О некоторых вопросах развития западно европейской и отечественной хоровой культуры ХII-ХVIIIвеков

А. А. Мосягина

О некоторых вопросах развития

западно – европейской и отечественной

хоровой культуры ХII-ХVIIIвеков.

Тверь, 2016 г.

Об авторе: Мосягина Анна  Аркадьевна - преподаватель высшей квалификационной категории Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского, председатель ПЦК «Хоровое дирижирование». Заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии общественного Фонда «Русское  исполнительское искусство», лауреат премии Губернатора Тверской области.  Награждена  Знаком «За достижения в культуре», медалью «За Веру и Отечество»Iстепени.
Автор учебников,  методических пособий  и  более 100 переложений и авторских сочинений для хора.

В работе прослеживаются некоторые этапы развития хоровой культуры ряда западно- европейских стран и России на протяжении 12-18 веков.

ХV-XVI века в большинстве стран Западной Европы явились временем расцвета и развития культуры Возрождения. Термин «Возрождение» или «Ренессанс» означает возвращение в искусстве к принципам античной культуры с ее гуманистической направленностью. В XIVвеке раннее Возрождение в Италии и Франции получило название Аrsnova.

Открытие Америки, морского пути в Индию, первое кругосветное путешествие значительно расширили представление людей о мире, позволили более реально взглянуть на него и отойти от религиозной мистики. Этому способствовали передовые мыслители того времени: Николай Коперник, Галилео Галилей, Джордано Бруно. Своими произведениями они подрывали устои средневековой идеологии, утверждали права разума и науки, закладывали основы материалистического мировоззрения.Николай Коперник(1473—1543) в своей книге «Об обращениях небесных сфер», опубликованной в 1543 году, выдвинул гипотезу о вращении Земли вокруг Солнца и вокруг своей оси и тем самым поставил под сомнение истинность разделявшейся церковниками геоцентрической гипотезы Птолемея, согласно которой в центре мира якобы находится Земля, а вокруг нее вращаются Солнце и планеты. Вслед за Коперником выступили такие замечательные мыслители этой эпохи, как Джордано Бруно (1548—1600), самый крупный представитель материалистической философии эпохи Возрождения, и Галилео Галилей(1564—1642), по праву считающийся основателем естествознания.

Мощное развитие получают в это время все виды искусства, в том числе и хоровое. Западно - европейская хоровая музыка тесным образом связана с католицизмом, который оказал на нее огромное влияние. Но в то же время получают распространение и светские жанры, и среди них:

-канцона - (ит.-canzone-песня)- многоголосная песня полифонического склада.

-фроттола -(ит.frotta-толпа)-песня оптимистического характера

-вилланелла - деревенская песня лирического, юмористического характера, 3-х-голосная, с параллельным движением голосов.

-мадригал - песня любовного характера, сначала - одноголосная, потом - многоголосная, относится к жанру аристократического гуманизма.

- лауда - религиозная песня, в которой отображались вполне земные страсти и чувства.

-мотет - многоголосная песня, сочетавшая несколько самостоятельных мелодий, иногда даже с различными текстами.

Хоровое искусство Германии, Нидерландов, Англии, Франции, Италии, Испании, западно-славянских народов является ярчайшей страницей в общемировой сокровищнице музыкального искусства.

Германия

На протяженииXIII-XIX веков Германия выдвинула целую плеяду классиков, чье искусство сыграло громадную роль в последующем развитии музыки. Музыкальная культура эпохи Возрождения была многоголосной, композиторы развивали искусство полифонии, которая носила культовый характер и исполнялась на латинском языке. Опираясь на народно-песенные истоки, музыканты того времени сумели создать свой индивидуальный стиль.

В первые ряды выдвинулись Ганс Лео Гаслер (1564-1612), Иероним Преториус (1570-1609), Иоганн Эккарт (1552-1612). Наибольших успехов среди композиторов добаховского периода достиг Генрих Шютц(1585-1672), создатель кантатно-ораториального жанра. Его «духовные истории» -пассионы свидетельствовали о рождении синтетического вокально-инструментального стиля, получившего столь мощное развитие далее в творчестве И.С. Баха (1685-1750).

Большое распространение получило искусство местерзингеров - мастеров пения. Это была своего рода самодеятельность, т.к. пением занимались люди других профессий: башмачники, пекари, лекари и т.д. В своих произведениях они развивали в основном религиозно-философские и бытовые образы. Наиболее ярким представителем этого направления в музыке явился Ганс Закс.

В последующике столетия Германия подарила миру таких великих композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Христоф Виллибальд Глюк, Георг Филипп Телеман, Людвиг ван Бетховен, Йоханнес Брамс, Рихард Вагнер, Роберт Шуман, Дитрих Букстехуде, Джакомо Мейербер,Феликс Мендельсон-Бартольди, Карл Мария Вебер, Рихард Штраус, Пауль Хиндемит.

Нидерланды

В эпоху Возрождения это государство со столицей в г.Антверпен включало в себя Бельгию, Люксембург, юго- запад Голландии, север Франции. Музыкальная культура этой страны сыграла большую роль в развитии полифонического искусства Западной Европы. Крупнейшим представителем полифонической школы был Орландо Лассо(1530?-1584),настоящее имя Ролан де Лассю. Он сформировался как композитор-реалист гуманистической направленности. О.Лассо писал мадригалы, мессы (около50), ,мотеты, пассионы, магнификаты. Много композитор работал и в светских жанрах, сочинял вилланеллы, фроттолы, мадригалы, шансон. Среди других композиторов этой школы следует назвать Гийома Дюфаи (ок.1400-1474), Йоханнеса Ван Окегема (ок.1435-1495), Якоба Обрехта(1450?-1505).

Англия

Английская культура подарила миру немало выдающихся произведений литературы, живописи, театральной драматургии и других видов искусства. В.Шекспир, Бен Джонсон, Дж. Мильтон, Д. Байрон,

В. Блейк, Д. Голсуорси, Т.Гейнсборо, У. Тернер и многие другие поэты, художники, драматурги прославили Англию. Но в композиторском творчестве достижения англичан намного скромнее, чем, например, у немцев или итальянцев. Народ же в целом музыкально одарен, и это находит выражение в повсеместно распространенном хоровом пении и в наши дни.

Национальным жанром в области хорового пения были а у г е- светские многоголосные песни. Передовые деятели английского Возрождения считали, что музыка - целительница скорбных мыслей, возрождает томящуюся душу, воздейсвует не только на слух, но и на кровообращение, вселяя бодрость и жизнерадостность. Музыка рассматривалась как непременное условие образование духовенства, также она была широко востребована и при английском дворе. В.Шекспир, признавая исключительную роль этого рода искусства, включал ее в драматургию своих сочинеий.

«Кто музыки не носит сам в себе,

Кто холоден к гармонии прелестной,-

Тот может быть изменником, лгуном,

Грабителем; его души движенья

Темны, как ночь, и как Эреб, черна

Его приязнь…Такому человеку не доверяй»

(«Венецианский купец» 5акт.)

Одним из выдающихся композиторов английского Возрождения является Уильям Берд(1543-1623), полифоническое мастерство которого отличается тонкой выразительностью. Он был мастером мадригального жанра, развивая в своих сочинениях образы непритязательного веселья, тонкого юмора. Мадригалы на религиозные тексты часто наполнены глубинной философских раздумий, обладают искренностью лирических высказываний.

Ученик Берда Томас Морли (Морлей,1557-1603) был музыкантом – гуманистом, большим изобретателем в области ритма. Яркими представителями музыкального искусства этого периода явились также Орландо Гиббонс(1583-1625), Томас Уилкс(ок.1575-1623),Джон Доуленд(1562-1626), Джон Уилбай (Уилби,1574-1638). Едва ли не самым крупным композитором английского Возрождения считается Генри Пёрселл (ок.1659-1695).Он создал первую английскую классическую оперу « Дидона и Эней», отличающуюся богатым мелодизмом и тонкостью гармонического языка.

В дальнейшем Анлию прославили Генри Бишоп(1786-1855),Артур Салливен(1842-1900), Сирил Скотт(1879-?), Констант Ламберт (1905-1951), Бенджамин Бриттен, Уильям Уордсворд, Уильям Уолтон.

Италия

Италия-страна, давшая миру гениальных поэтов, художников, скульпторов, композиторов. Леонардо да Винчи, Петрарка, Боккаччо, Данте, Джотто, Рафаэль, Тассо, Микельанджело, Тициан, Джорджоне и многие, многие другие выдающиеся художественные личности оказали огромное влияние на развитие всей мировой культуры. С. И. Танеев сказал: «Все резкое, угловатое, что мы встречаем в нидерландской музыке, отпало, и получился очищенный классический строгий стиль, относящийся к стилю нидерландцев также, как итальянское небо - к северному».

Италия-родина Возрождения. В быту широко были распространены л а у д ы, ф р о т т о л ы, в и л л а н е л л ы. Они соответственно имели религиозное, любовное и вообще демократичное содержание.

Выдающимся итальянским композитором эпохи Возрождения является Джованни Палестрина (1525-1594). В светских мадригалах раннего периода творчества он проявил себя как художник – гуманист. В церковных сочинениях религиозная форма не мешала композитору выражать яркие человеческие чувства. Палестрина написал более 100 месс, свыше 250 мотетов, 139 мадригалов (из них - более 100 светских), также гимны, псалмы, оффертории, магнификаты и др.

Другим интересным композитором того времени считается Клаудио Монтеверди (1567-1643). В историю музыки он вошел как замечательный оперный мастер, включивший в драматургию своих опер ариозные номера и драматические хоры. До наших дней сохранились партитуры «Орфея», «Возвращения Улисса» и «Коронации Поппеи». Всего им написано 19 музыкально-драматических произведений, также мотеты, мадригалы, мессы и др.

Композиторы эпохи Возрождения Якоб Аркадельт (1505-1568), Орацио Векки(1550-1605), Лука Маренцио (1553-1599) , Карло Джезуальдо (ок. 1560-1613), Якопо Пери (1561-1633, автор оперы « Эвредика») оставили заметный след в истории мировой музыки.

В дальнейшем Италию прославили Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Джакомо Пуччини,Винченцо Беллини, Антонио Лотти, Руджеро Леонкавалло, Антонио Вивальди, Луиджи Керубини, Пьетро Масканьи, Джованни Перголези, Доменико Скарлатти, Джованни Паизиелло.

Франция

Музыкальное искусство Франции, в том числе и хоровое, чрезвычайно многообразно. Народные песни chan -son обладают свежей запоминающейся мелодией, они шуточны,повествовательны, лиричны, галантны. В 14 веке тенденции искусства Ars nova наметились в творчестве Филиппа де Витри (1291- 1361) и Гильома де Машо (ок.1300-1377). Композиторы развивали полифонические жанры: мессы, мотеты, псалмы. В связи с вышеизложенным следует назвать ярких представителей французского Возрождения - это Клеман Жанекен (ок.1485-1560?), Клод Лежен (ок.1530-1600), Жоскен Депре(1450-1521), Жан-Антуан Баиф(1532-1589). Их достижения позволили в последующие столетия расцвести таланту Франсуа Куперена, Шарля Гуно, Гектора Берлиоза, Жоржа Бизе, Сезара Франка, Жана Батиста Люлли, Жана Батиста Векерлена, Амбруаза Тома, Дариуса Мийо, Жюля Массне, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Габриэля Форе и др.

Испания

Испания характеризуется серьезными успехами в области музыкальной культуры. Эпоха Возрождения ознаменовалась творчеством более 150 композиторов, среди которых выделяются Хуан дель Энсина(1468-1529), Франсиско Герреро(1528-1599), Кристоваль Моралес(1500-1553), Томас Луис де Виктория (ок.1548-1611). Особые достижения принадлежат Хуану дель Энсина, основателю светского национального музыкального театра, сыгравшему большую роль в становлении оперного жанра. . Основные его произведения собраны в "Песеннике" (1496); для них характерно сочетание средневековых традиций с ренессансными веяниями. Народный музыкальный песенно-танцевальный жанр в Испании того времени - это в и л ь я н с и к о, 3-4-х - голосные песни, отличавшиеся свободой музыкально- поэтического строения.  (исп. villancico, от villa — деревня).

Среди композиторов, писавших полифонические (чаще всего трёх- и четырёхголосные) вильянсико,— Хуан де Анчиета,Франсиско де Пеньялоса, Хуан дель Энсина (включал вильянсико в состав более крупных музыкальных форм), Франсиско Герреро.

Славу испанской музыке составили далее Хоакин Турина, Мигуэль Эслава, Энрике Гранадос, Исаак Альбенис, Мануэль де Фалья, Пабло Сарасате.

Западно-славянские музыкальные культуры

Достижения чехов, болгар, поляков, народов Словакии в музыке велики. С древних времен западные славяне любили пение пляски, хороводы. Их народным песням свойственна громадная устойчивость и живучесть, так как песни передаются из поколения в поколение. Любовь славян к музыке отмечали единодушно сирийские, арабские, византийские летописцы, называвшие их песнелюбцами. Коляды, гуситские песни, песни под хлопки, мадригалы - вот те жанры, которые получили распространение в период становления профессиональной хоровой культуры.

В эпоху Возрождения и в более поздний период прославились такие композиторы:

В Ч е х и и-Завиш ( 1360- ум. после 1411 года.), Ян Цах (1699-ок.1733), Яков Хандль.(1550-1591).Чешская музыкальная культура развивалась на основе богатого народного творчества. В середине ХI века праздничные народные хороводы сопровождались игрой на флейтах и барабанах. В ХШ веке в летописях упоминаются трубы, литавры, цитры, широко применялись также арфы, псалтериумы - (греч. paltnrion, от pallo - бряцаю по струнам)- многострунный (10 и более струн) щипковый муз. инструмент с плоским трапециевидным, прямоугольным или треугольным корпусом).
П о л ь ш а подарила миру Вацлава из Шамотул ( после1520- ок.1560), который по праву считаетсяпервым из польских композиторов, кто получил широкое признание не только на родине, но и за границей. В его сочинениях, как светских, так и духовных, отмечают лирическую направленность содержания и тонкость колорита. Вацлава отличало высокое полифоническое мастерство и связь с народно-песенными истоками в мелодизме. Яркий след в хоровой музыке оставили также Миколай Гомулка (ок.1535-1609?) и Марцин Мельчевский(1600-1651),один из наиболее значительных и плодовитых представителей польского музыкального барокко.

Впоследствии мир узнал Антонина Дворжака, Станислава Монюшко, Берджиха Сметану, Яна Стамица, Добри Христова, Веселина Стоянова, Йосефа Ферстера, Зденека Фибиха, Леоша Яначека, Зигмунта Носковского, Миколая Зеленьского, Кароля Шимановского, Тадеуша Сыгетиньского, Золтана Кодая, Йозефа Мысливечека, Эугена Сухоня, Белу Бартока.

Заключая этот краткий разбор, необходимо назвать имена композиторов, также внесших в хоровую музыку гигантский вклад и связанных с прогрессивными гуманистическими традициями западно - европейского музыкального искусства. Это Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Ференц Лист, Эдвард Григ, Ян Сибелиус, Франц Шуберт, Густав Малер, Антон Брукнер.

Раннефеодальное государство Киевская Русь, образовавшееся в 9 веке, достигло большого расцвета в 11 столетии при князьях Ярославе и Владимире. Именно тогда были заложены профессиональные основы музыки, живописи, архитектуры, литературы, которые далее развивались на протяжении последующего длительного периода истории России.

В 988 году произошло «крещение Руси», сделавшее христианство официальной религией и позволившее приобщиться к достижениям развитого государства Византия, откуда оно и было позаимствовано.

Церковное пение Древней Руси было одноголосным и называлось з н а м е н н ы м р а с п е в о м. «Знамя» по-старославянски означает «знак», и запись такими знаками показывала не точную высоту мелодии, а лишь её направление. Главный знак ещё назывался крюком, поэтому такое пение именуют ещё к р ю к о в ы м.

Профессиональными музыкантами Древней Руси были с к о м о р о х и – синкретические актёры, являвшиеся одновременно сказителями, потешниками, фокусниками, акробатами, танцорами. Получает распространение и светская музыка, сопровождающая народные гулянья, государственные церемонии, военные походы.

В 14 веке началось объединение русских земель вокруг Москвы, что позволило создать централизованное государство. Москва стала оплотом не только политических, но и культурных сил страны. Именно тогда выдвигается замечательный русский живописец Андрей Рублёв, чьё искусство волнует и покоряет своей искренностью и душевной теплотой и в наши дни.

В церковно-певческом искусстве этого периода происходят важные сдвиги. В 1479 году был образован хор г о с у д а р е в ы х п е в ч и х д ь я к о в, а в 1589 году - х о р п а т р и а р- ш и х п е в ч и х . Оба эти коллектива сыграли яркую роль в истории русского хорового искусства на протяжении ряда веков (предшественники Придворной певческой капеллы и Московского Синодального хора.).

В 17 веке закончилось русское средневековье. Новый этап развития страны ознаменовался крупными социальными потрясениями: в 1606-1607 годах произошло восстание Ивана Болотникова, в 1667-ом - крестьянская война Степана Разина. И эти события нашли широкое отражение в большом количестве русских народных песен, самых разных по своим жанрам.

С середины 17 века в церковное пение Москвы стал проникать новый стиль хорового аккордово-гармонического многоголосья, который получил название п а р т е с н о г о п е н и я. Этот вид пения пришел к нам с Украины, а туда был привнесён из Польши. В отличие от польской католической традиции в России он был строго acappell-ным. Наивысшим достижением этого жанра считаются хоровые концерты – праздничные многочастные композиции.

В быту в это же время появляются бытовые многоголосные песни, именуемые к а н т а м и. Сначала они были с чисто религиозной тематикой, а впоследствии - с самой разнообразной: с шуточной, лирической, военно-патриотической. Слово «кант» пришло к нам из Польши: «кантычками» там назывались сборники преимущественно религиозного содержания. Кант представлял из себя строфическую трехголосную песню с параллельным движением двух верхних голосов в терцию и гармоническим басом.

18 век вошел в мировую историю как «В е к р а з у м а и п р о с в е щ е ни я», и русское искусство вступает на путь общеевропейского развития . Это был первый век радикальных преобразований во всех сферах жизни российского государства, связанных с реформами Петра1(1672-1725), в том числе и в искусстве. В связи с вышеизложенным следует назвать выдающихся русских деятелей:

ж и в о п и с ь – Левицкий, Боровиковский, Рокотов, Никитин, Матвеев, Антропов; Фирсов и Зубов- гравюры.

л и т е р а т у р а – Крылов, Радищев, Державин, Ломоносов,Кантемир, Тредьяковский, Сумароков, Карамзин.

с ц е н и ч е с к о е и с к у с с т в о – Волков, Дмитревский.

а р х и т е к т у р а – Баженов, Казаков, Растрелли, Ухтомский.

с к у л ь п т у р а – Шубин, Козловский, Мартос , Гордеев, Щедрин.

м у з ы к а – Фомин, Пашкевич, Хандошкин, Бортнянский, Березовский.

Наряду с культовой музыкой композиторы создавали и обработки народных песен, гимны, канты, кантаты и оратории. Широкое распространение в быту получили простые куплетные песни для солистов с припевом хора: застольные, приветственные, военно - патриотические.

Знаменательным этапом в истории развития русской хоровой музыки acappella явилось творчество М. С. Березовского и Д.С. Бортнянского, которые создали свой индивидуальный стиль, творчески претворив традиции знаменного распева и партесного пения. Духовный хоровой концерт стал вершиной жанра многоголосной музыки и представлял из себя композициюacappella, состоящую из 3-х или 4-х контрастных по темпу частей с фугой или фугато в заключении.

Максим Созонтович Березовский (1745-1777) – уроженец Украины. Первоначальное образование получил в духовной академии в Киеве, затем был переведен в Придворную певческую капеллу, где выделился большой одарённостью и продолжил образование в Италии у известного болонского теоретика падре Мартини. Его творческое наследие включает в себя оперу «Демофонт», Литургию, три хоровых концерта («Не отвержи мене во время старости», «Господь воцарися», «Бог ста в сонме богов».), 10 четырехголосных песнопений и др.

Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825 ) – русский композитор, педагог, дирижер(украинец по национальности). С 1759 года пел в Придворной певческой капелле, а с 1796 года стал её директором. Для хора им написаны 35 духовных хоровых концертов, 10 двуххорных концертов, 7 Херувимских, хвалебные песнопения «Тебе Бога хвалим», кантата «Певец во стане русских воинов», гимн «Коль славен» и др. В области духовной музыки Бортнянский явился предшественником глинкинского классицизма, истоки его музыки тесным образом связаны с партесным и кантовым пением, с русской и украинской народной песенностью. Достижения Бортнянского получили развитие у русских композиторов 19 века – Глинки, Чайковского, Бородина, Р-Корсакова.

Обобщая этот краткий разбор, можно сделать следующие выводы об общности некоторых путей развития мировой хоровой культуры:

Несомненное влияние религии на возникновение различных жанров хоровой музыки.

Тесная связь музыки, живописи и литературы в формировании образной сферы произведений.

Литература:

Конен В.  Клаудио Монтеверди. М., 1971

Конен В.  История зарубежной музыки. Вып. 3. М., 1983.

Музыкальный словарь Гроува. М., 2001

Перриш К., Оуэл Д.  Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. Л., 1975

Романовский Н.  Хоровой словарь. М., 1970

Чичерин «Моцарт», «Музыка», Л, 1970

Усова И.  Хоровая литература. М., 2000

Мосягина А.А. «Очерки по хоровой литературе», «Гид», Тверь 2014

Русская хоровая литература. Очерки // Под ред. С. Попова. Вып. 1. М., 1963.; Вып.2. М., 1969.

Скребков С.  Русская хоровая музыка XVII- начала XVIII века. М., 1969

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/205074-o-nekotoryh-voprosah-razvitija-zapadno--evro