Музыкальный глобус

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ГЛОБУС»

Отчетный концерт фортепианного отделения

МБОУ ДО ДШИ №7 г. Курска

18 марта 2016 года

Автор сценария и ведущая – Руппель Н. Г.

Учащимся нашего отделения и их родителям, участникам и слушателям понравился и запомнился прошлогодний концерт «Музыкальное путешествие по Европе». И мы решили продолжить это увлекательное занятие. Сегодня мы отправляемся в новое «путешествие» по странам, композиторам, произведениям.

Николай фон Вильм «Чувство радости»

Зограбян Гагик (преп. Коробова Н. Д.)

Николай фон Вильм (Wilm) – композитор. Родился в г. Рига 4 марта 1834 года, ученик Лейпцигской консерватории. Работал капельмейстером городского театра в Риге, преподавал фортепиано и теорию. В 1875 г. вышел на пенсию и переселился в Дрезден, затем в 1878 г. в Висбаден. Из его произведений более известны фортепианные пьесы и ансамбли, романсы, хоровые песни, мотеты, переложения русских романсов для фортепиано, пьесы для арфы. В 1882 г. издал также том своих стихотворений.

ВЕНГРИЯ

Когда у человека радостно на душе, у него хорошее настроение, ему хочется танцевать. Первый танец, который мы услышим, написан известнейшим венгерским композитором Белой Бартоком. Полное имя Бела Виктор Янош Барток – композитор, пианист и дирижер, музыковед-фольклорист (25 марта 1881 г. – 26 сентября 1945 г.)

Бела Барток «Менуэт»

Бильдин Илья. (преп. Руппель Н. Г.)

Менуэт (от фр. menu) – маленький, незначительный – старинный французский народный грациозный танец. Произошел от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. С середины XVII в. – бальный танец, широко распространенный в Европе. Состоит из поклонов и реверансов, маленьких шагов, изящных поз, мелких движений. Менуэт – это танец королей и король танцев.

Р. Поор «Чардаш»

Акопян Милена (преп. Федотова Н. П.)

Чардаш (венгр. csаrdes) – традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венгерскогоcsаrdа – постоялый двор, трактир. Появившись в Венгрии, чардаш был распространен цыганскими музыкальными ансамблями по Венгрии, близким странам и регионам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия. О происхождении танца существуют различные мнения. По одному из них, его происхождение может быть связано с венгерским музыкальным стилем вербункошем(от нем. Werbung – вербовка), распространенном в венгерской армии в 18 в. По мнению других, чардаш появился из танца гайдуков. Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец начинается с медленного лирического вступления – движение по кругу, а завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца. Размер 2/4 или 4/4. К тематике чардаша обращались такие классические композиторы как Ференц Лист, Витторио Монти, Йоганнес Брамс, Йоганн Штраус, Имре Кальман.

АВСТРИЯ

Ф. Шуберт «Музыкальный момент»

Звягинцев Максим (преп. Ореховская Т. Ю.)

Музыкальный момент (также музыкальные мгновения) – небольшая инструментальная пьеса, родственная экспромту. Музыкальному моменту свойственны непосредственность, лирические высказывания и импровизационность.

Франц Шуберт (Франц Петер Шуберт) – 1797–1828 гг. Австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600-та вокальных композиций (на слова Шиллера, Гете, Гейне), 9-ти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и являются одним из самых известных образцов классической музыки.

ЧЕХИЯ

Наталья Леви «Чешская шуточная песня»

Барцалкина Полина (преп. Гриненко Н. Б.)

Наталья Николаевна Леви (урожденная Смыслова) – (1901 (г. Петербург) – 1972 гг. (г. Ленинград)) – советский композитор. В 1924 г. окончила актерское отделение Школы русской драмы, в 1936 г. – Ленинградскую консерваторию по классу композиции у А. Б. Рязанова. Главная область творчества – песни (солдатские, в т. ч. Чапаевская), также фортепианные произведения для детей, детская опера, романсы, музыка к театральным и радиопостановкам, фильмам.

Стивен Фостер «Полька»

Соболева Анна

Трунова Ирина

(преп. Коробова Н. Д.)

Полька (чешск. pulka) – один из наиболее популярных национальных чешских танцев. Зд. Неедлы предполагает, что слово «pulka» означает «польская», по его мнению, название танца связано с возросшим интересом к Польше во время национального восстания 1830–1831 гг. Согласно другой точке зрения, название происходит от чешского pulka – «полшага», размер 2/4. Полька появилась в середине 19 в. в Богемии (современная Чехия) и с тех пор стала народным танцем. Польки писали отец и сын Штраусы, Берджих Сметана, Антонин Дворжак. В России полька появилась в 1845 году. Этот танец – тогда очень модный во Франции – привез из поездки в Париж танцовщик императорской труппы Николай Осипович Гольц. Он поставил танец на сцене Санкт-Петербургского оперного театра, а потом распространил в великосветском обществе. И высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах.

Стивен Фостер (1826–1864 гг.) – американский композитор, поэт и певец, писал романтические и лирические песни на свои тексты. Его мелодии использовали многие композиторы ХХ века. Фостер написал около 200 песен (наиболее известными являются «О, Сузанна», «Мой старый дом»).

Стивен Фостер был девятым ребенком в семье ирландских переселенцев. Еще в детстве он слушал музыку чернокожих рабов и бродячих артистов. Впоследствии это оказало огромное влияние на его творчество. Стивен самостоятельно научился играть на нескольких музыкальных инструментах. Некоторые из его песен настолько популярны, что считаются народными. Песня «Мой старый дом Кентукки» стала гимном штата Кентукки.

ПОЛЬША

А. Гречанинов «Мазурка»

Ноздрачева Ульяна (преп. Кочинова В. Н.)

«Мазурка» (от польского mazurek) – польский танец, название которого произошло от жителей Мазовии – мазуров, у которых этот танец впервые появился. Размер 3/4 или 3/8, темп быстрый, частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В 17 в. мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев, а в XIX в. получила распространение как бальный танец. На самом деле, за названием «мазурка» скрываются сразу три национальных польских танца: Мазур, Оберек и Куявяк. Мазурке принадлежит огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Фредерика Шопена, написавшего более 60-ти мазурок. Для него, истинного сына польского народа, мазурка была подобна странице из личного дневника. В мазурке он высказывался как художник и человек, глубоко любящий свою родину.

Феликс Рыбицкий «Зефир»

Глазырина Дарья (преп. Параскевопулос Е. Х.)

Ф. Шопен «Экосез»

Соглаева Ирина (преп. Руппель Н. Г.)

Экосез (фр. ecossouse – «шотландка») – старинный шотландский народный танец, изначально имел размер 3/4, умеренный темп, сопровождался волынкой. В континентальную Европу проник в конце XVII в. Сперва во Франции, а потом и по всей Европе распространился под общим названием «англез». В России при ПетреI назывался «английским танцем». Со временем стал веселым парно-групповым танцем быстрого темпа, в двухдольном размере. Под названием «экосез» известен с 1726 г. Особую популярность, как разновидность контрданса, имел в первой трети XIX в. Использован в творчестве Людвига Ван Бетховена, Франца Шуберта, Фредерика Шопена и П. И. Чайковского.

Ф. Шопен «Баркарола»

Параскевопулос Евгения Христофоровна

«Баркарола» (от ит. barca – лодка) – народная песня венецианского гондольера, характеризуется умеренным темпом и метром 6/8, напоминает покачивание лодки.
Ф. Шопен написал фортепианное произведение «Баркарола» фа # мажор (ор. 60) в 1864 г. Есть баркаролы и у Чайковского во «Временах года», опера «Баркарола» у Яна Галла, у Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана», у Мендельсона. Баркарола – песнь лодочника, которая родилась в чудесном итальянском городе Венеция, построенной на многочисленных островах и почти совсем не имеющей улиц и где лодки – основное средство передвижения. Иногда баркаролу называют «гондольерой». Композиторам полюбился мягкий, песенный ритм баркаролы, мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за другой волн.

ИСПАНИЯ

Хоакин Турина «Крестьянские башмаки»

Лыкова Ольга (преп. Жиляева Е. А.)

НОРВЕГИЯ

Э. Григ, сл. Винтер «Лесная песнь»

Соболева Анна – вокал

Селезнева Алина – вокал

Иванова Ангелина – ф-но

(преп. Федотова Н. П.)

Эдвард Григ (1843–1907 гг.) – норвежский композитор, пианист, дирижер, критик, основоположник норвежской национальной композиторской школы. Родился в Бергене. В раннем детстве обучался у матери-пианистки. Закончил консерваторию в Лейпциге. Концертировал как пианист и дирижер в Италии, Германии. В Риме подружился с Ф. Листом. Проникшись духом норвежских народных мелодий, он положил их в основу почти всех своих произведений. Творчество Э. Грига высоко ценили композиторы русской школы. Наиболее известны его фортепианный концерт, сюита «Пер Гюнт», фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, множество фортепианных пьес.

ФРАНЦИЯ

Клод Дебюсси «Маленький негритенок»

Куликов Алексей (преп. Кочинова В. Н.)

Ашиль Клод Дебюсси (1862–1918 гг.) – французский композитор, музыкальный критик. Дебюсси был не только одним из самых известных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX–XX веков. Его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке ХХ столетия, и относится к импрессионизму. Интересный факт его биографии: в 1880 году Клод Дебюсси работал учителем музыки, был домашним пианистом в семье богатой русской меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк. Лето 1881 и 1882 годов он провел в имении фон Мекк – Плещеево, под Москвой. В ее доме он познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и близким к ним композиторам.

14. Г. Форе «Импровизация»

Кожевникова Мария (преп. Жиляева Е. А.)

Импровизация (фр. – improvisation, ит. – improvisazione, лат. – improvisus – неожиданный, внезапный) – произведение искусства, которое создается во время процесса исполнения, либо собственно процесс его создания. Импровизации характерны для многих видов художественного творчества: поэзии, музыки, танца, театра и т.д. Истоки импровизации уходят в народное творчество.

Габриэль Урбен Форе (12 мая 1845 г. – 4 ноября 1924 г.) – французский композитор и педагог. Родился в семье школьного учителя. В 9-летнем возрасте поступил учиться в школу при Институте церковной музыки, где одним из преподавателей работал Камиль Сен-Санс (в школе готовили органистов и хормейстеров для нужд католической церкви). Был участником обороны Парижа во франко-прусской войне. Долгое время был органистом и хормейстером в церкви Сен-Сюльпис и в церкви Святой Магдалины, где сменил на посту Сен-Санса. Преподавал композицию в Парижской консерватории, затем стал ее директором. К концу жизни потерял слух, ушел на пенсию, посвятив себя исключительно композиции.

15. Альмейда – Фролов «Мелодия»

Кочинова Валентина Николаевна

Руппель Надежда Густавовна

Антонио де Альмейда (20 января 1928 г. – 18 февраля 1997 г.) – французский дирижер и музыковед. Сын португальца и американки, родившийся во Франции, и, несмотря на многочисленные перемены местожительства, всю жизнь сохранявший французское гражданство. В детские годы начал заниматься на фортепиано и затем, самоучкой, на кларнете. В разные годы учился у Пауля Хиндемита (теория музыки), Сергея Кусевицкого и Леонарда Бернстайна (дирижирование), Джорджа Селла. Дебютировал как дирижер в 1949 году с оркестром Португальского радио, затем руководил Лиссабонским симфоническим оркестром, Штутгартским симфоническим оркестром, работал в Парижской опере, был главным дирижером филармонического оркестра Ниццы. Последней должностью де Альмейды стал пост художественного руководителя Московского симфонического оркестра (с 1993 года и до смерти), с которым он записал 15 дисков.

ГЕРМАНИЯ

Ф риц Шпиндлер «Весенние цветы»

Фейзиева Асмар

Руппель Надежда Густавовна

Фриц Шпиндлер (24 ноября 1817 г., Вурцбах – 26 декабря 1905 г., Нидерлессинг) – немецкий композитор и пианист. Первоначально изучал теологию, однако затем любовь к музыке возобладала. Пройдя курс обучения фортепиано в Дессау у Фридериха Шнайдера, некоторое время преподавал там же. С 1841 г. Фриц Шпиндлер жил и работал в Дрездене. Среди его учеников, в частности, Стивен Альберт Эмери. Шпиндлеру принадлежит около 400 музыкальных произведений, преимущественно салонные фортепианные пьесы. Помимо этого, им написаны 2 симфонии, соната для валторны и др.

И. Брамс «Воспоминание о России» Фантазия на мелодию Алябьева «Соловей»

Одинцов Георгий

Жиляева Елена Алексеевна

Йоганнес Брамс (1833–1897 гг.) – немецкий композитор и пианист, один из самых главных представителей романтизма.

Р. Шуман «Интермеццо»

Волкова Юлия Валерьевна

Интермеццо – (ит. Intermezzo – букв. «перерыв»):

В опере – это небольшая музыкальная пьеса (эпизод), исполняемая оркестром между отдельными номерами спектакля;

Небольшая самостоятельная пьеса свободной формы или часть инструментального цикла от лат. Intermedius – находящийся посредине, промежуточный. Основоположником интермеццо как самостоятельной характерной инструментальной пьесы является Роберт Шуман.

РОССИЯ

Василий Калинников «Интермеццо»

Таран Екатерина (преп. Ореховская Т. Ю.)

Василий Сергеевич Калинников (1 января 1866 г., село Воины Орловской губернии – 29 декабря 1900 г., Ялта)

20. В. Золотарев «Молодые петушки»

Остапенко Полина (преп. Коробова Н. Д.)

А сейчас вы услышите несколько произведений современного композитора:

Владимир Коровицын – родился в 1955 году в Великом Новгороде. Выпускник Новгородской ДШИ №1, затем Новгородского музыкального училища (по классу баяна), с отличием окончил Ленинградскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакого, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России. В настоящее время живет в родном городе. В его творческом багаже музыка разных жанров: для хора, камерного и симфонического оркестров, романсы, песни, духовные сочинения и, конечно же, произведения для фортепиано. Отличительными чертами музыки Владимира Коровицына являются безусловное преобладание мелодического начала и благородный, тяготеющий к традиционному, гармонический язык.

В. Коровицын «Вечное движение»

Звягинцев Максим

Самсонов Даниил

(преп. Ореховская Т. Ю., Руппель Н. Г.)

В. Коровицын «Буги»

Аносова Эльвира

Крикунова Кристина

(преп. Ореховская Т. Ю.)

Буги – это парный танец свободной композиции, который появился в Европе в 40-х годах 20-го века. Характеризуется умеренно быстрым темпом и отсутствием упорядоченности танцевальных движений и фигур.

Ноктюрн (от фр. nocturne – «ночной») – распространился с начала 19 века. Так называют пьесы лирического мечтательного характера (обычно инструментальные, реже – вокальные). Впервые фр. слово «ноктюрн» применил в 1810 году Джон Филд, хотя ит. термин «notturnе» существовал еще в 18-м веке и обозначал музыку, исполняемую на открытом воздухе. Жанр ноктюрна возник еще в Средневековье, тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполняющуюся между полночью и рассветом (как православная заутреня). До сих пор в репертуаре многих пианистов звучат ноктюрны Джона Филда (18 шт.). Дальнейшего расцвета ноктюрн достиг в творчестве Фредерика Шопена, написавшего 21 пьесу.

23. В. Коровицын «Ноктюрн»

Самсонов Даниил (преп. Руппель Н. Г.)

24. А. Петров «Попурри», музыка их к\ф «Служебный роман», «Осенний марафон», «Берегись автомобиля», «Я шагаю по Москве», «Человек-амфибия».

Попурри (фр. pot-pourn – мешанина) – музыкальная инструментальная пьеса, составленная из популярных мотивов других произведений. Термин (попурри) используется с начала 18-го века. Впервые он был использован французским издателем Кристофором Боллардом (1641 – 1715 гг.) для выпуска собрания сочинений в 1711 году. В настоящее время попурри исполняется преимущественно эстрадными и духовыми оркестрами.

Синтезатор + ф-но Епишев Владимир – синтезатор

Перцева Екатерина анс., ф-но

Булгакова Анна

Петрушина Вероника – синтезатор

Тарасова Марина анс., ф-но

Грогуль Александра

Захарова Дарья – синтезатор

(преп. Писаревская Л. Е.)

25. Р. Щедрин «Выход царя Гороха» из балета «Конек-Горбунок»

Тарасова Марина (преп. Писаревская Л. Е.)

ГРУЗИЯ

26. Шалва Тактакишвили «Утешение»

Сердюк Анастасия (преп. Скрыпник Л. П.)

Шалва (Михайлович) Тактакишвили (27 августа 1900 г., село Квело-Хвити, Горийский уезд – 18 июля 1965 г., Тбилиси) – грузинский композитор, дирижер и педагог. В 1922 г. стал одним из основателей «Общества молодых музыкантов Грузии». В 1928 г. окончил Тбилисскую консерваторию по классу профессора Сергея Бархударяна (композиция), выступал как концертирующий скрипач. В 1928 – 1933 гг. стал одним из основателей, преподавателем и директором музыкального училища в Батуми. В дальнейшем – руководитель Ансамбля красноармейской песни и пляски Закавказского округа, дирижер Государственной капеллы Грузии, преподаватель Тбилисской консерватории. Им написано много музыки для детей, оперы-сказки «Мир цветов», «Первое мая», «Осень», «Рассвет» и др.

27. Важа Азарашвили «Хота»

Кочинова Валентина Николаевна

Руппель Надежда Густавовна

Важа (Шалвович) Азарашвили родился 13 июля 1936 г. в Тбилиси. В 1961 г. окончил Тбилисскую консерваторию, а в 1964 г. аспирантуру при ней у
А. М. Баланчивадзе. Преподавал в музыкальном училище и в консерватории. Много писал для эстрадных исполнителей. В частности, Нани Брегвадзе, ВИА «75» и др.

Язык музыки безграничен и непереводим, он открыт и понятен абсолютно всем и каждому! Он не разделяет людей по национальному признаку, а, наоборот, объединяет народы и делает мир лучше и добрее. Как сказал великий немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен: «На языке музыки разговаривают души людей».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/254635-muzykalnyj-globus