Использование инновационных технологий музыкальным руководителем в работе с детьми дошкольного возраста

Использование музыкальным руководителем инновационных технологий в работе с детьми.

Муз.руководитель: Каргина Н.П.

Мир музыки прекрасен и многообразен, и любовь к этому миру и интерес его познания необходимо развивать с рождения. Дошкольный возраст как не какой другой благоприятен для того, чтобы вовлечь ребенка в мир музыки, познать ее многогранность и раскрыть внутренний потенциал. Поэтому перед музыкальным руководителем стоят вопросы как заинтересовать, сделать свою деятельность привлекательной, насыщенной и продуктивной. И здесь на помощь приходит поиск новых методов и форм, техник и технологий, которые помогут решить задачи музыкального воспитания в условиях ФГОС.

Цель: Применение   инновационных методов и форм, техник и технологий в музыкальном воспитании в условиях введения ФГОС.

Задачи:

создание условий, представляющих возможности каждому ребенку проявить свои индивидуальные способности при общении с музыкой;

творческое развитие природной музыкальности ребенка;

высвобождение первичной креативности, создание условий для спонтанных творческих проявлений;

помощь в формировании внутреннего мира и самопознании (эмоционально-психическое развитие и психокоррекция).       

В основе инновационных технологий музыкального воспитания детей лежит коллективная деятельность, объединяющая: пение, ритмизированную речь, игру на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, пантомиму, импровизированную театрализацию.

Рассмотрим, какие же формы развития музыкальности используются на практике:

1.Коммуникативные танцы

Вовлекают ребенка в процесс музицирования через создание атмосферы принятия друг друга и эмоционально-психическое раскрепощение.

Коммуникативный танец – это танец с простыми, легкими, игровыми компонентами, включающими элементы невербального общения и импровизации и  вызывает у детей массу положительных эмоций, что, способствуя развитию не только музыкально-ритмических способностей, но коммуникативных навыков.

Плетень, Танец Приглашение, Озорная полька, Змейка с воротиками…

2.Координационно-подвижные игры (музыкальные и речевые)

Координационно-подвижные игры являются неотъемлемой частью детского фольклора, и активно используются в логоритмике при составлении игровых моделей, соединяющих в себе движение и речь. детского фольклора. Ритмизованная речь здесь является органической частью развития музыкального слуха детей.

Ценность координационно-подвижных игр заключается в том, что они

    • являются одной из эффективных форм психологического переключения во время занятий;

  • дают возможность детям «играть» своим телом как первым инструментом, передающим творческую активность;

   • развивают двигательные способности, память, чувство ритма, речевое интонирование;

• учат ребенка ощущать свое тело и управлять им; бережно относиться к партнеру во время занятий; угадывать намерения друг друга, сотрудничать.

3.Пальчиковые игры (музыкальные и речевые)

Они представляют собой первые опыты исполнительского артистизма. Текст пропевается или произносится сопровождаясь движениями рук, а так же жестовые движения выполняются в соответствии с характером музыкального произведения и особенностями его исполнения. Работа над текстами с жестовыми рисунками способствует активизации абстрактного и образно-ассоциативного мышления, обогащается ритмо-звуковыми модуляциями разговорной речи. Пальчиковые игры оригинальны и интересны тем, что представляют собой миниатюрный театр, где актёрами являются пальцы.

Пальчиковые игры

развивают мышечный аппарат, мелкую моторику, тактильную чувствительность;

предвосхищают сознание, его реактивность (ввиду быстроты смены движений);

повышают общий уровень организации ребёнка;

направлены на развитие чувства ритма, дикционной моторики речи, выразительно-речевого интонирования, координации движений.

4.Хор рук

(автор  Т. А.Боровик -  музыковед, практикующий педагог в области музыкального профессионального, общего и коррекционного воспитания и образования детей, исследователь).

Использование этой формы позволяет подводить детей к пониманию двигательного двухголосия, в котором все участники делятся на «хор из двух

голосов» и двух ведущих-«дирижеров». «Первую двигательную партию» исполняют руками одна группа детей (сидящая в ряд на стульях), зеркально отражая движения сидящего ведущего-«дирижера», «вторую» - другая (стоящая позади них), соответственно копируя движения стоящего ведущего-«дирижера». На первом этапе ведущими-«дирижерами» выступают взрослые. По мере накопления детьми двигательных навыков эту роль с удовольствием берут на себя дети. Здесь предполагается использование дополнительного атрибута – «перчаток» - снежинок, листьев, овощей и фруктов, посуды, цветов и бабочек и т. д. В зависимости от темы, сезона и сюжета получаются самые разные по настроению и характеру композиции («Осенний лес», «Снежный вальс»  и др.).

Данная форма направлена на развитие

• координационной свободы движения,

• чувства ритма,

• внимания,

• ансамблевой слаженности,

• способности к двигательной импровизации.

5.Ритмодекламация под музыку

Ритмодекламация – синтез музыки и поэзии. Её можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поётся, а ритмично декламируется. Исполнение ритмодекламации отличается более чётким произношением и утрированной интонацией. При этом поэтическая звуковая ткань взаимодействует с узорами музыкальных длительностей и пауз, что многократно усиливает эмоциональный эффект от прослушивания и, несомненно, является важным развивающим фактором для ребёнка. Отстранение от пения в ритмодекламации связано, с одной стороны, с упрощением интонационного процесса (проще и естественнее для ребёнка говорить), а с другой, направлено на развитие механизмов интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым.

6.Игры звуками

В работе с играми звуками выделяюся условно следующие направления:

звучащие жесты и музыка моего тела

шумовые инструменты (традиционные и самодельные) и музыка, рожденная из шума.

Игры позволяют детям ощутить радость открытия того, что природа наделила человека огромным многообразием звуков. Их можно воспроизвести, используя возможности собственного тела (голосом, руками, ногами, губами) как своеобразного и оригинального инструмента. Понимание ребенком тесной связи себя и природы – основная цель игры.

Используются традиционные шумовые инструменты, а также бумажный оркестр, игра на птичках-свистульках, инструменты с необычными звуками, как посох дождя, шум ветра, рыболовные звоночки, звучащие игрушки наполненные крупами…

Внедрение в музыкально-образовательную деятельность инновационных педагогических технологий и новых нетрадиционных форм работы открывает большие возможности для развития у детей музыкально-образного мышления, закладывает основы творческих способностей, практических умений и навыков, а музыкальному руководителю дает возможности для постоянного творческого поиска.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/337944-ispolzovanie-innovacionnyh-tehnologij-muzykal