Алгоритм создания аранжировки с функцией автоаккомпанемента на клавишном синтезаторе

Сироткин А.С.

Алгоритм создания аранжировки с функцией автоаккомпанемента

на клавишном синтезаторе

ГБУ ДО Центр внешкольной работы

Центрального района Санкт-Петербурга

Вступление

Клавишный синтезатор уже достаточно давно и прочно вошёл в жизнь современного педагога-музыканта. Ежегодно обновляется модельный ряд, появляются новые базовые возможности, растёт уровень исполнителей. Однако, гарантирует ли нам усовершенствованная модель высокое качество аранжировки? Увы, чаще нет! И здесь сказывается не только нехватка времени и опыта работы с инструментом, а зачастую отсутствие чётких последовательных действий. Данная статья представляет собой поэтапные авторские рекомендации, которые, возможно, помогут, как начинающим музыкантам, так и профессионалам при создании аранжировок с функцией автоаккомпанемента на клавишном синтезаторе.

Перед тем как более подробно остановиться на самом процессе создания аранжировки необходимо дать определение этому термину. В музыкальном энциклопедическом словаре 1990 года под редакцией Г. В. Келдыша дано следующее определение: «Аранжировка – переложение музыкального произведения для иного по сравнению с оригиналом состава исполнителей».¹ «В эстрадной музыке аранжировка – это гармонизация и инструментовка новой или хорошо известной мелодии»² – гласит одно из определений в Большом энциклопедическом словаре 1991 года под редакцией А. М. Прохорова. В 2010 году термин аранжировка значительно дополнила И. Кипаренко на странице интернет-проекта "A.S.Workshop": «В том случае, когда при наличии одной линии солирующего инструмента или вокала сочиняются партии для остальных инструментов процесс аранжировки может быть созвучен работе композитора»³. Суммируя эти варианты можно сделать следующие выводы: процесс создания аранжировки – это прежде всего способность совмещать различные качества: аранжировщика, композитора, звукорежиссёра. Аранжировка включает в себя такие понятия, как переложение, обработка, инструментовка, транскрипция и предполагает иное, более свободное не ограниченное авторскими рамками творческое прочтение уже существующего музыкального материала с возможностью импровизации. Иными словами при создании аранжировки мы должны применять самые различные средства, чтобы в конечном итоге получить материал, превосходящий или хотя бы не уступающий оригиналу.

Создание аранжировки на клавишном синтезаторе - это процесс увлекательный, творческий, не ограничивающийся рамками инструментовки, и, безусловно, прокладывающий дорогу к импровизации и композиции. Поэтому, очень важен выбор музыкального материала, он должен быть доступен, понятен и близок аранжировщику. Работа над образом аранжировки должна начаться, как мне кажется, до того, как автор оказывается за клавиатурой синтезатора. Начиная работу с инструментом, необходимо иметь хотя бы общее представление о том, что вы хотите получить в итоге данной работы.

Помимо основной цели – написать аранжировку, необходимо поставить сверхзадачу – по-новому раскрыть музыкальное произведение за счёт средств и возможностей электронного музыкального инструмента. Обращение в сферу клавишного синтезатора должно быть оправдано и полноценно раскрыто в аранжировке.

I этап – "Работа со стилем"

Работу над созданием аранжировки с аккомпанементом я рекомендую начинать с выбора стиля. Необходимо учитывать целевое назначение аранжировки. Продумать насколько необходима насыщенная фактура или ярко выраженные сольные партии, например, при аранжировке произведений для хора, вокалиста или при дальнейшем исполнении в ансамбле. Всё это кардинально повлияет на выбор стиля и дальнейшую работу с ним. Поскольку мы создаём аранжировку с аккомпанементом, именно на этом этапе, этапе работы со стилем следует выстроить структуру будущего произведения, в которой должна быть заложена драматургия, раскрывающая основной замысел музыкального материала. Прорабатывая выбранный стиль, необходимо решить насколько форма оригинала будет отличаться от вашего прочтения: все ли разделы остаются, будут ли они неизменными, будет ли добавлен авторский материал, использованы автоматические вступления (intro) и заключения (ending) данного стиля или прописаны собственные, а также какие вариации частей понадобятся (A-B-C-D) и в какой последовательности. Имея в своём распоряжении, как правило, восемь дорожек аккомпанемента (наиболее распространенные модели синтезатора) и, при необходимости, меняя тембры каждой из них, можно достигнуть необходимого эффекта: стилистического, жанрового и т. д.

Любой базовый стиль, при нехитрых манипуляциях, может измениться до неузнаваемости. Достаточно воспользоваться такими функциями как:

смена темпа аккомпанемента

смена тональности

отключение дорожек аккомпанемента

смена тембров дорожек аккомпанемента

добавление самостоятельно прописанных дорожек в аккомпанемент

мультипэды (базовые или прописанные самостоятельно)

В сочетании все эти приёмы разнообразят композицию, сделают её более динамичной. Однако, стоит помнить, чем скромнее по фактуре будет звучать стиль, тем шире будет поле действий для исполнителя. Зачастую грузный, излишне наполненный стиль может звучать слишком статично и не позволит подчеркнуть все тонкости музыкальной палитры.

Таким образом, выстроив структуру и прописав аккомпанемент аранжировки, мы получаем как бы "скелет" будущего произведения, который в дальнейшем дополнится мелодическими голосами.

II этап – "Мелодия и подголоски"

На следующем этапе создания аранжировки необходимо дописать к уже созданному аккомпанементу основную тему произведения, что позволит в дальнейшем более точно справиться с подголосками. При выборе тембра для основной музыкальной темы аранжировки также необходимо руководствоваться следующими правилами:

тембр мелодии должен гармонично вплетаться в ткань аранжировки;

не проводить мелодию одним тембром на протяжении всего произведения. Периодическая смена тембров (по предложениям или частям) поможет сделать музыкальную палитру подвижной и динамически развивающейся, разнообразит образную сферу.

при выборе тембра для главной темы необходимо избегать инструментов с длительным звучанием, таких как струнные инструменты или голосовые эффекты. При необходимости использования данных звуков следует добавлять к ним более подвижные, гибкие тембры (клавишные, деревянные духовые, синтезированные и т. д.)

По окончании работы над мелодией аранжировки следует приступить к работе над второстепенными голосами или небольшими фразами (подголосками). Здесь можно проявить всю свою фантазию и прописать их самостоятельно или совместить авторские с оригинальными. Это могут быть не просто маленькие попевки, обогащающие фактуру, здесь возможны элементы секвенции, имитации, что, безусловно, придаст дополнительную динамику развития музыкальному материалу.

III этап – "Обогащение фактуры"

На этом этапе, при необходимости, можно усилить колорит аккомпанемента, прописав аккордовые последовательности инструментами с длительным звучанием (группа струнных или духовых инструментов, хоровые или синтезированные звуки), что сделает фон аранжировки намного ярче. При желании добавить эффектную музыкальную вставку или обогатить ритмические дорожки аккомпанемента, а также дорожки, исполняющие арпеджио, можно воспользоваться панелью "мультипэд" ("Multipad"). Встроенные короткие мелодические и ритмические семплы, гармонично вольются в музыкальную палитру аранжировки, но главное дадут возможность исполнителю оставаться в стилистике произведения, отвечая любому авторскому запросу. При необходимости мультипэды могут быть отредактированы или даже прописаны самостоятельно.

Заключительный этап – "Редактирование"

И вот, наконец, когда аранжировка уже записана полностью, её следует неоднократно прослушать для выявления гармонических или мелодических неточностей, допущенных при записи, а также на предмет принятия решения по полному или частичному использованию автоаккомпанемента, если возникнет необходимость несколько облегчить общее звучание. Редактирование - это самый важный момент при работе над аранжировкой. Ведь именно от этой части творческого процесса зависит то, какой композиция откроется для слушателя. Именно поэтому на редакцию иногда уходит гораздо больше времени, чем на саму аранжировку.

Заключение

Ничто не может быть выстроено без фундамента. При создании аранжировки с автоаккомпанементом на клавишном синтезаторе главной опорой, эти самым фундаментом, и будет являться аккомпанемент, так как он содержит в себе самое основное: басовую и ритмическую функции. Поэтому, как бы ни строились этапы создания аранжировки, начинать работу следует с освоения стиля, последующей структуризации и записи автоаккомпанемента.

Не бывает плохой или хорошей аранжировки, так или иначе она состоится. Вопрос в том, насколько данная аранжировка будет отвечать вашим запросам, сможет ли раскрыть по-новому звучание произведения и при этом не потерять ценность оригинала. Если при итоговом прослушивании в общем звучании вас начинает что-то смущать, необходимо пошагово отрефлексировать последовательность действий, выявив на каком этапе была допущена ошибка и по возможности её исправить. Создание аранжировки – это очень долгий, кропотливый процесс, в котором необходимо быть крайне придирчивым к любой мелочи. Только тогда эта работа принесёт плоды, а не горечь сожаления о потраченном времени.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/260545-algoritm-sozdanija-aranzhirovki-s-funkciej-av