Развитие музыкальных и творческих способностей младших школьников в системе дополнительного образования

Хмелевская Любовь Николаевна,

педагог дополнительного образования

МБОУ «Прогимназия «Радуга» г. Курска

Развитие музыкальных и творческих способностей

младших школьников

в системе дополнительного образования

Дополнительное образование - музыкальная деятельность детей, которая естественно дополняет уроки музыки и имеет целью углубить получаемые учащимися знания о музыкальном искусстве и творчестве, совершенствовать исполнительские навыки и навыки восприятия искусства. Наряду с преемственностью основными принципами организации внеклассной музыкальной деятельности школьников являются закономерность, планомерность, последовательность, систематичность и увлечённость.

Вступление в ту или иную студию или кружок обусловливается, главным образом, наличием желания детей и подростков, открывает перед ними возможность углублённо заниматься тем, что их особенно влечёт. Педагоги, в свою очередь, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеют возможность больше приобщать их к музыкальному искусству, выявлять юные дарования, открывать новые возможности для их развития и более глубокой специальной подготовки к приобретению в будущем возможной профессии, связанной с музыкальным исполнительством и творчеством. Во внеклассной музыкальной работе с детьми педагогу-музыканту легче найти то, что повышает в целом эффективность и качество его профессиональной деятельности. Музыкально-кружковая работа с детьми предоставляет ему возможность выйти на новый уровень педагогического творчества.

Организуя кружковую музыкально-творческую работу, педагогу следует помнить, что её характер формируется под воздействием свободного творческого процесса, поэтому необходимо следовать следующим методическим рекомендациям:

- соблюдать основные принципы организации кружковой работы;

- стремиться к разнообразию её содержания для накапливания музыкального опыта детей и обогащения их новыми музыкальными впечатлениями;

- подбирать художественный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение, как учителем, так и школьниками;

- повышать занимательность содержания музыкально-творческой работы, новизну её элементов;

- учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их развития, подбирать соответствующие формы проведения внеклассных занятий, доступный музыкальный материал;

- направлять кружковую музыкально-творческую деятельность на развитие активности и самостоятельности детей, их воображения и инициативы;

- соблюдать определённую продолжительность занятий и его содержательную «дозировку» в зависимости от возраста учащихся.

Основная работа кружка, студии или коллектива проходит в форме репетиционных занятий, которые должны строиться на креативной основе, быть эмоциональными и увлекательными, разнообразными и продуктивными. Важно сформировать положительную мотивацию ребят по отношению к систематическим занятиям музыкой посредством ухода от единообразия и шаблонности в работе.

В настоящее время в теории и практике музыкального обучения много говорится о необходимости «доинструментального» периода обучения, содержанием которого является накопление учащимися того минимума художественных впечатлений, без которых невозможно вхождение в музыку.

Г.Г.Нейгауз по этому поводу писал, что «прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся – будь то ребёнок или взрослый – должен уже духовно владеть какой-то музыкой, так сказать, хранить её в своём уме, носить в своей душе и слышать своим слухом.

Задачей подготовительного периода следует считать целенаправленное развитие не только музыкального слуха, но и всех видов творческого воображения, включающего в себя и музыкально – слуховые представления, и двигательные и зрительные. Важным оказывается включение детей на занятиях подготовительного периода в разнообразные виды художественной деятельности – чтение и сочинение стихов, рисование, лепку из глины и пластилина, инсценирование песен, игры – драматизации.

Музыкально – дидактические игры сложны, и проводить их надо только тогда, когда у детей есть некоторый опыт музыкального развития.

В зависимости от дидактической задачи и развёртывания игровых действий музыкально – дидактические игры разделяются на три вида:

1. Спокойное музицирование.

2. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в ловкости отодвинут по времени от момента выполнения музыкальных заданий.

3. Игры, построенные по типу хороводных.

В первом виде предусматривается статичное расположение детей, разделённых на подгруппы. Соревнование заключается в умении вслушиваться в музыку. Этот вид часто проводится с пособиями. Второй вид характеризует динамика действий. Здесь дети, разделённые на подгруппы, вслушиваясь в музыкальное звучание, реагируют на него движением. Звучат громкие звуки – в пространстве группой комнаты двигается одна подгруппа детей, тихие – другая, а предыдущая останавливается. После неоднократной смены звучания наступает завершающий момент игры – физкультурное соревнование: одна подгруппа догоняет другую или каждая собирается у заранее обозначенного места и т.д. В третьем виде двигательная активность детей ограничена. Между собой соревнуются три или два круга, или коллектив (круг) и солист. Например, при звучание высоких нот идут дети первого круга, при звучание звуков средней высоты – второго круга, на звучание звуков низкой высоты реагируют дети третьего круга. Победителем становятся те, кто точнее реагировал на смену звучания.

Благоприятный микроклимат в группе, атмосфера внимания к самостоятельным проявления детей в музыкально – дидактической деятельности, обогащение их жизни яркими запоминающимися художественными впечатлениями вызывает у детей желание не только самим создавать игры и проводить их, но и словесно их обосновывать. В самостоятельно придуманные игры дети играют с особым удовольствием. Конечно, при организации творческой деятельности необходимо много внимания уделять выработки умения влиять на ребят, то есть технике педагогического общения: мимике, интонации вопросов, ободряющему жесту, тону предъявления заданий, снимающих эмоциональное напряжение, вызывающих доверие.

Известно, что мышление детей связано с чем-то конкретным, с тем, что можно увидеть, потрогать. Причём, индивидуальные различия в процессе познания заключаются в том, что одни дети быстрее схватывают изучаемое явление зрением, другие при помощи – движения, третьи – слухом. Сенсорное воспитание и заключается в координированном применение всех названных способов восприятия. Через личный опыт ребёнок усваивает понятия, которые выражаются словами: выше, ниже, посредине, громче, тише, быстро, медленно, не очень быстро, спокойно, бодро, оживлённо и так далее. Иными словами – музыкальную терминологию. Понимание музыкального языка облегчает им узнавание и сравнение музыкальных произведений, увеличивает продолжительность внимания, мобилизует психические и интеллектуальные способности.

Музыкально – дидактическая игра всегда требует большой слуховой сосредоточенности, которая приводит к совершенствованию процесса развития слухового восприятия. В ходе игры ребёнок всё время должен вслушиваться в смену звучаний и реагировать на это движением или действием, а не автоматически выполнять задание. Это необходимо для того, чтобы исключить механическое заучивание, которое не приводит к развитию умственных и творческих возможностей школьников, необходимых для творческого решения поставленных перед ними задач.

Необходимо отметить, что музыкальные произведения, на основе которых развиваются игровые действия, должны восприниматься детьми целостно, но с некоторым выделением тех или иных средств музыкальной выразительности (в зависимости от правил игры).

Музыкально – дидактические игры могут также проводиться и без использования фортепиано. Под пение, под звуки различных музыкальных инструментов: погремушки, бубна, барабана, дудочки и т.д.

Музыкально – дидактическим материалом являются:

1.Песни, инструментальные произведения.

2.Набор музыкальных инструментов.

Педагогическая практика показывает, что музыкально – дидактические игры, возможно, проводить не только для различения свойств музыкальных звуков – их высоты, длительности, силы и тембра, но и для различения характера музыки, музыкальных жанров, совершенствования основных музыкальных способностей. При их проведении у детей активизируются и процессы мыслительной деятельности.

К школьному возрасту под влиянием процесса воспитания и обучения детей формируются такие свойства высшей нервной деятельности, которые обеспечивают им возможность посильной трудовой деятельности, систематичности учения. В этом возрасте более адекватным становится восприятие, устойчивым – внимание, развивается логическое мышление, непосредственное отражение жизни путём подражание становится избирательным и мотивированным. Учебная трудовая деятельность формирует предпосылки для становления умственной и трудовой самостоятельности, активности и инициативы в поведении, отношении к своим обязанностям. Подражание усложняется, в него включается ранее приобретённый опыт. Поэтому в школьном возрасте дети могут не только выполнять, но и создавать указанные выше виды музыкально – дидактических игр и некоторые из них переносить в повседневную жизнь.

Импровизация на занятиях

в художественных кружках и студиях.

В заданиях широко используется принцип игровых проблемных ситуаций, ориентирующих детей на поиск, инициативу, творчество. Из всего многообразия творческих действий импровизациядоступнее и ближе воспитаннику любого возраста. Её особенность в том, что она придаёт деятельности поисковый характер, основанный на интуиции. Начинаясь с эмоций, чувств и фантазий, импровизация включает в сознание художественно – творческого продукта силу ума, работа которого мгновенно выбирает нужную форму реализации художественного замысла. Практика подтвердила доступность, лёгкость, осмысленность выполнения заданий обучающимися всех возрастных категорий. И главное – импровизация убеждает в способности творить и открывать новое, развивает внимания и мышление.

Художественно – творческое мышление рассматривается, как способность образно мыслить, и основано на тесной связи не только со звуковой, интонационной природой музыкального искусства (Б.В.Асафьев, В.В.Медушевский), но и искусством живописи, танца, слова и т.д. Например, интонация, возникая в результате взаимосвязи элементов музыкального языка, является первичным образно – смысловым и структурным компонентом музыкального произведения. Интонационные комплексы, взаимодействуя в процессе музыкального высказывания, формируют художественный образ произведения.

Импровизация отрывает новое, непредвиденное решение творческих задач. Создавая тот или иной образ, ребёнок может самостоятельно придумать считалку, сочинить мелодию к ней, выбрав темп и регистр, исполнить её на инструменте, изобразить характер движения создаваемого образа – персонажа, сделать рисунок, часть костюма, создать декоративный фриз и т.д. Обобщение начальных представлений, связанных с образами и картинами окружающего мира, позволяет глубже постичь содержание художественного образа и характер воспринимаемого произведения.

Свои первые импровизационные, эмоционально – моторные реакции дети проявляют через поиск выразительных жестов, движений, мимики, соответствующих художественному замыслу.

Пластический вид двигательно – слуховых импровизаций широко распространён в практике художественного воспитания. Прослушивая небольшое произведение программно – изобразительного характера, обучающиеся при сравнительном сопоставлении мелодий связывают их регистровую, тембровую, ладовую окраску с конкретными зрительными образами. Так, сопровождая воспринятое звучание движением, характеризующими тот или иной образ, ребята закрепляют формирующиеся образно – смысловые представления. Чтобы задания не принимали формальный характер, каждое движение одушевляется, имеет образное название: «Волны», «Великаны», «Гномы», «Зеркальце», «Осенние ветки», «Ростки» и т.д. Оснащённые первоначальным запасом выразительных движений, как бы словарём двигательных интонаций, участники художественного события используют их в дальнейших свободных импровизациях. Эмоционально – образное содержание музыкального, литературного, живописного, архитектурно – пространственного окружения имитируется, варьируется, т.е. раскрывается через пластические движения.

Виды импровизационных заданий:

- имитация (торжественная процессия по анфиладе комнат под до - минорную партиту И.С.Баха с анализом фрагментов интерьера, допустим, Эрмитажа; движение по лестнице в храм, сопровождаемое музыкой (Каччини, Аве Мария) и зрительным рядом (Тинторетто, Введение Марии в храм; виды собора. Св. Витта в Праге и собора Нотр - Дам в Реймсе); неторопливое гулянье по саду в умиротворённом, созерцательном настроение под звучание Прелюдии соль диез минор И.С.Баха из 1тома «Хорошо темперированного клавира» и показ репродукции картины А.Н.Бенуа «Прогулка короля»; изображение пробивающегося подснежника из одноимённой сказки Г.Х.Андерсена и пьесы П.И.Чайковского из цикла «Времена года» и т.д.).

- передача в пластике ощущения характера пространства, например колосящегося поля (И.И.Шишкин. Рожь; В.С.Каллинников. Симфония № 1, побочная партия 1части), таинственной пещеры (Э.Григ. Пер Гюнт. В пещере горного короля), высоко плывущих облаков на небе (К.Дебюсси. Ноктюрны. Облака; К.Моне. Осенний свет в Аржантейе), волнующегося моря (Н.А.Римский-Корсаков. Садко. Вступление «Океан-море синее»; И.К.Айвазовский. Девятый вал. Чёрное море), чуткой тишины лесного озера (А.К.Лядов. Волшебное озеро; А.М.Васнецов. Лесное озеро);

- передача в движении и последующем рассказе – импровизации характера героев музыкальных произведений (например, Р.Шуман. Чужестранец. Шехеразада. Весёлый крестьянин).

Иллюстративно – изобразительный вид двигательно – слуховой импровизацийвключает творческие задания, изображающие на бумаге графически или в цвете звук, его движение, интонацию, аккорд, кластер, мелодию.

Виды импровизационных заданий:

- подбор цвета к голосу товарища, изображение которого на тонированной или чёрной бумаге происходит под звучание фортепиано, металлофона, треугольника, колокольчиков; игра-вариация «Волшебные превращения», в основе которой органическая связь звучания и ощущения, полученного от характера звукоизвлечения; вся группа изображает найденное на клавиатуре фортепиано или исполненное (таинственно, страшно, весело, грозно) на любом другом инструменте созвучие, воссоздающее образ заколдованного дерева, цветка, пруда, грома, дождя и т.д.;

- иллюстративные и литературные сочинения (письменно, устно) на музыкальные сюжеты, передающие впечатления от прогулок, настроения природы, окружающей предметно – пространственной среды (Л.Бетховен. Пасторальная симфония. Главная партия 1части, фрагменты 3 части; П.И.Чайковский. Старинная французская песня; М.П.Мусоргский. Старый замок; Э.Григ. Утро; Э.Мак-Доуэл. Одинокая хижина, Шиповник; Ж.Ф.Рамо. Перекличка птиц; Ф.Куперен. Маленькие ветряные мельницы);

- импровизации, воссоздающие образ героя, его портрет в рисунке, в маске, в бумажной пластике, в лепке под впечатлением различных музыкальных произведений (К.Дебюсси. Девушка с волосами цвета льна; А.К.Лядов. Баба-Яга, Кикимора; И.Ф.Стравинский. Петрушка, Жар-птица; П.Дюк. Ученик чародея; Ж.Бизе. Волчок; Э. Вила-Лобос. Маленькая нищенка; Ф.Куперен. Кукушка).

Ритмические импровизации.

Способности к ритмической импровизации формируются в активном слушании и сопереживании, в движениях под музыку, в создании ритмического аккомпанемента, в разучивании песен и художественной отработке их исполнения. Основой ритмического чувства является ощущение равномерной пульсации и акцентуации. Важно научить схватывать ритм целиком как осмысленно - выразительные фигуры и осознавать их путём сравнения внутренней структуры от простого к сложному. Для наглядности лучше использовать ударные инструменты, которые могут свободно

сопровождать любую звучащую музыку с чётким ритмом или вступление и заключение к песне. Главное условие закрепления ритмического навыка – эмоциональное восприятие и переживание ритма, которое сосредотачивает внимание на выразительности динамики, тембра, темпа.

Виды импровизационных заданий:

- игра «Звучание имени»; детям предлагается записать ритмически своё имя (полное, краткое или ласкательное), а затем в зависимости от звучания имени и ощущения собственного характера изобразить его графически или в цвете;

- досказывание двустиший или досочинение окончаний к стихотворениям на первом этапе следует проводить с наглядными пособиями (заранее подготовленными карточками с текстом), а в дальнейшем стихотворный текст дети должны запоминать. Параллельно предлагается продумать музыкальный жанр, подходящий данному стихотворению;

- сравнительная характеристика ритмических фраз и предложений при записи двух вариантов текста (поэтического и прозаического) на одну и ту же тему: выясняется, как меняется художественный образ в зависимости от стиля изложения текста (например, поэтический текст: «Петушок, петушок, золотой гребешок…» и прозаичный текст «Петух, петух, масляная голова, шёлковая борода. Что ты встаёшь рано, поёшь голосисто, не даёшь детям спать?»);

- определение эмоционально – образного характера и настроения музыки и передача их в соответствующем выразительном темпе (радостно, светло, тревожно, сумрачно и т.д.) в результате придумывания слов и фраз на заданный ритм;

- игровое задание «Разговор инструментов» - диалог двух инструментов в исполнение педагога и ребёнка. Сначала «говорит» ребёнок, затем педагог, завершая или не завершая фразу с целью активизации внимания. Наконец, беседуют уже два участника («ударника»), а класс («оркестр»») комментирует степень законченности импровизации условными ритмическими формами. Инструменты можно заменить хлопками или стуком по различным предметам.

Инструментальные импровизации.

В дополнительном образовании широко распространена игра на простейших музыкальных инструментах, приобщающая к индивидуальному исполнительскому музицированию.

Вид импровизационных заданий:

- имитация игры(под фонограмму) на простейших музыкальных и ударных инструментах в пространственно – звуковой среде, которая позволяет ощутить характерную манеру игры на исполняемом инструменте, вообразить себя импровизатором – исполнителем (например, игра на флейте под мелодическое соло из оперы «Орфей» К.Глюка, на скрипке под адажио из 2-го действия балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского). Задания развивают общемузыкальные навыки и умения, стойкие слуховые и моторные представления, чувство ансамбля, но прежде всего это форма творческого самовыражения ребёнка.

Для успешного творческого самовыражения существуют некоторые условия: первое условие – начинать любое упражнение следует в медленном темпе, удерживая под активным слуховым контролем и сознанием исполняемую мелодию; второе условие – игровые упражнения должны закрепляться на каждом занятии и доводиться до автоматизма; третье условие – упражнения должны заранее продумываться и подбираться педагогом. В качестве методического приёма можно использовать уже знакомую игру «Почтальон». Вначале она проводится на ритмических играх - упражнениях, где педагог, а затем и солист простукивают сочинённый ритм, а группа его повторяет. Передавать мелодические телеграммы следует, используя ручные знаки или карточки;

- исполнительская имитация, которая вырабатывает навык внимательного следования за дублируемой мелодией. Солист придуманную к простому двустишию мелодию (желательно сделать несколько вариантов) исполняет на инструменте, обязательно дублируя её голосом (со словами). Тем самым исключается автоматизм движения пальцами и рукой, неподготовленность слухового воображения и несогласованность его с ритмическим и интонационным смыслом текста;

- наложение мелодии на известный, усвоенный аккомпанемент – это творческие задания. В них мелодия играется и импровизируется на инструменте самим обучающимся, а педагог аккомпанирует. Можно использовать хорошо известные русские народные мелодии, уже знакомый аккомпанемент пройденных песен, где солист пытается под сопровождение педагога самостоятельно импровизировать;

- дублирование мелодий можно разнообразить, поменявшись с партнёром регистром. Если мелодия звучит ниже аккомпанемента, происходит разрушение прочного стереотипа. Полезность такой замены обуславливается тем, что подобный вариант задания не позволяет играть с выключенным слухоаналитическим контролем…

- Остинатные подголоски сочиняются и применяются на занятиях, где в группе имеются инструменты с различной звуковой основой (дудочки, металлофоны, триолы и др.). Подголоски исполняются к любым знакомым произведениям.

Оркестровые и ансамблевые импровизации.

В музыкально - творческий процесс обучения импровизации в дополнительном образовании следует ввести оркестр, упражнения – задания, содержащие ритмическое и мелодическое двухголосие и ансамблевую игру. Главное преимущество этого вида творчества – формирование навыков коллективного музицирования, а также умение слушать играющего рядом.

На первом этапе целесообразно ориентироваться на коллективные виды игр – импровизаций в пространственной среде, создающие чувство подъёма, воодушевления от процесса объединения и общения (например, шумовые импровизации, изображающие летящую стаю птиц, шум леса, поляну цветов т.д.).

Целесообразны коллективные музыкальные импровизации по мотивам сказок и литературных произведений, которые сопровождаются характерной игрой какого – либо инструмента (например, перед появлением каждого персонажа исполняется мелодическая образная характеристика на сопилке или фортепиано, металлофоне, тамбурине, ложках и т.д.).

Второй этап – создание оркестра из различных ударных инструментов. Главное условие – слушать друг друга. Отрепетированная каждой группой ритмическая партия (попадая на сильную долю) вступает по дирижёрскому знаку (педагога, солиста). Дальнейшая игра в оркестре предусматривает введение солиста (со своим сочинённым ритмическим вариантом) или деление группы на солистов (игра по фразам), игру с новыми ритмическими вариантами и т. д.

Следующий простейший пример – игра «Угадай мелодию». Группа исполняет сочинённый ритмический рисунок, предположим из двух фраз, на органном пункте, а педагог поёт мелодию попевки, которую надо узнать.

Работу над ансамблевой игрой следует начинать с индивидуального обучения каждого ребёнка своеобразной игре – имитации на инструменте (парта, стол) двумя руками. Для выработки свободы и независимого движения каждой руки хороши упражнения, предлагающие простучать одновременно двумя руками разные ритмические партии, допустим, спеть мелодию, простукивая правой рукой её ритм, а левой – метрические доли. Начинать надо с простых длительностей в медленном темпе. Усложняя упражнение внесением в процессе исполнения несложных ритмических изменений в партию правой или левой руки.

Третий этап – диалоговая ансамблевая игра солиста с педагогом (аналогично мелодическим импровизациям). Ориентироваться вначале надо на заранее установленный ритмический или мелодический рисунок. Импровизацией здесь будут различные диапазоны каждой партии (например, партия педагога – в малой октаве, партия солиста – в первой–второй октавах). Цель таких упражнений – развитие умения партнёров следить за исполнением своей партии, установление ритмоинтонационными средствами органичного диалога друг с другом.

Интерес к творческой, игровой педагогике, возникший в России в последние годы, свидетельствует об изменении философии и ценностей образования. Соответственно меняются воспитательно-образовательные цели, для которых педагогика ищет и создаёт необходимые технологии.

Литература:

- Байбародова Л.В. «Взаимодействие разновозрастных групп учащихся». 2006-г. Москва.

- Голованов В.П. «Методика и технология работы педагога дополнительного и художественного образования». 2004-г.Москва.

- Золотарёва А.В.«Дополнительное образование детей»2004-г.Москва.

- Тютюнникова Т.Э. «Система обучения К.Орфа». 2001-г.Москва.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/33681-razvitie-muzykalnyh-i-tvorcheskih-sposobnoste