Как работать над произведением

Методическая разработка

«Как работать над произведением»

выполнила преподаватель МУ ДО «Детская школа искусств» пгт.Междуреченский

Рукавишникова Наталья Юрьевна

Когда слушаешь хорошего музыканта, кажется, что игра для него сплошное удовольствие, что исполнять любое сочинение для него не составляет никакого труда. На самом же деле и ты теперь это прекрасно знаешь, за легкостью, свободой, блеском стоит огромная работа: множество тщательно пройденных этюдов, упражнений, ежедневные занятия. Вся скрипичная техника должна быть в руках! Но и этого мало. Изучение произведений само по себе большое искусство, со своей логикой и порядком, требующее знаний, умений. Композитор строит произведение так же, как архитектор проектирует здание (недаром архитектуру называют «застывшей музыкой»). И ты, исполнитель, должен знать, по каким законам построено сочинение. А для начала попробуй, не смущаясь техническими сложностями, прочитать пьесу с листа. Умение читать с листа необходимо музыканту. Оно откроет тебе всю скрипичную литературу. Благодаря ему ты сможешь играть в любом ансамбле, оркестре, а при разборе произведения сможешь, сберегая время и силы, сразу охватить все произведение в целом. Не беда, если при чтении с листа смажешь один-два пассажа, не страшно, если даже и сфальшивишь где-то. Только два требования нужно обязательно выполнить: играть без остановок и очень ритмично. Какие-то куски музыки, возможно, западут в душу, и тебе захочется играть еще и еще. Что-то, наоборот, покажется не очень понятным и впоследствии потребует особого внимания. Но с каждым проигрыванием (их не должно быть слишком много) произведение все меньше будет казаться тебе «темным лесом». Ты различишь в нем «тропинки», определишь «стороны света».

Теперь время учить пьесу по частям, начав с самых сложных мест. Некоторые эпизоды могут показаться тебе сначала неприступными. Но не торопись сдаваться. Разберись, в чем трудность, вспомни, не встречалось ли тебе что-то похожее раньше. Возможно, это просто усложненный вариант знакомого приема или непривычное сочетание несложных штрихов. А если для тебя здесь действительно все ново, внимательно выслушай, запомни и выполни указания учителя. Постарайся понять, в чем фокус, что должны делать руки. Возможно, придется обратиться к специальным упражнениям гаммам.

Не спеши играть трудное место в настоящем темпе. Пассажем, штрихом нужно, по выражению пианиста И.Гофмана, «играть, как игрушкой», не пытаясь проскочить их, «стиснув зубы». Очень важно подобрать правильную аппликатуру. Любой прием требует терпения и времени. Изредка полезно, выучив сложное место (если оно не слишком быстрое), сыграв его быстрее, чем положено, чтобы понять, есть ли у тебя «запас прочности». Но еще полезнее играть его, наоборот медленнее, проверяя, все ли звуки прослушиваются, правильны ли движения. Закончив работу, соедини этот эпизод с соседними. Отдельно займись теми местами, где эпизоды стыкуются друг с другом.

Трудное не всегда так трудно, как кажется на первый взгляд. А вот лирические, певучие эпизоды поначалу, напротив, выглядят совсем несложными. Но не верь этой «легкости». На самом деле играть на скрипке певуче очень трудно. Это значит передать красоту и бесконечность мелодии, богатство красок, добиться разнообразной вибрации. Здесь так необходимы ровность звука, плавность смычка, ловкость позиционных смен. Исполнить музыку глубоко, вдохновенно куда труднее, чем «метеором» пролететь по грифу.

Изучая пьесу, с самого начала читай не только нотные знаки, но и слова (часто на иностранных языках). Слова – это тоже запись музыки. В них- указание на темп, характер, способ исполнения. Если что-то непонятно, обратись к словарю.

Познакомившись с формой пьесы, ты установишь, сколько в ней частей, разделов, в чем их сходство и различие. Если мотив или фраза появляются неоднократно, подумай как избежать однообразия. Следуй, прежде всего, указаниям автора, почувствуй себя на его месте, постарайся понять, почему здесь написано так, а не иначе. Поиграй то или иное место разными штрихами, разной аппликатурой. Это принесет пользу и в том случае, если ты после всех поисков убедишься, что у автора задуманное все гораздо интереснее, основательнее, чем тебе казалось.

Музыка и техника очень тесно связаны между собой. Характер музыкальных образов во многом определяет, как будет исполняться тот или иной пассаж, штрих, а техника необходима для того, чтобы возможно точнее, ярче, глубже передать все богатство музыки. Вот почему нельзя заниматься механически, вяло, безжизненно. Играя дома вполсилы, формально, ты фактически учишь другое произведение. Как сказал поэт, «душа обязана трудиться»; чувства и ощущения нужно тренировать не менее чем пальцы и руки.

Скрипка – инструмент непростой. Прежде чем пьеса зазвучит по-настоящему, пройдет время. Не все получится сразу. Но с первых дней старайся играть хорошим звуком. Штрихи, пассажи-все должно звучать. Звук-основа музыки. Перефразируя известную пословицу, можно сказать. Что скрипача встречают по звуку. Играя плохим звуком, ты и себе настроение испортишь. Кому скажи, приятно постоянно слышать под ухом скрип или шип? И заниматься после этого не очень-то хочется. Не жалей времени на то, чтобы найти точный нюанс или звуковую краску. Звук может быть не только красивым, «сладким», но и жестким, даже неприятным, если того требует музыка. Нужно только соблюдать меру. Исполнение всегда должно быть достойным того, чтобы называться искусством!

Скрипка – инструмент с нетемперированным строем. Это сближает ее с человеческим голосом. Необходимо выработать у себя обостренное чувство интонации. Для этого полезно время от времени устраивать «генеральную чистку», безжалостно исправляя малейшую неточность. Если у тебя постоянно возникает желание улучшить интонацию, значит, ты хорошо себя слышишь.

Настанет день, когда учитель сочтет, что ты можешь исполнять произведение вместе с фортепиано. Что сулит тебе первая встреча с концертмейстером?

Пока ты играл пьесу без сопровождения, у тебя сложилось определенное представление о ней. В ансамбле с пианистом она может прозвучать немного непривычно для слуха. Даже ощущения от собственных движений могут измениться. Возможно, вначале это будет сбивать. Но постепенно ты привыкнешь, и дело пойдет успешно. Только вот привыкать надо…не привыкая. Вслушиваясь в музыку, всякий раз ищи в ней новые выразительные детали, характерные моменты. Возможно, они заставят иначе взглянуть на все сочинение, в чем-то даже переосмыслить его.

А получится ли ансамбль с концертмейстером слаженным, во многом зависит от того, насколько точно ты играешь ритмические фигуры, держишь ли темп и, что очень важно, соблюдаешь ли паузы. Не секрет, что многие не придают им в домашних занятиях большого значения: играют музыку так, будто пауз в ней вообще нет. Если в нотах обозначены паузы, это не значит, что музыка прекратилась. В фортепианной партии в это время может звучать очень важная для всего сочинения тема, которую тебе, возможно, предстоит продолжить и развить. Играя с пианистом, слушай и его и себя. Отвечай игрой на изменения в аккомпанементе, не все, что происходит у партнера.

Постепенно игра твоя будет становиться все содержательнее, увереннее, и наступит заключительная стадия – подготовка к выступлению.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/234170-kak-rabotat-nad-proizvedeniem