Методическая разработка театральной направленности: «На развалинах театра»

Методическая разработка

театральной направленности: «На развалинах театра»

Степень авторства : собственная разработка

Разработчик: Балдин Максим Сергеевич

Цель: познакомить детей с театральным искусством.
Задачи: развивать коммуникативные умения, внимание; научить детей видеть прекрасное, пользоваться театральной лексикой; воспитывать чувство ответственности, инициативности.

Предполагаемый результат: Формированное представлений о театральном искусстве и его видах.

Осознание важности событий в истории театра как неотъемлемой части мирового искусства.

Получение новых знаний о театре, его особенностей.

Категория участников: дети 13-14 лет.

Материалы и оборудование:

Презентация о театральном искусстве.

Театральные афиши, программы.

Яркие высказывания о театре, оформленные на стенде.

План дела:

1.Приветствие. Вступительное слово воспитателя.

2.Беседа о истории театра – с античных времен по наше время.

3.Блиц – опрос.

4.Кроссворд.

5.Изображение стихотворений голосом и мимикой лица.

6.Мастер – класс по изготовлению театральной маски.

7.Подведение итогов отрядного дела.

Ход дела

Приветствие. Вступительное слово воспитателя (слайд 1)

Театры всякие бывают,
И чего в них только нет!
Здесь спектакли вам сыграют:
Драму, оперу, балет.
Здесь на сцене можно встретить
Разных кукол и зверей.
Театр очень любят дети,
Так пойдем туда скорей!

– Театр – искусство сцены – родилось в глубокой древности. Ему не раз предрекали гибель, но он каждый раз выживал – выдерживал конкуренцию и с кинематографом, и с телевидением, и с компьютером. Преодолевая границы и языковые барьеры, оно являет миру новые открытия.

Беседа о истории театра – с античных времен по наше время

(слайд 2) Никто на свете не установил, да и не установит точного дату рождения театра. Никто не скажет, на каком листке календаря следовало бы обозначить его первоначальную дату. Время существования театра измеряется временем существования самого рода человеческого.

В золотую пору первые поэты – греческие трагики Эсхил, Софокл, Еврипид уже склонились над величием театра. (слайд 3)

Эпоха следовала за эпохой, возникали и исчезали города, государства: в глубинах океана исчезла Атлантида, разгневанный вулкан Везувий горячей лавой залил величайшую Помпею - но ничто не вставало на пути вечности театра. Его проклинали, его ненавидели, запрещали, подвергали гонениям, отлучали от церкви, грозили кнутами и виселицами.

Но ничто не сломило театр. Десятки тысяч зрителей собираются и сейчас на театральные представления как и раньше, в Древней Греции.

(слайд 4,5) Воспитанник 1. Приехав в столицу нынешней Греции – Афины, мы увидим возвышающуюся над городом большую скалу. Спустившись по дорожке, можно дойти до развалин театра Диониса.

Дионис – древнегреческий бог, покровитель театра.

Перед нами что-то похожее на стадион. По склону полукругом идут каменные ряды сидений для зрителей и сцена. Таким был театр в пятом веке. Сейчас здесь безлюдно, между камнями растет трава. А раньше каменные сиденья были заполнены десятками тысяч зрителей. При ярком свете дня, под открытым небом появлялся и пел трагический хор. Слышались голоса актеров, которые нараспев декламировали стихи знаменитых греческих драматургов. Декораций не было, не было и занавеса.

(слайд 6, 7, 8, 9) Воспитанник 2. У истоков греческого театра лежали праздники в честь бога Диониса (Вакха), покровителя виноделия.

Осенью, после уборки винограда, греки одевались в козьи шкуры и маски, изображая лесных богов - сатиров.

Их шествия, сопровождались дикими плясками и песнями, прославляющими Диониса.

В 6 в. до н.э. в эти праздники был введен сценарий. Так появились первые спектакли.

Вскоре праздники были перенесены в специальные места-театры, а спустя некоторое время появились драматурги - люди сочинявшие пьесы для театра.

Театры строились на холме, чтобы скамьи для зрителей поднимались вверх и с любого места было бы хорошо видно сцену.

Сначала театры строили из дерева. Они быстро приходили в негодность, часто сгорали, поэтому позднее их стали строить из камня.

Воспитанник 3. Рано появились театральные машины, позволяющие действующим лицам спускаться сверху или «проваливаться» под землю.

Древнегреческие актеры были в длинном одеянии, обувь на высоких деревянных или толстых кожаных подошвах. Это увеличивало рост.

На голове были маски (громадные впадины глаз, широко открытый рот, резкие морщины, высоко поднятая прическа. В рот маски вставлялась металлическая пластинка, чтобы усилить голос. Роли исполнялись только мужчинами, рабов не допускали).

(слайд 10-11) Воспитанник 4. Греки были страстными любителями своего театра. В дни весенних праздников десятки тысяч зрителей наполняли театр, где давались трагедии. Зрители высиживали в театре с утра до заката солнца. Другого освещения, кроме солнца, не было. Перед началом представления были подарки, приносили жертвы богам, в частности Дионису. По сигналу трубы начиналось представление. Четыре пьесы шли друг за другом. Зрители ели и пили во время спектакля, но слушали внимательно. Плата была очень низкая – за билет 2 обола (около 400 р.); зритель получал билет – бронзовый или свинцовый жетон. (слайд 12)

Все посетители театра делились на 2 группы: почетные гости и обычные зрители.

Почетными гостями были - жрецы Диониса, олимпионики и стратеги.

Обычные посетители покупали билеты. Власти для привлечения зрителей выдавали деньги.

Воспитанник 5. Позднее стали аплодировать, а неудачную игру освистывать или топтать ногами в знак неодобрения. Бывали случаи, когда в актера или автора пьесы кидали камни. После представления из среды зрителей избиралось жюри, присуждавшее награды актерам. Театр не был забавой, актеры не были потешниками зрителей, писали ради славы и почета, а не ради наживы. До нас дошли целиком 33 трагедии. Они составляют большую ценность и переведены на все языки мира.

В разные времена театральное искусство призвано было то развлекать, то воспитывать. И с этим театр справлялся – его возможности многообразны, а сила воздействия велика. Театр всегда сравнивали с храмом, осуждая «низкие нравы и заблуждения пробуждает людей к жизни достойной», для Н.В. Гоголя он был кафедрой, «с которой можно много сказать миру добра».

Воспитанник 6. Театр – искусство не одного человека, а коллективное. Спектакль – это результат деятельности многих людей.

В театре сочетаются многие виды искусств: музыка, живопись, танец. В зависимости от преобладающего жанра выделяют несколько видов театра. Давайте посмотрим, какие бывают театры: (слайд 13 – 19)

Театры России. (слайд 20)

Блиц – опрос

Театральное представление. (Спектакль)

Первое публичное выступление. (Дебют)

Объявление о том, что все билеты проданы. (Аншлаг)

Нужное для игры на сцене оформление лица.(Грим)

Разговор между двумя лицами. (Диалог)

Первые места в зрительном зале. (Партер)

Возгласы, требующие повторения. (Бис)

Повторение, повторение. (Репетиция)

Предварительное объявление о спектакле. (Анонс)

Исполнитель ролей в театральном представлении. (Актер)

Полотнище, разделяющее зрительный зал от сцены.(Занавес)

Краткий перерыв между действиями спектакля.(Антракт)

Специальная накладка, скрывающая лицо, с вырезами для глаз. (маска)

Актер пьесы. (Драматург)

Заменитель основного исполнителя роли. (Дублер)

Вид рекламы, объявление о спектакле, вывешивание в публичных местах. (Афиша)

Накладные волосы, нашитые на матерчатую основу.(Парик)

Тот, кто подсказывает актерам текст роли.(Суфлер)

Поставщик спектакля. (Режиссер)

Первое представление нового спектакля.(Премьера)

Драматическое произведение для спектакля. (Пьеса)

Кроссворд

Сейчас мы с вами будем отгадывать кроссворд.

Вопросы по горизонтали:

1.Что показывают в театре? (спектакль)

2.Что такое «Лебединое озеро»? (балет)

3.Место, куда зрители сдают свою одежду? (гардероб)

4.Человек, который смотрит спектакль? (зритель)

Вопросы по вертикали:

5.Человек, исполняющий роль? (актёр)

6.Помещение, где продают билеты? (касса)

7.Пропуск в театр? (билет)

8.Что выдают в раздевалке при сдаче одежды? (номерок)

9.Возвышенное место в зрительном зале, где проходит спектакль? (сцена)

Изображение стихотворений голосом и мимикой лица

(одна команда изображает, другая отгадывает):

А) Идет бычок, качается, вздыхает на ходу.

Ох, доска кончается, сейчас я упаду!

В). Зайку бросила хозяйка.

Под дождём остался зайка.

Со скамейки слезть не мог,

Весь до ниточки промок.

Мастер – класс по изготовлению театральной маски

Как вы уже узнали, особенностью древнегреческого театра было то, что актеры играли в масках.

Что же такое маска?

Маска – это то, что надевали на лицо. Маска – это предмет, с помощью которого скрывали лицо. Она что-то изображает, например, человека или животное.

Маска – специальная накладка с вырезами для глаз и рта, надеваемая на лицо, изображение в виде человеческого лица, звериной морды, бога или духа и т.д.

Давайте попробуем сделать маски для Древнегреческого театра. Они могут выглядеть так. Учитель показывает две заранее сделанные из бумаги маски. Ребята определяют, что они выражают разные эмоции. Одна грустная (маска трагедии), вторая веселая (маска комедии).

Вы сами решите, какую маску вам сделать, грустную или веселую?

Подведение итогов дела.