Музыкально-ритмическая деятельность на уроках музыки в начальной школе

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Специальная (коррекционная) школа № 29 VI вида»

«Музыкально-ритмическая

деятельность

на уроках музыки в начальной школе»

Белоконь Веста Владимировна –

учитель музыки

г. Озерск 2017

В в е д е н и е

Ритм – это время музыки, ее корни, ее жизнь. Ритмическая организация музыки напрямую влияет на физиологию человека: ритм дыхания, сердечного пульса подстраиваются к музыкальным ритмам во время восприятия; биоритмы мозга заметно меняются, резонируя со звучащей музыкой.

Ритм присутствует на любом занятии музыкой, так как любое произведение имеет ритмическую организацию. Работа с выразительной стороной ритма формирует знания об основных закономерностях музыкального искусства – ритмических особенностях различных жанров, национальной специфике ритма, ритмическом решении того или иного образа и, наконец, наиболее тонкая, но и наиболее значимая, эстетическая сторона словно резюмирует другие, позволяет насладиться красотой ритма, понимая его закономерности.

Игры на музыкальных инструментах активизируют развитие музыкальных способностей, творческих проявлений детей (особенно полезно для музыкального развития ребят со слабым уровнем координации и слуха). Детям свойственно ощущение единства музыки и движения. Это качество является основой музыкального развития ребенка в музыкально-ритмической деятельности. Движения, органически связанные с музыкой, ее характером (содержанием), способствуют целостному ее восприятию, дети начинают чувствовать выразительное значение элементов музыкальной речи.

Музыкально - ритмическая деятельность детей имеет 3 взаимосвязанных направления.

Первое обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха, формирование умений подчинять движения музыке, усвоение музыкальных знаний.

Второе дает правильные двигательные навыки: ходьбы (маршевая, бодрая, спортивная, торжественная, спокойная, плавная, пружинистая); шага (высокий, на носках, мягкий, широкий, пружинистый, переменный, дробный, хороводный); движения рук (мягкие, энергичные); хлопков (в ладоши – тихо, громко, с размаха, скользящие «тарелками»); движения с предметами (с ленточками, флажками) и другие.

Третье направление обеспечивает формирование умения управлятьдвижениямибыстро и точно останавливаться, менять движение и т.д.

Разнообразные методические приемы, применяемые при ознакомлении детей с ритмом и ритмическими упражнениями должны соответствовать общим требованиям музыкальноговоспитания – углублять музыкальное восприятие детей, а содержательность и эмоциональность ритмических движений развивать у детей самостоятельность и творческую активность.

Педагогу следует помнить, что главная его задача заключается в том, чтобы научить детей выполнять музыкально – ритмические движения активно и самостоятельно, а исполнение музыки, сопровождающей движения, должно быть точным и художественным.

Коллективное музицирование

Развитию общей музыкальности способствует коллективное музицирование – пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, простейшие импровизации. Акцент на занятиях музыкой в системе массового музыкального воспитания и образования должен быть поставлен не столько на приобретение теоретических знаний, сколько на расширение интонационно-образного багажа ребенка, развитие общей музыкальности, эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству.

Методические приемы «пластического интонирования» музыки В.Коэн органично вписываются в работу по воспитанию чувства соответствия музыки и движения. Детям легче «озвучить» движение, которое задает определенные параметры импровизируемой музыке (ритм, членение мелодии, кульминация и спад, контрасты). Жест не только выражает уже сформированные эмоции, но и способствуетвозникновению той или иной эмоции – а это чрезвычайно важно с точки зрения воспитательных задач искусства. Пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.

Необходимо находить естественные для каждого возраста формы «пластического интонирования» и следить, чтобы «пластическое интонирование» было своеобразным бессловесным анализом, «проживанием» музыкального образа, а не механическим, заданным движением под музыку. Не следует бояться множественности и вариативности трактовок произведения – варианты обнажают логику целого (вспомним слова Г.Нейгауза, что простым жестом можно выразить самые тонкие нюансы музыкальной мысли; слова Б.Асафьева о «немой» интонации жеста, «интонирующей» руке дирижера и т.д.).

На первых занятиях, предшествующих импровизации, нужно уделить внимание расширению набора движений: в разных направлениях, разными частями тела. Определить образные движения (дождя, и ветра, великанов и гномов, распускающегося цветка и кружащегося листа), движения на смену контрастных интонаций в музыке (тихо – громко, тяжело – легко, быстро – медленно, длинные и короткие звуки), движение – остановка. Таким образом, тело готовится как инструмент для дальнейших заданий на связь музыки и движения.

Необходимо познакомить детей с различными способами звукоизвлечения на различных детских инструментах, которыми они будут пользоваться, выражая свои музыкальные идеи.

«Подходит ли музыка движениям?»

Один ученик приглашается делать любые движения (абстрактные или образные: походку роботов, клоунов, кукол, движение ветра, резвого котенка или ленивой кошки и т.д.). Учитель импровизирует: соответствуя движениям ученика (музыка подходит) или выдумывая контрастирующие его движениям интонации (например, под плавные движения – резкие аккорды или быстрые пассажи, или маршевые интонации). Дети чувствуют, возникает или нет связь движения с музыкой. Важно, чтобы ребенок почувствовал эту личную связь с музыкой, почувствовал, что его движения «звучат».

«На чем играю?»

Учитель играет периодически на трех разных инструментах. Группа детей соответственно условиям должна двигаться, например, вперед – слыша звуки треугольника, назад – под барабан, и в сторону – под бубен (при этом голова повернута в сторону движения, чтобы не столкнуться и не споткнуться). Так дети кроме тембровых впечатлений параллельно осваивают пространство для движения, что тоже очень важно.

«Как играю?»

Учитель просит детей, закрыв глаза, определить, каким способом он извлекает звук и, затем повторить за ним звучание. Это должно быть что-то нетрадиционное: шуршание кончиками пальцев на барабане, трение друг о друга двух тарелок, трель в углу треугольника и т.д. Усложняя игру, учитель может одновременно задействовать два инструмента вместе, три поочередно, начать играть на двух, закончить на одном и т.д. После подобных предварительных игр и заданий, наступает пора собственно импровизаций, сначала в сочетании с движениями.

«Играем в ритмическом ансамбле!»

Аккомпанемент песен в ритмическом ансамбле с учителем дает огромный эффект. Когда они слушают музыку в записи, внимание концентрируется. Партии ударных инструментов дети воспринимают не с праздным сиюминутным интересом, а примеривают к своим возможностям. Музыка становится им подвластна. Интерес «открыл им уши», которые стали слышать детали, дал им способность к более глубокому анализу услышанного. Соответственно эмоциональное воздействие музыки на учеников достигает большей высоты.

Приемы использования движений

Формирование звуко-высотного слуха

1.Дети сидят с закрытыми глазами и определяют высоту звуков или узнают инструмент по тембру. Ответ дают с помощью движений-символов (например, под низкие звуки «танцуют» ноги, под высокие – кисти рук, а под ритм барабана - имитируют игру на этом инструменте).

2.Под импровизацию движений одного ребенка при сопоставлении регистров в произведении простой трехчастной формы другой импровизирует ритмическое сопровождение на простейших музыкальных инструментах. Дети оценивает качество выполнения.

3.Ребенок получает задание нарисовать мелом направление движения услышанной мелодии, затем все изображают его движением.

Формирование представлений о динамике

1.Передают в движениях под музыку динамику: на пиано - двигаться на пальцах, на меццо форте – целой стопой, на форте – плотно наступая.

2.Передают в движении под музыку крещендо и диминуэндо: при ослаблении звучания круг, который образуют ребята, сужается, а при усилении – расширяется.

3.Импровизируя танец цветов, дети передают изменения динамики в музыке. Учитель использует ассоциации: цветок растет, цветет, вянет или тянется к солнцу и т.д.

Активизация ритмического слуха

1.Игра «Эхо» в движении: дети повторяют ритмический мотив сначала хлопками над головой, за спиной и т.д.; затем притопами с простейшими движениями или комбинированием.

2.Дети исполняют ритмическое рондо или ритмический канон: учитель делит ребят на группы, закрепляя за каждой свое ритмическое движение (хлопок, щелчок, притоп, похлопывание по коленям, постукивание пальцами по парте и др.), а по знаку учителя вступает та или другая группа.

3.Ребята получают задание: прохлопать или спеть ритмический рисунок, переданный движением. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает учитель, затем один ребенок, а остальные передают его хлопками или прищелкиванием пальцев.

Формирование представлений о способе звуковедения

1.Под плавную мелодию дети выполняют плавные движения руками, а под отрывистое звучание – хлопают. Для импровизации учитель использует образные сравнения: воробей прыгает на земле и клюет, а в воздухе – летает; рыба на суше бьется, а в воде – плавает.

2.Учитель держит в руках большой легкий мяч: на стаккато ударяет его об пол, на легато – чертит полукруг в воздухе. Затем предлагает ребятам прыгать, словно мяч под отрывистую мелодию, а на легато – двигаться плавно и одновременно выполнять руками мягкие движения

Формирование представлений о музыкальном синтаксисе

1.Ребенок рисует на воображаемой доске «кривую» фразы из звучащего музыкального фрагмента. Важно, чтобы движения ученика соответствовали темпу, характеру музыки.

2.На доске или на бумаге графически изображены схемы музыкальных фрагментов, которые будут исполнены детям. Они внимательно слушают музыку и выбирают к каждой пьесе соответствующую схему, а затем придумывают свою танцевальную импровизацию.

Формимирование представлений о темпе и агогике

1.Ходьба и бег под музыку разного темпа, которую педагог играет или поет.

2.Непроизвольное изменение темпа в инсценировании шуток, прибауток. Важно, чтобы дети, передавая образы, двигались в темпе, характеризующем персонажи.

3.Передача в движении под музыку ускорения и замедления: переход от ходьбы к бегу, от бега к прыжкам и т.д.

4.Импровизация под музыку ускорения движения и остановки, например, автомобиля, паровоза, качелей, карусели. Импровизация сцены: гномики спешат домой, но, подходя к нему, не видят Белоснежку, поэтому замедляют шаг и, наконец, останавливаются разочарованные.

5.Пение специальных ритмических разминок со сменой темпов.

Работа с ритмом

Знакомство с песней часто начинается с ритмической части, когда педагог предлагает тот или иной рисунок ритма, отстукивая его ногами или руками, а дети его повторяют. Ритм меняется – дети подстраиваются. Ритмы можно задавать с помощью свистульки, флейты, стихотворения и пр. В качестве проверки уровня развития ритмического слуха могут служить

упражнения, предлагаемые педагогом или детьми, при которых ведущий отбивает ритм загаданной им песни, а остальные пытаются ее отгадать.

Работа с ритмом, как и музыкально-ритмические движения (или танцевальные), способствует раскрепощению детей. Двигательные импровизации в процессе восприятия музыки являются неотъемлемой частью музыкально-ритмического воспитания, особенно у младших школьников. Особая нагрузка ложится на танцевальную, моторную музыку с четким ритмом или на вступлении к песне в сопровождении ударных. Главное условие закрепления ритмического навыка – эмоциональное его переживание. Являясь одновременно сильным импульсом, ритм развивает художественную идею, включая весь творческий аппарат ребенка.

Ритмические спектакли

Их можно строить в опоре на конкретную музыку, можно оформлять фольклорными песнями. Поначалу ритмические спектакли проводят без музыки. Одним из вариантов ритмического спектакля может служить любое из музыкальных произведений, в котором задействовано несколько инструментов. Детям раздаются роли инструментов, выучивается ритмический рисунок каждого из них. После нескольких репетиций готовое мини-представление может быть показано как на фоне музыки, так и в качестве самостоятельного ритмического упражнения.

Ритмические состязания

Дети хлопают 1 (или 2) раза на слабую (или сильную) долю, а педагог хлопает в ответ разными ритмическими фигурами. Победителями становятся те, кто не сбивается с общего темпа и не ломает метрическую пульсацию. После небольшой тренировки победителей становится все больше и больше.

Музыкально – ритмические движения помогают развить эмоциональность и образность восприятия музыки, чувство ритма, мелодический и гармонический слух, ощущение музыкальной формы, музыкальную память, то есть общую музыкальность.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/285744-muzykalno-ritmicheskaja-dejatelnost-na-urokah