Учебная программа «Композиция»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 2» города Курска

имени И.П.Гринёва

Программа по учебному предмету

«Композиция»

к дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области искусств

«Фортепиано»

Курск 2015

Составитель Дмитрюкова А.М.

Содержание

1. Введение

2. Пояснительная записка

3.Цели и задачи программы

4. Методическое обеспечение программы

5. Методы организации образовательного процесса

6. Техническое оснащение программы

7. Основные знания, умения и навыки

8. Учебно-тематический план

9. Список использованной литературы

Введение

Система детского музыкального образования призвана реализовать основные проблемы музыкального воспитания: формирование художественного вкуса, расширение музыкального кругозора, развитие исполнительских навыков, музыкального слуха, овладение основами теории музыки, гармонии, анализа музыкальных форм, воспитание творческих способностей.

Детские музыкальные школы должны в четкой и ясной последовательности дать обучающимся необходимую для творческой работы основу. И именно предмет "композиция" непосредственным образом должен воздействовать на развитие творческих способностей детей, стимулировать и направлять их, то есть формировать то, без чего не может состояться музыкант. В основу работы над композицией должно быть положено стремление воспитывать у обучающихся способность не просто копировать действительность, а выражать свое отношение к ней, то есть создавать художественный образ. Овладение образным языком и создание художественного образа – основная цель обучения композиции в музыкальных школах и школах искусств.

Творческие способности обучающихся развиваются на уроках по специальным и теоретическим предметам, но наиболее широкие возможности в этом направлении представляет обучение сочинению музыки. Сочинение стимулирует более ответственное отношение обучающихся к остальным предметам учебного плана, т.к. без овладения определенным комплексом знаний и навыков невозможно сочинять музыку. Кроме того, огромное значение имеет результат работы, когда обучающиеся испытывают радость от причастности к творчеству и удовлетворение от воплощения своей фантазии в музыкальные образы.

В курсе дисциплин “Музицирование” и “Сольфеджио” предусмотрены некоторые задания по сочинению, но им отводится небольшая часть времени наряду с другими видами упражнений, а также в них нет определенной системы. В этом курсе используются начальные знания из сольфеджио (звук, запись нот, интервалы, аккорды, мелодия – структура и др.) и музицирования (чтение нот с листа, досочинение фраз, предложений, подбор по слуху и др. виды). Закрепляются и систематизируются знания о средствах музыкальной выразительности, о закономерностях изложения музыкальной мысли как в речи, так и в мелодии, о равновесии в построении фраз. За основу композиции принимается “образ” – настроение, картина, литературный текст, своя ситуация, любимые игрушки, животные. К нему подбираются выразительные средства и сюжет развития, определяется форма, а также используется принцип конструирования на заданную тему. Лучшие образцы оформляются письменно.

Отличительной чертой курса композиции является его целевая направленность, что объясняется необходимостью на начальном этапе обучения дать знания и привить навыки, помогающие осмыслить и освоить на практике познавательный аспект музыкального искусства, найти путь от первых несовершенных набросков к сознательному и грамотному оформлению музыкальных мыслей, от фантазии – к творчеству. Ребенок не различает фантазию и реальность, творчество для него – естественное выражение себя, возможность познать мир, стать личностью. Поэтому уже на первом этапе занятий музыкой ученик должен импровизировать, сочинять, а, научившись писать ноты – записывать свои сочинения.

Конечно, далеко не каждый ученик сможет в дальнейшем избрать для себя профессию композитора, хотя бы и любителя. Важно уже то, что обучающиеся, достигшие в сочинении музыки определенных успехов, вырастают профессионально и как исполнители, т.к. каждый исполнитель несет в себе авторское начало.

Все эти доводы говорят о том, насколько актуален предмет “Композиция” в комплексе музыкально-теоретических дисциплин в детских школах искусств.

Программа рассчитана на четырехгодичный курс обучения и предназначена для учеников исполнительских отделений ДМШ и ДШИ с недельной нагрузкой 1 час.

Пояснительная записка

Несложные творческие задания обучающиеся получают на уроках специальности и сольфеджио уже с 1 класса, но осознанное сочинение музыки для большинства детей становится возможным только тогда, когда они получат прочный теоретический фундамент, приобретут навыки подбора мелодий и аккомпанемента и разовьют до определенного уровня творческие задатки (умение возвращаться к тонике, сочинять отдельные фразы, импровизировать на заданный ритм, применять несложное варьирование и т.д.).

Очень полезно, особенно на первых уроках сочинения, проигрывать детям пьесы, написанные учениками, уже занимающимися сочинением, приглашать детей, которые только собираются заняться творчеством, на отчетные выступления начинающих композиторов школы. Желание овладеть основами композиции приводит обучающихся к стремлению серьезнее и углубленнее заняться теорией и практикой, чтобы самим участвовать в концертах с исполнением собственных произведений.

Занятия музыкальным творчеством способствуют развитию интеллекта, расширению общеэстетического кругозора учащихся, выявлению взаимосвязи природных и жизненных явлений, межпредметных связей, развитию образного мышления и фантазии ребенка. А также способствуют раскрепощению, возникновению ощущения свободы, самостоятельности, повышению самооценки. Опыт показывает, что уроки композиции дают дополнительный импульс к занятиям на фортепиано и другом инструменте, при этом углубляется понимание структуры, формы музыкального произведения, музыкального языка; улучшается музыкальный слух и память ребенка, возрастает элемент самостоятельности при работе над произведениями других композиторов. Исполнение на сцене становится более раскованным и эмоциональным. Обучение, развивающее мышление, воображение, самовыражение ребенка доставляют радость творческого музицирования. Такое обучение способствует комплексному музыкальному воспитанию.

Работу над развитием творческих способностей, освоением основ музыкальной композиции можно начинать в любом возрасте, даже взрослым, и с разнообразными формами работы – главное, чтобы была потребность творить. Творческие задания надо выполнять поэтапно, не перегружая разнообразием средств музыкальной выразительности и художественных образов.

Одним из главных этапов работы над созданием музыкального образа является анализ произведений композиторов-классиков и современности. Необходимо выявлять закономерности и правила, но помнить об исключениях. Ставить конкретную задачу, определять совместно круг вопросов и средств при ее решении, выполнять разумные по объему задания (от мотива до фразы и затем до предложения и периода). При разборе задания нужно обязательно поощрять достоинства сочинения, разбирать и исправлять “недостатки”. Надо обязательно выслушать мнение ученика и причинность такого его видения. Так как детское восприятие отличается свежестью, новизной, непосредственностью и нестандартностью, то к видению ребенка необходимо прислушиваться и допускать его правоту. Ведь творчество – это создание чего -то нового на базе традиции.

Необходимо все время стимулировать творческие способности учащихся, нацеливать на самостоятельные поиски, укреплять веру в свои силы, развивать воображение ребенка, не ждать вдохновения – эта “гостья не любит посещать ленивых” (П.И. Чайковский) – а звать его, искать, пробовать и находить. Творческий процесс улучшает взаимопонимание, контакт между учеником и педагогом, стирает возрастные рамки, создает атмосферу заинтересованности и увлеченности. При работе, обращаясь к фантазии, опыту, литературным и изобразительным источникам, необходимо гибкое участие педагога. Знакомясь с оригинальными примерами, проанализировав их, надо помогать ученику в выборе и направлении его творческих поисков.

Цели и задачи программы

Для успешной работы по реализации программы необходимо сформулировать ее образовательные цели.

Обучающие: ознакомление учеников с лучшими образцами музыкальной классики, изучение музыкальных форм, стилистики, грамотное оформление звуковысотной и ритмической стороны музыкального текста, знакомство с разными типами фактуры. Все эти знания помогут обучающимся на уроках специальности и сольфеджио.

Развивающие: расширение кругозора, пробуждение и развитие музыкальной фантазии, осмысленного отношения к музыкальному творчеству. Большую роль для общего развития обучающихся играет проведение параллелей с другими видами искусства – литературой (прозой и поэзией), изобразительным искусством, танцами. Связана музыка и с историей, географией, культурой разных народов (обо всем этом заходит речь при выборе жанров и сюжетов, сочиняемых детьми композиций).

Воспитательные: формирование творческого отношения ко всем видам своей деятельности и воспитание, благодаря творчеству, общественно-ценных свойств человеческой личности.

Для достижения этих целей необходимо выполнение следующих задач:

1. Дать обучающимся первоначальные знания по теории, гармонии, структуре простейших музыкальных форм.

2. Дать общее понятие о музыкальных жанрах.

3.Познакомить обучающихся с типами движения мелодии, закономерностями метроритма, типами аккомпанемента.

4. Научить анализировать музыкальные произведения композиторов и звуки окружающего мира; видеть взаимосвязь между природными явлениями и их художественным отражением; выражать чувства, свое отношение к миру словами и звуками.

5. Применять принцип чередования контрастных тем и повторности.

6. Применять в сочинениях варьирование и секвенции.

7. Постепенно переходить к более сложным формам, использовать хроматизмы, применять отклонения и модуляции.

8. Развивать импровизационные навыки.

9.Изучить значение средств музыкальной выразительности в создании образа, применять осознанно в своем творчестве, находить свой изобразительный или звукоподражательный вариант, “свой язык”.

10.Уметь записывать фрагменты и оформлять сочинения (с помощью педагога).

11. Принимать участие в концертах и конкурсах.

Общая результативность освоения программы зависит от того, насколько эффективно проводилась работа на каждом этапе. Необходимо учитывать индивидуальные способности и подготовку каждого обучающегося и давать задания соответственно возможностям, не спешить переходить к очередному этапу.

Не стоит гнаться за размерами произведений, сложностью гармонии и фактуры, главное – творческая обстановка на уроке и уверенность обучающихся в том, что педагог поможет им в любых затруднениях.

В курсе предмета «Композиция» вопрос межпредметных связей остро не стоит, т.к. на этих уроках каждый обучающийся понимает: научиться сочинять музыку можно только тогда, когда освоен весь комплекс предметов – сольфеджио, музыкальная литература, теория музыки. И, конечно, необходимо хорошо владеть инструментом, чтобы донести до слушателей свой творческий замысел.

Практический выход реализации программы – это результаты, которых добился каждый обучающийся на момент окончания школы искусств. Прогнозировать его можно заранее, наблюдая рост обучающегося на каждом этапе, предлагая для этого индивидуальные задания и применяя различные формы контроля.

Предлагаемые формы контроля и учета знаний и навыков обучающихся:

1. Урок-объяснение.

2. Урок-беседа.

3. Урок-рассказ.

4. Урок-путешествие.

5. Урок-творчество.

6. Урок-фантазия.

7.Итоговый урок.

8.Контрольный урок.

9. Открытый урок.

10. Показательный урок.

11. Урок-концерт.

12. Творческий отчет класса композиции.

Методическое обеспечение программы

Учитывая психологические особенности детей, цели и задачи содержания учебного материала, а также условия программы, занятия необходимо проводить, применяя разнообразные методы и приемы обучения.

Практика показывает, что на первых этапах целесообразнее проводить проблемные лекции, работу с литературой, поисковые беседы, а самостоятельную работу обучающихся направлять: анализировать классические произведения-примеры, помогать в выборе художественного образа и средств музыкальной выразительности.

Методы организации образовательного процесса

1. Совершенствование форм и методов обучения.

2. Воспитание любви к музыке и интереса к предмету «Композиция».

3. Объяснение материала доступным обучающимся языком

с использованием большого количества примеров.

4. Закрепление материала в разных формах работы.

5. Использование средств наглядности.

6. Использование элементов соревновательности.

7. Хорошо организованный текущий контроль.

8.Фиксирование на каждом этапе обучения результативности программы для своевременного корректирования средств преподнесения материала, типов и количества упражнений.

Техническое оснащение программы

Для успешной реализации программы необходимы:

учебный кабинет;

канцелярские принадлежности;

бумага нотная, писчая;

фортепиано или другой сольный инструмент;

магнитофон, желательно компьютер для оформления работ;

нотные сборники и пособия.

Основные знания, умения и навыки

По окончании курса обучающиеся должны знать:

музыкальные средства выразительности;

термины и понятия: звук, слово, интонация, мотив, фраза, предложение, период, музыкальная форма, тембр, ритм, жанр и др.

смысл выражений: анализ музыкального произведения, сочинение, показ темы, мелодия, логика музыкального развития, подражание, повторение, секвенция, тема, вариации, контраст, кульминация, жанровая основа музыки.

Обучающиеся должны уметь:

работать с первоисточником: выделять главное, второстепенное, яркий образ;

анализировать программную музыку композиторов по предложенному плану;

записать ритмический рисунок стихотворения и его размер;

понять предложенный образ, представить необходимые для передачи образа средства выразительности и изобразить его звуками;

представить и исполнить свое сочинение.

Учебно-тематический план

1-й год обучения

2-й год обучения

3-й год обучения

4-й год обучения

Список использованной литературы

Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. – Композитор. – СПб., –2000.

Борухсон Л. , Волчек Л.Азбука музыкальной фантазии. – Композитор. – СПб., –2001.

Родионова Т. Обучение основам композиции в детских музыкальных школах. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.4, – 2002.

Галич В. О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и фантазии. – 2005.

Гуреев С.Г.Играем с музыкой. Пособие по импровизационному музицированию. – Композитор– СПб, – 2006.

Кофанов А.Сочинение музыки. Пособие для начинающих композиторов. Композитор.– СПб.,– 2007.

Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Уч. пособие , 1,2,3кл., – СПб,– 2008.

Середа В.П. Как оживлять звуки, как открывать музыку. Учебно-методическое пособие. – Классика– XXI, М., – 2011.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/267087-uchebnaja-programma-kompozicija