Требования к концертмейстеру на занятиях театром

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА УЛЬЯНОВСКА

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА № 5»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Тема: Требования к концертмейстеру на занятиях театром.

Выполнил:

концертмейстер ЦДТ №5

Курская Татьяна Анатольевна

Ульяновск, 2018

Содержание.

2

Деятельность концертмейстера на занятиях в театральной студии сочетает в себе педагогическую, хормейстерскую, музыковедческую и музыкально-исполнительскую работу.

1.Общепедагогические и специальные способности необходимые концертмейстеру (творческие, педагогические и психологические функции).

Способности, как индивидуально-психические особенности личности рассматриваются наукой в тесной связи с деятельностью. Развиваясь в процессе деятельности, способности оказывают взаимное влияние на саму деятельность, повышая её качественный уровень. Наиболее плодотворно развиваются способности в деятельности интересной и любимой. Для осуществления той или иной деятельности необходимы свои, определённые способности. Они входят в целостную систему свойств личности, обеспечивающих в итоге успех в конкретном виде деятельности.

Лучше всего, если концертмейстер подготовлен и в музыкальном, и в педагогическом плане. Артистические, художественные, музыкальные способности помогают более оригинальному и творческому осуществлению концертмейстерско-педагогической деятельности только при высоком уровне развития общепедагогических способностей.

Концертмейстер - самая распространенная профессия среди пианистов. Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе - по всем специальностям, и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в театре (оперном и драматическом), и в хореографии, и на преподавательском поприще (класс концертмейстерской подготовки).

Работа концертмейстера включает в себя нечто большее, чем только разучивание с солистами их партий и исполнение в ансамбле на сцене. Это и умение контролировать качество исполнения, как своего, так и солиста (ансамбля). Это и знание исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков.

Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие (исполнительские), педагогические и психологические функции и в образовательном процессе, концертных или конкурсных ситуациях их трудно отделить друг от друга.

В отличие от солиста, которому предоставлена полная свобода проявления творческой индивидуальности, концертмейстеру приходится приспосабливать (или наоборот направлять) своё видение музыки к исполнительской манере солиста и что ещё труднее, сохранять при этом свой индивидуальный облик. Поэтому концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств:

3

•мобильность, быстрота и активность реакции;

•вдохновенная игра и артистизм;

•сценическая выдержка и самообладание;

•слуховой контроль.

Можно выделить три основных компонента в работе концертмейстера:

1) Работа концертмейстера с педагогом и учеником (на занятии);

2) Работа концертмейстера с учеником;

3) Работа концертмейстера с педагогом.

Педагог – ученик – концертмейстер. Педагог выполняет активную функцию, ведёт урок, концертмейстер вникает в творческий замысел коллеги, параллельно выгрываясь в текст, отмечая важнейшие опорные точки композиции. Одна из важнейших составляющих начального этапа освоения произведения для концертмейстера – помочь ребёнку разучить его партию. Поэтому вначале пианисту придётся совмещать партию солиста (голосов ансамбля, хора) с собственно партией аккомпанемента.

Необходимо с первых занятий создавать атмосферу взаимного доверия с учащимися. На репетиции к публичному выступлению задача концертмейстера совместно с педагогом – отстроить звуковой баланс (провести распевание по голосам и в ансамбле) в том помещении, где состоится мероприятие.

Педагог и концертмейстер должны грамотно выстраивать цель каждого урока, в зависимости от возраста детей, степени их одаренности, накопленного опыта, необходимо ставить заведомо выполнимые задачи, развивая учащихся планомерно, тем самым программируя на успех.

Концертмейстер – ученик. Иногда концертмейстеру по ряду причин приходится оставаться с учащимся или ансамблем один на один. Работа пианиста отнюдь не должна сводиться к многократному повторению партий произведения. Концертмейстер в подобной ситуации берёт на себя педагогическую роль. Вместе с учащимися разучивает текст песен, трудные места в вокальных партиях, находит общие точки соприкосновения, выстраивает агогику, отождествляет штрихи, выверяет темпы. Если это разбор новой песни, помогаем выучить партию, делая акцент на ритмическую чёткость и интонационную точность.

В течение учебного года приходится работать с детьми разного возраста и уровня подготовки. С учащимися младших классов можно прослушать, простучать ритм, спеть голосом. С ребятами постарше, которые уже накопили достаточный слуховой опыт, можно поработать над стилистикой и осознанным созданием художественного образа.

В работе с ансамблем также следует учитывать возраст и разноуровневую подготовку.

4

Пианист в силу наличия своих сугубо пианистических знаний не всегда может указать учащемуся на специфические ошибки – это работа педагога.

Но он вполне в состоянии помочь ученику распеться в начале занятия, исправить интонационные и ритмические ошибки, если потребуется, рассказать о песне (музыкальной сказке или детской опере), дать обзорное представление о композиторе разучиваемого произведения.

Отработка сценической синхронности действий.

Ансамбль (хор) – это единый организм. Проученное, слаженное исполнение песни ансамблем (хором) воспринимается слушателем как нечто неразделимое. Мы должны и внешне помочь этой целостности. Хорошо, хотя и не обязательно, если ансамбль (в т.ч. концертмейстер) будет одет в схожую по стилю и цвету одежду. Также очень важны выход на сцену и уход, выстроенность, одновременный поклон до и после выступления. Внешние атрибуты производят хорошее впечатление при условии качественного исполнения.

Отработка совместного начала при отсутствии вступления, как показывает практика, в первые годы обучения – камень преткновения для многих детей. Наша, концертмейстерская, задача: давать ауфтакт (кивок головы, короткий вдох, жест, движение корпуса) и научить давать ауфтакт детей во время исполнения песни акапелла. В работе с детским коллективом ориентируемся на первый инструмент - концертмейстера ансамбля.

В процессе индивидуальной работы концертмейстер с ансамблем (хором) может разучить отдельно с каждой группой их партию, подыгрывая ее на рояле отдельно или вместе с аккомпанементом. Роль концертмейстера в большом коллективе – объединяющая, дирижёрская, на пианисте лежит огромная ответственность за темп, движение, агогику, за образ и общую целостность произведения.

Концертмейстер – педагог. Педагог с концертмейстером всегда найдут время для совместной работы. Это методическая работа – совместное создание рабочих, экспериментальных программ, планирование открытых уроков; инновационная деятельность – поиски нового, актуального репертуара, в том числе издаваемого современными композиторами, создание интересных, ярких переложений и, как следствие, ярких концертных номеров. Совместное чтение с листа найденных композиций, обсуждение и планирование предстоящей концертной деятельности учащихся. Приветствуется совместная концертная деятельность коллег, участие в профессиональных конкурсах. Это обоюдно обогащает музыкантов, повышает их исполнительский и общекультурный уровень, учит взаимному доверию и создаёт заражающую творческую атмосферу в процессе занятий с детьми.

5

2. Музыкально – теоретическая подготовка концертмейстера (этапы деятельности).

Теоретическая подготовка позволяет концертмейстеру глубже понимать явление музыкального искусства, основные закономерности истории и теории музыки в их взаимосвязи. Изучение теории и истории музыки даёт педагогу знания: основных закономерностей формирования и развития русской и зарубежной музыкальной культуры; диалектики развития художественных стилей (барокко, классицизма, рококо, романтизма и т.д.); эволюции основных музыкальных жанров и форм (оперы, балета, симфонии, сонета и т.д.). Педагог-музыкант приобретает умение интересно, грамотно, образно рассказывать детям о музыке; определять основные черты того или иного музыкального стиля, направления, течения; свободно анализировать произведения, выявляя закономерности образного содержания и его воплощение во всём комплексе формообразующих и выразительных средств; выявлять в произведении узловые моменты музыкальной драматургии.

Среди навыков и умений, связанных с курсом гармонии, выделяются следующие:

определять ладофункциональное развитие музыкального произведения: тональный план, структуру и функции аккордов, типы отклонений и модуляций, каденций:

различать типы фактуры в музыкальных произведениях;

подбирать аккомпанемент к заданным мелодиям;

свободно транспонировать;

умение подбирать необходимую музыку.

С курсом сольфеджио связаны следующие умения и навыки:

слышать структуру аккорда, его расположение;

чисто интонировать мелодию;

удерживать слухом тональность;

читать ноты с листа и транспонировать.

Из курса полифонии нужно знать: основные закономерности многоголосия; эволюцию полифонического многоголосия от XV-XVI веков (полифония старого стиля), к XVIII веку (полифония свободного стиля), а также принципы развития современной полифонии; особенности русского народного многоголосия.

Курс анализа музыкальных произведений даёт педагогу умение ориентироваться в исторических особенностях формы, стиля, жанра при целостном анализе музыкальных произведений; комплексно воспринимать форму, фактуру, гармонию произведения; логически осмысливать каждую музыкальную форму в процессе изучения и исполнения музыкальных произведений.

В целом, всю деятельность концертмейстера можно условно разбить на несколько этапов:

6

предварительный или первоначальный:

•зрительное прочтение нотного текста;

•первичное музыкально-слуховое представление;

•первоначальный разбор, проигрывание целиком.

аналитический:

•анализ и выявление стилистических, жанровых, фактурных особенностей;

•правильное определение темпа;

•составление исполнительского плана;

•нахождение выразительных средств, динамическая и драматургическая нюансировка.

основной:

•техническая проработка эпизодов с различными элементами трудностей;

•постижение эмоционально-образного содержания;

•проработка и отшлифовка деталей, недопустимость фальшивых нот;

•выдержка единого темпа;

•выработка рефлекса;

•репетиционные проигрывания.

заключительный – это концертные, конкурсные выступления.

Специфика работы концертмейстера на занятиях в театральной студии заключается в том, что ему приходится сотрудничать с учениками и преподавателями разных специальностей (режиссером, вокалистом, хореографом). А это значит, что концертмейстер должен быть не только музыкантом-универсалом, но и обладать определённым набором теоретических знаний, профессиональных умений и навыков таких как:

•знание истории МХК, стилистики и специфики исполнения инструментальных произведений;

•умение перекладывать неудобные или технически сложные аккомпанементы, не нарушая общего замысла произведения;

•владение навыком ансамблевого музицирования;

•поскольку мы работаем в детском коллективе, то и необходимы знания психолого-возрастных особенностей развития учащихся.

Этапы работы концертмейстера над произведением:

1) Чтение с листа. Эскизное проигрывание.

При первом чтении с листа вместе с солистом или ансамблем (чаще всего первый раз песню ученикам играет и исполняет сам педагог) необходимо выявить и постараться передать образно-эмоциональную фабулу песни. Уже вступление (при наличии) – это характер, задаваемый солисту или ансамблю. Причём вовсе не обязательно пытаться сыграть всю фактуру до последней ноты.

7

Что-то можно опустить, какие-то октавные удвоения, украшения, сократить количество нот в аккордах. Но обязательно сохранить ритмический рисунок и линию баса как гармоническую основу. Темп как важная составляющая часть образа желателен близкий к оригинальному или планируемому на завершающем этапе работы. Смотреть нужно на несколько тактов вперед, мысленно проигрывая партию солиста или хотя бы ведущую партию ансамбля, обращая внимание на изменение тональности, темпа, размера, штрихи свои и солиста, динамику

Читать с листа аккомпанемент сложнее, чем читать соло. Нужно охватывать все строчки партитуры, одновременно стараясь воспроизвести необходимые штрихи и быть готовым в любой момент подыграть партию солиста или одну из вокальных партий ансамбля.

2) Прослушивание аудиозаписи (самостоятельно и совместно с солистом или участниками коллектива и педагогом).

Прослушивание аудио или видеозаписи изучаемого музыкального материала. Важный этап, свидетельствующий о профессиональном подходе к данной музыке.

В XXI веке возможности Интернета велики: педагог или концертмейстер подбирают музыкальный материал для прослушивания. Лучше, если это будут разные исполнения. Внимательно слушаем с нотами, затем обсуждаем. Концертмейстер попутно отмечает для себя варианты трактовки, создавая основу для будущей интерпретации вокального произведения.

3) Репетиция с солистом (ансамблем).

Рутинная работа, уроки, репетиции при правильно организованной последовательности действий вскоре принесут свои плоды. Произведение будет выучено и с блеском исполнено на концерте, школьном вечере или конкурсе. Задача концертмейстера на этапе выучивания: набраться терпения, не торопить учащегося, проучивать его партию вместе с ним, подсказывать, вместе выстраивать вокальную фразу, динамический план. Осуществлять дифференцированный (личностно-ориентированный) подход – встречаются ученики различной степени одаренности – что-то подыгрывать, что-то нет, при необходимости адаптировать нотный текст аккомпанемента: например, для менее подвинутых учащихся в аккордовом сопровождении верхние ноты аккордов совместить с партией солиста для того, чтобы партия смело опиралась на подставленную для нее основу. Также на начальных этапах можно осуществлять равномерное ритмическое заполнение, если в аккомпанементе длинные ноты. Разнообразие различных штрихов требует различного сопровождения, основанного на подражании.

4) Подготовка к концертному выступлению.

При подготовке к ответственному выступлению особенно важно находиться на одной психо-эмоциональной волне с учащимися.

8

Общие цели (например, получение места на конкурсе) объединяют.

Можно записывать свои исполнения на видео и совместно их анализировать. Большое количество совместных выступлений рождает у детей уверенность в своих силах, доверие к концертмейстеру, уменьшается боязнь сцены.

Перед пианистом подчас стоят сложнейшие художественные и эмоционально-образные задачи, но вместе с тем играть нужно так, чтобы не создавались «ножницы», чтобы не было слышно сочетания «мастер и дилетант», соизмеряя свой профессионализм со скромными возможностями юных воклистов, создавая общую, единую концепцию произведения (песни, музыкальной сказки, детской оперы).

3. Требования к дирижерско-хоровой подготовки педагога-концертмейстера.

Деятельность концертмейстера невозможна без достаточной вокальной и дирижерско-хоровой подготовки, которая предполагает умение читать хоровые партитуры, дирижировать, владеть методикой постановки голоса, а также знание особенности работы с хором. Вокально-хоровая работа требует от педагога умения: следить за чистотой интонации, дыханием; управлять темпом, динамикой, агогикой, штрихами, фразировкой в процессе хорового звучания.

Концертмейстер должен знать закономерности и особенности хормейстерской деятельности, вокально-хоровой репертуар для различных составов хора и ансамбля.

У концертмейстера должны быть сформированы знания и умения:

внутреннего интонирования партитур;

исполнительского и вокально-хорового анализа произведений;

использования основных художественно-технических средств.

4. Инструментальная подготовка концертмейстера.

Концертмейстер должен быть отличным исполнителем, хорошо владеть своим музыкальным инструментом. При исполнении музыкального произведения концертмейстеру необходимо быть особенно требовательным к себе и постоянно помнить, что музыка должна будить творческую фантазию детей, способствовать формированию ассоциативно-образного мышления.

Концертмейстер должен уметь:

аккомпанировать хоровому и сольному пению;

аккомпанировать в классе хореографии;

показывать вступление солисту и хору;

петь, аккомпанируя себе при этом;

читать с листа и транспонировать партию аккомпанемента в различные тональности;

подбирать по слуху мелодии и сопровождение;

9

владеть навыками переложений популярных песен, игры в ансамбле.

Овладение навыками чтения с листа, подбора по слуху и транспонирования позволит педагогу-концертмейстеру значительно быстрее освоить широкий песенный репертуар; использовать в работе незнакомые сочинения; избежать излишнего формирования детских голосов при исполнении сочинений, написанных в неудобных для детей тональностях.

В ходе чтения с листа концертмейстер должен быстро вникать в замысел произведения, одновременно видеть партию солиста и аккомпанемент, музыкальный и литературный текст, осознавать характер музыки, обращая внимание на смену темпа, тональности, фактуры и ритмического изменения. Говоря об исполнительской деятельности концертмейстера, следует подчеркнуть, что речь идёт не об исполнении «вообще», а об исполнении для детей: играть надо ярко, образно, эмоционально.

Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень. Без этого попросту трудно и неинтересно работать.

«Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнеру» (Е.М. Шендерович). Концертмейстер – это не солист, который может умело и без запинки исполнить сольную программу, на нём груз ответственности – начинающий вокалист, требующий повышенного внимания, помощи, мощной эмоциональной поддержки, ведения за собой. Поэтому самостоятельные занятия пианиста за инструментом, будь то разучивание концертного репертуара, чтение с листа или работа над собственной сольной программой, чрезвычайно важны. Чтобы оставаться в форме, необходимо продолжать работать над техникой, прикосновением, искусством построения музыкальной фразы. Оставаясь один, пианист ищет образ, продумывает исполнительский план, оттачивает детали, выгрывается в текст, пропевая партию солиста или партии ансамбля поочерёдно. Репертуар достаточно объёмен и разнообразен, поэтому часто концертмейстеру приходится играть какие-то произведения только на уроке, много читать с листа. Всё это будет делаться легко и с ходу, при условии регулярных самостоятельных занятий.

Что может сделать концертмейстер в рамках своей методической работы? Это постоянный самоанализ, слуховой контроль, запись собственных выступлений на аудио и видеоносители, чтение специальной литературы, знакомство с опытом коллег – лично и при помощи Интернет-ресурсов, обобщение и распространение собственного опыта. Посещение концертов, слушание музыки в исполнении различных инструментов, вокала. Все это стимулирует к неустанной творческой работе и желанию анализировать свою деятельность.

10

5. Используемая литература.

Айдарова Л. И., Антропова М. В., и др. Мир детства.

М.: Издательство ПЕДАГОГИКА, 1981.– 400 с.

Алиев Ю. Б. Пение на уроках музыки.

М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.– 431 с.

Емельянов В. В. Развитие голоса.

СПб.: Издательство ЛАНЬ, 1985.

4. Никитина А. Б. Театр, где играют дети.

М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.– 288 с.

11

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/338558-trebovanija-k-koncertmejsteru-na-zanjatijah-t