Совметное музицирование в классе камерного ансамбля

МБОУ ДО «Детская школа искусств № 7»

г. Курска

Открытый урок на тему:

«Совместное музицирование в классе

камерного ансамбля»

Выполнили:

преподаватель отделения фортепиано

Палеева Ольга Леонидовна,

преподаватель струнного отделения

Буданова Ольга Викторовна

Курск 2018

Цель урока: развитие творческих способностей и углубление музыкального опыта обучающихся через освоение аккомпанемента как одного из видов совместного музицирования.

Задачи урока: формировать умения и навыки аккомпанемента, помочь приобрести некоторый опыт фортепианного и инструментального аккомпанемента.

Тип и форма урока: урок – концерт.

Методы ведения: объяснительно-иллюстративный (беседа, рассказ, показ на инструменте).

Содержание урока.

Работа детских школ искусств ставит себе целью общее музыкальное и эстетическое развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной музыкальной деятельности в самых различных ее формах. Важной составляющей современного музыкального образования является обучение музицированию, таким формам, как ансамбль и аккомпанемент.

Однако в практике ДШИ до недавнего времени все еще преобладал акцент на преимущественное развитие у учеников сольных исполнительских качеств. Возьмем, к примеру, наши школьные открытые уроки или выступления с методическими сообщениями. Как правило, все они касаются работы в классе специального фортепиано (работа с начинающими, работа над полифонией, крупной формой, упражнения и этюды для развития техники, изучение разнохарактерных пьес и т. п.). В результате разные виды совместного исполнительства оказываются как бы на втором плане. Вместе с тем, совместное музицирование представляет собой один из важных моментов в становлении маленьких музыкантов и его нельзя упускать из виду. Кроме новых практических навыков, совместные формы музицирования приносят учащимся большое эмоциональное удовлетворение, расширяют рамки концертных выступлений, часто позволяют избавиться от «страха» эстрады. Игра в ансамбле вызывает большой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности.

В последнее время различным формам коллективного музицирования стало уделяться более пристальное внимание. Об этом свидетельствуют конкурсы фортепианных дуэтов, и нам бы хотелось сегодня обратиться к вопросу фортепианного аккомпанемента. Итак, обратимся непосредственно к работе в классе аккомпанемента со скрипичными произведениями.

Знакомство с инструментальным аккомпанементом, звучанием различных инструментов и литературой для них способствует формированию и развитию музыкального интеллекта учащихся, определяет их музыкальную культуру, вкус, кругозор. Игра в дуэте с инструменталистом воспитывает более строгое отношение к ритмической и динамической стороне исполнения музыкальных произведений.

Одна из главнейших задач педагога по специальности – развить в ученике умение слышать свою игру как бы «со стороны». Именно совместное музицирование значительно повышает чувство слухового контроля, развивает ощущение многоплановости звучания, пробуждает потребность в более тонких градациях исполнения фортепианной партии, грамотное исполнение штриховых обозначений. Например, при игре со скрипкой. Исходя из динамических возможностей этого инструмента, пианист соразмеряет масштабы звучности с forteскрипки. При этом forte пианиста не должно терять своего эмоционального наполнения. Игра со струнными инструментами стимулирует поиски и более тонкого и разнообразного звучания piano.

В работе с инструменталистом приоритетной и первоочередной задачей является исполнение сольной партии. Однако здесь мы сталкиваемся с определенной проблемой… В инструментальных произведениях достаточно уверенно знать (насколько это возможно) линию баса и проработать ее с линией мелодии и этим ограничиться. Для того чтобы партия соло была «на слуху», можно просто поиграть ее отдельно на фортепиано. Еще более удобный вариант ознакомления с мелодией произведения – подыгрывать ученику эту партию во время предварительной работы над партией фортепиано (учитель - ученик), не дожидаясь встречи с солистом-инструменталистом. В данном случае вполне уместно пригласить преподавателя-иллюстратора, который исполнит мелодию на инструменте со всеми нюансами динамического и темпового плана (точно по тексту).

Аккомпанемент скрипачу – это хорошая подготовка к работе над пьесами различных жанров. Обостренное внимание к партии скрипача, соотношение звучания скрипки и фортепиано развивает способность лучше слышать себя, анализировать свое исполнение в сольных пьесах.

Такой вид музицирования, когда одни ученики солируют, а другие аккомпанируют, как и любой ансамбль, сплачивает учащихся разных возрастов, разной степени технической оснащенности, чего иногда не хватает при индивидуальных занятиях. И, наконец, обучение навыкам аккомпанемента инструментальным произведениям необходимо как для домашнего музицирования после окончания школы, так и для дальнейшего профессионального обучения.

Игра в дуэте с инструменталистом воспитывает более строгое отношение к ритмической стороне исполнения, пробуждает у юного пианиста чувство ответственности за конечный результат совместной работы. Если ученик – струнник уже с первых шагов обучения общается с партнером (обязательное присутствие на уроке преподавателя-концертмейстера), то пианист в силу специфики своего инструмента лишен этой возможности. Игра учащихся – пианистов с учащимися струнно-смычкового отделения способствует развитию у всех участников ансамбля творческой активности, развивают музыкальный вкус.

Занятия в классе аккомпанемента прививают пианисту интерес к коллективному творчеству. Таким образом, аккомпанемент – одна из важнейших составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта.

Урок проводится с двумя учащимися 5 класса – Петрищевой Алиной и Александровой Викторией. Иллюстраторы - обучающиеся струнно-смычкового отделения и концертмейстер оркестровой группы (струнные инструменты) - Буданова Ольга Викторовна (скрипка, альт).

Поговорим об особенностях аккомпанирования инструментальным сочинениям…

Сейчас прозвучит пьеса Д.Д. Шостаковича «Колыбельная» (Спи, мой хороший) в исполнении ансамбля скрипачей младших классов, в качестве концертмейстера - Виктория Александрова. Но, прежде чем вы услышите данное произведение, мы вам вместе с Викой расскажем о подготовительном этапе работы, который предваряет исполнение каждого произведения. На дом ученице был задана работа над нотным текстом. Поскольку фортепианное сопровождение непосредственно в этой пьесе несложное, то никакой особенной технической трудности не представляет.

Учитывая тот факт, что мы работаем с программным произведением, первое, на что обращаем внимание, - жанр и характер.

Рассказывает ученица: «Сначала мы проанализировали характер пьесы, поняли ее смысл. Это пьеса кантиленного, спокойного характера. Потом обратили внимание на фразировку, нашли кульминацию - она приходится на окончание каждой части (куплета).

Для того чтобы хорошо усвоить партию солиста, необходимо несколько раз сыграть и желательно пропеть ее или, в крайнем случае, проговорить ритмически точно вместе с игрой. Это делать нужно. Так как аккомпанировать хорошо можно лишь тогда, когда живешь одной жизнью с солистом. Поешь и дышишь вместе с ним.

При работе над аккомпанементом перед учащимся встает такая специфическая задача как умение видеть три строчки нотной записи. Это достаточно сложно. Для отработки этого навыка потребовалось большое внимание и специальная тренировка. Сначала мы играли бас и скрипичную мелодию, исключая вторую строчку (основную партию правой руки). Затем - гармонизованный бас (объединили, насколько это было возможно, басовую линию и партию правой руки) и мелодию и, наконец, попытались сыграть все три строчки вместе, распределив нотный материал следующим образом: бас – в левой руке, мелодия и партия правой руки – в правой. Безусловно, какие-то элементы музыкальной ткани теряются, но в целом происходит охват трех строчек.Отработкой этого навыка необходимо заниматься постоянно, пока он не будет доведен до автоматизма…

Самое главное, что должен усвоить ученик, что он и солист – единое целое. Его задача – помогать солисту, а не мешать ему спотыканиями в тексте, своей громкой звучностью, навязыванием своего темпа и т. п.

Исполняется пьеса Д.Д. Шостаковича «Колыбельная» (Спи, мой хороший) – приложение № 1 (иллюстрация, текст песни).

Перед исполнением данного произведения несколько слов говорит преподаватель по классу скрипки Буданова О.В. о характере колыбельной, знакомит учащихся с текстом песни, тем самым настраивает ансамбль скрипачей на более точное исполнение фразировки, динамики.

Преподаватель по классу фортепиано Палеева О.Л. просит исполнить произведение еще раз с целью более яркого исполнения линии баса, агогическими отклонениями в темпе, добиваясь совместного их исполнения с ансамблем, динамической точности. Уделяется внимание заключению пьесы, где происходит существенное темповое замедление.

Прослушивается пьеса нашей обучающейся Болдиновой Софьи «Элегия» в исполнении камерного дуэта: Александрова Виктория (ф-но) с автором пьесы Болдиновой Софьей (скрипка).

Обращается внимание на «гитарные переборы» аккомпанемента и, в связи с этим, на хороший глубокий бас точное исполнении триолей в правой руке, плавное нарастание и спад плотности звука (динамика, кульминационные моменты фразировки), замедления темпа.

Еще одна пьеса Болдиновой Софьи - «Из России с любовью» прозвучит в исполнении автора (партия скрипки) и Петрищевой Алины (партия фортепиано).(Исполняется пьеса).

В этом романсе учащиеся работают над линией фортепиано в сочетании с сольной скрипкой (в данном музыкальном произведении партии инструментов равноправны) и стараются добиться исполнения каждой отдельной мелодической линии. Концертмейстер Петрищева А. показывает работу над интонацией правой руки («интонация вздоха»).

Данная пьеса создавалась как программное произведение и именно поэтому скрипка выступает в роли женщины, а фортепиано – мужчины. Инструменты работают в дуэте, аккомпанируя друг другу, мелодические линии переплетаются между собой, динамические оттенки партий не всегда совпадают, но звукового баланса необходимо добиться, во что бы то ни стало! В заключительной части в партии фортепиано появляются двойные ноты, что может вызвать трудность при исполнении партии аккомпанемента. Над ними надо поработать отдельно, на nonlegato.

Сейчас вы услышите пьесу композитора А. Гречанинова«Весельчак»в исполнении Будановой О.В. (скрипка) и Александровой Виктории (ф-но) – приложение № 2 (иллюстрация).

Эта пьеса состоит из 4 частей. 1 и 3 повторяются. В аккомпанементе необходимо обратить особое внимание на бас, поскольку скрипачу-солисту нужна плотная звуковая основа.

В правой руке надо проработать прием -арпеджиато. Перед 3 частью есть замедление - ritenuto, его следует проработать вместе с солистом (одновременный вздох). В 3 части скрипач отходит немного на второй план и пианист почти солирует. В правой руке рассыпаютсямартеллатные пассажи, над которыми нужно поработать отдельно. Для улучшения качества исполнения можно проработать их наstaccato.

(Партия скрипки имитирует различные голосовые интонации – смех)

В заключении нашего открытого урока-концерта вы услышите музыкальное произведениеВ. Дашкевича «Увертюра к кинофильму «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»» -приложения № 3-7 (иллюстрации из книги Артура Конан Дойла, кадры из кинофильма, сведения о композиторе).

Мы хотим представить вам совместную творческую работу двух коллективов: ансамбля скрипачей «Камертон» - руководитель и участник ансамбля скрипачей старших классов - Буданова О.В. (альт) и фортепианного дуэта: Петрищева Алина – Александрова Виктория – руководитель и преподаватель Палеева О.Л.

Изначально это было произведение для симфонического оркестра (на протяжении всего кинофильма оно звучит в различных инструментальных вариантах). В своей учебной деятельности мы использовали переложение для фортепиано в 4 руки. Для достижения более интересного тембрального звучания мы позволили себе объединиться с ансамблем скрипачей.

Перед исполнением данного произведения несколько слов говорит преподаватель по классу скрипки Буданова О.В. об увертюре (как жанре в музыке) о литературных героях, авторе книги - Артуре Конан Дойле, о музыкальных пристрастиях главного героя (Шерлок Холмс играл на скрипке). Как раскрываются характерные черты с помощью описания музыкальных занятий Холмса, что позволит участникам смешанного ансамбля более полно раскрыть характеры героев и основные тематические линии художественного фильма с помощью музыки(исполняется Увертюра).

Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогает учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки. Различные формы музицирования, исполнительство в различных составах камерного ансамбля, умение аккомпанировать солистам с учетом специфики различных по тембру и способу звукоизвлечения инструментов – это далеко неполный перечень необходимых навыков, которые можно освоить за годы учебы в музыкальной школе и которые могут пригодиться как любителю, так и профессионалу.

В подготовке к уроку использована литература:

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.,1978.

Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – Л., 1969.

Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс. – М.,2002.

Крючков Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – Л.,1961.

Ребенок за роялем. Педагоги – пианисты социалистических стран о фортепианной методике. – М., 1981.

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: размышления педагога. – М. Музыка, 1996.

Интернет - ресурс (тематические материалы, иллюстрации).

приложение № 1

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

музыка Д. Шостаковича,

слова Е. Долматовского

Спи, мой хороший, спи, мой родной,

Ты появился зеленой весной.

Тот, кто родился после войны,

Видит лишь самые мирные сны.

приложение № 2

А. Гречанинов «Весельчак»

приложение № 3

Шерлок Холмс — вымышленный детективный персонаж, главный герой книг английского писателя Артура Конан Дойла.

В рассказах о Шерлоке Холмсе обычно рассказ ведется от имени его друга и спутника доктора Джона Ватсона. Детектив ведет свои расследования, используя логику и метод дедукции.

В общем, Шерлок Холмс появляется в 56 рассказах и 4 повестях.

приложение № 4

…доктор Ватсон не ошибся, Холмс действительно хорошо играл на скрипке. Причем, он мог играть как для других — исполнять что-нибудь известное, так и для себя — импровизировать, будучи погруженным в свои мысли о каком-нибудь сложном деле.

В «Этюде в багровых тонах» Ватсон пишет: «Я знал, что он может исполнять скрипичные пьесы, и довольно трудные: не раз по моей просьбе он играл «Песни» Мендельсона и другие любимые мною вещи. Но когда он оставался один, редко можно было услышать пьесу или вообще что-либо похожее на мелодию. Вечерами, положив скрипку на колени, он откидывался на спинку кресла, закрывал глаза и небрежно водил смычком по струнам.

Иногда раздавались звучные, печальные аккорды. Другой раз неслись звуки, в которых слышалось неистовое веселье. Очевидно, они соответствовали его настроению, но, то ли звуки рождали это настроение, то ли они сами были порождением каких-то причудливых мыслей или просто прихоти, этого я никак не мог понять».

А в «Подрядчике из Норвуда» он упоминает: «С час он играл на скрипке, стараясь успокоиться…»

приложение № 5

СЦЕНА У ВОДОПАДА

Слово«увертюра» в переводе с французского языка означает «начало», «открытие». Другими словами это краткое содержание музыкального произведения, которое вводит слушателя в мир событий, главных героев, эпоху их существования, настраивает на волну настроений и характеров.

Что же открывают увертюры? Они могут открывать оперу, балет, кантату, ораторию, кинофильм, концерт, театральный спектакль. Задача увертюры проста — рассказать зрителю о сочинении, которое они будут смотреть или слушать.

Музыку для "Холмса" Владимир Дашкевич(ученик А. Хачатуряна) писал с удовольствием. Во-первых, он с детства любил Конан Дойла, а во-вторых, ему показалось, что русский "Шерлок Холмс" был интереснее и в каком-то смысле более английский, чем те английские Холмсы и Ватсоны, которые раздражали композитора своей непластичностью и нелогичностью поведения.

приложение № 6

Владимир Сергеевич ДАШКЕВИЧ (1934 г.р.)

Российский композитор и теоретик музыки Владимир Дашкевич много и плодотворно работает в кино. Широкую известность ему принесла музыка для серии фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979-1986) и главная тема из кинофильма «Собачье сердце» (1988). Главное, что хотел передать Владимир Дашкевич – это сочетание присущего английскому менталитету оптимизма и большого чувства уважения и собственного достоинства.

Кроме симфонической музыки, композитор написал много песен. в частности, вокальные циклы на стихи А. Блока, В. Маяковского, А. Мандельштама, оперы «Клоп» и «Ревизор», мюзикл «Бумбараш».

приложение № 7

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/316336-sovmetnoe-muzicirovanie-v-klasse-kamernogo-an