Оперное творчество Моцарта

Дитина Ольга Сергеевна

МБУ ДО «Череповецкая районная школа искусств»

Оперное творчество Моцарта.

Среди многообразных жанров моцартовского творчества опера была самым любимым. Моцарт писал оперы на протяжении почти всей творческой жизни. Его ранние оперы («Аполлон и Гиацинт», operabuffa «Мнимая простушка» и зингшпиль «Бастиен и Бастиенна») написаны в возрасте 11 – 12 лет, опера seria «Митридат, царь Понтийский» - в возрасте 14 лет, последняя опера – «Волшебная флейта» - написана в год смерти.

Для понимания оперной эстетики Моцарта весьма существенно его высказывание: «В опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки». Из этого краткого афоризма становится ясным принципиальное отличие взглядов на оперу Моцарта от взглядов Глюка, который стремился подчинять музыку драматическому действию. Но, считая музыку основой оперы, Моцарт одновременно придавал большое значение драматическому содержанию оперы. В его зрелых операх музыка всегда находится в полном единстве с развертыванием сценического действия. Моцарт был чрезвычайно требователен к либретто своих опер. Композитор считал, что текст либретто должен быть по возможности лаконичным, в нем не должно быть ничего, что затягивало бы действие.

Моцарт требовал от своих либреттистов максимальной лаконичности и внимания к музыке. Отдавая первенство музыке, Моцарт подходил к опере как сложному синтетическому художественному организму, а не только как к музыкальному произведению. Он был убежден, что оперное либретто не является самостоятельным драматическим произведением, и настойчиво, упорно добивался полного его соответствия задачам музыкальной драматургии.

Жанры

Творчество Моцарта охватывает почти все оперные жанры эпохи – seria («Идоменей», «Милосердие Тита»), buffa («Свадьба Фигаро», «Так поступают все»), зингшпиль («Похищение из сераля», «Волшебная флейта»). Начав свой путь в опере со сложившихся образцов, в зрелые годы композитор пришел к созданию совершенно новых оперных типов. В них он отобразил обязательные для классицизма законы о разграничении высоких (серьезных, трагических) и низких (комедийных) жанров, объединив их черты в рамках новой реалистичной драматургии. Особенно ярко это проявилось в трех главных вершинах оперного творчества Моцарта – «Свадьбе Фигаро», «Дон-Жуане» и «Волшебной флейте». При этом опорой композитору служили, прежде всего, buffa и зингшпиль – разновидности комической оперы.

Периодизация

Хронологическое расположение важнейших опер Моцарта, созданных в 8-е годы, представляет собой своеобразную симметрию. В начале и в концедесятилетия располагаются два зингшпиля – «Похищение из сераля» (1782) и «Волшебная флейта» (1791),написанные на немецкие тексты с разговорными диалогами вместо речитативов. Внутри него – 2 оперы на итальянские тексты, развивающие традиции итальянской оперыbuffa – «Свадьба Фигаро» (1786), «Так поступают все» (1790), а между ними «Дон Жуан» (1787), сочетающая важнейшие черты трагедийного и комедийного музыкального театра и являющаяся психологической музыкальной драмой.

Реформаторство.

В отличие от Глюка, у Моцарта не было специальной цели реформировать оперу. Но уже для современников стало очевидным то преобразование традиционных жанров оперы – buffa и зингшпиля, - которое произошло в зрелом творчестве Моцарта. Оно почти не коснулось внешних признаков: не ломая установленной структуры оперы, композитор нашел в существующих рамках неиспользованные раньше возможности, переосмыслил эти жанры внутренне. Моцарт создал иной тип музыкальной драматургии. Если Глюк стремился подчинить музыку драматическому действию, то для Моцарта, наоборот, музыка являлась основой оперы. В одном из писем к отцу Моцарт писал, что «в опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки».

Темы и сюжеты

Моцарту очень редко удавалось самому выбирать сюжеты для опер. Приходилось соглашаться на спешные заказы, иметь дело с такими либреттистами, от которых он никак не мог добиться желаемого. Но когда судьба давала Моцарту возможность, он очень тщательно подбирал сюжеты, придирчиво работал с поэтами.

В зрелые годы Моцарт ищет сюжеты глубоко значительные по мысли как для серьезной оперы, так и для комической, с живыми, неподдельными страстями.

Герои

Действующие лица в операх Моцарта – не только традиционные типы, но и живые люди, сочетающие в единстве типичные и индивидуально-неповторимые черты.

Моцарт создает рельефные музыкальные характеристики, не прибегая к лейтмотивам. Но основные действующие лица его опер наделяются характерными мелодическими, интонационными оборотами. Так, в образе Дон-Жуана подчеркивается его неуемная любовь к жизненным наслаждениям, смелость, отвага, решительность. В образе Сюзанны – женская привлекательность, лукавство, ум, хитрость. Вся эта правдивость и яркая выразительность характеристик достигается сочетанием слова, сценического действия и музыкальных средств.

Композиция

В опере 18 века композиционная структура имела определенную традицию: опера включала в себя ряд самостоятельных законченных номеров (арий, дуэтов, других ансамблей), объединенных либо речитативами, либо разговорными диалогами. Каждое действие оперы заканчивалось большим финалом, представлявшим собой развернутую ансамблевую сцену с участием всех, или почти всех действующих лиц. Этой же традиции придерживался и Моцарт. Но он был далек от стандарта в расположении номеров оперы. Их следование друг за другом всегда было обусловлено ходом драматического действия, а не застывшей схемой.

«Свадьба Фигаро», например, начинается двумя дуэтами Сюзанны и Фигаро. Два дуэта подряд, да еще и исполняемые одними и теми же действующими лицами – это было явным нарушением существовавших канонов. Дон-Жуан поет свою первую арию не при первом выходе (как обычно бывало в партиях главных героев), а перед финалом 1 акта, когда его сценический и музыкальный образ уже определился. Все это – отступления от схемы оперного сценария того времени, диктуемые конкретным драматургическим замыслом.

Оперные формы

Моцарт требовал от оперы действия и заботился о том, чтобы его герои не застывали на сцене в ожидании очередной арии. С этим связано его новаторство в области оперной формы. В ряде случаев он сочетает законченность отдельных номеров со сквозным развитием оперной сцены.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/243383-opernoe-tvorchestvo-mocarta