Использование инновационных технологий художественного развития дошкольников в ДОО

Использование инновационных технологий

художественного развития дошкольников в ДОО

1. Условия развития детского изобразительного творчества

Содержание образовательной области «Художественное творчество» направлено на достижение следующих целей:

- формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности,

- удовлетворение потребностей детей в самовыражении через решение следующих задач: развитие продуктивной деятельности (рисование, лепка, аппликация, художественный труд), развитие детского творчества.

Современная наука пытается найти объяснение объективной природы детского творчества. Важно не только получить характеристику его структуры и проследить генетический путь его развития, но и установить оптимальные условия, которые обеспечат его дальнейшее формирование.

I- Б.И. Теплов в этой связи подчеркивает, что главное условие, которое надо обеспечить в детском творчестве, - искренность. Без нее все другие достоинства теряют значение. Этому условию, естественно, подчиняется то творчество, которое возникает у ребенка самостоятельно, исходя из внутренней потребности, без какой-либо преднамеренной педагогической стимуляции. Но систематическая педагогическая работа, по мнению Б.И.Теплова, не может строиться в расчете лишь на самостоятельно возникающее творчество, которое у многих детей и не наблюдается, хотя, эти же дети при организованном вовлечении их в художественную деятельность обнаруживают иногда незаурядные творческие способности.

II - Так возникает педагогическая проблема – поиск таких стимулов к творчеству, которые рождали бы у ребенка подлинное действенное желание «сочинять». Такой стимул нашелЛ.Н. Толстой. Приступая к обучению крестьянских ребятишек, писатель понимал, сколь значима задача «развивать детское творчество», и как одно из возможных решений он предлагал детям совместное сочинение (в статье «Кому у кого учится писать?».

Суть вовлечения детей в художественное творчество по Л.Н. Толстому – показать не только продукт, но и самый процесс творчества писания, рисовая и т.д. с тем, чтобы собственными глазами увидеть, как «это делается». Тогда, как пишет отечественный исследователь психологии детского творчества Е.И. Игнатьев, ребенок «от простого перечисления отдельных деталей в рисунке переходит к точной передаче особенностей изображаемого предмета» и к созданию художественного образа.

III - По мнениюВ.Мясищева формирование художественно-творческих способностей должно проходить в условиях побуждения к созидательной деятельности, т.е. в условиях развития склонностей к ней.

IV – Взаимосвязь обучения и творчества –А.В.Запорожец отводил большую роль занятиям художественной деятельностью, обращая внимание педагогов на необходимость разработки методов, побуждающих развитие детского художественного творчества.

Е.А.Флерина главным принципом в обучении дошкольников изобразительной деятельности считала единство учебных и творческих задач и правильное их взаимодействие.

М.Н.Скаткин считает, что необходимо обеспечить такое содержание обучения, которое будет построено на единстве аналитического и синтетического рассмотрения действительности. Он подчеркивает, что необходимо в содержании обучения обеспечить синтез, интеграцию, соединение частей в единое целое.

Т.А.Котляковасчитает важным при обучении дошкольников изобразительной деятельности знакомить их с многообразными способами и приемами изображения (предлагает авторскую классификацию способов рисования животных и птиц). Овладение ими обеспечит свободу выбора детьми художественных средств, а следовательно, воплощение детских творческих замыслов.

V – Синтез искусств – Современные тенденции (начиная с 1980-х гг.) развития детского творчества рассматривают его с позиций личностно ориентированной модели, синтеза и взаимодействия искусств, интегрированной системы образования и воспитания (Б.П.Юсов, Р.М.Чумичева, В.В.Домогацких, Е.Л.Трусова, Г.Н.Пантелеев).

VI– Интеграция и взаимодействие видов изобразительной деятельности –Н.П.Сакулина разработала научную основу целесообразности обучения детей доступным им способам реалистического отображения действительности и определила единое для всех видов изобразительной деятельности программное содержание. Наиболее полно соотношение разных видов рисования представлено в исследованииТ.И.Лазарь. При анализе интегрированных занятий по изобразительной деятельности М.В.Лазарева отмечает, что все компоненты, тесно переплетаясь, в комплексе воздействуют на развитие творчества. Интеграция важна не сама по себе – она значима для формирования у детей первоначальных основ художественной культуры, развития эстетического отношения к окружающему через личностную позицию каждого ребенка, учет его интересов, склонностей. Именно в условиях интегрированного образования он имеет возможность проявить свое понимание характера образа как в изобразительном искусстве, так и в процессе творчества.

VII - Индивидуально-дифференциро­ванный подход к детям и учет их воз­растных возможностей создает опти­мальные условия для творческого развития. Педагогическое руководство изоб­разительной деятельностью приобре­тает более косвенный характер, так как главное внимание уделяется ак­тивизации собственного художественного опыта, который ребенок получил в процессе обучения, когда он научился по собственному желанию использовать освоенные художественные способы, приемы, средства и техники; а степень усвоения у каждого ребенка разная, что и учитывает индивидуально-дифференцированный подход.

VIII - Одновременно изменяется роль слова в изобразительной деятельности, слово все больше приобретает значение регулятора, направляющего процесс изображения, контролирующего приемы и способы изображения. Это условие было проверено в исследованиях Е.И. Игнатьева.

IX- Рассматривая различные подходы к проблеме развития творчества детей, мы выделяем многочисленные исследования ведущего современного исследователя детской изобразительной деятельности Комаровой Т.С., в которых выделены педагогические условия развития детского творчества:

развитие восприятия детей, воображения, образного мышления;

обучение, носящее воспитывающий и развивающий характер;

разнообразие форм работы;

наличие разнообразного рабочего материала;

создание положительной эмоциональной обстановки;

предоставление детям свободы выбора в процессе творческой работы;

уважительное отношение к детскому творчеству;

использование разнообразных видов деятельности.

X– Для успешного развития творчества дошкольников необходимо и, на наш взгляд, обязательно создавать и психологические условия развития детского творчества, выделенныеКравцовой Е.Е.:

I - такая организация предметной среды, чтобы она сама явилась пусковым механизмом для творчества;

II - педагоги, развивающие детское творчество, должны сами уметь творчески работать; то есть творческий подход к руководству развитием детского творчества;

III - также сотворчество взрослого и ребенка.

Средства для развития творчества дошкольников:

Наиболее эффективное средство для развития творчества – изобразительная деятельность детей в дошкольном учреждении.

В процессе рисования, лепки, аппликации ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое он создал сам, огорчается, если что-то не получается. Но самое главное: создавая изображение, ребенок приобретает различные знания; уточняются и углубляются его представления об окружающем; в процессе работы он начинает осмысливать качества предметов, запоминать их характерные особенности и детали, овладевать изобразительными навыками и умениями, учится осознанию их использовать.

XX век, несмотря на ряд сложностей и противоречий, был прогрессивным в области поиска средств развития творчества в изобразительной деятельности детей дошкольного возраста: образцы лучших, высокохудожественных произведений отечественных и зарубежных художников; декоративно-прикладное искусство; книжная графика; скульптура малых форм; монументальная скульптура; архитектура; литература; музыка; игра; театрально-игровая детская деятельность; окружающая действительность(высокая сенсорная культура, природа); «художественная среда»( детский дизайн, музейная художественная среда).

2. Инновационные технологии

художественного развития дошкольников

Музейная педагогика

Одна из самых характерных для изобразительного творчества технологий его развития –музейная педагогика. Задолго до появления музеев искусство осознавалось как важнейшее средство воспитания и образования. Само собирательство произведений искусства тоже имеет очень давнюю историю. Местом накопления ценностей были храмы и дворцы правителей. Такие коллекции впервые складывались ещё в Вавилоне и Древнем Египте. Хотя доступ к ним, в то время, имели очень немногие, уже в античностиискусство было средством не просто услаждения изысканного вкуса, но и воспитания его. Наряду с храмами верховным богам, греки основали «мусейоны» - святилища спутниц Аполлона (девять муз, сопровождавших бога – покровителя искусств, - олицетворяли лирическую поэзию и музыку, эпическую поэзию, историю, трагедию, пантомиму и танец, комедию, хоровое пение, любовную поэзию, астрономию). Изобразительные искусства не входили в это высокое собрание, так как считались в ту далёкую пору ремёслами, хотя работы Фидия, Зевксиса, Поликлета и других прославленных мастеров ценились современниками очень высоко (скульптуры Фидия вошли в «7 чудес света»).

XIX век стал временем бурного расцвета музейного дела. Развитие образовательной функции музея связано со значительно опережавшей своим экономическим ростом страны континентальной Европы Англией, где сформировалось новое направление эстетической мысли. Объединив музей и школу с целью максимального воздействия на все слои общества, первый его директор Г.Коль видел предназначение музея не только в сохранении произведений искусств: «Пока музеи и галереи не поставят перед собой образовательные цели, они представляют собой скучные и бесполезные учреждения». Практическая работа Г.Коля и его практическая работа обусловили формирование модели активной образовательной деятельности в музее и повлияли на музейную политику в этом направлении.

В Германии музейная образовательная деятельность замыкалась на общественную идею и энтузиазм отдельных личностей, таких как талантливый музейный деятель А.Лихтварк. Утверждая необходимость первостепенного развития эмоционального начала с опорой на жизненный опыт ребёнка, он, прежде всего, уделял внимание восприятию изобразительного искусства. Избрав основной формой работы в музее экскурсию, Лихтварк строил её по принципу диалога, считая при этом, что «обсуждение картины должно представлять собой маленькую драму и иметь прелесть импровизации, при которой свободно раскрываются все силы». Наряду с этим он предостерегал от навязывания зрителям авторитарных суждений об искусстве.Впервые введя понятие «музейные диалоги», Лихтварк стал основоположником музейно-педагогической методики,цель которой он видел в развитии умения творчески воспринимать произведение искусства через понимание замысла художника.

Говоря об итогах образовательной деятельности немецких музеев 20-е и 30-е гг., важно отметить рождение термина «музейная педагогика» (1934г.): традиции художественного воспитания музейными средствами, опиравшимися на просветительскую работу и музейную дидактику (К. Фризен).

Определённое влияние на формирование практических и теоретических аспектов музейной педагогики в России оказали труды Лихтварка и Фоля. Наряду с этим следует отметить и влияние воззрений известного философа Н.Фёдорова, который считалмузеи не столько образовательными, скольконравственно-воспитательными учреждениями, активно влияющими на цели и смысл человеческой деятельности. В образовательной функции музея он выделил три основных части: исследование, учительство и деятельность. По мнению Н.Фёдорова, только их совокупная реализация будет способствоватьформированию духовности и творческих начал.

Соединение практики и научного поиска позволило сотрудникам просветительских служб музеев и профильных НИИ к середине 80-х гг. XX века подойти к осмыслению типологических задач просветительско-образовательной деятельности. Этот процесс был подготовлен семинарами и конференциями, которые дали возможность широкого обмена опытом работы в данной области и наладили контакты между музеями и представителями академической науки. Сектор музейной педагогики НИИ культуры МК РСФСР и АН СССР создавал систему работы с детьми в музее. Там же на базе постоянно действующего семинара «Музей и подрастающее поколение» был разработан рассчитанный на несколько лет курс занятий для детей младшего школьного возраста, получивший название «Музейный всеобуч» (Е. Ванслова), основанный главным образом на игровой методике. Он носил экспериментальный характер и был ориентирован прежде всего на периферийные музеи нехудожественного профиля (Ивановский объединённый музей, Коми республиканский краеведческий музей и др.). Опыт его внедрения, в силу инертности образовательных учреждений, был весьма ограничен. Но следует подчеркнуть важность этой первой и весьма полезной попытки комплексного музейно-педагогического эксперимента в работе с начальной школой.

К концу 1980-х гг. была выделена группа устоявшихся принципов (парадигма) просветительскойдеятельности музея:

-экспонат и экспозиция – главные образовательные средства музея;

-аудитория осваивает прежде знания и научные представления, отражающие профиль музея (искусствоведческий, естественнонаучный и т.д.);

-уровень понимания научных представлений, достигнутый в процессе музейной коммуникации, находится в прямой связи с общим развитием личности;

-приоритет в музейном изучении эволюции экспонируемого материала (история изобразительного искусства, формирование природного комплекса, развитие края и т.д.);

-музейная среда (экспозиция, музейный учебный класс, студия и т.д.) осознаётся как обособленное пространство, необходимое для приобщения разновозрастной аудитории к традициям и нормам поведения в этом пространстве.

Интенсивная практическая и научно-методическая образовательная деятельность музеев позволила к середине 1990-х гг. сформулироватьновые концептуальные положения, характеризующие эту деятельность. Они базируются на представлении о социально-нравственной ответственности музея, являющегося социокультурным институтом, отвечающим за гуманизацию и оптимизацию общественных, межгрупповых и межличностных отношений, а также на утверждении музейной педагогики как органичной части общепедагогического процесса и как области научно-практической деятельности междисциплинарного характера, интегрирующей с учётом принципов и традиций музейного образования, основным методическим средством которого являются диалог, педагогические, психологические, культурологические подходы.

Реализация перечисленных концептуальных положений включает в себя становление новых и переосмысление традиционных форм и направлений работы:

1.Музейно-педагогические программы – учебные (предметные), созданные на основе подходов к культуре и жизни со стороны музея; ориентированные на индивидуализированный, личностный процесс приобщения ученика к гуманистическим и экологическим ценностям и учитывающие научно-обоснованные данные педагогической психологии.

2.Исследование проблем детского творчества – музейная педагогика интегрирует подходы и выводы, накопившиеся в культурологи, психологии детского творчества, в студийной и школьной художественной педагогике. Но здесь очерчиваются и специфические музейные аспекты изучения:

-взаимосвязь восприятия музейных ценностей и творчества в разные этапы детства и юношества;

-влияние занятий в детской музейной художественной студии на развитие и социализацию личности;

-освоение кодов, архетипов и стереотипов культуры в процессе детского творчества;

-соотношение вербальных и визуальных импульсов детского творчества;

-определение места истории детского творчества в истории культуры и искусства;

-принципы и организация «музея в музее» - музея детского творчества в художественном музее.

3.Арттерапия в музее– современный музей становится местом возвращения в общество дезадаптированных людей методами социальной и творческой адаптации средствами художественного музея.

4.Студенческое образование и образование взрослых – обучение будущих педагогов, студентов педагогических вузов с целью подготовки их к работе с учащимися по восприятию искусства в школе и в музейной экспозиции.

5.Использование аудио-, видео- и компьютерных средств в музейно-педагогическом процессе– создание виртуальной реальности, раскрывающей специфику музейной коммуникации способствует овеществлению и визуализации встреч, диалога художественных образов и вопросов, идей, мыслей, чувств, психических реакций человека.

Возрождение музейной педагогики в нашей стране связано с общероссийским постоянно действующим семинаром «Музей и подрастающее поколение» в г. Москве (руководитель – Е.Г. Ванслов), с работой Российского научно-практического центра по проблемам музейной педагогики в г. Санкт-Петербурге(руководитель – Б.А.Столяров). В последние годы музейной педагогикой начали заниматься ведущие научные центры дошкольного образования нашей страны: учёные Центра «Дошкольное детство» им. А.В.Запорожца(Л.В.Пантелеева); сотрудники Русского музея (программа «Здравствуй, музей» - руководитель Б.А.Столяров); сотрудникиГосударственной Третьяковской галереи (Н.С.Макарова); учёные Института общего образования МинобразованияРоссии (Е.Б. Евлазова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова).

Но, используя эти программы, богатейшими возможностями музейной педагогики могут воспользоваться лишь столичные ДОУ, или в городах – ДОУ, находящиеся близко к центрам культуры.

Для организации работы с использованием музейной технологии в рамках Ульяновской областной экспериментальной программы под руководством к.п.н. доцента Котляковой Т.А. творческая группа педагогов МБДОУ № 231 г. Ульяновска разработала такую программу по музейной педагогике, которую можно использовать в любом массовом ДОУ или ДОУ художественной направленности, находящемся далеко от музеев и центров культуры. Итогом инновационной работы стала программа «Мой первый музей» для детей 4-7 лет (опубликовано: Распахни окно в мир прекрасного. Выпуск 6: Музейная педагогика в образовательном процессе дошкольного учреждения: Методическое пособие. - Ульяновск: 2007 г.).

В данной программе выделены следующие формы организации детей:

-Постоянные: коллекционирование, работа «Клуба друзей музея».

-Еженедельные: игры музейного содержания, заполнение музейных словариков, выполнение домашних заданий.

-Периодические: образовательные и обзорные экскурсии, исторические спектакли, костюмированные балы, конкурсы и викторины.

Таким образом, использование в ДОУ музейной педагогики как технологии художественного развития дошкольников способствует более эффективной организации процесса развития детского творчества, соединяя его с овладением детьми общечеловеческими культурными ценностями.

Технология организации эстетического восприятия

Сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере образования, находитсяпроблема развития способностей дошкольников. Исследователи (Л.С.Выготский, П.Я.Гальперин, А.В.Запорожец, М.Ю.Кистяковская, А.Н.Леонтьев, В.С.Мухина, Д.Б.Эльконин и другие) утверждают, что эмоционально-чувственные переживания составляют основу контактов ребёнка с действительностью. Вне эмоционально-чувственного отношения к миру, вне развития этих отношений невозможно целостное развитие личности ребёнка.

По утверждению А.Г.Ковалёва основой художественных способностей является эстетическая оценка реального мира, а значит и природы. Но эмоциональная привлекательность для детей дошкольного возраста у природных объектов более значительная, чем у других объектов окружающего мира.

Технология организации эстетического восприятия образа природы дошкольниками

В данной технологии выделены следующие дидактические принципы построения и реализации педагогического процесса по развитию эстетического восприятия образа природы дошкольниками, градируемые по значимости подчинения:

- принцип сезонности;

- принцип природосообразности;

- принцип мотивации интереса и радости;

- принцип обогащения сенсорно-чувственного опыта;

- принцип культуросообразности и эстетизации среды;

- принцип систематичности и последовательности;

- принцип оптимизации и гуманизации учебного процесса;

- принцип интеграции различных видов искусств;

- принцип развивающего характера художественного образования.

Суть технологии:

- последовательность организации данного процесса разработана в соответствии с этапами процесса восприятия (запечатлевание, впечатление, узнавание, наблюдение, понимание) и поэтапностью включения в эстетическое восприятие различных психических процессов (эмоции, чувства, память, мышление, воображение);

- формы организации педагогической работы по развитию эстетического восприятия природы дошкольниками выбраны в соответствии с компонентами художественного восприятия (чувственный компонент – целевые прогулки; познавательный компонент – дидактические игры; нравственный компонент – упражнения-эмпатии).

Для реализации системы развития эстетического восприятия дошкольников на основе данной технологии выделена необходимость созданияопределенных условий:

доверительная, доброжелательная атмосфера;

тактичная помощь взрослого (педагог заинтересовывает какими-либо педагогическими приёмами, подготавливает восприятие, ведёт от наблюдений к размышлениям);

активизация восприятия объектов природы через использование специальных педагогических приёмов;

использование специально разработанных форм и методов организации восприятия природы дошкольниками.

Разработана соответствующая модель развития эстетического восприятия природы дошкольниками, которая характеризует данный процесс как первый этап развития детского творчества. Указанные позиции являются опорными и отражают сенситивные особенности каждого возрастного периода.

М одель развития эстетического восприятия природы дошкольниками.

Наблюдение и понимание

Запечатлевание

Узнавание

Впечатление

п с и х и ч е с к и е п р о ц е с с ы

эмоции + чувства

+ память

+ мышление

+ воображение

Результат – развитие собственного творчества детей

Технологияиспользования универсальных способов

развития творчества дошкольников в рисовании

Принципиально важной стороной в педагогической технологии является позиция ребенка в воспитательно-образовательном процессе, отношение к ребенку со стороны взрослых. Цель взрослого - содействовать становлению ребенка как личности. Личностно-ориентированные технологии ставят в центр всей системы дошкольного образования личность ребенка, обеспечение комфортных условий в семье и дошкольном учреждении, бесконфликтных и безопасных условий ее развития, реализация имеющихся природных потенциалов.

Важным при обучении дошкольников изобразительной деятельности через личностно-ориентированные технологии знакомить их с многообразными способами и приемами изображения и использоватьуниверсальные способы изображения – способы, которые являются общими для изображения объектов различного вида и рода на основе «базовой формы».

Великозначение использования универсальных способов изображения в педагогическом процессе ДОУ:

Универсальные способы позволяют изображать не конкретный объект или одну группу родственных объектов, а множество объектов относящихся к разным видам и родам, но имеющим хоть один сходный внешний признак.

Универсальные способы обеспечивают развивающее обучение дошкольников (педагог в скрытой игровой или прямой форме ставит перед детьми проблему > дети обсуждают пути решения известными способами > дети приходят к выводу о необходимости поиска нового способа изображения для достижения нужного результата > педагог знакомит детей с подходящим к ситуации универсальным способом > дети усваивают основу изображения («базовую форму») > дети домысливают образ и реализуют полностью свой творческий замысел).

Универсальные способы обеспечивают самостоятельность, активность и творчество детей, т.к. способ задает только главные детали (части) объекта и расположение их в пространстве, а всё остальное каждый ребёнок домысливает и изображает самостоятельно (например: форму и размер крыльев, направление взмаха крыльев, расцветку перьев и украшения). Это обеспечивает свободу выбора при изображении второстепенных и дополнительных деталей, а, следовательно, придает образу индивидуальную выразительность и оригинальность.

Универсальные способы обеспечивают интеграцию содержания образовательного процесса, т.к. при решении проблемы включаются разнообразные виды детской деятельности (познавательная, поисковая, аналитическая, речевая, коммуникативная, игровая, художественная и др.).

Универсальные способы обеспечивают преемственность обучения детей в разных возрастных группах.

К таким универсальным способам относится, например, способ «рисование петельками».Универсальность его объясняется двумя факторами:

- с одной стороны, он позволяет изобразить (достаточно легко для детей дошкольного возраста) любую птицу или рыбу, которые имеют каплеобразной формы туловище (или тело вместе с головой можно обобщить до формы капли);

- с другой стороны, взрослый задает в готовом виде только форму тела будущего объекта и возможное его расположение в пространстве, а все остальные важные и дополнительные детали додумывает и изображает ребенок самостоятельно (размер, форму, цвет и украшение крыльев, хвоста и т.п.).

«Рисование петельками» птиц в разных возрастных группах:

Петельки-птички летите

Вы по листу чередой.

Очень, конечно, хотите

Быстро вернуться домой…

Только для этого надо

Крыльями чаще махать –

Длинные, сильные крылья

Сможем мы дорисовать…

В младшей группе мы реализуем «рисование петельками» через использование различных печаток (формы головы, туловища-петельки, крыльев и хвоста). У детей формируется представление о птице и форме её основных частей (в том числе, о каплеобразной форме туловища, изобразить которую самостоятельно они ещё не могут). В этом возрасте мы обеспечиваем правильное восприятие детьми формы.

В средней группе мы используем «рисование петельками» для реализации детьми возможности создания обобщенного образа птицы и одновременного решения задачи развития творчества в рисовании.

В старшей группе мы реализуем задачи создание «сказочного» и выразительного образа птиц в рисовании старших дошкольников и реализация самовыражения каждого ребенка в этом процессе.

В подготовительной к школе группе мы через использование «рисования петельками» помогаем детям создавать образ, приближенный к реальному, или более точно и полно воплотить собственное творчество.

Каждый раз, используя способ «рисования петельками», мы предоставляем каждому ребёнку возможность самостоятельного решения проблемы: какая голова будет у моей птицы, в какую сторону будет смотреть моя птица, какой характер у моей птицы (она будет прятаться от хищников, или гордо держать голову, или зорким глазом высматривать на земле добычу и т.д.), как летит моя птица (медленно, стремительно, «идет на посадку» или парит), какие украшения есть у моей птицы (особое оперенье на голове, яркая расцветка и т.п.).

Другим таким универсальным способом является «рисование на основе выразительной линии»:

- с одной стороны, старшим дошкольникам взрослый задает не только форму и пропорциональность будущего изображения какого-либо животного (кошки, собаки, лисы, волка, зайца, белки, тигра, льва и т.п.), но ивыразительность его позы («кошка спит», «кошка потягивается», «кошка умывается», «кошка ждет у норки мышку», «кошка пьет молоко» и т.д.);

- с другой стороны, ребенок самостоятельно решает и изображает «неглавные» детали, подчеркивающие выразительность и оригинальность образа (большие и круглые или маленькие и острые ушки; толстые и сильные или стройные и быстрые лапы; пушистую или гладкую фактуру шерсти и т.д.).

Используя универсальные способы рисования мы одновременно способствуем реализации такой важной цели как удовлетворение потребностей детей в самовыражении в процессе собственной творческой деятельности.

Таким образом, предлагая педагогам различные современные инновационные технологии развития детского художественного творчества, мы способствуем развитию и самостоятельного творчества детей, и таких интегративных качеств личности как любознательность, активность, эмоциональную отзывчивость, способность решать интеллектуальные задачи, самостоятельность.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/268068-ispolzovanie-innovacionnyh-tehnologij-hudozhe