «Зима и Весна»). Автор 12 сборников обработок украинских народных песен ( «Не жури меня, моя мама», Приехали три казака», «Горести мои, горести», «Песня о Байде» и другие).

Является основоположником украинской национальной музыкальной школы.

В мелодизме опирался на народные украинские песни, используя при этом полученное классическое музыкальное образование.

Применял стихи Т. Шевченко, И. Франко, И. Котляревского, Г. Гейне, А. Мицкевича, Н. Гоголя.

Содержание хоровых произведений охватывает большой диапазон образно- эмоционального наполенния: лирика, драматические образы.

Гармония развитая. Интересная, но не сложная.

Использовал различные приемы формообразования, начиная от куплетных до развернутых построений.

Явился создателем классического образца обработок украинских народных песен.

Лятошинский Борис Николаевич-(1895-1968)-украинскийкомпозитор,дирижёр и педагог. В хоровой музыке представлен хорами из опер «Золотой обруч» и «Щорс»; также среди сочинений кантаты «Заповiт», Торжественная кантата, хоры на слова Т. Шевченко (Тече вода, 1з-за гаю сонце сходить) Его перу также принадлежат хоры «По небу крадется луна», « Кто, волны, вас остановил», «Ты спишь один», «Рим ночью», «В старом городе», «Менуэт», «У камина», «В полумраке вечернем», «Осенняя ночь» , « На рассвете», сюита «Времена года», ряд обработок украинских народных песен.

Явился одним один из основоположников модернистского направления в украинской музыке.

В лучших его хорах мелодизм отличается яркостью, певучестью, выразительностью, что так свойственно украинским народным песням. Однако в ряде сочинений мелодика имеет сложный интонационный состав, что ведет к плохой ее запоминаемости.

Писал на стихи А. Пушкина, Т. Шевченко, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина, Н. Рыльского.

Содержание хоров отличается большим диапазоном тем.

Охотно применял подголосочную и имитационную полифонию наряду с гомофонно-гармоническим изложением.

Гармонический язык насыщенный и подчас сложный, требующий слухового «привыкания».

Голосоведение естественное и удобное, но в хорах со сложной гармонией часто встречаются неудобные ходы, используются уменьшенные, увеличенные интервалы, неожиданные мелодические обороты.

ММадетойяЛееви Антти-(1887-1947)-финский композитор, дирижёр и музыкальный педагог. Один из наиболее выдающихся композиторов — последователей традицийЯна Сибелиуса. Им написаны оперы «Похьялайсия» («Северяне»), «Юха», «Остроботнийцы», хоровые циклы на тексты из "Калевалы", песни; музыка к спектаклям, духовные песни, хоралы.

В своем стиле явился продолжателем традиций финских композиторов-классиков. В частности, Я. Сибелиуса.

Отличительной чертой мелодического языка является изысканность.

Отдавал предпочтение светлым, радостным образам.

Использовал духовные тексты и стихи поэтов современников- Н. Лайне, Э. Лейно и др.

Динамика хоров отличается тонкостью, в партитурах отсутствуют яркие звучности.

Гармония характеризуется обилием необычных сочетаний, колористическими звуковыми красками. Все это позволяет называть композитора финским импрессионистом.

Партитуры хоров насыщены divisi, часто встречаются низкие басы.

Применял традиционные музыкальные формы.

Мендельсон Бартольди Якоб Людвиг Феликс -(1809-1847) -немецкийкомпозитор,пианист,дирижёр,педагог. Автор ораторий «Павел», «Илия», «Христос» (не окончена), «Te Deum», симфонии - кантаты «Хвалебная песнь», кантаты «Первая Вальпургиева ночь», музыки к «Сну в летнюю ночь», «Антигоне», «Эдипу в Колоне», хоров из неоконченных опер «Лорелея» и «Возвращение с чужбины». Также широко известны в практике хорового пения его хоры «Память», «Хвала весне», «Весенняя песня», «В лесу», «Беги со мной», «Как иней ночкой весенней пал», «Над её могилой», «Майская песня», «На озере», «Предчувствие весны», «Прощание с лесом», «Подснежник», «Праздник весны», «Песня жаворонка», «Утренняя молитва», «Осенняя песня», «Среди зелени», «Лесные птички», «Странствующий музыкант».

Один из крупнейших представителей романтизма в музыке, глава художественного направления «Лейпцигская школа».

Мелодический язык отличается простотой, необычайной выразительностью, певучестью и корнями уходит в немецкую народную песенность.

Образная сфера хоров характеризуется созерцательной лиричностью, не лишенной некоторого чувственного налета, жанровой характеристичности и связана с описание красот природы, переживаний влюбленного человека.

Писал на стихи А. Платена, Г. Гейне, Л. Хёльти, Л. Уланда, Н. Ленау, Й. Эйхендорфа, Г. Шези,

Простота, ясность, классичность гармонического языка.

Стройность, уравновешенность формы.

Голосоведение развитое, удобное, естественное.

Преобладание гомофонно – гармонического изложения партитур, полифония встречается эпизодически в виде имитаций.

Писал для мужских и смешанных составов.

Монюшко Станислав –(1819-1872) - польский композитор, автор песен, оперетт, балетов, опер; творец польской национальной оперы, классик вокальной лирики. Написал для хора кантаты «Мильда, «Ниола», «Крумине», «Призраки»,«Крымские сонеты», также духовные произведения «Остробрамские литании» ,6 месс,( в том числе «Петровинская»); хоры из опер «Галька», «Графиня», «Пария» и других.

Является основоположником польской национальной оперы.

В мелодизме опирался на богатые традиции польской народной музыки песенно – танцевальных жанров.

Писал как светские, так и духовные произведения. В светских сочинениях обращался чаще всего к лирико - драматическим образам.

Писал на тексты Я. Хеньцинского, А. Мицкевича, Ю. Крашевского, В. Вольского.

Гармония интересная, яркая, но не сложная.

Голосоведение вокально удобное, отличается логичностью .

Использовал самые различные приемы формообразования.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756- 1791)- гениальный австрийский композитор, клавессинист, дирижер, органист.Хоровое творчество представлено хорами из опер «Идоменей», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» и др. Также для хора им написаны: «Маgnificat», «Tedeum», «Miserere»,мотеты, гимны (в том числе «Aveverum»), каноны, 9 офферториев, 4 литании, 18 месс (среди них «Большая месса» cmoll), оратория «Кающийся Давид», «Requiem».

1. Моцарт – венский классик, его мелодизм связан с немецкой народной музыкой и традициями немецких композиторов – предшественников. Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокального и инструментального начал. Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др.).

2. В хоровых сочинениях раскрыл огромный диапазон человеческих чувств и переживаний.

3. В духовных произведениях пытался отразить общечеловеческие принципы. Оставаясь убежденным католиком на протяжении всей своей жизни, стремился овладеть целительными истинами своей веры.

4. Явился новатором в области гармонии, смело использовал диссонансы, увеличенные и уменьшенные трезвучия. Гармония композитора насыщена, интенсивна, наполнена внутренним содержанием. Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др.).

5. Хоровым сочинениям присуща стройность и законченность формы.

6. Хоровые партии часто отличаются виртуозностью и требуют высокого исполнительского мастерства.

7. Применял как гомофонно-гармоническое развитие, так и всё богатство полифонических приёмов вплоть до двойных фуг. Полифония служит высшим задачам искусства – передаче живого чувства, поэтому мелодическое начало у Моцарта преобладает повсюду, подчиняя своим целям конструктивное: как главные, так и второстепенные темы необычайно выразительны.

8. Большинство хоров предназначено для смешанного состава.

ННикольский Александр Васильевич (1874—1943) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель. Им написаны хоры: «Парус», «Черкесская песня», «Песня о купце Калашникове», «Раненый орел», «Чайка», «Вот падает звездочка с неба», «Летели гуси», сюита «Народные песни Кавказа», духовные произведения: «Литургия преждеосвященных даров», «Всенощное бдение», «Литургия Иоанна Златоуста», «Венчание» и многие другие.

1.В своем мелодическом языке опирался на принципы, выработанные великими русскими композиторами - классиками. В нем сочетаются ариозно – песенные и речитативные приемы.

2.Писал на слова А. Пушкина, М. Лермонтова, П. Вейнберг, К. Бальмонта,Н. Шрейтера, Г. Гейне.

3.В основе содержания хоров лежат лирико - философские размышления о жизни, о страданиях человеческой личности, об одиночестве. Писал также много и духовных произведений.

4.Гармонический язык сложный, развитый, часто насыщен сложными оборотами.

5.В хорах преобладает гомофонно - гармоническое изложение, полифонию применяя в виде подголосков и имитаций.

6.Писал в основном для смешанного состава, есть сочинения для женских голосов («Парус» на сл М. Лермонтова)

7. В формообразовании применял традиционные приемы, в духовных хорах встречается строфичность.

ООбер Даниэль-Франсуа- (1782-1871-французский композитор, автор бывшего французского гимна La Parisienne. В хоровой литературе представлен хорами из опер, которых написалсвыше 40: «Немая из Портичи», «Фра Дьяволо», «Любовный напиток», «Гайдэ» или «Тайна», «Манон Леско», «Почтальон из Лонжюмо», «Ричард III» и др.

Явился последователем традиций французских классиков, большое влияние на формирование его стиля оказали Дж. Россини, Л. Керубини, А. Буальдьё.

В мелодизме опирался на французскую народную музыку.

Содержанием оперных произведений являются как комические, так и героические образы.

Мастерфранцузской комической оперы, основоположник жанра французской «большой» оперы.

Большое значение танцевального ритма в формировании мелодического языка.

Гармонический язык простой, понятный, выдержан в классических традициях.

Часто использовал хор в сочетании с solo, что было обусловлено драматургией опер.

Составы хоров самые разные и обусловлены сценической ситуацией.

Голосоведение удобное, логичное, естественное.

П Перголези Джованни Баттиста (1710 – 1736)- итальянский композитор, скрипач, настоящая фамилия которого Драги (псевдоним взят по названию города, где жили предки). Им написано свыше 10 опер («Саллюстий», «Служанка-госпожа», «Фламиний», «Гордый пленник»), мессы (в 1732-ом году – «Торжественная месса, сделавшая композитора известным на всю страну), «Магнификат», «Stabatmater», оратории.

1. Мелодический язык отличается выразительностью, рельефностью и связан тесным образом с традициями итальянской музыки стиля барокко.

2. Как светские, так и духовные сочинения обладают глубиной чувств и законченностью форм их выражения.

3. Использовал различные составы хоров для решения творческих задач.

4. Применял как гомофонно-гармоническое, так и полифоническое развитие.

5. Хоровые и вокальные партии отличаются виртуозностью, что, однако, не наносит ущерб драматическому развитию произведений.

6. Гармонический язык яркий, колоритный, но не перегружен неоправданными усложнениями.

Пёрселл Генри –(16591695) -английский композитор, представитель стиля барокко. Несмотря на включение стилистических элементов итальянской и французской музыки, наследие Пёрселла является английской формой музыки барокко. Пёрселл признан одним из крупнейших английских композиторов. Для хора написал антемы , гимны и духовные песни, церковные службы ,кэтчи, оды и приветственные песни, хоры из опер«Дидона и Эней», «Пророчица», « Король Артур», «Королева фей», «Королева индейцев», «Буря», «Тимон Афинский».

Является ярким представителем стиля английского барокко, несмотря на использование стилистических элементов итальянской и французской музыки.

В мелодизме опирался на богатейшие традиции английского национального хорового многоголосия.

Использовал мифологические, исторические, библейские сюжеты.

Писал на духовные тексты, на тексты Вергилия, В. Шекспира, Дж. Драйдена, Ф . Бомонта.

Гармония хоров смелая, выразительная, в неё иногда вкраплены аккорды, не укладывающиеся в рамки классической тональной системы.

Роль хора в операх значительна, особенно это ощутимо в опере «Дидона и Эней», являющейся по сути своей единственным полноценным сочинением этого жанра.

Большое значение полифонии в хорах, она красочна и многопланова.

Парцхаладзе Мераб Алексеевич-(1928-2004)-современный грузинский русский композитор. Написал такие хоры , как: «Березовая ветка», «Озеро», «Листья», «Весна в Грузии», «Засентябрило», «Песенка ручья», «Февраль или май», «Джвари», «Маки Крцаниси», «Море спит»; также - песни для детей: « С добрым утром, край родной», «Ручей», «Бокс», «Дождик весенний», «Родина», «Козел –парикмахер» и др.

Стиль композитора отличается глубоким проникновением в природу хорового жанра, тонким сочетанием колорита грузинской и русской музыкальной культуры.

Произведения отличаются богатой пластикой музыкальных образов, их разнообразием.

Писал на слова Н. Кереселидзе, У. Китиашвили, М. Поцхишвили, Г. Чичинадзе,, М. Пляцковского, В. Викторова, В. Татаринова, О. Баровской, В. Кузнецова, Я . Халецкого и многих других.

Мелодический язык очень выразительный, сочетает национальные грузинские черты и особенности русской музыки.

В гармония опирается на традиции грузинских напевов.

Сложность метро -ритмической структуры, сто связано с особенностями грузинской музыки.

Голосоведение естественное, но имеет часто сложные мелодические обороты, присущие грузинской народной музыке.

Применял полифонию в виде подголосков и имитаций.

Использовал различные приемы формообразования - куплеты, 2-3-х простые и сложные построения.

ПуленкФрансис Жан- (18991963)-французскийкомпозитор, пианист, критик, виднейший из участников французской «Шестёрки».Им написаны кантаты «В снежный вечер», «Бал-маскарад»,«Засуха», «Лик человеческий», «Бал-маскарад», «В снежный вечер»; четыре маленькие молитвы Святого Франциска Ассизского для мужского хора a capрella, литании к Черной Рокамадурской Богоматери, месса G-dur , «Stabat Mater», «Gloria», цикл «Семь слов на кресте», «Восемь французских песен на старинные народные тексты», «Четыре рождественских мотета», «Лауды святого Антония Падуанского».

В своем стиле соединил символичность и абстрактность образов с конкретикой выражения чувств, не примкнув ни к одному академическому или ультрасовременному направлению в музыке.

В мелодизме использовал традиции старых французских клавессинистов ( Ф. Куперена, Ж. Рамо), творческий опыт М. Мусоргского, М. Равеля и своих современников С. Прокофева, И. Стравинского, Э. Сати. Это нашло выражение в сочетании ариозно-песенного и речитативного начала.

Писал на стихи П. Элюара, Г. Апполинера, Э.Джеймса, М. Жакоба, Л. Арагона, П. Ронсара, Ф. Малерба, использовал анонимные тексты 17 века.

Использовал любовно-лиричекие, лирико-философские образы, часто обращался к гражданской тематике.

Гармония сложная, изобилует неаккордовыми звуками, неожиданными тональными сдвигами.

Применял в своих сочинениях черты не традиционных жанров: траурного марша, колыбельных, джазовых композиций.

Часто применял полифоничсекий стиль письма.

Сочинения для хора и оркестра отличаются логичностью хоровых партий, контрастным расположением частей, красотой музыки в целом.

РРахманинов Сергей Васильевич (1873-1943)-великийрусский композитор, пианист, дирижер. Для хора им написаны: концерт «В молитвах неусыпающую», «Литургия Святого Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение»; кантаты «Весна», «Колокола»; хоры из опер «Алеко», «Франческа да Римини»; 6 женских хоров в сопровождении фортепиано («Славься», «Ночка», «Сосна», «Задремали волны», «Неволя», «Ангел»); также хор acappella «Пантелей – целитель»; «Три русские народные песни» для хора и оркестра и др.

1. В хоровом творчестве опирался на традиции русских композиторов- классиков и русской народной музыки. Национальный характер музыки композитора проявляется в глубокой связи с народной русской песней, с городской романсово-бытовой культурой конца XIX и начала XX века, с творчеством П.Чайковского и композиторов «Могучей кучки».

2.Отразил широкий диапазон тем, соединив образы природы с человеческими переживаниями.

3.Писал на стихи М.Лермонтова, Н. Некрасова, Н.Цыганова, А.Пушкина, Э.По (пер. К.Бальмонта), В.Лодыженского, К.Р., А.К. Толстого.

4.Хоры отличаются мелодическим богатством, индивидуальной чертой мелодизма Рахманинова является колокольность. Также творчески использовал традиции знаменного пения, народных песен.

5. Огромная роль сопровождения в хорах, оно часто выходит на первый план.

6.Насыщенность гармонического языка, его богатство и выразительность, эмоциональная насыщенность.

7. Полифонию применял в виде имитаций и подголосков.

8.Голосоведение естественное, но иногда отличается сложными мелодическими оборотами.

Римский – Корсаков Николай Андреевич (1844 – 1908)- великий русский композитор, дирижер, общественный деятель. Его хоровое наследие включает в себя кантаты «Свитезянка», «Песнь о вещем Олеге», «Из Гомера»; хоры из опер «Псковитянка», «Снегурочка», «Майская ночь», «Ночь перед Рождеством», «Царская невеста», «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Боярыня Вера Шелога», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Кащей Бессмертный», «Пан Воевода», «Сервилия», оперы-балета «Млада». Также им написаны 39 духовных сочинений и хоры acappella: «Тучки небесные», «Ночевала тучка», «Ворон к ворону летит», «Пленившись розой, соловей», «На севере диком», «Татарский полон», «Месяц плывет» и др.

1. Особенностью музыкального языка является широкое использование народно – песенных интонаций. Широко применял подлинные народные напевы и сам создавал темы в духе народных песен; охотно обращался и к фольклору других народностей – украинскому, индийскому, арабскому, испанскому, литовскому.

2. Основная тема его творчества – тема света, любви к жизни и созиданию.

3. Обладал исключительным умением воплотить в музыке образы природы во всей её красоте.

4. Частое обращение к сказочным сюжетам, которые раскрывал с позиций художника – реалиста, наделяя героев сказок человеческими чувствами и переживаниями.

5. Особенность творческого принципа композитора заключается в сочетании фантастических и реальных образов.

6. Большое значение вариационной формы, что связано с народно – песенной тематикой.

7. Метро – ритм имеет особое значение в сочинениях, что также связано с народно – песенными жанрами. Использовал пяти, семидольные размеры и впервые ввел одиннадцатидольный. В ритме часто встречаются триоли, квартоли, квинтоли, секстоли.

8. Гармонический язык Р- Корсакова чрезвычайно богат. Основное нововведение в нём – альтерация. Применял также целотонную гамму, увеличенные и уменьшенные септаккорды, ДД. Необычные краски гармонии связаны с обрисовкой фантастического мира.

9. Использовал в хоровых сочинениях всё богатство полифонического развития: подголоски, имитации, фугато, фугетту, фугу.

10. Оркестр Р –Корсакова – одно из замечательных достижений 19 века. Помимо традиционного инструментария включал в симфонические партитуры колокола, пушечную пальбу, большое количество деревянных духовых, что связано со стремлением наиболее полно раскрыть сюжет произведений.

С Свиридов Георгий Васильевич (1915 – 1998) -один из самых ярких русских хоровых композиторовXX века, мастер хорового письма.

Он написал кантаты «Курские песни», «Деревянная Русь», «Снег идет», «Светлый гость», «Весеннюю кантату», «Пять песен о России», хоровой концерт «Ладога», «Поэму памяти Сергея Есенина», «Патетическую ораторию»; кроме того: 10 хоров на слова А.Пушкина «Пушкинский венок«; хоры а сарреllа « Ты запой мне ту песню», «Душа грустит о небесах», «Хоровод», «Коляда», «Пять хоров на слова русских поэтов» ( « Об утраченной юности», «Вечером синим», «Повстречался сын с отцом», «Как песня родилась», «Табун»); также хоры из музыки к драме А.Толстого «Царь Федор Иоаннович» («Молитва», «Любовь святая», «Покаянный стих»), «Песнопения и молитвы для большого смешанного хора».

1. Прямая и широкая связь с лучшими русскими классическими традициями XIX века. С Бородиным связывает эпичность, с Мусоргским - стремление отобразить народ в критические моменты истории, с Даргомыжским – умение показать острые социальные зарисовки.

2. Круг образов, отображенных в сочинениях, чрезвычайно широк: охватил практически все темы, которые волнуют человека на протяжении всей жизни.

3. Использовал тексты С. Есенина. В.Маяковского, Н. Некрасова, А.Пушкина, Н.Гоголя, С.Орлова, А.Прокофьева.

4. Музыкальный язык отличается простотой, композитор мыслил большими пластами, избегая незначительных подробностей. Замечательный мелодический дар основывается на песенности, живой разговорной речи и ораторских приемах.

5. Явился новатором в кантатно – ораториальном жанре, вернув в советскую музыку этически – философский тип кантаты, восходящий своими конями к С. Танееву. До Г.Свиридова широкое распространение получил историко – эпический тип, идущий от Г. Генделя - это «Емельян Пугачев» М.Коваля, «Александр Невский С. Прокофьева - и дифирамбический, то есть «на случай».

6. Хоровая фактура и формы произведений разнообразны и связаны с художественной задачей.

7. Гармонический язык развитый, интересный, но играет второстепенную роль по отношению к мелодии.

8. Развитых полифонических форм не использовал, только подголоски и имитации.

1. Явился основоположником финской национальной классики, он дал ей жизнь на целое столетие. Музыкальный стиль Сибелиуса оказал влияние на многие поколения финских композиторов, включая и тех, кто обращается к различным современным техникам композиции (например, И. Кокконен и П. Хейнинен).

2.Музыкальный язык тесно связан с финской народной песней.

3.Содержанием хоров являются лирико-философские размышления, пейзажная, гражданская, любовная лирика.

4.Писал на стихи народного эпоса «Калевала», также таких поэтов, К. Ритберг, Й. Рунеберг, Й. Калио, Я. Геммер, Э.Лейно.

5.Гармонический язык сложный, связан с самобытной культурой скандинавских стран, в которой ощущается суровость, определяемая северной природой и трудным бытом людей.

6.Писал для всех составов хоров.

7.Голосоведение удобное в целом, но встречаются сложные мелодические обороты, связанные с гармоническим наполнением партитуры.

СметанаБерджих(1824—1884)—чешскийкомпозитор,пианист и дирижёр, основоположник чешской национальной композиторской школ. Его хоровые сочинения:«Чешские песни "для мужского хора a capрella,«Три песни» для женского хора a capрella («Вечерняя звезда»),кантата «Чешская песня» для смешанного хора и оркестра; также хоры из опер:«Браниборы в Чехии», «Либуше», «Две вдовы» «Поцелуй», Чёртова стена», «Проданная невечта».

Хоровой стиль композитора связан со стремлением связать прошлое с настоящим и будущим, возродить славу чешских преданий и прославить свободолюбие народа.

Музыкальный язык тесно связан с традициями чешской народной музыки, в нем органично переплетается песенное и танцевальное начало.

Сюжеты хоровых произведений очень лиричны, демократичны и разнообразны.

Авторами текстов для его произведений стали Э. Красногорская, И. Венциг, В. Галек, К. Сабина.

Гармонический язык связан с особенностями национальной музыки, не сложен в целом.

Голосоведение в хорах логичное, направленное на выявление возможностей певческих голосов.

Слонимский Сергей Михайлович-(1932)- современный российский композитор. В хоровой литературе представлен хорами из опер «Виринея» «Мария Стюарт», «Видения Иоанна Грозного», кантатами « Песни вольницы», «Голос из хора», «Песнь песней», хоровым концертом «Тихий Дон», также им написаны: « Весна пришла», «Лирические строфы», «Прощание с другом», «Монологи», «Веселые песни», «Две русские песни» , «Северные пейзажи», «Вечерняя музыка», «Я скажу тебе с последней прямотой», «Четыре русские песни», «Два хора» на сл. А. Пушкина, хоры на cлова Ф. Тютчева, А. Фета, Б. Окуджавы, А. Чепурова, С. Орлова, Четыре стасима из трагедии Софокла "Эдип в Колоне"

Сергей Слонимский - крупный мастер ХХ - начала ХХI веков.
Он не только успешно развивает традиции отечественного музыкального искусства заложенные М. Мусоргским, Н.Р-Корсаковым , И.Стравинским, С. Прокофьевым, – но и стремится охватить, по возможности, все слои мирового культурного наследия. Это находит выражение в сюжетах, образах, темах и литературно-поэтических источниках его произведений.

В мелодическом языке синтезирует самые разнообразные стилевые истоки: французский Ренессанс, лихие казачьи песни, подлинные русские церковные напевы.

Использует широчайший круг образов, проявляя интерес ко всем сторонам человеческой жизни, рисует природу во всем ее многообразии, анализирует исторические события, пишет в народном духе.

Применял тексты А. Пушкина, Ф. Тютчева, Б. Окуджавы, А.Цвейга, А. Блока, Софокла, О. Мандельштама, А. Чепурова, А. Фета, С. Орлова, народные и библейские тексты.

Гармонический язык сложный, развитый, современный, часто определяет особенности мелодики хоров.

Голосоведение развитое, носит иногда инструментальный характер, обладает речитативными приемами.

Формы хоров самые разные, часто достаточно свободные.

Писал для разных составов, соотнося их с художественной задачей.

Соснин Степан Михайлович- (р.1937) -современный отечественный композитор. Им написаны детские оперы «Кот в сапогах» и «Карлик-нос», кантата "Поэма о Ленинграде", сюиты для детского хора «Мы — внуки революции», «Спасибо, Родина», «Нам есть у кого учиться», «Комсомол в нашем сердце», «По тропам былого» и другие; смешанные хоры на cлова А. Пушкина, С. Есенина, Ф. Тютчева («Есть в осени первоначальной..»), А. Фета; детские песни, в том числе «Родина», «Баллада о мальчишке», «Песня о Красном цвете», «Веселая поездка», цикл «Времена года» и другие.

В мелодизме опирается на традиции русской народной и классической музыки

Содержанием хоров является лирико-философские размышления, пейзажная лирика, образы детской фантазии.

Использует в своих сочинениях тексты Ф. Тютчева, А. Пушкина, современных поэтов К. Ибряева, Ф. Виноградского, В. Степанова, В. Семернина, Я. Серпины.

Гармонический язык отличается богатством красок, но в то же время не перегружен неоправданными усложнениями.

Голосоведение естественное, удобное, базируется на хорошем знании композитором особенностей певческого голоса.

Применяет самые различные формы, часто использует куплетные построения.

В основном пишет для детского состава.

Т Сергей Иванович Танеев- (1856 – 1915)- выдающийся русский композитор и музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед. Для хора он написал кантаты «Я памятник себе воздвиг» (сл. А. Пушкина), «Иоанн Дамаскин» ( сл. А. Толстого), «По прочтению псалма» (сл. А. Хомякова); хоры acappella «Сосна», «Серенада», «Венеция ночью», «На корабле», «Из края в край, из града в град», «На могиле», «Посмотри, какая мгла», «Увидал из-за тучи утес», «По горам две хмурых тучи», «В дни, когда над сонным морем», «Звезды» (сл. Я. Полонского), «Звезды»(сл. А.Хомякова), «Прометей», «Альпы», «Восход солнца»; также - для мужского состава: «Сфинкс», Заря», «Тишина», «Призраки», «Морское дно», «Морская песня». Написаны им и духовные хоры, а также хорами насыщена опера «Орестея» (по Эсхилу). Автор книги «Подвижной контрапункт строгого письма».

1.Хоровые произведения охватывают широкий диапазон жизненных тем: это мечта о счастье, образы простой радости, юмор, гражданский пафос Но большинство хоров связано с образами природы, через которые раскрываются различные проявления жизни, и этому сопутствуют глубокие философские размышления.

2. Любимыми поэтами были Ф. Тютчев и Я Полонский, на чьи стихи написаны лучшие хоры, так как многое в творческом облике этих поэтов было очень близко композитору. Обращался также к творчеству А.Хомякова, А. Фета, М. Лермонтова. А. Пушкина, Микеланджело, Козьмы Пруткова ( братья Жемчужниковы и А. Толстой).

3.Одним из самых важных выразительных средств у Танеева является мелодия, обладающая национальной определенностью и индивидуальной чертой – интеллектуализмом, который тесным образом связан с искренностью и непосредственностью чувств.

4.Отличительной чертой хорового стиля следует считать то, что Танеев – композитор – полифонист. Полифония занимает в его творчестве огромное место, ибо в ней он видел возможность отображения личного и общего, индивидуума и массы, а также выражения философского, этического и эстетического содержания. Использовал все виды полифонического развития от простых имитаций до тройных фуг («Прометей»).

5.Другая отличительная черта связана с совершенно новым подходом к драматургической роли хора, который он трактует как вокальный оркестр, что значительно расширяет возможности данного жанра и позволяет решать серьезные творческие задачи.

6.Сложность гармонического языка и богатство тонального развития.

7.Многообразие приемов формообразования, в том числе использовал редкую в хоровой музыке форму сонаты («Посмотри, какая мгла», «Развалину башни», «Звуки прибоя»).

8. Насыщенность хоровой фактуры.

9.Развитость хоровых партий. Часто прибегал к высоким регистрам мужских голосов; встречаются также перекрещивания как следствие полифонического развития.

10.Использовал самые разные составы: 3-х, 4-х, 6-ти-голосные мужские (соч.35), смешанные полные, смешанные неполные, 4-х-голосные с divisi и без них, 5- ти - голосные, двуххорные для женских, мужских и смешанных составов.

Тюрнпу Константин(1865 -1927)-эстонский композитор, хоровой дирижер и органист. Руководил многими хорами, в том числе Таллинского общества мужского пения, основал «Певческий союз». Написал около 100 хоров, среди них: «Мне батюшка поведал», «Утро свободы», «Спи-усни», «Надежда», «Колесо времени», «Зимний вечер», «Песня рыбака», «Кафтан»» «Край родной», «Нет родимого угла», «Цветок лесной», «На чужбине», «Осенью», «Kyrie» , также несколько сольных песен, обработки народных песен.

В своем стиле опирался на традиции западно-европейских и русских классиков.

Мелодизм тесным образом связан с эстонской народной музыкой.

Образная сфера хоров очень разнообразна, это и лирические произведения, и гражданская тематика, и лирико –философские раздумья.

Использовал стихи К. Якобсона, М. Хейберга, Г. Суйтса, Э. Вёэрманна, А.Хаава, К. Сёэта.

Гармония насыщенная, плотная, но в ней ощущается классическая основа.

Применял как гомофонно-гармоническое, так и полифоническое развитие в виде имитаций.

Голосоведение развитое, естественное, удобное.

Часто применял куплетные построения, что связано с традициями народных песен.

Писал для смешанного и мужского состава.

УУшкарев Анатолий Федорович – р.1928 - современный композитор, хоровой дирижер, автор книги «Основы хорового письма».

Им написано более 200 хоровых и вокальных произведений: «Думы мои, думы», «Яблоня», ««Жажда» «Рыбак», «Летний вечер» «Перед грозой», «Гармоника», «Полный месяц», « Подруга желанная», цикл "Моя Россия, кантата «Благословляю женщину», хоровая поэма «Кавказ», цикл на cлова поэтов эпохи Возрождения , сборники хоров для детей «Здравствуй, солнце» («На лугу», «Дождь», «Месяц май», « С добрым утром», «Туча и др.), «Звенят ручьи» (20 хоров, на cлова . П. Ладонщикова, ); сказки для детей — «Зайка-зазнайка» по С. Михалкову, «Сказка о рыбаке и рыбке» по А. Пушкину и мн. др.

Является продолжателем лучших хоровых традиций русской композиторской школы.

Мелодический язык рельефный, многоплановый, хорошо подчеркивающий особенности стиха.

Писал на слова А. Пушкина, С. Есенина, А. Блока, Дж. Гварини, Ф. Петрарки, В. Бокова, С. Кондаурова, В. Лаврова, А. Пришельца, Е. Летюка С. Щипачева и многих других поэтов.

Содержание хоров разнопланово и многообразно по охвату тем: человеческие отношения, любовная лирика, лирико – философские раздумья, гражданская тематика.

Гармония сложная и интересная, часто применяет ДД, альтерации, кластеры.

Использует смешанный стиль письма.

Формы хоров отличаются богатством приемов развития: есть как простые,так и развернутые построения.

ФФлярковскийАлександр Георгиевич (1931-2014) — советский композитор, автор более 300 песен, многие из которых стали популярными. Написал циклы хоров «Земля родная», «Солнечный прибой», «Всё для всех» , «Страна Пионерия» ,«Ленинградская тетрадь», «Всё продолжается», «Колокольные звоны», «8 песен о Садко»;оратории и хоровые произведения: «Хоровая сюита «1905 год», сюита для хора «Времена года», «Бессмертие», хоровая поэма «Клятва», «На гражданской на войне», «Александр Матросов», «И мир глядел на нас», «Песни Куликова поля», хоры «Осинка-грустинка», « Дуб», «Клен», вокально-симфоническая поэма«Вечный огонь» и другие.

Мелодический язык национально определенен, несет в себе лучшие традиции отечественной хоровой музыки.

Писал на стихи Э. Асадова, В. Семернина, Р. Гамзатова, Л. Дербенева, Р. Рождественского, А Танича, Е. Евтушенко и др.

В хорах отражен широкий диапазон тем: это и хоры – пейзажи, и любовная и гражданская лирика, и размышления о смысле человеческой жизни.

Яркость, сложность и логичность гармонического языка.

Часто применял переменный размер, что обусловлено особенностями литературного текста и стремлением композитора наиболее полно его раскрыть.

Голосоведение сочетает в себе песенные и речитативные приемы.

Формы хоров многообразны и тесно связаны с художественным замыслом композитора.

Форе Габриэль Урбен-(1845-1924)- французский композитор и педагог. Написал для хорареквием, среди других хоровых произведений — «Мадригал». Автор большого числа романсов и песен (около 100)) и оперы «Пенелопа», которая до сих пор считается одним из шедевров французской музыки XX века.

В своем стиле соединил романтическую эпоху К. Сен-Санса и Ц. Франка с эпохой импрессионистов К. Дебюсси и М. Равеля.

Мелодический язык отличается изысканностью, благородством, содержательностью и эмоциональностью, наполнен тонкими оттенками лирических настроений.

Образная сфера хоровых сочинений отличается яркостью и конкретностью выражения чувств.

Писал на духовные тексты, на тексты Гомера, Л. Де Лиля, П. Верлена, Ш. Лерберга.

Гармония отличается тонкостью, индивидуальными приемами ладо-гармонического мышления, частыми модуляциями, использованием старинных ладов.

Вполне традиционно относился к приемам формообразования, использовал все обычные формы.

Голосоведение в хорах естественное, выразительное.

Фактура хоровых сочинений отличается изяществом.

ХХренников Тихон Николаевич-([1913—2007)- крупный советский и российский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор. Для хора им написаны: 3 поэмы для хора без сопровождения на стихи Н. А. Некрасова, для хора с сопровождением — «Есть на севере хороший городок», «Уральцы бьются здорово» . Кроме того, хоры звучат в операх «В бурю», «Фрол Скобеев», «Мать». Композитор также широко известен как автор популярных песен: «Песня о московской девушке», «Песня о дружбе», «Серенада», «Прощание», «Новогодняя песня», «Лодочка», «Мы вам расскажем», «Что так сердце растревожено», «Песенка верных друзей», «Московские окна».

В своем стиле обнаруживает тесную связь с русской композиторской школой 19 века.

2.Мелодичекий язык отличается песенностью, выразительностью, национальной определенностью.

3.Писал на стихи М. Матусовского, М. Светлова, С. Маршака, П. Антокольского, А. Барто, Н. Некрасова, А Пушкина, А Коваленкова, Н. Некрасова, Р. Бернса.

4. Темами сочинений является гражданская, любовная лирика, есть также произведения с юмористическим началом.

5. Голосоведение удобное, естественное.

6.Гармония не перегружена современными новациями.

7. Писал для разных составов хоров.

ЧЧайковский Петр Ильич (1840-1893)- гениальный русский композитор, дирижер. Его хоровое наследие велико и многогранно и представлено в операх «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Опричник», «Мазепа», «Чародейка», «Черевички», «Орлеанская дева», «Иоланта»; также им написаны кантаты «Москва», «В память 200-летней годовщины рождения Петра Великого», «К радости», музыка к весенней сказке Н. Островского «Снегурочка»; хоры acappella: «Что смолкнул веселия глас», «Соловушко», «Ночевала тучка», «Привет А.Г. Рубинштейну», «Не кукушечка во сыром бору», «Без поры, да без времени», «Блажен, кто улыбается», «Вечер», «На сон грядущий», «Гимн в честь Кирилла и Мефодия», «Легенда». Написаны им и духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», Херувимская 1,2.3. и др

1. Чайковский – величайший мелодист, и в этом заключается его отличительная черта стиля. Мелос его хоров национально - определенен, эмоционально ярок и обладает необычайной выразительностью. В мелодике опирался на принципы русской национальной классики и народной музыки.

2. В своих операх отразил жизнь самых разных слоев общества, используя исторические, бытовые, лирические сюжеты и проявляя при этом тонкий психологизм.

3.Применял различные формы, от простых построений до монументальных хоровых сцен (например, в опере «Мазепа»). Часто использовал куплетно – вариационные, трехчастные построения, а также и редкие в хоровой музыке – вальс, полонез.

4.Характерна очень богатая нюансировка – 6р, 6f , что свидетельствует о стремлении расширить динамический диапазон эмоционально – психологическим наполнением.

5.Преобладание гомофонно – гармонического изложения, полифония встречается реже и в основном в виде имитаций.

6. Использовал русские народные песни и сам создавал темы в духе их.

7.Гармонический язык насыщен всеми современными тому времени достижениями.

8.Отдавал предпочтение 2-х, 3-х, 4-х-дольным размерам, хотя есть 5-ти и 9-ти-дольные («На море утушка» из оп. «Опричник»).

9.В оркестре развивал принципы, заложенные М.И. Глинкой: оркестр симфонизирован, Чайковский не признавал нивелированных звучностей, а стремился к строгому разграничению функций различных оркестровых групп.

Чесноков Павел Григорьевич (1877 – 1944)-– талантливый исполнитель, педагог и композитор. Его книга «Хор и управление им»(1940) явилась первым научным трудом в русской хоровой методической литературе, обобщившим исполнительский и педагогический опыт автора..

Чесноков написал свыше 60 смешанных хоров acappella: «Теплится зорька», «Август», «Альпы», «Ночь», «Зимой», «Пантелей – целитель», «Альпы», «Москва», «Дума за думой», «Лес», «Дубинушка» и др. Также – женские хоры с сопровождением: «Зеленый шум», «Листья», «Несжатая полоса», «Яблоня». «На старом кургане», «Крестьянская пирушка», «Могила», «Лотос», «Горними тихо летела душа небесами» и др. В жанре духовной музыки известны его «Литургии» для смешанного и женского составов, «Всенощная», концерты для хора («Не отвержи мене во время старости»), переложения знаменных распевов и др., обработки народных песен.

1. В своем стиле опирался на лучшие традиции русской классики и народной музыки.

2. Наиболее характерным содержанием хоров является мягкая лирика, всегда связанная с созерцанием природы.

3.Писал на стихи А. Пушкина, Ф. Тютчева, И. Никитина, К. Бальмонта, Ф.Кольцова, К.Р., М. Лермонтова, А.К. Толстого, Н. Некрасова. Я. Полонского, А. Плещеева, Г. Гейне, Б. Шелли, а также и на слова малоизвестных авторов: М.Коханского, С.Потресова, Л. Трефолева, К.Гребенского, С. Копыткина. Все тексты отличает яркая конкретность и простота.

4.Мелодия и ритм в большинстве своем подчинены гармонии, мелодика малоподвижна и вырастает из тонов распетой гармонии.

5.Специфика стиля Чеснокова заключается в особой интересной хоровой инструментовке, в которой композитор сочетал вокальные и инструментальные принципы. Он специфически располагал аккорд по партиям, соблюдая большее расстояние между нижними голосами, что соответствует обертоновому принципу.

6.В гармонии часто употреблял ДД, тонический органный пункт, альтерированную Д, увеличенные трезвучия, энгармонизмы, сопоставления, а не модуляции, что весьма трудно для исполения, хотя и звучит красочно.

7.Часто использовал низкие басы (А, Н контр.С,Д), что делает недоступными его хоры для рядовых коллективов.

8.В формообразовании отдавал предпочтение трехчастным построениям.

Черепнин Николай Николаевич(1873-1945)— русский композитор, один из представителей русского искусства начала XX столетия, получившего название «серебряный век». Автор хоров «Тучки небесные», «Старая песня», «Ночь», «Песнь Сафо», «Листья», «День и ночь», «Клонит к лени», «Три ключа», «Клонит к лени», «Ой, честь ли то молодцу», «Не плачьте над трупами павших бойцов», также ряда духовных произведений: оратории «Нисхождение Святой Девы в ад», кантаты «Хождение Богородицы по мукам», 2 литургии.

Стиль композитора сложился под влиянием его учителя Н.А. Р- Корсакова, а позднее – французского импрессионизма.

Мелодический язык хоров выразительный, яркий. В нем обнаруживается связь с традициями русской классики и народной песенностью.

Содержание хоров самое разнообразное, они наполнены поэтической одухотворенностью, многозначностью и выразительностью.

4.Писал на слова Ф. Тютчева, А. Пушкина, М. Лермонтова, Г. Гейне, А. Кольцова, В. Юрьева –Дрентельна. Использовал также народные духовные стихи.

5.Композитору присуще тонкое чувство гармонии, умелое использование гармонических красок.

6.Голосоведение в хорах естественное, подчеркивает красоту и возможности той или иной партии.

7.Использовал самые разнообразные формы: куплетные, строфические , многочастные.

Чюрлёнис Микалоюс Константинас-(1875 —1911) -литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.Автор кантаты для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), произведений для хора а cappella на тексты псалмов. Записал и обработал свыше 60 литовских народных песен: «Ой, роща, роща», « Пропала я, матушка», «По ту сторону Немана», «Посылала меня матушка», «Кормил я коня», «Зоренька занимается», «Вышла сестричка», «Когда мы росли», «Вай, матушка», «Братцы невесты», «Стемнеет темная ноченька», «Два братика», «Что пареньком задумано», «Бегите, покосы».

Ш Шебалин Виссарион Яковлевич (1902 – 1963)- русский композитор, общественный деятель, вклад которого в хоровую культуру велик.Для хора им написаны кантаты «Москва» и «Синий май», симфония для чтеца, солистов, хора и оркестра «Ленин», 11 детских хоров и 27 смешанных: «Утес», «Зимняя дорога», «Казак гнал коня», «Березе», «Мать послала сыну думы», «Стрекотунья – белобока», «Осень», «Дуб», «Слезы», «Листья», «Что ты клонишь над водами?» и др., хоры из опер «Укрощение строптивой», «Солнце над степью».

1.Национальность музыкального языка, опора в нем на народно – песенную основу, сочетание песенности с речитативными приемами.

2.Отдавал предпочтение гражданской и пейзажной лирике, но есть хоры и с лирико – философским содержанием ( «Утес»).

3.Использовал тексты высокого художественного достоинства: М. Лермонтова, А. Пушкина, Е. Баратынского, Ф. Тютчева, С. Есенина, М. Исаковского, М. Танка (Е.Скурко), А. Фета, Г. Гейне, Сафо, А.Блока.

4.Хоровое творчество отличается жанровым многообразием, писал гимны, элегии, пасторали, хоровые романсы.

5.Особенностью гармонического языка является просветление минорных ладов в заключительных каденциях, что связано с образной сферой.

6.Полифонию применял в виде имитаций и подголосков.

7.В партитурах часто встречается дублирование голосов, что обусловлено народно - песенной основой мелодизма.

Шуберт Франц (1797 – 1828)– выдающийся австрийский композитор, основоположник венской романтической школы. Хоровое творчество композитора многообразно: им написано 6 месс, «Немецкая месса», гимны, кантата «Победная песнь Мириам», «Stabatmater», около 100 хоров для различных составов («Майская песня», «К весне», «Ночь», «Серенада» «Хоровод», «Тоска», «Гимн»), хоры из музыки к «Розамунде».

1. Заложил основы романтического стиля венской школы, опираясь при этом на достижения венских классиков.

2. Основным содержанием светских хоров является любовная лирика, часто связанная с описанием природы.

3. Писал на стихи Л. Хёльти, Ф. Шиллера, Ф. Маттисона, Ф. Хауга, Ф.Шобера, К.Лаппе, И. Салиса, Ф. Маттисона, В. Гете и др.

4. Мелодический язык тесным образом связан с многонациональной австрийской музыкой (цыганской, немецкой, венгерской).

5.Отдавал предпочтение гомофонно-гармоническому изложению, в духовных сочинениях охотно применял имитации.

6.Гармония красочная, интересная, порой встречаются далекие от основной тональности, часто применял альтерации, ДД.

7. Большинство хоровых произведений предназначено для мужского и смешанного составов.

8. Голосоведение удобное, так как сам композитор пел в хорах и знал тонкости вокального искусства.

9. В формообразовании часто обращался к куплетной форме, что связано с песенным началом в сочинениях а саррella.

Шуман Роберт -(1810 —1856) -немецкийкомпозитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. Для хора им написаны оратория «Рай и Пери», «Реквием по Миньоне», «Странствия Розы»; музыка к сценам из «Фауста» И. Гете, к «Манфреду» Дж. Байрона, баллады «Проклятье певца», «О паже и принцессе», месса, реквием, хор «Цыгане», большое количество хоров acappella: «Лотос», «На Боденском озере», «Озеро в сонных грезах», «Доброй ночи», «Ночная тишина», «Раннее утро», «Девушка с гор», «Охотничья песня», «Джон Андерсон», «Дикая розочка», «Прекрасная Ротраут», «Печальный охотник», «Рекрут», «Летняя песня», «Сон». «Свадебная песня» и многие другие.

1.Широко известен как один из самых выдающихся композиторов эпохи романтизма.

2.Мелодический язык отличается многопла­новостью, которая проявляется и в возросшем значении гармонии, и в своеобразной полифонизации фактуры.

3.В сфере образов отдавал предпочтение любовной, пейзажной лирике, глубоким человеческим переживаниям.

4. Писал на стихи Л. Уланда, Э.Гейбеля, Г. Гейне, Р. Бернса, К. Лаппе, И. Эйхендорфа, И. Гёте, Е. Мёрике, Т. Ульриха, Ф. Рюккерта. Сумел наиболее полно раскрыть поэзию поэтов – романтиков, при этом точно следуя за ритмом и интонацией стихов.

5. Гармония характеризуется стремлением к наибольшей детализации отдельных гармонических образований, выразительных тональных соотношений, она интересна, насыщенна.

6.Свобода и разнообразие ритмической стороны хоровых партий.

7.Голосоведение удобное, иногда применял чередующееся пение солистов и всего хора.

8.Часто применял куплетные 2-х,3- частные формы.

9. Писал для мужского и смешанного состава.

ЯЯначекЛеош- (1854-1928)-чешский композитор, фольклорист, педагог занимает в истории чешской музыки XX века такое же почетное место, как в XIX века - его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак. Именно эти крупнейшие национальные композиторы, создатели чешской классики, вывели искусство этого музыкальнейшего народа на мировую арену. Для хора Яначеком написаны кантаты «Отче наш», «Прибаутки», «Амарус», « Вечное Евангелие», оратория «Глагольская месса», хоры из оперы «Её падчерица», месса Esdur, «AveMaria», для мужского состава - «Истинная любовь», «Чешский легион», кроме того были известны хоровые сочинения «»Маричка Магдова», «Кантор Гальфар».

Стиль композитора связан не только с чешской национальной классикой, но и экспрессионизмом. Испытал композитор также влияние русской классической музыки, в частности, П. Чайковского.

В мелодическом языке ощущается тесная связь с моравскими песенными и танцевальными традициями.

Широкий диапазон содержания хоровых произведений.

Писал на литургические тексты, на тексты А. Островского, Ф. Достоевского, П. Безруча, К. Чапека, Р. Тесноглидека.

Гармонический язык насыщен диссонансами, колоритен, ярок.

Хоровые партии сложны, хотя вокально - удобны.

Литература:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/203037-k-voprosu-o-rabote-nad-opredeleniem-chert-hor