Жанр молитвы в творчестве русских композиторов

ЖАНР МОЛИТВЫ

В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ XIX-XX ВЕКОВ

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКУ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Г.М. Шабунина -

преподаватель теории

МБОУ ДОД «ДШИ № 47 имени М.Ф. Мацулевич»

г. Новокузнецк, Кемеровская область

Предлагаемые рекомендации основаны на собственном опыте практической работы в курсе музыкальной литературы для учащихся старшего класса. Впервые эта тема была апробирована мной в 2005 году на открытом уроке, проведенном для педагогов ДМШ и ДШИ южного региона Кузбасса. Она вызвала живой, острый интерес, как со стороны детей, так и присутствующих педагогов и была одобрена рецензентом. За эти годы тема была переосмыслена в рекомендации, которые и предлагаются вашему вниманию.

Проблема изучения музыкальной культуры древней Руси в системе ДМШ и ДШИ является актуальной по ряду причин.

Во-первых, она расширяет представления учащихся о музыкальной культуре и оказывает необычайно сильное воздействие на эмоциональную и духовную жизнь ребенка.

Во-вторых, в жизнь современного общества возвращаются духовные традиции, а нам, педагогам, следует включиться в этот процесс.

В-третьих, учебная литература, изданная в предшествующие десятилетия, например: учебник русской музыки Э.Смирновой (Министерская программа от 2002 года) охватывает период изучения русской музыкальной культуры России лишь с конца 18 века. То есть, не дает детям представления о преемственности традиций, идущих от Древней Руси к современному музыкальному искусству.

В частности, сложение национальной русской композиторской школы в ней рассматривалось на основе народно-певческого фольклора. Тогда как в действительности русские композиторы глубоко впитали в себя духовную культуру Древней Руси и опирались в своем творчестве на ее традиции. Например, ария Ивана Сусанина из оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя» по форме и содержанию является предсмертной молитвой человека, пожертвовавшего собой ради Родины. По своему пафосу романс П.И. Чайковского «Благославляю, вас леса» близок к молитвенному слиянию с бытием, пронизан ощущением абсолютной, божественной гармонии мира. И эти чувства рождаются не только от текста А.К. Толстого, но и от мелодии - того сопровождения, которым окрасил стихи композитор. Словом, их музыкальные творения глубоко пронизаны духовной культурой, которая не акцентировалась прежней системой преподавания.

Музыку на канонические тексты молитв создавали: Д.С. Бартнянский, М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов и многие другие композиторы, в том числе, наши современники: Г.В. Свиридов, В.А. Гаврилин. Сегодня русская духовная музыка популяризируется и входит в репертуар многих хоровых коллективов, в том числе, города Новокузнецка. Много и плодотворно работает в области духовной музыки новокузнецкий композитор, преподаватель Православного Духовного училища - С.Б. Толстокулаков. Однако, у современных слушателей до сих пор существует весьма неопределенное представление о древнерусской музыке, ее месте в содружестве искусств: иконописи, зодчества, литературы.

Перед изучением этой темы следует подготовить детей, заранее попросить их сходить в церковь, сводить родителей, что бы послушать, проникнуться интонациями церковной молитвы для более углубленного вхождения в тематику. Рекомендуем так же заказать экскурсию по экспозициям «Иконопись 18-19 вв.» художественного или краеведческого музея, которая даст дополнительную информацию о сюжетах икон и специфике их образности.

Таким образом, главной задачей по этой теме является ознакомление детей с жанром молитвы в творчестве композиторов классики и современности. Научить слышать и различать этот жанр не только в произведениях, предназначенных для церковного исполнения, но и в произведениях светского характера. На уроке мы рассматриваем следующие произведения: М.И. Глинка – ария Сусанина из оперы «Жизнь за царя»; П.И. Чайковский – две пьесы из фортепьянного «Детского альбома», увертюра «1812год», «Ариозо воина» из кантаты «Москва»; М.П. Мусоргский – ария Шакловитого из оперы «Хованщина»; Г.В. Свиридов – «Молитва» из музыки к спектаклю «Малого театра» «Царь Федор Иоаннович»; В.А. Гаврилин – «Молитва» из симфонического действа «Перезвоны»; А.Л. Рыбников – молитва из рок-оперы «Юнона» и «Авось».

Предлагаемый список произведений охватывает большой диапазон различных жанров: оперные арии и фортепьянные пьесы, кантата и музыка к спектаклю, рок-опера. Современная музыка, органично включающая в себя традиции религиозной молитвы и стилистические новации музыкальных форм 20 века, привлекает детей остросовременной формой и высоким духовным содержанием.

В разработке этой темы я опиралась на рекомендации профессора Л.А. Рапацкой, а так же на учебник по русской музыке О.И. Аверьяновой и другие источники. Кроме того, в процессе урока в качестве сравнения чисто религиозных и светских форм жанра молитвы использовались произведения местного, новокузнецкого композитора С.Б. Толстокулакова, что позволяет решать еще одну важную проблему по включению регионального компонента в изучение музыкальной культуры.

Общие рекомендации к введению в тему.

Прежде чем перейти к собственно анализу темы, необходимо обратиться к истокам формирования профессиональной музыкальной культуры, которая вышла из церковно-славянской религиозной традиции.

Следует дать понятие «молитва»*, которое вошло в обиход с момента христианизации Руси в Х веке. С появлением молитвы как постоянного, ежедневного душевного делания, люди стали ее поэтизировать.

* Молитва, 1) обращение верующего к божеству. 2) Канонизированный текст обращения.

Далее рассказать о том, что православный храм считается истинным вместилищем красоты, соединившим в себе звучание голоса, убранство, одеяния священнослужителей, образы росписей и икон.

Под влиянием правил - канонов, воспринятых от Византии в искусстве Древней Руси, сформировалась своя самобытная русская национальная культура – стержнем которой является торжество духовности над материей. Вместе с православием Древнерусской культурой были восприняты представления о Божественной природе красоты. Чувственная человеческая плоть, предметы окружающего мира, любая грубая материя казались греховными, недостойными эстетического воплощения. Неслучайно в храме во время молитвы произносятся такие слова: «Всякое ныне житейское отложим попечение».

Следует заострить внимание учащихся, что под воздействием православных идеалов формировались высокие нравственные ценности в русском человеке. Таких, как Иван Сусанин, боярин Шакловитый, царь Федор Иоаннович, граф Резанов и другие исторические лица, ставшие героями сочинений русских композиторов. Дать краткие исторические справки об этих персонажах.

Методические рекомендации по изучению темы.

Оформление кабинета: подлинные иконы в киоте, репродукции православных храмов, пластинки и аудиодиски с записями духовной музыки.

На доске эпиграф - художественно-педагогическая идея урока:

«Если человек равнодушен к памятникам своей истории - значит он равнодушен к своей стране…». Д.С. Лихачев.Урок начинается с экспликации:звучат молитвы «Взбранной Воеводе…», «Ныне отпущяеши» новокузнецкого композитора С.Б. Толстокулакова. Просим обратить внимание на необычное оформление кабинета и задаем первый вопрос: «Где дети могли слышать подобную музыку»?

Далее следует уточнение, что в Преображенском соборе Новокузнецка службу сопровождает хор Православного Училища, что услышать этот хор можно на концертах. Им записано несколько дисков православной духовной музыки, которые они могут купить и слушать дома. Прослушанные молитвы - из репертуара этого хора написаны С.Б. Толстокулаковым, который изучает и воплощает каноны Древнерусской музыки в своих сочинениях.

Сообщаем детям о том, что на протяжении 10 веков композиторы разных эпох и дарований обращаются к русскому православию, сочиняют музыку для церкви. Но особый интерес для нас на этом уроке представляет творчество русских композиторов, которые использовали в своих сочинениях древнерусские церковные напевы. Уточняем тему урока и определяем задачи для детей – выявить особенности жанра молитвы в творчестве русских и современных композиторов. Подводим к понятию молитва, литургия, Всенощное бдение, которое проводится к праздникам Рождества и Пасхи.

Воспроизводится запись «Благодарственной молитвы» С.Б. Толстокулакова.

Педагог:

- Вот как выразился о благодарственной молитве священнослужитель, протоиерей Александр Мень: «Благодарственная молитва – самая прекрасная и чистая. Она не ищет своего, не просит, а переполняется радостным сознанием милосердия Божия, излитого на человека. За все: за глаза, которые видят солнце и красоту мира; за уши, которые слышат гармонию звуков и Слово Божие; за разум, постигающий тайны; за сердце, способное любить,- за все это благодарит человек».

Рекомендуем начать анализ произведений с ранее изученного и доступного пониманию ученика - «Детского альбома» П.И. Чайковского, но уже под новым углом зрения. «Детский альбом» Чайковского начинается с «Утренней молитвы». Именно с молитвы начинался день ребенка, да и самого Петруши Чайковского в 19 веке. Короткая молитва, которую воплощает музыка пьесы, наставляет ребенка на благие дела, благочестивое поведение. Покойно и светло звучит музыка, мажорный лад (тональность соль-мажор), аккордовая фактура («так поет хор в церкви»)- все соответствует состоянию сосредоточенности, помогает привести в порядок мысли.

Воспроизводится запись романса П.И. Чайковского «Благославляю вас, леса».

Задаем вопрос: что роднит музыку этого романса с молитвой?

Учащиеся должны ответить, что по своему характеру, настрою, фактуре оно близко молитвенному состоянию души.

Объясняем значение слова «Благословение». За благословением на ратный подвиг во имя Родины приехал князь Д. Донской к смиренному монаху Сергию Радонежскому в Троицкий монастырь.

А вот как применил это слово русский поэт Ф. Тютчев:

«Удрученный ношей крестной, всю тебя земля родная,

В рабском виде Царь Небесный исходил благословляя».

Повторное слушание.

Педагог:

- Но вернемся к молитве. В Литургии есть и просительные молитвы, в них человек обращается к Богу за помощью во всех своих тяготах и духовных, и материальных; просит здоровья, радости, благ различных, Ангела-хранителя, словом всего того, что столь необходимо в нашей суетной, беспокойной жизни.

Может быть, вы помните из наших занятий, какие композиторы писали музыку на канонические тексты?

Учащиеся должны перечислить фамилии русских композиторов, которые следует дополнить именами наших современников: Г.В. Свиридова и В.А. Гаврилина.

Педагог:

- Нередко интонацию молитвы можно услышать и в произведениях, предназначенных для светского исполнения. Остановимся лишь на некоторых из них, исполненных в жанре молитвы, и проследим развитие этого жанра на протяжении 19-20-го столетий. Перелистаем знакомые нам с первого класса страницы «Детского альбома» Чайковского. С чего начинался день ребенка и самого Петруши Чайковского? А у современных детей, у Вас? С чего начинается день?

Воспроизводится пьеса П.И. Чайковского «Утренняя молитва».

- Представьте себе, полумрак комнаты, киоты и лампады. Там легко остаться наедине с собой, привести в порядок мысли. Вслушайтесь, как звучит музыка?

Повторное слушание.

Учащиеся анализируют, передавая свои ощущения.

Педагог.

- Как вы думаете, на что наставляет утренняя молитва?

Воспроизводится ария Сусанина из оперы Глинки «Жизнь за царя».

Педагог:

- Вы узнали эту арию? Мы с вами уже изучали это произведение, анализировали, говорили о патриотических чувствах Сусанина к Родине. Давайте посмотрим на эту арию под новым углом зрения. Можно ли музыку и текст арии считать молитвой? Чтобы помочь ответить на этот вопрос, зачитывается фрагмент думы Рылеева «Иван Сусанин». Некоторые строки в советские времена из нее сознательно убирались, хотя трудно поверить, что в 1612 году пожилой русский крестьянин мог быть атеистом.

«Давно уж заполночь!.. Сном крепким объяты

Лежат беззаботно по лавкам сарматы.

Все в дымной избушке вкушают покой;

Один настороже Сусанин седой

Вполголоса молит в углу у иконы

Царю молодому святой обороны…»

Учащиеся:

- Конечно, это не молитва, но мольба человека перед смертью к Господу.

Он ничего не просит лично для себя. Он думает о семье, Родине.

Воспроизводится «Ариозо воина» (5 часть) из кантаты «Москва» П.И. Чайковского.

Педагог:

- Каков жанр этой музыки и кто ее герой? О чем думает молодой воин? К кому обращается?

Учащиеся отвечают на вопросы, что они услышали, какими средствами передаются печаль и размышления воина.

- Педагог:

Помните, один из наших героев тоже просил дать ему силу духа: «Ты укрепи меня!».

Учащиеся отвечают, что это пел Иван Сусанин, который просил у Бога помощи в смертный час, так же и этот воин просит Бога, и молится.

Повторное слушание.

Педагог предлагает представить и описать всю картину целиком и задает вопрос:

- Если бы вы были художниками, что бы вы нарисовали к этой музыке?

Педагог:

- Краски художника заменяет тембр музыкальных инструментов. Какие инструменты отображают нарисованный вами угрюмый пейзаж?

Учащиеся перечисляют инструменты.

- Обратили ли вы внимание на то, что и воин и голос виолончели ведут одну и ту же мелодию, как бы перекликаясь; оба поют с глубоким чувством, перед нами живые герои близкие по духу. Мы всегда говорили, что голос виолончели похож на низкий голос немолодой женщины, дорогой для воина. Кто она для него?

- Всегда образ матери, образ Родины для русского человека были неразделимы. Можно ли сделать вывод, что виолончель здесь как бы несет в себе образ Родины?

- А как заканчивается произведение?

- А если приближались враги, то как, русские люди возвещали об этом.

- А как бы вы назвали услышанную вами музыку?

Педагог сообщает, полное название произведения – кантаты «Москва» на стихи А.Н. Майкова, написанной Чайковским в 1883 году по поводу коронации Александра-3.

Анализируем музыку последней пьесы альбома - «В церкви». Сообщаем, что мелодия повторяет церковную молитву: «Помилуй мя, Боже, по великой милости Твоей». Расставаясь со своим маленьким героем, композитор, словно говорит ему: «Будь добр и милосерден. Будь честен перед собой, и ты никогда не обманешь другого. Люби. Нет больше той любви, как если кто положит душу за друзей своих».

Продолжаем анализ темы рассмотрением арии Ивана Сусанина из четвертого действия оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинки.

Существующие методические рекомендации по изучению этого произведения не в полной мере раскрывали духовный облик этого героя, заостряя внимание только на значимости его патриотического подвига.

Сообщаем детям, что из думы К.Ф. Рылеева «Иван Сусанин» в советские времена изымались следующие строки: «…один, настороже Сусанин седой вполголоса молит в углу у иконы царю молодому святой обороны…». Детям предлагается по-новому взглянуть на текст и музыку арии Ивана Сусанина. Уточняем, что это не молитва, в полном смысле слова, но, несомненно, что по музыкальному образу и языку – это мольба человека перед смертью. В трагический последний час, его мысли обращены к близким, Родине, Вечному Судье.

Переходим к анализу арии другого патриота Руси - Шакловитого - из третьего акта оперы М.П. Мусоргского «Хованщина». Действие происходит в Стрелецкой слободе. Детям предлагается поразмышлять над его противоречивым образом. Дается краткая характеристика его образа, выведенного в опере, и его исторической роли.

Ария Шакловитого – одна из великих патриотических арий. По своему интонационному строю, она напоминает арию Ивана Сусанина. В молитве Шакловитого, как и в «сусанинской» - («Ты, взойдешь, моя заря») - заря - метафора грядущего счастья отчизны – вера в приближающийся рассвет над русской землей, который развеет мрак темной ночи - «хованщины».

Музыкальные образы молитв боярина и крестьянина наполнены страстной, искренней сыновней любовью к Родине. Их объединяет сходный контекст – сложнейшая историческая ситуация на фоне, которой, разворачивается музыкальное действие. Спокойная, полнозвучная мелодия арии Шакловитого похожа на народную протяжную песню, но это не цитата русской песни. В ней эпичность русского мелоса, сдержанность и внутренняя сила, идущая от музыки православных богослужений.

Вторая тема арии – тема разума и духовного прозрения. У Господа просит Шакловитый даровать избранника, который бы спас и вознес Русь. Разума просит молодой воин из кантаты «Москва» П.И. Чайковского – умудрить его и укрепить. Разума просит и боярин Шакловитый.

Последняя фраза Шакловитого уже не молитва, а мольба – требовательное взывание к Богу: «Не дай Руси погибнуть от лихих наемников».

Ария-молитва стоит в центре «Хованщины», рассекая оперу на две части. До арии – наступление «хованщины», после нее - отступление и гибель.

Развитие жанра молитвы проследим на примере, использованном в «Ариозо воина» (5-я часть кантаты «Москва» П.И. Чайковского на стихи А.Н. Майкова). Русский воин молит Господа даровать ему силы и мудрость для свершения подвига во имя Родины. Главная мысль ариозо перекликается с арией Сусанина. Безоружный крестьянин, совершивший подвиг во имя Родины - из оперы Глинки «Жизнь за царя» - и воин в кантате Чайковского, молят даровать им мужество, одному – в духовном подвиге, другому - в ратном: «Мне ли, воину, мне по силам ли

Трудный подвиг сей, и достоин ли я такой любви?

Где мне силу взять, силу крепкую?

Кто мне мудрость даст, умудрит меня?..

За родимый край я на все готов.

Я готов на бой и на всяку скорбь,

Ибо дорог мне не земной почет, а Отчизны честь!»

В первоначальном тексте воин обращался к Господу. Ариозо так и называлось: «Мне ли, Господи…». Текст Майкова претерпел изменения, но, не смотря на это, музыка сохранила интонации мольбы, смеренной просьбы. И опять проведем аналогию, на этот раз с арией Шакловитого. Вспомним, что боярин взывал к Богу с похожей просьбой, мольбой: он просил разума.

Следует обратить внимание учащихся на музыкальное сопровождение ариозо: фон образует мерно повторяющиеся аккорды. Необходимо подсказать, что бы ученики услышали в этой музыке набат, возвещающей с высоты колокольни о беде.

И вновь обращаемся к музыке Чайковского: «1812 год» - Торжественная увертюра».

Сообщаем историю написания увертюры, которая была издана с надписью: «Сочинил по случаю освящения Храма Христа Спасителя. П. Чайковский».

Сам автор сначала был невысокого мнения о своем новом произведении.

«Увертюра будет очень громка, шумна», «художественных достоинств в ней нет, вероятно, не будет»,- писал он. Но в последствии, когда увертюра получила одобрение слушателей и музыкантов-профессионалов, он изменил к ней отношение.

Обращаем внимание, что в ней звучит много тем различных интонаций: русские темы – лирическая и «У ворот, ворот батюшкиных» - шуточная игровая мелодия; «Тропарь кресту…»; тема «Марсельезы» и т.д.

Во время Отечественной войны 1812 г. для день воинов начинался одинаково – с молитвы. А перед боем всем миром просили Бога даровать православным. Музыка увертюры начинается мажорной молитвой «Спаси, Господи…» - это «Тропарь кресту и молитва за Отечество»: «Спаси, Господи, люди твоя и благослави достояние Твое, победы православным Христианом на сопративныя даруя, и Твое сохроняя Крестом Твоим жительство». *

По архивным записям в финале увертюры звучит первый Российский гимн: «Боже, царя, храни!», что соответствовало тексту Чайковского, который в течение долгих лет искажался: вместо гимна исполнялась мелодия хора «Славься!» Глинки.

Ранее мы рассматривали образцы молитвы в самых различных жанрах музыкальных произведений: опере, кантате, увертюре, фортепьянных пьесах. Мы слышали в музыке этих произведений молитву, хотя они назывались арией, ариозо, пьесами из альбомов.

* Сегодня мелодия этой молитвы звучит во многих православных храмах, а так же в позывных радиостанции «Радонеж».

Но есть произведения, имеющие названия «Молитва». Размышлять над музыкой и текстом интереснее с помощью метода тождества и контраста.

Рассматриваем одну из хоровых фресок Г.В. Свиридова, написанных для спектакля Малого театра, - «Царь Федор Иоаннович» (по пьесе А.К. Толстого) и «Молитва» из хоровой симфонии-действо - «Перезвоны» В.А. Гаврилина.

Спектакль «Царь Федор Иоаннович» был поставлен в Государственном академическом малом театре в 1973 году. Основа музыкального решения постановки составляют три хоровые фрески: «Молитва», «Любовь святая», «Покаянный стих».

Сообщаем детям следующие сведения. Музыка написана на народный текст, исполняется хором без сопровождения. В «Покаянном стихе» частично использованы слова и напев стихиры Федора Христианина (16 век) в расшифровке известного исследователя знаменного распева М.В. Бражникова.

Действие драмы относится к 16 веку. В ней оживают образы Древней Руси. Музыка в спектакле не фон, а полноправное «действующее лицо».

Музыка Свиридова как бы изнутри освещает образ царя Федора. Летописи и сказания предпочитают говорить о царе как о праведном и «сердцем умудренным». Но она придает образу Федора Иоанновича и трагизм. Перед нами предстает образ человека, умеющего любить, страдать, переживающего за судьбу Родины, и, по сути – глубоко одинокого. Музыкальный триптих композитора воспринимается как огромный складень, перед которым молится православный люд. Три части- «створки» музыкального «складня» – три песнопения, воссоздающие дух Древней Руси.

Проанализируем одну из них - «Любовь святая». Пение хора похоже на звучание симфонического оркестра. В хоре мало текста, да и он слабо различим из-за больших распевов на отдельные слоги:

«Ты любовь, ты любовь, ты любовь святая.

От начала ты гонима, кровью политая

Ты любовь, ты любовь, ты любовь святая».

Дважды троекратно повторяется слово «любовь». Чистый, благородный женский голос в начале звучит сдержанно, тревожно, затем интонации становятся все более - страстными. Композитор в мелодии использует высокие ноты и создается впечатление, что голос плывет над всеми и движется вверх с молитвой и любовью к Богу. Музыка триптиха очень русская, вокальная, в ней угадывается обращение к далеким истокам отечественной культуры, прежде всего к народной песне, на что указывают интонации плача, распева, переменный размер.

Данный небольшой комментарий к музыке Свиридова в первую очередь обращен к преподавателям. Учащимся, которые будут слушать эту музыку впервые, можно задать такие вопросы:

Когда происходит действие

Где оно происходит

О чем рассказывает музыка?

На следующем этапе мы переходим к произведению В.А. Гаврилина

«Перезвоны», которое считается неоднозначным и сложным. Современный музыкальный язык, новаторство жанра, чередование песенной мелодии и речитатива роднит симфонию-действо с произведениями М.П. Мусоргского.

При первом знакомстве «Перезвоны» завораживают спокойно льющимся светом, покоряют искренностью. Из простых и знакомых элементов – интонаций бытовых жанров, песенной мелодии и сочного, образного слова соткана их поэтическая материя. Гаврилин, подобно Мусоргскому, любит и жалеет своих героев, искренне сострадает и верит им. С любовью и восхищением обращается он к сокровенным тайникам души человеческой; к живущим там от рождения и до смерти красоте и добру; гармонии и справедливости; к вечным ценностям истории и культуры народа; коренным особенностям национального самосознания.*

«Перезвоны» написаны им после прочтения В.М. Шукшина. В «Слове о малой родине» Шукшин писал: «Когда буду помирать, если буду в сознании, в последний миг успею подумать о матери, о детях, о Родине, которая живет во мне. Дороже у меня ничего нет».*

Лейтмотив симфонии – колокольный перезвон. В «Молитве» (№17) герой «Перезвонов» - разбойник в свой последний час подводит итог прожитой жизни. На три главных вопроса пытается ответить человек на пороге смерти, предъявляя как единственную драгоценность и оправдание всю прожитую им жизнь. Основа ее – Родина, Душа и Совесть – главные источники Красоты, Правды и Добра, три главные нити, связывающие человека с его народом.

Это необычная молитва, так как она одновременно является и просительной, и исповедальной, и благодарственной. Вся жизнь проходит перед умирающим человеком в последний час. И оглядываясь на начало пути, герой с величайшей искренностью молит:

«Зачем печалишься, душе моя?

Зачем смущаешь меня…

Зачем же Тебе не простить меня, Господи!»

Текст молитвы составлен из фрагментов «Поучения Владимира Мономаха» в переводе Д.С. Лихачева и канонических песнопений. Страстно молит герой «Перезвонов» Господа:

«Не соревнуйся с лукавым.

Не завидуй творящим беззаконие …

Зло будет наказано

Найди мир и отгони зло…»

Внутри этой молитвы грешника звучит молитва ангельская (по преданию ее поют ангелы, кружа вокруг престола Всевышнего), исполняемая в «Перезвонах» женскими голосами: «Святый Боже, Святый крепкий, Святый Бессмертный, помилуй нас!», которая звучит трижды, как в церкви. Здесь уместно вспомнить слова Свиридова о Гаврилине: «У Гаврилина чисто русская музыка. В ней нет ничего чужеродного, что подчас бывает у нас в музыке. Нет никакой смешанности стилей. Его стиль чрезвычайно благороден, чист. Я бы сказал, что это чистота источника, родника, артезианского колодца. Музыка Гаврилина – это музыка высокого духовного содержания, музыка, наполненная благородством чувств, нет в ней ни грязных музыкальных гармоний, ни грязных душевных помыслов. Она зовет человека к добру, к внутреннему совершенству».

Интересно сопоставить еще одного героя со страстно-мятущейся душой, не находящего себе места в обыденной жизни, – с главным персонажем рок-оперы «Юнона» и «Авось» композитора А. Рыбникова.

Рок-опера на стихи А. Вознесенского была поставлена в 1979 году театром «Ленкома» режиссером М. Захаровым. Это спектакль о страстной любви, полной пафоса чувств. По меткому выражению Р. Щедрина,- Рыбникову удалось уразуметь прошлое и соизмерить его с настоящим. Композитор органично сочетает в партитуре спектакля интонации подлинных духовных песнопений с современными средствами музыкальной выразительности: острыми ритмическими оборотами, использованием электроинструментов. Помимо вокального исполнения музыки, мы слышим декламацию: говорок, шепоток, крик. В центре рок-оперы - судьбы графа Н.П. Резанова и Кончитты. Музыкальные характеристики героев сотканы из звуко-изобразительных интонаций: удары корабельного колокола-рынды символизируют звон погребального колокола на смерть графа, погибшего во славу отечества; и стонущий, завывающий, плачущий звук – вечные слезы ожиданий Кончитты.

Всю жизнь Резанова мучит таинственное предчувствие, которое вселил в него «взгляд Казанской Божией Матери»:

«Меня по свету гонят страшный бред.

Душой я болен с отроческих лет,

Когда на мне остановился взгляд

Казанской Божией Матери!»

Сцена «Молитвы об удаче» передает состояние человека, находящегося в храме. Воспроизводим звучание хора, в котором используются традиционные православные напевы и тексты подлинных молитв: «О Пресвятая Дева, Мати Господа Вышняго, Заступница и Покров всех к Тебе прибегающих!»

Даем понять учащимся, что общая молитва («всем миром») – это хор, а солист – как бы внутренний голос молящегося человека, в данном случае - Резанова. Душевный настрой отдельного человека не всегда совпадает с молитвенным настроем пришедших на службу в церковь. Молящийся может отвлечься от общей молитвы, ведь в храм он пришел со своими мыслями, переживаниями, но в какой-то момент личная молитва совпадает с молитвой общей: «Господи, возвах к Тебе, услыши мя, Господи!» Это и тайна, и вершина одновременно – единение всех. Именно это и происходит в сцене «Молитвы об удаче».

*Аннотация А. Тевосяна к альбому В. Гаврилина «Перезвоны»

*В. Шукшин «Слово о «малой родине», стр. 640

*Г. Свиридов о Гаврилине, стр. 37

Мы рассмотрели далеко не все произведения, написанные в жанре молитвы.

В поисках образцов этого жанра можно обратиться не только к 19, но и к 20 столетию: Р. Паулс - Е. Евтушенко «Дай бог!»; Р. Паулс – И. Резник «Я за тебя молюсь» и т.д.

Далее предлагается провести аналогии еще с одним произведением, с тем, которым дети уже знакомы. Ставится задача подумать: является ли это произведение церковным или светским?

Урок лучше всего проводить в выпускном классе, что даст возможность закрепить пройденный материал. На основе тождества сравнивать произведения различных жанров, раскрывая их музыкальные стилистические особенности. Лучше построить его в форме диалога, позволяющего размышлять и отвечать на поставленные вопросы, анализировать и приходить к самостоятельным выводам. В соответствии с принципами проблемного обучения используются приемы образной формы урока.

Хотелось бы настоятельно рекомендовать изучение этой необычной темы, которая вызывает повышенное внимание учащихся и открывает для учителя возможность для самостоятельного анализа музыкальных произведений с точки зрения жанра молитвы. Тема эта очень объемна и может проводиться как на уроках музыкальной литературы, включая анализ указанных произведений в программу, или как этап заключительного урока в выпускном классе, а так же на уроках МХК общеобразовательных школ.

Состав фонохрестоматий:

Чайковский П.И. Романс «Благославляю вас, леса»

Чайковский П.И. «Утренняя молитва» из фортепьянного цикла «Детский альбом»

Чайковский П.И. «В церкви» из фортепьянного цикла

«Детский альбом»

Глинка М.И. Ария Сусанина 1У опера «Жизнь за царя».

Мусоргский М.П. Ария Шакловитого 111 Опера «Хованщина».

Чайковский П.И. «Ариозо воина» из кантаты «Москва»

Чайковский П.И. Увертюра «1812 год»

Свиридов Г.В. «Молитва» из музыки к драматическому спектаклю «Царь Федор Иоаннович»

Гаврилин В.А. «Молитва». Симфония-действо. «Перезвоны»

Рыбников А.А. «Молитва». Рок-опера «Юнона» и «Авось»

Толстокулаков С.Б. «Взбранной Воеводе…»

Толстокулаков С.Б. «Богородица, Дево, радуйся»

Толстокулаков С.Б. «Благослави душе моя»

Толстокулаков С.Б. Просительная ектения

Толстокулаков С.Б. «С нами Бог»

Литература для преподавателей:

Горюнова Л.В. Добротолюбие.- Москва, 1994

Демин В.Н. Тайны русского народа.- Москва, 1995

История русской музыки. Т.1 (Ливанова Т., Пекелис М., Попова Т.).- Москва, 1940

История русской музыки. Выпуск 1: с древнейших времен до средины 19 века (Ю.В. Келдыш, В. Е.Левашова).- Москва, 1990

Кандыба В.М. История русского народа.- Москва, 1995

Мартынов В.И. История богослужебного пения.- Москва, 1994

Мень А. Православное богослужение: Тайны, Слово и образ.-

Москва, 1991

Отблески. Азбука искусства – школьникам. Г. Свиридов о В. Гаврилине.- Москва, 1986

Рапацкая Л.А. «Четвертая мудрость»: о музыке в культуре Древней

Руси.- Москва, 2002

Русская музыка в школе (Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шамгина Т.С.).- Москва, 2003

Русская музыкальная литература. Выпуск 2.- Музыка, 1985

Разумовский Д.В. Церковное пение в России.- Москва, 1967

Шукшин В.М. Собрание сочинений. Т. 3.- Москва, 1885

Тевосян А. Аннотация к пластинке Гаврилина «Перезвоны». Симфония-действо по прочтению Шукшина.- Ленинград, 1988

Литература для учащихся:

Аверьянова О.И. Русская музыка первой половины Х1Х в.-

Москва, 2001

Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература ХХ в. – Москва, 2001

Аверьянова О.И. Русская музыка второй половины Х1Х в.- Москва, 2004

В мире музыки (Осовицкая З., Казаринова А.).- Москва, 1994

Белоусова С.С. Русская музыка второй половины Х1Х в.- Москва, 2001

Енукидзе Н.И. Русская музыка конца Х1Х – начала ХХ вв.-

Москва, 2004

Осовицкая З., Казаринова А. Музыкальная литература. Первый год

обучения.- Москва, 2001

Смирнова. Э. Русская музыкальная литература.- Москва, 2001.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/258238-zhanr-molitvy-v-tvorchestve-russkih-kompozito