Учебные пособия по слушанию музыки для учащихся 2-4 классов ДШИ

ФОНОХРЕСТОМАТИЯ

по слушанию музыки для учащихся 2 класса

диск № 1

тема:Элементы музыкальной речи

а) мелодия

Рахманинов. Концерт № 2 п.п. 1:56

Римский-Корсаков. Песня Садко 2:25

Бах. Токката и фуга d-moll 1:08

Даргомыжский. Старый капрал 4:24

Бородин. Симфония № 2

(I часть) 0:37

Чайковский. Подснежник 2:24

б) ритм

Бетховен. Симфония № 5 (I часть) 0:13

в) лад

Чайковский. Болезнь куклы 2:58

Чайковский. Похороны куклы 2:01

Чайковский. Новая кукла 0:39

Марийская народная мелодия 0:46

г) регистр

Мусоргский. Старый замок 3:32

Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов 1:15

Мусоргский. Баба-Яга 2:59

д) динамика

Чайковский. Старинная французская песенка 1:27

16. Григ. Утро 4:13

Григ. В пещере горного короля 2:31

-55-

е) темп

Чайковский. Неаполитанская песенка 1:09

Сен-Санс. Черепахи 2:07

ж) размер

Чайковский. Полька 0:46

Чайковский. Вальс 1:19

Чайковский. Марш деревянных солдатиков 0:52

тема:Симфонический оркестр

Глинка. «Руслан и Людмила» (увертюра. тутти) 1:36

Прокофьев. «Петя и волк» (тема Пети) 0:57

Паганини. Каприччио №1 (скрипка) 4:54

Глинка. Соната для альта с фортепиано 1:38

Сен-Санс. Лебедь (виолончель) 3:03

соло контрабаса 5:25

Сен-Санс. Слон (контрабас) 1:31

соло арфы 1:20

Прокофьев. «Петя и волк» (тема птички) 0:31

Глюк. Соло флейты 3:06

Прокофьев. «Петя и волк» (тема утки) 0:37

соло гобоя 1:41

Прокофьев. «Петя и волк» (тема кошки) 0:25

соло кларнета 2:00

Прокофьев. «Петя и волк» (тема дедушки) 0:44

соло фагота 5:34

диск № 2

тема:Симфонический оркестр (продолжение)

Чайковский. Неаполитанский танец (труба) 1:59

Прокофьев. «Петя и волк» (тема волка) 0:44

соло тромбона 1:09

соло тубы 7:03

Шаинский. Чунга-Чанга

(труба тромбон саксофон) 2:22

Прокофьев. «Петя и волк» (тема охотников) 1:12

соло барабанов 0:47

Бах. Шутка (ксилофон) 1:11

соло ксилофона 5:42

Глинка. Марш Черномора (колокольчики) 2:3

Чайковский. Танец феи Драже (челеста) 2:14

тема:Оркестр русских народных

инструментов

Глинка. Руслан и Людмила (увертюра) 4:46

соло балалайки 2:49

-57-

соло домры 5:04

соло на гуслях 3:56

соло свирели 1:50

соло волынки 2:12

соло жалейки 1:04

соло рожка 0:31

русские инструменты 4:33

21. соло баяна 2:24

саратовская гармонь 1:10

трещотки и бубен 1:3

тема:Духовой оркестр.

Агапкин. Прощание славянки 2:50

соло саксофона 3:52

тема:Музыкальный образ. Музыкальная тема.

Шуберт.Ave Maria 4:34

Шуман. Веселый крестьянин 0:48

Шуман. Смелый наездник 0:39

Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный 2:09

Сен-Санс. Кукушка в лесу 1:53

МБУДО «Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы»

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

К ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Предметная область

ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Учебный предмет

ПО.02.УП.02 СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

для учащихся 3 класса ДШИ

(8-летний курс обучения)

г. Йошкар-Ола

2016 год

ОДОБРЕНО УТВЕРЖДАЮ

педагогическим советом

Протокол № 1 Директор ДШИ _________

от «29» августа 2016 г. «29» августа 2016 г.

составитель:

Л.В.Попова, заслуженный работник культуры Республики Марий Эл,

преподаватель высшей квалификационной категории

МБУДО ДШИ № 5 г. Йошкар-Олы,

рецензенты:

Л.Е.Захарова, заслуженный работник культуры Республики Марий Эл, преподаватель высшей квалификационной категории Марийского республиканского колледжа культуры и искусств им. И.С.Палантая

О.А. Радостева, заслуженный работник культуры Республики Марий Эл, отличник просвещения Российской Федерации, заместитель директора по учебной части, преподаватель высшей квалификационной категории

МБУДО ДШИ № 5 г. Йошкар-Олы

тема № 10: МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ.

ЖАНР – французское, «вид», «род».

В любом искусстве словом «жанр» называют вид произведения, который имеет свои отличительные черты, своё содержание, форму и назначение. Так, в литературе существует жанр рассказа, повести, поэмы, романа и т.д. В изобразительном искусстве существует жанр портрета, натюрморта, пейзажа и т. д.

Своим происхождением слово «жанр» обязано живописи.

В 16 – 17 веках фламандских и голландских художников, изображавших на своих картинах эпизоды из народной жизни – праздники, труд, сценки из домашней жизни, – называли жанристами, а их картины – жанровой живописью, подобное в музыке получило название жанровой картинки. Позднее в музыке возникло жанровое деление произведений. В музыкальном искусстве выделяют первичные, т.е. бытовые, и вторичные жанры.

К первичным жанрам относятся песня, марш и танец, а все остальные произведения относятся к вторичным жанрам. Существует и другое деление музыкальных произведений на жанры – по их исполнению:

ВОКАЛЬНЫЙ ЖАНР песни, романсы,

арии, хоры и т.д.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ ЖАНР симфонии, сонаты,

этюды, пьесы и т.д.

ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ кантаты и оратории

ЖАНР

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНЫЙ оперы, оперетты,

ЖАНР балеты,

КИНОМУЗЫКА

-3-

тема № 11: ПЕРВИЧНЫЕ ЖАНРЫ: ПЕСНЯ.

ПЕСНЯ – это произведение вокального жанра.

Песни существуют народные и профессиональные.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ПЕСНИ – это песни, которые создаются композитором, они записываются и исполняются строго по нотам.

НАРОДНЫЕ ПЕСНИ –

это составная часть огромного народного творчества, которое называется одним словом – ФОЛЬКЛОР.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР – это народные песни, танцы, былины, инструментальные наигрыши.

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ – это древнейшие песни, которые веками создавал народ, песни, в которых неизвестные авторы рассказывали о своей жизни и труде, о печалях и радостях. Из уст в уста, из поколения в поколение передавались эти песни. Каждый исполнитель старался внести в песню что-то своё, индивидуальное, поэтому нередко одна и та же песня исполнялась либо с разными текстами, либо с разными напевами.

Народная музыка создавалась не для слушания, она жила в действии, она всюду сопутствовала человеку: в труде, в игре, в танце, правдиво отражая типичные черты характера русского народа. Не случайно все великие композиторы так высоко ценили народные песни и находили в них источник развития профессионального музыкального искусства.

Многие композиторы, среди них М.И.Глинка, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский собирали народные песни, изучали их и создавали свои произведения, пронизанные интонациями родного музыкального фольклора.

Так как возникновение песен было связано с жизнью людей, их трудом и бытом, русские народные песни принято делить по содержанию на колыбельные, трудовые, хороводные, былины, исторические, обрядовые, лирические и городские.

-5-

тема № 12: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ.

КОЛЫБЕЛЬНЫЕ

Колыбельные песни– это песни, которые исполняются при убаюкивании ребенка. Эти песни исполняются соло, по характеру музыки они спокойные, тихие по динамике, умеренные по темпу, для них характерны слова «баю-бай», «баюшки-баю».

ТРУДОВЫЕ

Трудовые песни – это песни, которые сопровождали труд крестьян.

Трудовые песни облегчали тяжелую работу, объединяли людей, с песней работалось дружней и веселей. Большинство трудовых песен исполнялось мужчинами: лесорубами, грузчиками, бурлаками. Эти песни часто переходили из одной артели в другую, причем слова могли изменяться в зависимости от выполняемой работы. Эти песни медленные по темпу, для них характерны слова «эй, ухнем!», «раз, два взяли!», очень часто запев песни исполнялся солистом, а припев – хором.

ХОРОВОДНЫЕ

Хороводные песни – это песни, которые сопровождали весенние игры-пляски. Чаще эти песни исполнялись детьми и подростками, юношами и девушками. По характеру эти песни веселые, по темпу подвижные. Для этих песен характерно хоровое исполнение, очень часто с инструментальным сопровождением.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-7-

тема № 13: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ:

БЫЛИНЫ И ИСТОРИЧЕСКИЕ.

БЫЛИНЫ (стáрины) – это героико-патриотические песни-сказания, повествующие о подвигах богатырей и отражающие жизнь Древней Руси 9 – 13 веков.

Былины рассказывают об историческом прошлом народа, о событиях, связанных с борьбой русского народа за свободу и независимость.

Герои былин – это легендарные богатыри, всегда мужественные и бесстрашные, такие как Илья Муромец, Алёша Попович, Добрыня Никитич, Садко и др.

Для былин характерно неторопливое раскрытие событий, использование всевозможных сравнений, присутствие сказочности. В старину былины пелись под аккомпанемент гуслей, позже – и без инструментального сопровождения. Исполнение былин было доступно не каждому – требовалась большая выносливость голоса, хорошая память, так как былины очень длинные по тексту. Былины медленные по темпу, по характеру музыки спокойные и величавые, исполняются речитативом.

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ – это песни, которые отражают подлинные события истории, рассказывают о реальных людях и их подвигах. Известны песни о походах Ивана Грозного, Петра I, о вождях народных восстаний Степане Разине, Емельяне Пугачеве и др. В этом главное отличие исторических песен от былин. По характеру мелодий исторические песни разнообразны: есть среди них протяжные и напевные, есть бодрые и маршевые.

Одной из известных исторических песен является песня «Как за речкою да за Дарьею». Эта песня рассказывает о судьбе русской девочки, которая во время нашествия монголо-татар была взята в плен. Через много лет во время нового набега монголо-татар была захвачена ее мать и попала она в дом к своей дочери.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-9-

тема № 14: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ:

ОБРЯДОВЫЕ.

ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ – это песни, которые сопровождали какие-то важные события жизни человека. Они дошли до нас вместе с древнейшими обычаями – обрядами, отсюда и название песен «обрядовые».

Обрядовые песни делятся на календарные и семейно-бытовые.

КАЛЕНДАРНЫЕ– это самые древние песни, они наиболее ярко передают общение человека с природой, особенно то, как человек стремится к теплу и свету. Недаром одним из больших праздников считался «поворот зимы на лето» (Новый год), в связи с которым возникло много традиций, например, дарить детям подарки, наряжать игрушками ёлку, колядовать. Новогодние, величальные песни назывались КОЛЯДКАМИ.

Очень распространён был обычай гадания. Песни, которые сопровождали этот обряд, получили название ПОДБЛЮДНЫЕ.

С приходом весны исполнялись ВЕСНЯНКИ, которые воспевали приход весны и начало земледельческих работ.

Праздником проводов зимы была Масленица. Праздновали её целую неделю, и каждый день имел свой смысл и название, и каждый из дней сопровождался играми и песнями. Последний день Масленицы - воскресенье, его называли Прощеным воскресеньем. В этот день просили у всех прощения и устраивали проводы Масленицы, сжигали соломенное чучело, что олицетворяло конец зимы.

СЕМЕЙНО-БЫТОВЫЕ – это прежде всего свадебные песни.

Старинный обряд русской свадьбы длился несколько дней и сопровождался плясками и песнями, различными по содержанию и по характеру. Это были песни и шуточные, и сатирические, и величальные, и лирические, и печальные.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-11-

тема № 15: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ:

ЛИРИЧЕСКИЕ.

ЛИРИЧЕСКИЕ – это протяжные песни, которые раскрывают чувства и переживания человека, различные настроения его души. Эти песни исполнялись как мужчинами, так и женщинами. Лирические женские песни рассказывают о горькой доле русской женщины, а песни мужчин – о тяжелой службе солдат в царской армии. Для лирических песен характерно неторопливое раскрытие событий, широкое дыхание, медленный темп, распев слога, частая смена размера.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-13-

тема № 16: РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ:

ГОРОДСКИЕ.

С развитием городов изменяется и музыкальная жизнь. Появляется новый вид песенного творчества – ГОРОДСКИЕ ПЕСНИ. Как и крестьянские песни, они отражали различные стороны жизни. Так, наряду с лирическими, возникали песни солдатские, позднее – рабочие.

Особенно были распространены лирические песни. Они создавались как композиторами-любителями, так и композиторами-профессионалами.

Основное отличие городских песен в том, что почти всегда они создавались на стихотворный текст и исполнялись под сопровождение гитары или фортепиано.

Часто песни, созданные композиторами, приобретали такую популярность, что наравне с любимыми крестьянскими песнями широко распространялись в деревне и в городе. Иногда даже забывалось имя автора и его произведение существовало как народное.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-15-

тема № 17: РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В ТВОРЧЕСТВЕ

РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ.

Творчество русских композиторов тесно связано с народной песней. Они очень высоко ценили народные песни и находили в них источник развития национального мелодического стиля. «Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем», - говорил М.И.Глинка. И во многих произведениях русских композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы народных танцев. Еще в 18 веке русские музыканты стали собирать народные песни, чтобы изучить их особенности, и потом создавать свои мелодии, близкие народным. Так появились целые сборники русских народных песен. У Н.А.Римского-Корсакова «100 русских народных песен», у П.И.Чайковского «50 русских народных песен».

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-17-

тема № 18: ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕСНЯ.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПЕСНЯ – это песня, созданная композитором. Она исполняется строго по нотам, написанным автором, и очень часто имеет инструментальное сопровождение. Профессиональные песни принято делить на детские и взрослые.

Детские песни написаны для детей и исполняются они, как правило, детьми. Среди композиторов, создающих песни для детей, можно отметить Д.Б.Кабалевского, А.Н.Пахмутову, В.Я.Шаинского, Ю.М.Чичкова и др. Взрослые песни написаны для взрослых и исполняются они, как правило, взрослыми. Содержание профессиональных песен очень разнообразно.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-19-

тема № 19: ПЕРВИЧНЫЕ ЖАНРЫ: МАРШ.

МАРШ(французское «шествие», «движение вперед») – это музыкальное произведение, которое сопровождает различные шествия.

Признаки марша: четкий ритм,

размер 2/4 или 4/4,

небыстрый темп,

аккордовое сопровождение.

По характеру музыки марши делятся на торжественные, военные, траурные, спортивные, детские, сказочно-фантастические и др.

Марши бывают вокальные и инструментальные. Марш может быть самостоятельным произведением или частью крупного.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-21-

тема № 20: ПЕРВИЧНЫЕ ЖАНРЫ: ТАНЕЦ.

НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ.

ТАНЕЦ– это искусство выразительных движений.

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА – это музыка, которая сопровождает танец.

Характерные черты каждого танца – это темп, размер и ритм.

Танцевальная музыка бывает прикладная(та, под которую танцуют) иконцертная(та, которую исполняют и слушают), народная и профессиональная (та, которую создают композиторы).

НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ:

Камаринская – русский народный танец

Барыня – русский народный танец

Трепак – русский народный танец

Гопак – украинский народный танец

Казачок – украинский народный танец

Бульба – белорусский народный танец

Крыжачок – белорусский народный танец.

Лезгинка – грузинский народный танец

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-23-

тема № 21: ПЕРВИЧНЫЕ ЖАНРЫ: ТАНЕЦ.

БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ:

СТАРИННЫЕ:

Аллеманда – французский (торжественный)

Куранта – французский (подвижный)

Сарабанда – испанский (очень медленный)

Жига – ирландский (быстрый)

ТАНЦЫ НАРОДОВ ЕВРОПЫ:

Полонез – польский (торжественный, 3/4)

Менуэт – французский (умеренный, 3/4)

Гавот – французский (умеренный, 2/4)

Мазурка – польский (быстрый, 3/4)

Краковяк – польский (быстрый, 2/4)

Полька – чешский (быстрый, 2/4)

Вальс – австрийский (умеренный, 3/4)

Танго – аргентинский (умеренный, 4/4)

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-25-

тема № 22: МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕМА.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – это наше представление о содержании музыки, это наше представление о том, что звучит.

Богатые средства музыкальной выразительности позволяют создать самые разные образы. Их условно можно разделить на

портрет

пейзаж

настроение

движение

звукоподражание.

В зависимости от содержания в музыкальном произведении может быть один или несколько образов. Музыкальные образы передаются музыкальными темами. Каждому образу соответствует своя музыкальная тема.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕМА – это построение, которое выражает законченную музыкальную мысль и является основой всего произведения или его части.

С детства мы знаем, что музыка бывает веселая или грустная, задорная или печальная, торжественная или сказочная, отсюда создается и характер темы.

Темы могут быть одинаковыми по характеру музыки, тогда их называют сходными. Темы, непохожие по характеру музыки, называют контрастными.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-27-

тема № 23: СПОСОБЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕМЫ.

РАЗВИТИЕ– это любое изменение музыкальной темы, а значит и музыкального образа.

Существует несколько способов развития музыкальной темы:

ПОВТОРЕНИЕ– это точное повторение темы, чаще встречается в песнях, когда одна и та же мелодия повторяется с разными словами.

СЕКВЕНЦИЯ – повторение темы от разных ступеней тональности.

ВАРИАЦИОННОЕ РАЗВИТИЕ – повторение темы с различными изменениями.

ИМИТАЦИЯ– повторение темы по очереди в разных голосах.

КУЛЬМИНАЦИЯ – это самый главный, самый напряженный момент в развитии темы.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-29-

тема № 24: Музыкальные построения.

ПЕРИОД- это музыкальное построение, которое выражает законченную мысль. Период бывает однотональный и модулирующий, повторного и неповторного строения.

ОДНОТОНАЛЬНЫЙ ПЕРИОД – это период, который заканчи-вается в той же тональности, в которой начался.

МОДУЛИРУЮЩИЙ ПЕРИОД – это период, который заканчи-вается в другой тональности.

Составными частями периода являются предложения, фразы и мотивы.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ– это составная часть периода, которая выра-жает относительно законченную мысль. Как правило, период состоит из двух предложений. Предложения, одинаковые по началу, или совершенно одинаковые, образуют период ПОВТОРНОГО СТРОЕНИЯ. Разные предложения образуют периодНЕПОВТОРНОГО СТРОЕНИЯ.

Каждое предложение заканчивается кадансом (или каденцией).

КАДЕНЦИЯ– это заключительный музыкальный оборот.

ФРАЗА – это составная часть предложения, которая выражает незаконченную мысль. Как правило, предложение состоит из двух фраз.

МОТИВ – это составная часть фразы, самое маленькое музы-кальное построение, которое объединяет несколько безударных звуков вокруг ударного.

п ериод

предложение предложение

фраза фраза фраза фраза

мотив мотив мотив мотив мотив мотив мотив мотив

-31-

тема № 25: МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ.

ФОРМА ПЕРИОДА

(или ОДНОЧАСТНАЯ ФОРМА).

ФОРМА ПЕРИОДА (или ОДНОЧАСТНАЯ ФОРМА) – это форма, которая состоит из одного периода. Очень часто эта форма завершается Cod’ой.

CODA (итальянское «хвост», «конец») – это заключительный раздел музыкального произведения.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

В вокальной музыке одночастная форма называется КУПЛЕТНОЙ ОДНОЧАСТНОЙ.

Примером куплетной одночастной формы служит куплет, который состоит только из запева.

ЗАПЕВ – это часть куплета, в которой слова меняются, а музыка не меняется.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-33-

тема № 26: ПРОСТАЯ 2-ЧАСТНАЯ ФОРМА.

ПРОСТАЯ 2-ЧАСТНАЯ ФОРМА – это форма, которая состоит из двух периодов. Она бывает двух видов – с репризой и без репризы.

РЕПРИЗА – это повторение начальной темы или ее части в конце произведения.

Формула простой 2-частной формы с репризой будет записываться так:

АВ реприза

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

Простая 2-частная форма без репризы состоит из двух различных периодов, ее формула будет записываться так: АВ

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

Простая 2-частная форма в вокальной музыке представляет собой куплет, который состоит из запева и припева.

ПРИПЕВ – это часть куплета, в которой слова и музыка не меняются.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-35-

тема № 27: ПРОСТАЯ 3-ЧАСТНАЯ ФОРМА.

ПРОСТАЯ 3-ЧАСТНАЯ ФОРМА – это форма, которая состоит из трёх периодов. Она бывает с репризой и без репризы.

В простой 3-частной форме с репризой первая и третья части одинаковые, а вторая часть, которая называется серединой, по характеру музыки может быть сходной или контрастной с крайними частями.

Формула простой 3 - частной формы с репризой будет записываться так:

АВА

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

В простой 3-частной форме без репризы все части разные по музыке. Формула простой 3 - частной формы без репризы будет записываться так:

АВС

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-37-

тема № 28: ФОРМА РОНДО.

РОНДО (французское «круг») – это форма, которая основана на чередовании рефрена с эпизодами.

РЕФРЕН – это неизменная часть в рондо, которая звучит не менее 3-х раз.

ЭПИЗОДЫ – это разделы, которые звучат между рефренами.

Формула рондо записывается так:

АВАСА

А– это рефрен, В и С– это эпизоды.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-39-

тема № 29: ФОРМА ВАРИАЦИЙ.

ВАРИАЦИИ(латинское «изменение», «разнообразие») –это форма, которая состоит из темы и ее измененных повторений.

Формула вариаций будет записываться так:

А А¹ А² А³ А⁴ и т.д.

Тема может быть сочинена самим композитором или заимствована из народной музыки или из произведения другого композитора. Тема пишется в любой простой форме: 1-частной, 2-частной или 3-частной.

Вариации бывают нескольких видов:

СТАРИННЫЕ, или вassoostinato (бассо остинато) – это вариации, в которых тема звучит в басу и она не изменяется.

«ГЛИНКИНСКИЕ», или sopranoostinato (сопрано остинато) – это вариации, в которых тема звучит в мелодии и она не изменяется.

СТРОГИЕ ВАРИАЦИИ – это вариации, в которых тема подвергается небольшим изменениям, всякий раз она легко узнается.

4.СВОБОДНЫЕ ВАРИАЦИИ – это вариации, в которых тема подвергается большим изменениям, порой до неузнаваемости.

5. ДВОЙНЫЕ ВАРИАЦИИ – это вариации на 2 темы, когда темы изменяются поочередно.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-41-

ПРИЛОЖЕНИЕ

Боккерини Моцарт Огиньский

Глинка Мендельсон Шопен

Шуман Верди Штраус

Шаляпин Александров Русланова

-45-

Хачатурян Соловьев-Седой Островский

Свиридов Шаинский Пахмутова

Савельев Дога Герман

-47-

мои любимые произведения:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-49-

ФОНОХРЕСТОМАТИЯ

по слушанию музыки

для учащихся 3 класса

диск № 1

тема:Музыкальные жанры. Песня: Русские народные и профессиональные песни

Р.н.п. Эй, ухнем! 3:25

Р.н.п. Дубинушка 3:32

Р.н.п. Во поле береза стояла (соло) 1:59

Р.н.п. Во поле береза стояла (хор) 2:59

Р.н.п. Со вьюном я хожу 1:24

Р.н.п. Во саду ли в огороде 1:02

Р.н.п. Как за речкою да за Дарьею 4:54

Р.н.п. О Вольге и Микуле 5:55

Р.н.п. Веснянка 3:14

Р.н.п. Зачем солнце рано пало

2:58

Р.н.п. Не одна во поле дорожка

2:58

Р.н.п. Коробейники 2:44

Варламов. Вдоль по улице

метелица метет 2:41

Римский-Корсаков. Хор «Ай, во

поле липенька» 2:45

15. Чайковский. Симфония

№ 4 (финал) 2:36

Римский-Корсаков. Три чуда из

оперы «Сказка о царе Салтане»

0:27

Блантер. Катюша 2:15

Александров. Священная война

3:27

Листов. Землянка 2:58

Богословский. Темная ночь 2:45

Тухманов. День Победы 3:40

Пахмутова. Надежда 4:03

Соловьев-Седой.

Подмосковные вечера 4:28

Шаинский. Чунга-Чанга 2:16

Шаинский. Когда мои друзья со мной 3:16

-51-

диск № 2

тема:Музыкальные жанры: Марш.

Чайковский. Марш деревянных

солдатиков 0:52

Прокофьев. Марш из цикла

«Детская музыка» 1:03

Дунаевский. Веселый ветер 3:43

Дунаевский. Марш веселых

ребят 3:36

Александров. Священная война

3:00

Дунаевский. Марш из к/ф

«Цирк» 3:05

Глинка. Марш Черномора 1:08

Прокофьев. Марш из оперы

«Любовь к трем апельсинам» 1:40

Мендельсон. Свадебный марш 1:30

Верди. Марш из оперы «Аида»

1:45

Чайковский. Марш из балета

«Щелкунчик» 2:22

Агапкин. Марш «Прощание

славянки» 2:48

тема:Музыкальные жанры: Танец.

Р.н.т. Камаринская 2:21

Чайковский. Камаринская 0:33

Р.н.т. Барыня (1) 2:30

Р.н.т. Барыня (2) 3:46

Р.н.т. Барыня (3) 4:44

Б.н.т. Бульба 1:45

Б.н.т. Крыжачок 1:17

У.н.т. Гопак 1:03

Мусоргский. Гопак из оперы

«Сорочинская ярмарка» 1:42

Г.н.т. Лезгинка 3:00

Хачатурян. Лезгинка из балета

«Гаянэ» 2:33

Глинка. Полонез из оперы

«Иван Сусанин» 0:53

Огиньский. Полонез

«Прощание с родиной» 2:59

Боккерини. Менуэт 3:21

Глинка. Мазурка из оперы

«Иван Сусанин» 0:34

Чайковский. Мазурка 1:09

П.н.т. Краковяк 1:32

Карело-финская полька 4:11

Глинка. Полька 0:26

Чайковский. Полька 0:55

Рахманинов. Итальянская

полька 1:51

Штраус. Вальс «На прекрасном

голубом Дунае» 1:32

Свиридов. Вальс из муз.

иллюстраций к повести

Пушкина «Метель» 2:43

Дога. Вальс из к/ф «Мой

ласковый и нежный зверь» 3:22

-53-

диск № 3

тема:Музыкальный образ. Музыкальная тема.

Кабалевский. Шутка 0:55

Шуман. Первая утрата 1:07

Штраус. Марш из оперетты

«Цыганский барон» 1:03

Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный 1:21

Григ. Шествие гномов 2:57

Брамс. Венгерский танец

№ 1 1:31

тема:Развитие музыкальной темы.

Шаинский. Улыбка 2:03

Савельев. Неприятность эту мы переживем 2:02

Бах. Инвенция C-dur 1:30

тема:Музыкальные формы.

Чайковский. Утренняя молитва

1:40

Шопен. Прелюдия № 7 0:47

Книппер. Полюшко-поле 3:02

Блантер. Катюша 2:19

Глинка. Полька 0:26

Чайковский. Старинная французская песенка 1:07

Шуман. Первая утрата 2:02

Островский. Пусть всегда будет

солнце 2:49

Чайковский. Марш деревянных

солдатиков 0:54

Чайковский. Полька 0:46

Чайковский. Сладкая греза 2:03

Шуман. Смелый наездник 0:39

Рахманинов. Итальянская

полька 1:54

Прокофьев. Марш из оперы

«Любовь к трем апельсинам»

1:42

Вариации на тему р.н.п. «Во

саду ли в огороде» 1:49

Глинка. Вариации на тему р.н.п.

«Среди долины ровныя» 2:45

Григ. В пещере горного короля

2:26

-55-

МБУДО «Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы»

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

К ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Предметная область

ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Учебный предмет

ПО.02.УП.03 МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

для учащихся 4 класса ДШИ

(8-летний курс обучения)

г. Йошкар-Ола

2016 год

ОДОБРЕНО УТВЕРЖДАЮ

педагогическим советом

Протокол № 1 Директор ДШИ _________

от «29» августа 2016 г. «29» августа 2016 г.

составитель:

Л.В.Попова, заслуженный работник культуры Республики Марий Эл,

преподаватель высшей квалификационной категории

МБУДО ДШИ № 5 г. Йошкар-Олы,

рецензенты:

Л.Е.Захарова, заслуженный работник культуры Республики Марий Эл, преподаватель высшей квалификационной категорииМарийского республиканского колледжа культуры и искусств им. И.С.Палантая

О.А. Радостева, заслуженный работник культуры Республики Марий Эл, отличник просвещения Российской Федерации, заместитель директора по учебной части, преподаватель высшей квалификационной категории

МБУДО ДШИ № 5 г. Йошкар-Олы

тема № 30: ФАКТУРА. ВИДЫ ФАКТУРЫ.

ФАКТУРА – это способ изложения музыкального материала.

Фактура бывает ОДНОГОЛОСНАЯ И МНОГОГОЛОСНАЯ.

ОДНОГОЛОСНАЯ ФАКТУРА – это фактура, которая состоит из одной мелодии, она исполняется либо соло, либо в унисон. Чаще всего одноголосная фактура встречается в народных песнях.

МНОГОГОЛОСНАЯ ФАКТУРА – это фактура, которая состоит из двух и более голосов (мелодий). Многоголосная фактура бывает следующих видов:

1.полифоническая (или полифония)

2.гомофонная (или гомофония), которая в свою очередь делится нагомофонно-гармоническую и аккордовую.

ПОЛИФОНИЯ(греч. poly-много, phone-звук)– это фактура, в которой происходит одновременное сочетание нескольких самостоятельных голосов (мелодий). Основу полифонии составляет имитация.

ИМИТАЦИЯ (лат. Imitatio - подражание)– это повторение в другом голосе или у другого инструмента только что прозвучавшей мелодии (темы).Самым простым произведением, имеющим полифоническую фактуру, является канон.

КАНОН– это произведение полифонического склада, в котором все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но вступают в разное время.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-3-

ГОМОФОННО-ГАРМОНИЧЕСКАЯ ФАКТУРА – это фактура, в которой есть яркое разделение мелодии и сопровождения (аккомпанемента). Этот вид фактуры встречается как в вокальной, так и в инструментальной музыке.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

АККОРДОВАЯ ФАКТУРА – это фактура, в которой все голоса изложены звуками одинаковой длительности, в результате мелодия и сопровождение сливаются воедино.

СЛУШАЛИ:

_____________________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-5-

тема № 31: ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА.

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА– это инструментальная музыка, в основе которой лежит «программа», т.е. какой-то конкретный образ или сюжет. Программа может быть краткой (в виде названиясочинения, его частей), либо более подробной (в виде развёрнутого авторского пояснения).

Среди ярких образцов программной музыки – «Детский альбом» и «Времена года» П.И. Чайковского, «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, «Детская музыка» С.С.Прокофьева. Это циклы программных фортепианных пьес.

ЦИКЛ, или ЦИКЛИЧЕСКАЯ ФОРМА – это форма, состоящая из нескольких частей, пьес или действий, объединенных общим художественным замыслом. Циклы бывают инструментальные, вокально-инструментальные и музыкально-театральные (опера, балет, музыка к драматическим спектаклям).

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.

«ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ».

Фортепианный цикл «Детский альбом» был написан Чайковским летом 1878 года. В это время Чайковский жил у своей сестры, Александры Ильиничны Давыдовой, на Украине, в селе Каменка. В семье Александры Ильиничны было много детей, среди которых был Володя. Чайковский любил его больше всех и ему посвятил цикл «Детский альбом». В сборнике 24 пьесы, которые отражают жизнь детей: их чувства, настроения, мысли, игры, страшные сказки и сладкие мечтания. А также – картины русской жизни, русской природы, «песенки-путешествия». Каждая пьеса имеет название, которое помогает создать музыкальный образ и лучше понять содержание музыкального произведения.

-7-

Утренняя молитва

Зимнее утро

Игра в лошадки

Мама

Марш деревянных солдатиков

Болезнь куклы

Похороны куклы

Вальс

Новая кукла

Мазурка

Русская песня

Мужик на гармонике играет

Камаринская

Полька

Итальянская песенка

Старинная французская песенка

Немецкая песенка

Неаполитанская песенка

Нянина сказка

Баба-Яга

Сладкая грёза

Песня жаворонка

Шарманщик поёт

В церкви

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-9-

тема № 32: П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. «ВРЕМЕНА ГОДА».

«ВРЕМЕНА ГОДА» – это цикл из 12 программных фортепианных пьес, написанный в 1876 году. Каждой пьесе дан яркий заголовок и строки из стихов русских поэтов.

январь. У камелька

февраль. Масленица

март. Песня жаворонка

апрель. Подснежник

май. Белые ночи

июнь. Баркарола

июль. Песня косаря

август. Жатва

сентябрь. Охота

октябрь. Осенняя песня

ноябрь. На тройке

декабрь. Святки

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-11-

тема № 33: М.П.МУСОРГСКИЙ.

«КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ».

Цикл фортепианных программных произведений «Картинки с выставки» был написан М.П.Мусоргским в 1874 году под впечатлением рисунков русского художника В.Гартмана. Цикл состоит из 10 пьес:

Гном

Старый замок

Ссора детей после игры

Быдло

Балет невылупившихся птенцов

Два еврея, богатый и бедный

Лимож. Рынок

Катакомбы

Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)

Богатырские ворота

Все пьесы объединяет одна музыкальная тема в русском стиле – «Прогулка». Она появляется несколько раз, ведя от одной картинки к другой.

В 1922 году французский композитор М.Равель сделал инструментовку этого цикла для симфонического оркестра.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-13-

тема № 34: К. СЕН-САНС.

«КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ».

Зоологическая фантазия «Карнавал животных» для камерного инструментального ансамбля была написана в 1886 году французским композитором 19-20 в.в. Камилем Сен-Сансом.

КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ (итальянское camera – комната) – это музыкальное произведение, написанное для небольшой группы исполнителей.

«Карнавал животных» Сен-Санса предназначен для двух роялей, струнного квинтета (2 скрипки, альт, виолончель и контрабас), флейты, кларнета, фисгармонии, ксилофона и челесты.

Сочинение представляет собой программную сюиту.

СЮИТА(французскоеsuite – ряд, последовательность) – это произведение, построенное на чередовании разнохарактерных частей.

Сюита «Карнавал животных» состоит из 14 номеров:

Вступление и Королевский марш льва.

Куры и петухи.

Антилопы (быстрые животные).

Черепахи.

Слон.

Кенгуру.

Аквариум.

Персонажи с длинными ушами.

Кукушка в глубине леса.

Птичник.

Пианисты.

Ископаемые.

Лебедь.

Финал.

Весёлый юмор, звукоподражание голосам животных и птиц, отрывки из произведений других композиторов – всё это великолепно сочетается в «Карнавале животных» с прекрасной лирикой. Особенно знаменита пьеса «Лебедь» для виолончели и фортепиано, где господствует одна из лучших мелодий К.Сен-Санса.

-15-

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-17-

тема № 35: МУЗЫКА В ТЕАТРЕ.

Театр на протяжении нескольких тысячелетий был для человека зеркалом, отражающим различные стороны жизни людей, высмеивающий общественные пороки. Театральное искусство неразрывно связано со сценическим действием,драмой(это греческое слово переводится как «действие»). Часто в драматических спектаклях звучит музыка, создавая особое настроение, усиливая чувства зрителей, вызывая то смех, то слёзы. Музыка - необходимая составляющая часть таких спектаклей.

Истории известны случаи, когда именно музыка поднимала пьесу драматурга на уровень мирового шедевра. Так случилось и с драмой норвежского драматурга Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Только с бессмертной музыкой его соотечественника – Эдварда Грига – драма обрела любовь и признание миллионов зрителей и слушателей.

Музыка Эдварда Грига к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» - самое значительное произведение композитора. 24 февраля 1876 года состоялась премьера драмы «Пер Гюнт» с музыкой Э.Грига. Ей сопутствовал огромный успех. Этот спектакль стал началом мировой славы драматурга и композитора.

В драме Г.Ибсена раскрывается один из вечных сюжетов искусства: странствия человека в поисках счастья. Пер Гюнт – крестьянский парень из норвежской деревушки, он фантазёр и мечтатель, но так эгоистичен, так стремится к богатству, бессердечие и алчность берут верх над добротой и бескорыстием. За тяжкие проступки односельчане изгоняют Пера из деревни. От горя умирает мать Озе, любимая девушка Сольвейг остаётся одна. Через 40 лет, усталый и измученный Пер возвращается на родину. Он стар и одинок. Его охватывает глубокое отчаяние: жизнь растрачена попусту… Единственное спасение – Сольвейг, которая по-прежнему любит Пера.

Музыка Грига к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт» так понравилась публике, что впоследствии на основе музыки к драме композитор создал 2 сюиты.

-19-

Э. ГРИГ. СЮИТА «ПЕР ГЮНТ».

Первая сюита была составлена композитором в 1888 году, вторая появилась в 1891 году. В сюиты Григ включил те номера из музыки к драме, которые носили самостоятельный, завершенный характер, не следуя их порядку в спектакле. Очень скоро эти сюиты завоевали прочное место в симфонических концертных программах. В обеих сюитах по 4 части.

Первая сюита:

Утро.

Смерть Озе.

Танец Анитры.

В пещере горного короля.

Вторая сюита:

Жалоба Ингрид.

Арабский танец.

Возвращение Пера Гюнта.

Песня Сольвейг.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-21-

тема № 36: ОПЕРА.

ОПЕРА(итальянское opera – дело, труд, работа) – это произведение музыкально-театрального жанра, основанное на соединении слова, театрального действия и музыки.

Основными исполнителями оперы являются певцы и симфонический оркестр. Нередко в оперу вводятся танцы.

Италия – родина оперы.

Первая опера была поставлена в 1600 году во Флоренции. Он называлась «Эвридика» и имела подзаголовок «драма на музыке», его главными персонажами были Орфей и Эвридика. Музыку этой оперы написал Якопо Пери, а текст – Оттавио Ринуччини.

В конце 17-начале 18 века появляются основные разновидности итальянской оперы – ОПЕРА-СЕРИА и ОПЕРА-БУФФА.

ОПЕРА-СЕРИА – это серьезная опера на мифологический или исторический сюжет.

ОПЕРА-БУФФА – это комическая опера на сюжет из повседневной жизни.

Первая опера-буффа «Служанка-госпожа» была написана в 1733 году итальянским композитором Перголези.

С развитием музыкального театра возникают и другие оперные жанры: немецкий зингшпиль (комическая опера с разговорными диалогами), французская «большая опера» (монументальный спектакль и 5 действий с обилием балетных номеров) и т.д.

Одним из создателей русской оперы считается Евстигней Ипатьевич Фомин, самая известная его опера «Ямщики на подставе», созданная в 1787 году.

М.И.Глинка является создателем русской классической оперы, его перу принадлежат 2 оперы: «Иван Сусанин» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842).

Эрик Сапаев – автор первой марийской оперы, она называется «Акпатыр», её первое исполнение состоялась 5 апреля 1963 года.

-23-

тема № 37: СТРОЕНИЕ ОПЕРЫ.

ЛИБРЕТТО(итальянскоеlibretto – книжечка) – это полный текст оперы или оперетты, а также литературный сценарий балета.

ДЕЙСТВИЯ, КАРТИНЫ, СЦЕНЫ, НОМЕРА - это составные части оперы.

ПРОЛОГ – это большое вступление к опере, где представлены главные ее персонажи.

ЭПИЛОГ– это большое заключение оперы.

Оперные номера делятся на вокальные и оркестровые.

ПРЕМЬЕРА–первое представление оперы, балета, оперетты на театральной сцене.

АНТРАКТ – это перерыв между действиями.

Опера состоит из вокальных и оркестровых номеров.

ВОКАЛЬНЫЕ НОМЕРА.

ВОКАЛЬНЫЕ НОМЕРА – это законченные эпизоды для вокального исполнения, они бывают сольные, ансамблевые и хоровые.

СОЛЬНЫЕ НОМЕРА исполняются одним исполнителем, к ним относятся речитатив, ария, ариетта, ариозо, каватина, песня, романс, монолог и т.д.

АРИЯ – это большой сольный номер персонажа, где дается его характеристика.

АРИОЗО – это небольшая лирическая ария свободного строения.

АРИЕТТА–небольшая ария песенного характера.

КАВАТИНА бывает двух видов:

выходная ария персонажа, т.е. его первая сольная музыкальная характеристика, обычно она виртуозная.

лирическая ария в спокойном темпе с плавной песенной мелодией.

МОНОЛОГ – это сольное высказывание (рассуждение) персонажа, написанное в свободной форме.

АНСАМБЛЕВЫЕ НОМЕРА.

АНСАМБЛЕВЫЕ НОМЕРА – это вокальные номера для нескольких исполнителей.

ВОКАЛЬНЫЕ АНСАМБЛИ – дуэт, трио (или терцет), квартет, квинтет и т.д.

-25-

ХОРОВЫЕ НОМЕРА.

ХОРОВЫЕ НОМЕРА – это номера, исполняемые хором.

Хор бывает женский, мужской, смешанный (с участием женских и мужских голосов).

ОРКЕСТРОВЫЕ НОМЕРА.

ОРКЕСТРОВЫЕ НОМЕРА – это законченные инструментальные номера.

УВЕРТЮРА(французское – открытие, начало) – инструментальное вступление к театральному спектаклю или вокально-инструментальному сочинению.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ АНТРАКТ – это оркестровое вступление к какому-либо действию оперы.

ЛЕЙТМОТИВ(«ведущий мотив») – это музыкальная тема, которая многократно повторяется на протяжении музыкального произведения и связана с определенным персонажем, чувством или явлением.

-27-

тема № 38: ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА:

женские голоса:

сопрано . . . . . . . . . высокий

меццо-сопрано . . . . . средний

контральто . . . . . . . низкий

Выдающиеся оперные певицы:

Мария Каллас ______________________________________________________

Галина Вишневская _________________________________________________

Елена Образцова ___________________________________________________

Тамара Синявская __________________________________________________

Лидия Звягина _____________________________________________________

мужские голоса:

тенор . . . . . . . . . . . высокий

баритон . . . . . . . . . . средний

бас . . . . . . . . . . . . низкий

Выдающиеся оперные певцы:

Энрико Карузо_____________________________________________________

Лучано Паваротти __________________________________________________

Муслим Магомаев __________________________________________________

Евгений Нестеренко ________________________________________________

-29-

тема № 39: М.И.ГЛИНКА.

ОПЕРА «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА».

Опера написана на сюжет одноименной поэмы А.С.Пушкина в 1842 году. В текст оперы вошли некоторые фрагменты поэмы, но в целом он написан заново.

В опере воспеваются героизм, благородство чувств, верность в любви, высмеивается трусость, осуждаются коварство, злоба, жестокость. Через все произведение композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о торжестве жизни. 

В опере 5 действий. Премьера состоялась 9 декабря 1842 года в Большом театре Санкт-Петербурга.

ПЕРСОНАЖИ ОПЕРЫ:

Светозар, великий князь киевский . . . . бас

Людмила, дочь Светозара . . . . . . . . сопрано

Руслан, витязь, жених Людмилы . . . . . баритон

Ратмир, князь хазарский . . . . . . . . . контральто

Фарлаф, витязь варяжский . . . . . . . . бас

Финн, добрый волшебник . . . . . . . . тенор

Наина, злая волшебница . . . . . . . . . меццо-сопрано

Баян, сказитель . . . . . . . . . . . . . . тенор

Черномор, карлик, злой волшебник . . . . без голоса

Голова, брат Черномора . . . . . . . . . . . хор

Действие происходит во времена Киевской Руси, примерно в 10 веке.

СЛУШАЛИ:

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

-31-

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-33-

тема № 40: БАЛЕТ.

БАЛЕТ(французское ballet – танцевать) – это произведение музыкально-театрального жанра, содержание которого раскрывается средствами музыки и танца.

Родина балета – Франция.

Своими корнями балет уходит в народное танцевальное искусство. Долгий и сложный путь развития народного танца привел к возникновениюнового самостоятельного театрального представления, получившего название«балет».

Создателями балета являются: либреттист (пишет содержание балета), композитор, балетмейстер (сочиняет хореографию) и художник (создает костюмы и декорации).

Балет состоит из танцевальных номеров и пантомимы.

ПАНТОМИМА– это немая игра актеров, где главным являются их позы, жесты и мимика.Пантомима связывает один танец с другим, помогая непрерывности развития действия.

Основу балета составляет танец. Танцы в балете принято делить на классические и характерные.

Классический танец выражает чувства и настроения героев. Он бывает сольным (выход и вариации), ансамблевым (па-де-де - танец двоих, па-де-труа– танец троих, па-де-катр– танец четверых) и групповым (его исполняеткордебалет).

Характерный танец выражает характеры: национальный, фантастический, сказочный, комический и т. д.

Балет строится на последовательном развитии сюжета и делится на акты, картины, сцены и номера. Открывает спектакль, как правило, увертюра, а музыкальный антракт является вступлением к какому-либо акту балета. Балет обычно завершается торжественной массовой сценой – апофеозом.

АПОФЕОЗ – это последняя сцена спектакля, в которой участвуют все исполнители.

Балеты создавали многие композиторы, среди них имена великих русских музыкантов: П.И.Чайковский, А.К. Глазунов, С.С.Прокофьев, Р.К.Щедрин, А.И.Хачатурян. Балеты этих композиторов стали замечательными образцами мировой балетной классики.

Знаменитые балеты: П.И.Чайковский. «Лебединое озеро» (1877)

П.И.Чайковский. «Спящая красавица» (1889)

П.И.Чайковский. «Щелкунчик» (1892)

С.С.Прокофьев. «Ромео и Джульетта» (1936)

С.С.Прокофьев. «Золушка» (1944) и др.

-35-

Знаменитые балерины и артисты балета:

Анна Павлова

Екатерина Максимова

Наталья Бессмертнова

Майя Плисецкая

Галина Уланова

Вацлав Нижинский

Рудольф Нуреев

Владимир Васильев

Марис Лиепа

Николай Цискаридзе

тема № 41: П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. БАЛЕТ «ЩЕЛКУНЧИК».

Балет «Щелкунчик» написан композитором на сюжет сказки немецкого писателя Э.Т.А.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Балет состоит из 2 актов. Премьера балета состоялась

6 декабря 1892 года в Петербурге на сцене Мариинского театра и прошла с огромным успехом.

СЛУШАЛИ:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-37-

ПРИЛОЖЕНИЕ

мои любимые произведения:

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

-41-

ФОНОХРЕСТОМАТИЯ

по слушанию музыки

для учащихся 4 класса

диск № 1

тема:Фактура. Виды фактуры.

Во поле береза стояла 2:12

Во поле береза стояла 1:31

Во поле береза стояла 0:59

Во поле береза стояла 2:00

Шуман. Грёзы 2:53

Шопен. Прелюдия № 20 1:34

Пастушья песня 0:39

Бах. Инвенция F-dur 1:03

тема:Программная музыка.

Чайковский. Детский альбом:

Утренняя молитва 1:37

Зимнее утро 1:05

Игра в лошадки 0:40

Мама 1:13

Марш деревянных солдатиков 0:50

Болезнь куклы 3:00

Похороны куклы 1:59

Вальс 1:17

Новая кукла 0:36

Мазурка 1:07

Русская песня 0:38

Мужик на гармонике

играет 1:20

Камаринская 0:35

Полька 0:44

Итальянская песенка 0:56

Старинная французская

песенка 1:03

Немецкая песенка 0:58

Неаполитанская песенка

1:01

Нянина сказка 0:56

Баба Яга 0:42

Сладкая грёза 2:00

Песня жаворонка 1:05

Шарманщик поет 0:49

В церкви 1:49

Чайковский. Времена года:

Февраль. Масленица 2:52

Апрель. Подснежник 2:22

Июнь. Баркарола 5:23

Октябрь. Осенняя песня 5:41

Ноябрь. На тройке 3:26

Мусоргский. Картинки с выставки:

Балет невылупившихся птенцов 1:13

Балет невылупившихся птенцов (оркестр) 1:18

Два еврея, богатый и бедный 1:46

Два еврея, богатый и бедный (оркестр) 2:17

Баба Яга 3:02

Баба Яга (оркестр) 3:32

Богатырские ворота 4:27

Богатырские ворота (оркестр) 6:04

-43-

диск № 2

тема:Программная музыка.

Сен-Санс. Сюита

«Карнавал животных»:

Вступление и Королевский марш льва 2:17

Куры и петухи 0:59

Антилопы (быстрые животные) 0:39

Черепахи 1:40

Слон 1:06

Аквариум 2:04

Птичник 1:20

Пианисты 1:34

Лебедь 2:53

Финал 2:02

тема:Музыка в театре.

Григ. Сюита «Пер Гюнт»:

Утро 4:20

Смерть Озе 4:58

Танец Анитры 3:37

В пещере горного короля 2:31

Песня Сольвейг 5:28

Глинка. Опера

«Руслан и Людмила»:

Увертюра 2:22

Первая песня Баяна 1:45

Каватина Людмилы 2:13

Сцена Фарлафа и Наины 2:03

Рондо Фарлафа 3:15

Ария Руслана. Речитатив «О, поле…» 3:00

Ария Руслана «Дай, Перун» 1:15

Персидский хор 3:13

Ария Ратмира 1:58

Марш Черномора 1:08

Чайковский.

Балет «Щелкунчик»:

Арабский танец (Кофе) 3:00

Китайский танец (Чай) 1:10

Русский танец (Трепак) 1:10

Танец пастушков 2:34

Вальс цветов 7:05

Танец феи Драже 2:14

Марш 2:24

-45-

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература (для 4 класса

детской музыкальной школы). Москва «Музыка» 1988 г.

Григ Э. Пер Гюнт [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://belcanto.ru/sm_grieg_peergynt.html

Осовицкая З., Казаринова А. Музыкальная литература. Учебник для

детских музыкальных школ. Москва «Музыка» 2000 г.

Островская Я., Фролова Л.. Музыкальная литература в определениях и

нотных примерах: 1-ый год обучения. Учебное пособие. - Санкт-

Петербург: «Валери СПД»; Агентство «Сфинкс СПб» 2003 г.

Портреты композиторов, исполнителей и изображения музыкальных

инструментов. [Электронный ресурс] - Режим доступа:

https://www.google.ru/search

Программная музыка [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://classic-music.ru/programmnaya.html

Сен-Санс. Карнавал животных [Электронный ресурс] - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/

Словарь музыкальных терминов [Электронный ресурс] - Режим доступа:http://muzyka.net.ru/slovar/c/

Тюлин Ю., Бершадская Т., Пустыльник И., Пэн А., Тер-Мартиросян Т.,

Шнитке А. Музыкальная форма. Москва. «Музыка» 1974 г.

Урок музыкальной литературы по теме «Балет» 4 класс [Электронный

ресурс] - Режим доступа:http://festival.1september.ru/articles/604992/

Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками

и фантазиями. Санкт-Петербург. «Композитор» 1994 г.

Фролов А. Музыкальная литература. Секреты музыкального языка.

Учебное пособие по музыкальной литературе для 3-4 классов ДМШ.

[Электронный ресурс] - Санкт-Петербург. «Композитор» 2002 г. часть I.

Режим доступа: http://froland.ru/lyceum/muslit/man3 0.html,

http://froland.ru/lyceum/muslit/man3_5_1.html.,

http://froland.ru/lyceum/muslit/man3_6_1.html

Фролов А. Музыкальная литература. Секреты музыкального языка.

Учебное пособие по музыкальной литературе для 3-4 классов ДМШ.

[Электронный ресурс] - Санкт-Петербург. «Композитор» 2005 г. часть II.

Режим доступа: http://froland.ru/lyceum/muslit/man3

0.html, http://froland.ru/lyceum/muslit/man3_5_1.html.,

http://froland.ru/lyceum/muslit/man3_6_1.html

14. Царёва Н. Слушание музыки: Методическое пособие. Москва

«РОСМЭН-ПРЕСС» 2002 г.

15. Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры.

Учебное пособие (издание десятое). Ростов-на-Дону. «Феникс» 2008 г.

16. Энциклопедический словарь юного музыканта. Составители:

Медушевский В., Очаковская О. Москва. «Педагогика» 1985 г.

-47-