Методическая разработка: «Использование субъектного подхода в развитии личности ребенка на уроках хореографии»

КГКП «Детская школа искусств №15 акимата города Усть-Каменогорска»

Методическая разработка:

«Использование субъектного подхода в развитии личности ребенка на уроках хореографии»

Подготовила:

преподаватель хореографии

Чуйкова Ю.А.

г. Усть-Каменогорск

2018г.

Какое влияние оказывает хореография на творческое развитие ребенка? Какие можно применить способы развития творческих способностей учащихся на уроках хореографии. Как приобщить детей к участию в различных конкурсах ,как способствовать духовному, социальному, профессиональному становлению личности ребенка, а так же как выявить индивидуальные особенности учащихся.

Тигізетін әсері " хореография дамыту. Қандай қолдануға болады тәсілдері, оқушылардың шығармашылық қабілеттерін дамыту сабақтарында хореография. Қалай тартуға, балалардың қатысуы түрлі байқаулар ,ықпал, рухани, әлеуметтік, кәсіби қалыптасуына баланың жеке басын, сондай-ақ анықтау, оқушылардың жеке ерекшеліктері.

What influence is rendered by a choreography on development of child? What can be applied methods of developing creative flairs students on the lessons of choreography. How to attach children to participating in different competitions,how to assist the spiritual, social, professional becoming of personality of child, and similarly how to educe the individual features of students.

Ключевые слова: субъектный подход, личность, способность, творчество.

Субъектный подход в настоящее время рассматривается в качестве эффективного средства обучения детей, особенно детей, которые выходят за пределы нормы, так сказать выше или ниже. Это могут быть как и одаренные дети, так и отстающие в учении. По группам разделить таких детей не возможно, поэтому все дети в коллективе занимаются в одной группе, которые делятся только по возрастным особенностям. Поэтому что бы придти к положительному результату, нужно разработать специальные условия.

В нашем коллективе такие условия со временем создаются:

- в программу включены элементы ритмики на 1-ом году обучения и современный танец на 6,7-ом годах;

- одна из приоритетной цели : развить ребенка через игру, эмоции, импровизации;

- на своих уроках я стараюсь устранить такие факторы, как страх, неуверенность в себе, лень, депрессию и т.д., т.е. то, что мешает проявлению творческого потенциала. Поощряю смелость, способность к риску, оригинальность, спонтанность.

Методы, применяемые на занятиях:

Метод показа (необходим для проучивания нового материала);

Словесный метод (объяснения должны быть краткими, доступными и точными. Обязательно, с первых дней обучения, стараюсь приобщить детей к терминам);

Как методический прием, музыкальное сопровождение (должно быть точным, интересным, имея вступление и окончание);

Импровизационный метод (не следует мешать детям свободно импровизировать, но притом нужно следить за тем, что бы дети не придумывали движений не связанных с музыкой, выполняли по характеру музыки). С подготовительной группой это могут быть упражнения «В магазине», где детки изображают заводные игрушки под определенную музыку, задача остальных угадать какая это игрушка. Упражнение « В лесу», «Подарок», задача детей показать подарок, который подарили. В старших группах это составление этюдов, комбинация на определенную тему. Как правило, воспитанники, исполняя комбинации, не задумываются о способах их сочинения педагогом. Чтобы побудить их исполнить простую импровизацию, необходимо раскрыть им способ сочинения комбинации, рассказать о квадратности построения движений, завершённости и незавершённости их, показать возможность использования различных направлений, сочетаний разных движений в одной комбинации, а затем попросить исполнить свою комбинацию на определённый музыкальный материал.

Это могут быть такие задания:

1). Движения, выученные на занятии, исполнить в своем варианте.

2). Движения исполнить в различной последовательности.

3). Движения выстроить в комплекс для ритмической разминки.

4). В выполнении «на время» набрать как можно больше разнообразных движений.

5). Найти несколько вариантов развития понравившегося движения.

6). Видоизменять танцевальные элементы, их связь внутри выученных движений.

7). На основе известных танцевальных элементов сочинить новые.

Метод иллюстративной наглядности

Игровой метод. Наличие танцевальных игр необходимо на занятиях. Все игры данной категории имеют непосредственное отношение к развитию творческих способностей. Каждая игра представляет собой набор задач, задачи дают ребенку в разной форме, и

таким образом знакомит его с разными способами передачи информации. Для маленьких детей все упражнения идут через игру. Для экзерсиса на полу мы проводим игру «Почитаем книжку». Здесь все упражнения идут в стихах. Благодаря этому так же развивается память. Например, упражнение для растяжки ног «Я сидела на рябине», «Паучок» и т.д.

Для развития артистизма предлагается игра «Стирка». Практика показала, что эта игра, проходящая в легкой и веселой форме, раскрепощает играющих, хорошо и достаточно быстро развиваются жестикуляция и мимика. Несколько уроков с включением этой игры, к тому же, заметно увеличили и выразительность в исполнении хореографических элементов в частности и в работе над образами в целом.

Задачи расположены примерно в порядке возрастания сложности, имеют очень широкий диапазон трудностей. Поэтому игры могут возбуждать интерес в течение многих лет возраста. Игра «Эмоции» (используется на рефлексии) Задача показать заданную эмоцию, без звука, одним лицом.

При поступлении ребенка в коллектив, на первом году обучения провожу тестирование, в котором определяю какие способности, есть у данного учащегося. Детей с природными, естественными способностями, как правило, очень мало. Очень много деток с развитым творческим мышлением и воображением.

Первой задачей руководителя является дать знания и воспитать ребёнка, как исполнителя, а второй сформировать учащегося как самостоятельную, творческую личность, в которой так нуждается современное общество.

Формы занятий, которые применяются для положительной динамики обучения. У маленьких детей каждое занятие должно быть отличным друг от друга по содержанию, по характеру деятельности. Т.к. монотонность снижает интерес к обучению, соответственно и результат неутешительный. А если ребенок знает, что приходя в зал его ждет сегодня что то новое, он с удовольствием будет вновь и вновь посещать занятия. Еще одна форма для всестороннего развития, это совместные походы в театр на просмотр балетного спектакля. Т.к. в нашем городе такой возможности мало, и мы ходили всего один раз, то в конце занятий можно просматривать видео какого либо танцевального шедевра. Одна из важных форм урока, это использование классической музыки во время занятий. Но самая излюбленная форма – участие в концертной деятельности. Выступление это важный элемент, здесь дети учатся терпению, правилам и нормам поведения, а так же избавляются от скованности и стеснения. Не все детки сразу выходят на сцену. Поэтому на уроках мы начинаем их готовить к присутствию зрителя. Сначала в танц. зал запускаем педагогов, учащихся старшей группы, далее присоединяются родители. И когда детки перестают бояться чужих в зале, можно пробовать вывести их на сцену. С такими формами получается объять сразу весь коллектив.

Помимо форм и методов в развитии творческой личности не забываем и о фестивалях и конкурсах, что благоприятно влияет на развитие личности ребенка.

Одной из важных технологий на уроках, является технология обучения в сотрудничестве и развивающее обучение. Она позволяет организовать обучение детей по программе в тех формах, о которых было сказано выше. Включает индивидуально-групповую работу и командно-игровую работу. Дается определенное задание, например, самостоятельно повторить разученные танцевальные элементы.

Мониторинг результативности

На первом году обучения в коллективе проводится достаточное количество диагностик и мониторингов.

Для выявления начального уровня развития музыкальных и двигательных способностей ребенка, для проектирования индивидуальной работы, оценки эффекта педагогического воздействия, состояния его эмоциональной сферы в начале года в группе проводиласьпедагогическая диагностика творческих проявлений в музыкально-ритмических движениях.

(автор Буренина А.И., программа «Ритмическая пластика»)

Цель диагностики: выявление уровня музыкального и психомоторного развития детей (начального уровня и динамики развития), эффективности педагогического воздействия

Метод диагностики: наблюдение за детьми в процессе движения под музыку в условиях выполнения обычных и специально подобранных заданий (на основе репертуара из «Ритмической мозаики»).

Критерии оценки детей 7-го года жизни:

3 балла – движения выражают музыкальный образ и совпадают с тонкой нюансировкой, фразами.

2 балла – передают только общий характер, темп, метроритм.

1 балл – движения не совпадают с темпом, метроритмом музыки, ориентированы только на начало и конец звучания, а также на счет и показ взрослого.

Параметры:

эмоциональность – выразительность мимики и пантомимики, передача в жестах разнообразной гаммы чувств исходя из музыки и содержания композиции. Оценивается этот показатель по внешним проявлениям.

творческие проявления – умение импровизировать под знакомую и незнакомую музыку на основе освоенных на занятиях движений, а также придумывать собственные, оригинальные «па». Оценка конкретизируется в зависимости от возраста и обученности ребенка. Оценивается в процессе наблюдения.

Мониторинг по развитию творческих способностей детей

проводится по следующим параметрам: эмоциональное реагирование и ритмичное движение в соответствии с характером музыкального произведения; импровизация под музыку разного характера, создавая выразительные, пластичные образы; подбирание музыкальной характеристики к пластическому образу; качество выполнения музыкально-ритмических движений и упражнений; составление простейших танцевальных комбинаций на основе знакомых ритмических движений и задачам, поставленным в программе «От рождения до школы» Н. Е. Веракса. Оценка уровня развития предусматривает 5-бальную систему: 5 баллов - высокий уровень, 4 балла - выше среднего уровня, 3 балла – средний уровень, 2 балла – ниже среднего уровня, 1 бал - низкий уровень. Итоги подводятся по каждому блоку отдельно, затем суммируется общее количество баллов по уровням

Проводится мониторинг хореографических способностей 3 раза в течение года

по методике Э.П. Костиной.

Рекомендуемая методика предполагает общую систему оценки хореографических способностей по 3-балльной шкале.

3 балла – ребенок выполняет самостоятельно предложенные задания;

2 балла – ребенок с помощью взрослого выполняет некоторые предложенные задания;

1 балл – ребенок не может выполнить все предложенные задания, помощь взрослого не принимает.

Высоким результатом хореографических способностей детей можно считать средний балл от 2,3 до 3.

Средний уровень от 1,5 до 2,2 балла.

Низкий уровень 1,4 балла и ниже.

Так же проводится Контроль и учет успеваемости:

1. конец I четверти (ноябрь) – открытый урок для родителей;

2. конец II четверти (декабрь) – контрольный урок;

3. конец III четверти (февраль) – открытый урок для родителей;

4. конец IV четверти (май) – переводный экзамен в след. класс.

В конце каждого года проводится диагностика, по результатам которой видна динамика роста развития учащихся.

Таким образом следует вывод, что использование таких форм и методов не только развивает уровень творческих способностей участников, но и повышается и общий уровень хореографического коллектива в целом, т.е. увеличиваются исполнительские и актерские возможности, качественно улучшается репертуар.

ЛИТЕРАТУРА

Биушкин Г.И. Педагогика народного художественного творчества. Учебное пособие.

Ершова Т.М. Народная художественная культура: учеб. терминол. словарь./ Челяб. гос. акад. культуры и искусств. 3-е изд., исправ. и допол. - Челябинск, 2009 - 106 с.

Зимняя И.А. Педагогическая психология: Учебник для вузов. Изд. второе, доп., исправ. и перераб. - М.: Логос, 2005. - 384 с.

Ивлева Л.Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом: Учеб. пособие / ЧГАКИ. - Челябинск, 2009 - 58 с.

Малашкина М.М. Популярная история психологии. - М.: Вече, 20002. - 480 с.

Немов Р.С. Психология: Учеб. для студ. пед. учеб. заведений: В 3-х кН. - 4-е изд. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. - Кн. 2: Психология образования. - 608 с.

Панферов В.И. Мастерство хореографа: учеб. пособие / В.И. Панферов; Челяб. гос. акад. культуры и искусств - Челябинск, Издательство ООО «Полиграф - Мастер», 2009. - 368 с.

Подласый И. Педагогика. #"justify">. Ребер Артур. Большой толковый психологический словарь. Т. 1 (А - О); Перевод с англ. М.: ООО «Издательство АСТ»; «Издательство «Вече», 2003. - 592 с.

Ребер Артур. Большой толковый психологический словарь. Т. 2 (П - Я); Пер. с англ. - ООО «Издательство АСТ»; «Издательство «Вече», 2003. - 560 с.

Никитина Е.И. Содержание и формы реализации совместной художественно – творческой деятельности педагога – хореографа и учащегося в системе дополнительного образования» /Сб. научных трудов. «Культура и образование на пороге ХХI века»; г. Кудымкар, Коми - Пермяцкий окружной институт усовершенствования учителей, 2006. - (с. 93-99).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/304114-metodicheskaja-razrabotka-ispolzovanie-subekt