Методическая работа «Формы работы над двухголосием в младшем хоре»

МБУ ДО «Детская музыкальная школа г. Зеленодольска РТ»

ФОРМЫ РАБОТЫ НАД ДВУХГОЛОСИЕМ В МЛАДШЕМ ХОРЕ

Бубнова Ольга Юрьевна

преподаватель хора

2016

Хор - это оркестр, состоящий из голосов инструментов. В многоголосии сама суть искусства хорового пения. Исполнение многоголосных произведений требует большой кропотливой работы и определённого уровня мастерства певцов. Многоголосием нужно заниматься с самых первых репетиций, сочетая многоголосное пение с унисоном. Если юные певцы не освоят начальные навыки многоголосия в младшем хоре, то впоследствии ребята вряд ли сами запоют на три или более голоса. В младшем хоре это лишь начальный этап работы, но он крайне важен. Нужно придумать и продумать простые упражнения, чтобы они были полезны, интересны, пробудили у детей интерес к работе в хоре, к многоголосному исполнению.

Первый шаг в многоголосии – пение на два голоса. Двухголосная фактура представляет собой сочетание двух мелодических линий, в которых голоса движутся либо самостоятельно, либо параллельно. Некоторые хормейстеры утверждают, что работу над двухголосием нужно начинать с параллельного голосоведения. Кто-то придерживается мнения, что легче начать работу с самостоятельного голосоведения. Но опыт подсказывает, что уже с первых шагов в многоголосии необходимо использовать произведения и с параллельным и самостоятельным движением голосов, чтобы освоить оба навыка. Важно научить юных певцов не просто самостоятельно вести свою партию, но и сознательно, вдумчиво вплетать её в общее хоровое звучание.

Обучение происходит поэтапно. Первый этап - накопление слушательского опыта. С первых занятий надо уделять время прослушиванию и анализу хоровых произведений (хотя бы небольших фрагментов): строение и направление мелодии, значение голосов, их самостоятельность или слитность, роль партии сопровождения и т. д. Приобретённые знания и опыт помогут юному музыканту в разборе, разучивании и исполнении хоровых сочинений. Второй этап - исполнительская подготовительная деятельность. Выработка интонационно устойчивого унисона всего хора в разнообразных условиях, в том числе, в пении a capella. Третий этап- формирование навыка пения на два голоса. На этом этапе обучения можно максимально проявить фантазию и преподавателя и учащихся: придумывать различные упражнения и подключать ребят к процессу, давая учащимся творческие задания.

Первое упражнение: петь небольшую попевку на одном звуке (к примеру: «Андрей – воробей»). Затем поделить детей на группы и петь прибаутку на звуках трезвучия. Сначала группы поют прибаутку по очереди по жесту хормейстера, затем все вместе. Можно поддержать многоголосие на фортепиано, чтобы ребята не испугались и не растерялись, хотя многие хормейстеры считают это неправильным, затем перейти к исполнению a capella. Важно, чтобы группы были поделены на голоса равномерно, и в каждом из них был свой «запевала» - лидер, который способен вести за собой, тем самым помогая хормейстеру. На следующем уроке будет полезно и интересно поменять партии местами. Можно предложить ребятам придумать свою припевку - прибаутку, включить в творческий процесс, внести в занятие элемент игры. Второе упражнение, уже давно известное и весьма эффективное, игра с гаммой. Одна группа поёт тонику, другая – гамму, и наоборот. Можно петь сольфеджируя, с закрытым ртом, на гласные, комбинировать между собой способы исполнения. Полезно попеть гамму каноном, используя те же приёмы.

В начале работы над двухголосием и далее на протяжении всего обучения очень полезно петь каноны. Начинать работу над каноном лучше всего тогда, когда у маленьких певцов уже достаточно развит мелодический и гармонический слух, когда они уже начали петь a capella. Пение канонов с одной стороны кажется лёгкой задачей - достаточно выучить всем хором одну мелодию и можно распевать её на несколько голосов. Но качественно и по-настоящему грамотно исполнить канон на самом деле оказывается очень непросто. Главная ошибка – формально соединять партии по принципу «ничего не вижу, ничего не слышу». Важно научить ребят слушать другие партии и вплетать свою мелодию в мелодии других голосов. Для усвоения формы канона предложите ребятам продекламировать его, сначала всем вместе, а затем разделиться на группы, договорившись, кто будет первым, кто – последующим. Можно включить в процесс движение группами по кругу или прямо, как позволяет пространство. Это вносит оживление в работу и очень нравиться детям, они с удовольствием и быстрее усваивают материал. Продолжив работу над каноном, предложите такую игру: одна группа поет мелодию с текстом, а другая - с закрытым ртом или на какую-нибудь гласную. Когда такое исполнение будет усвоено, рационально поменяться ролями. После подобной игры, нужно переходить к исполнению канона с текстом, затем усложнить задачу увеличением количества голосов. Работа над каноном играет важную роль в развитии полифонического слуха и мышления певцов.

Вводить в репертуар хора двухголосные произведения следует по принципу «от простого к сложному». Сначала, это песни с эпизодическим двухголосием, где партии хора поддерживаются (дублируются) в инструментальном сопровождении. Ненавязчивое дублирование голосов поможет на первом этапе освоения двухголосия, добавит исполнению качества и выразительности. Очень интересно использовать для этого не только фортепиано, но и другие музыкальные инструменты, например: флейта, гобой, скрипка, виолончель и т. п. Работу над двухголосными фрагментами в произведении нужно начать с анализа каждой хоровой партии. (Имеется ввиду, что работа с текстом, анализ образов и характера всего произведения был проведён ранее.) Важно привлечь к анализу и обсуждению ребят – всё, что они делают должно быть осознанно. Пропеть каждую партию сольфеджио с помощью хормейстера и фортепиано. После того как ребята усвоят партии, соединить их сольфеджио, выстроить интервалы. Потом можно переходить к пению с текстом. Чтобы эта кропотливая работа не наскучила ребятам, можно оживить процесс игрой в «перекличку»: исполнять партии поочерёдно по руке дирижёра целиком или фрагментами. Или, как было описано выше, петь одну из партий с закрытым ртом или на гласную, а другую – сольфеджируя или с текстом. Необходимо добиваться от юных певцов качественного и осознанного исполнения своей партии, выстраивания интервалов, в том числе и относительно других партий, не выходя из образа и характера исполняемого произведения.

Подводя итог, хотелось бы напомнить об основных принципах работы над двухголосием в младшем хоре:

Привить любовь к музыке. Научить не просто слушать музыку, но и уметь её анализировать.

Распределять партии в хоре равномерно в качественном и количественном отношении.

Включать в репертуар на первом этапе обучения песни с эпизодическим двухголосием, продублированном в аккомпанементе.

Вводить в репертуар хора двухголосные произведения по принципу «от простого к сложному», от эпизодического двухголосия к устойчивому.

Включать в работу канон, как основу для развития полифонического слуха и мышления.

Литература:

Кузнецов Ю.М. «Практическое хороведение». Москва: «Музыка», 2009.

Назаренко И. «Искусство пения». Москва: «Музыка»,1968.

Роганова И. «Современный хормейстер». Москва: «Композитор», 2013.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/213460-metodicheskaja-rabota-formy-raboty-nad-dvuhgo